Categoría: Noticias generales

Helena Sarmento, junto con los músicos brasileños Pedro Aragão y Paulo Aragão, realizará una extensa gira que abarcará tres países de Sudamérica (Brasil, Argentina y Uruguay) con su espectáculo “Tanto Mar – A Segunda Travessia”.

En el escenario, las sinergias musicales, poéticas y lingüísticas entre Portugal y Brasil se presentan de múltiples formas, tanto en las conexiones intrínsecas existentes en las obras de Amália Rodrigues, Cecília Meireles, Sophia de Mello Breyner, Elizeth Cardoso, Dona Ivone Lara, como en la lírica de Camões por la descripción del amor, la saudade y la melancolía. Con recursos teatrales, de luz, proyección, sonido, personajes y reflexiones, el espectador se ve transportado al encuentro con el fado, la samba, la samba-canção y la seresta, presentados desde la perspectiva abordada en el álbum «Tanto Mar».

Helena Sarmento, natural de Lamego y afincada en Oporto desde 2004, es cantante e intérprete. Su trayectoria creativa de investigación musical comenzó en 2003, ganando hoy espacio en la escena nacional e internacional. Por una fuerte influencia familiar, el fado siempre ha formado parte de su vida, ya que era protagonista de las tertulias culturales organizadas por su padre, el escritor Joaquim Sarmento. La música brasileña también ha estado siempre presente a lo largo de su vida y su trayectoria artística (en discos anteriores a «Tanto Mar», grabó versiones de «O que tinha de ser», de Vinicius de Moraes, y «O Bêbedo e a Equilibrista», de Aldir Blanc y João Bosco). Su discografía incluye cinco álbumes: Fado Azul (2011), Fado Dos Dias Assim (2013), Lonjura (2018, disco Antena 1), «Liberdade, liberdade!» (2022) y Tanto Mar (2024). Entre sus principales logros destacan los diversos conciertos internacionales en España, Francia, Alemania, Polonia, Brasil y Argentina, y la edición internacional de sus dos primeros discos a través de la discográfica francesa Sunset France.

Esta gira de Helena Sarmento es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de «Apoyo a la circulación de profesionales de la música», denominada 2024.

• 19 de octubre, Centro Cultural Recoleta, en el marco del Festival Porteño de Fado y Tango, Buenos Aires, Argentina
• 22 de octubre: Centro Cultural Bastión del Carmen, Colonia del Sacramento, Uruguay
• 23 de octubre, Sala Camacuá, Montevideo, Uruguay
• 31 de octubre, Centro de Música y Arte Carioca Artur Távola, Río de Janeiro, Brasil
• 6 de noviembre, Casa do Choro, Río de Janeiro, Brasil
• 22 de noviembre, Casa de Portugal en São Paulo, Brasil
• 28 de noviembre, Instituto Federal do Ceará, Fortaleza, Brasil
• 2 de diciembre, Instituto Federal da Paraíba, João Pessoa, Brasil
• 4 de diciembre, Gabinete Português de Leitura de Pernambuco, Recife, Brasil

Marianela Arocha ha sido invitada al Festival SOXXI para ser parte del estreno de una obra y para realizar actividades de transferencia de conocimiento musical. Participará junto a otras compositoras latinoamericanas realizando conciertos, charlas y actividades formativas tanto en la Universidad de Valencia como en los conservatorios de esta región de España. El objetivo principal es mostrar el intercambio y colaboración musical entre Latinoamérica y Europa para forjar redes de difusión entre los grupos que han sido históricamente marginados por género, origen étnico y condición social.

Marianela Arocha es maestra en Bellas Artes mención Ejecutante y Profesora de Piano en la Academia Musical de Rusia Gniesinj y Magíster en Música mención composición de la Universidad Simón Bolívar en Venezuela. Actualmente es aspirante al Doctorado (PhD) en Música mención composición en la Pontificia Universidad Católica de Argentina.

Se ha destacado como pianista solista y de Música de Cámara realizando numerosos recitales y conciertos en Venezuela y en diversos países. Como solista se ha presentado con importantes Orquestas de Venezuela, Rusia y Ecuador. En su catálogo reúne obras para piano solista, música de cámara con piano, ensambles, obras sinfónicas, electroacústicas mixtas y acusmáticas contemplando diferentes lenguajes musicales. Sus obras han sido interpretadas en Venezuela, Rusia, Ecuador, España, Inglaterra, Estados Unidos, Argentina, Francia, México y Chile.

Ha realizado diversos proyectos culturales, discográficos y de investigación. Ha publicado libros y revistas académicas relacionados con su obra compositiva y con proyectos de investigación de la carrera de Artes Musicales de la Universidad Nacional de Loja. Actualmente es profesora en la carrera de Artes Musicales de la Universidad Nacional de Loja, Ecuador.

SOXXI se presenta como un referente importante dentro de la oferta cultural específica de Cultura y Artes Contemporáneas, dando a conocer Canals como un pueblo activo, dinámico e innovador. Es un dispositivo de divulgación artística interdisciplinaria, enfocado en la difusión e interrelación de diversos temas, ideas y movimientos representativos de las culturas de los siglos XX y XXI.

La presencia de Marianela Arocha en el Festival SOXX cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2024.

• Del sábado 18 de octubre al domingo 28 de octubre en Vila de Canals, Valencia, España

Mistura & Manda sigue celebrando sus 20 años de trayectoria dedicada al Choro, primer género musical urbano brasileño, surgido a fines de siglo XIX en la ciudad de Rio de Janeiro.

Los músicos de Mistura & Manda son quienes llevan adelante la iniciativa Choro Parceiro que fue merecedora del Premio Brasil Ibermúsicas. Estarán recibiendo a los músicos brasileños Paulo y Pedro Aragão (Guitarra de 8 cuerdas y mandolina),  quienes llegan a Buenos Aires como acompañantes de la fadista portuguesa Helena Sarmiento, también ganadora de una ayuda de Ibermúsicas.

Desde el año 2004 Mistura & Manda ha brindado una gran cantidad de presentaciones en todo tipo de salas y para diversos públicos. Ha sido seleccionado por el concurso “Bares Notables” en 2006, 2013, 2016, 2018 y 2020 (Ministerio de Cultura – Ciudad de Buenos Aires). Siendo ganadores de una ayuda de Ibermúsicas se presentaron en 2015 en la prestigiosa  “Casa do Choro” (Rio de Janeiro). Editaron dos discos de estudio “Choro vivo” (2011) y “Lloros” – Choros de compositores argentinos – (2016). Esta producción, que cuenta con invitados de la talla de Juan Falú, Rudi y Nini Flores, y del Trío Turuna (Brasil) fue elegida por el diario Página 12 como uno de los 10 mejores discos del año 2016. En 2018, parte de este material fue presentado junto a la Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación, con arreglos especialmente escritos para la ocasión por grandes arregladores cariocas (Mauricio Carrilho, Paulo Aragao, Pedro Paes, Jayme Vignoli). Posteriormente fue editado como EP en vivo.

Desde 2020 llevan adelante la iniciativa “Choro Parceiro Argentina” , proyecto para la difusión y enseñanza del choro, que cuenta con el aval de la Escola Portátil de Música de Rio de Janeiro, institución pionera en la enseñanza del género y en  2024 reciben el premio especial Brasil/Ibermusicas otorgado por la FUNARTE (Fundación Nacional de Artes de Brasil).

• Sábado 18 de octubre, 20:30: Humberto Primo 1909

La Galería III del Centro Cultural UFG, en la ciudad de Goiânia, acogerá la obra multimedia “De/Re:Generación”, un espacio concebido para albergar actuaciones musicales y escénicas, además de visitas con interacción del público. El proyecto, ideado y dirigido por Adriano Claro Monteiro y Rafaela Blanch Pires, inaugura una experiencia inmersiva que articula sonido, imagen, cuerpo y espacio.

“De/Re:Generación” es una obra creada especialmente para el entorno inmersivo. Durante el periodo de exposición se llevarán a cabo intervenciones musicales y escénicas con invitados especiales.

La obra está firmada por Adriano Claro Monteiro y Rafaela Blanc Pires. Contó con la colaboración de Kleber Damaso para el desarrollo escénico. El sistema interactivo y la composición musical fueron desarrollados por Adriano Claro Monteiro, mientras que los materiales escénicos e instalativos, el vestuario y la iluminación son de Rafaela Blanch Pires. La dirección de movimiento y la performance escénica son de Maria Ângela de Ambrosis, con el asesoramiento de Kleber Damaso.

“De/Re:Generación” fue seleccionada por la convocatoria Ibermúsicas 2024, en la categoría Ayuda a artistas e investigadores para residencias. Gracias a este apoyo, los artistas Adriano Claro Monteiro y Rafaela Blanch Pires desarrollaron parte de la obra en una residencia artística en el Ligeti Zentrum, en Hamburgo (Alemania).

• 17 de octubre, 19 h: Inauguración con la presentación de la performance escénico-musical
• 22 de octubre, 16 h: Sesión 1
• 31 de octubre, 16 h: Sesión 2
• 7 de noviembre, 16:00 h: Sesión 3
• 4 de noviembre, 16:00 h: Sesión 4
• 14 de noviembre, 19:00 h: Clausura – performance escénico-musical

Galería III del Centro Cultural UFG, Av. Universitária, 1533, sector Leste Universitário, Goiânia, Brasil.

Habiendo recibido un total de 1786 postulaciones, cerró el ciclo de convocatorias 2025 del Programa Ibermúsicas.

Ya ha comenzado el proceso de evaluación y selección por parte de nuestros jurados. El día 28 de noviembre serán anunciados los proyectos ganadores en nuestra web.

El gran número de postulaciones recibidas da testimonio de la enorme y diversa actividad del sector musical y del interés que generan las herramientas propuestas por el Programa Ibermúsicas.

Se han recibido propuestas presentadas desde todos los 16 países que integran el Programa Ibermúsicas, desde los 7 países de África y de Asia que son parte de la Comunidad de Países de Lengua Portuguesa (CPLP) y desde la región italiana de Emilia-Romagna.

En este nuevo ciclo de convocatorias y concursos, Ibermúsicas ha vuelto a poner a disposición del sector diferentes herramientas creadas para promover y fortalecer a nuestra comunidad musical recibiendo 1786 candidaturas e involucrando a 24 países de 4 continentes.

El objetivo principal del proyecto es la preservación y la valorización de la música de Santo Tomé y Príncipe, así como su difusión fuera del país. Se pretende producir materiales audiovisuales de calidad del recientemente reactivado grupo musical Tempo, cuya actividad ha marcado la historia de la música de las islas. Con un formato reestructurado, que ha dado como resultado un sonido enriquecido y adecuado para diversos escenarios y públicos, el grupo mantiene su esencia, profundamente arraigada en la tradición de las islas. En el marco del proyecto, además de una residencia creativa con músicos invitados y la grabación del material audiovisual, se ha programado un ensayo abierto, un concierto, un taller y una conferencia.

El Grupo Tempo surgió en 1995, cuando tres amigos —Guilherme Carvalho, João Carlos «Nezó» y Oswaldo Santos— se encontraron en São João dos Angolares, localidad del sur de la isla de Santo Tomé. Los tres eran excelentes guitarristas y compositores. El éxito del grupo se debió a la calidad y originalidad de sus composiciones. Todas ellas estaban muy arraigadas en los ritmos locales, tanto tradicionales como populares, de la época de los conjuntos, pero los arreglos que propusieron transformaron profundamente esta música, dándole un nuevo sonido. El grupo grabó dos discos, uno en Suecia, en colaboración con el percusionista sueco Per-Arne Larsson, que formó parte del grupo durante algunos años, y otro, que no llegó a editarse, en Francia. A finales de la primera década de los años 2000, el grupo suspendió su actividad. A principios de 2024, dos miembros del antiguo grupo, João Carlos «Nezó» y Guilherme Carvalho, decidieron reactivarlo, ampliando su formato para poder llegar a escenarios y públicos más diversos. Se añadieron el bajo, la batería, la percusión y una voz femenina. Se comenzó a trabajar en nuevas composiciones, así como en la revisión y los arreglos de algunos temas ya existentes. El grupo decidió acortar su nombre y, en este nuevo formato, se llama simplemente «Tempo».

En septiembre y octubre de 2025, los músicos principales estarán en Portugal, donde participarán en una residencia creativa, durante la cual, junto con músicos invitados, prepararán material para una grabación audiovisual y para un concierto en B.Leza.

El proyecto de reactivación del grupo musical Tempo, producido por la investigadora y gestora cultural Magdalena Chambel, fue uno de los seis proyectos ganadores de la convocatoria «Viajes por la música en lengua portuguesa», un premio otorgado por la FUNARTE de Brasil y la DGArtes de Portugal en colaboración con la CPLP para artistas musicales de los países PALOP + Timor Oriental. Al mismo tiempo, este proyecto cuenta con el apoyo de B.Leza ACR, Ayuntamiento de Loures, Centro de Historia de la Universidad de Lisboa, Manga-Manga, Paranada Crl, Plataforma Cafuka – Asociación de artistas plásticos naturales de Santo Tomé y Príncipe, RDP África, RTP África y Nós por Lá.

• Del 29 de septiembre al 6 de junio: Residencia creativa en la Casa de la Cultura de Sacavém, Lisboa, Portugal
• Del 29 de septiembre al 10 de junio: Taller «Sonido en vivo» en la Casa de la Cultura de Sacavém y en B.Leza, Lisboa, Portugal
• 4 de octubre: Taller para niños «Escuchar, imaginar y expresar: Santo Tomé y Príncipe pintado y cantado» en la Casa de la Cultura de Sacavém, Lisboa, Portugal
• 6 de octubre: Ensayo abierto en la Casa de la Cultura de Sacavém, Lisboa, Portugal
• 10 de octubre: Concierto en B.Leza, Lisboa, Portugal
• 14 de octubre: Conferencia «Entrelazamientos y reflejos: música e historia en Santo Tomé y Príncipe», Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa, Anfiteatro III, Lisboa, Portugal

El concurso que tiene por objetivo reconocer el mérito de iniciativas ya existentes o espacios que se vienen dedicando, a lo largo de los años, a la difusión de la música brasileña fuera del territorio del Brasil y en cualquier parte del mundo, permanecerá abierto por un mes más. La nueva fecha de cierre será el viernes 31 de octubre.

Serán elegibles las solicitudes que entren dentro de las siguientes categorías:

• Categoría A – festivales de música: festivales, muestras y ciclos dedicados exclusivamente a la difusión de la música brasileña o que reserven un espacio significativo para la música brasileña en sus programaciones.
• Categoría B – Casas: casas de espectáculo, salas de conciertos, teatros, escenarios, “music Venues” y centros culturales que realicen, de forma regular, shows, conciertos, talleres y actividades de difusión de la música brasileña.
• Categoría C – proyectos editoriales: programas de radio, web radio, TV, web TV, podcasts, revistas y periódicos (impresos o digitales) que se dediquen a la difusión de la música brasileña de forma regular

Esta será la cuarta edición del Premio Brasil Ibermúsicas que en sus tres ediciones anteriores ha premiado 18 iniciativas diferentes presentadas desde Alemania, Argentina, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Perú, Portugal y Uruguay.

Juana Aguirre transforma la canción en un territorio poroso. Su música cruza folk y electrónica, manipula la voz como un instrumento más, samplea el entorno y convierte la producción en un gesto íntimo y expansivo a la vez. La actual gira de presentación Anónimo, su segundo disco solista, ya la llevó por Medellín, Bogotá, Santiago de Chile, Londres, Eslovenia, Berlín, La Haya, Madrid, Barcelona y Canarias.

Compositora y productora autodidacta nacida en Buenos Aires, pasó la primera mitad de su vida en Nueva Zelanda y en Bolivia antes de regresar a Argentina para iniciar su carrera musical.

Con Claroscuro (2021) y Anónimo (2025), sus dos discos solistas. Fue delineando una obra que se mueve entre la introspección y la expansión: de lo acústico a lo electrónico, de la canción a la arquitectura sonora. Ambos trabajos fueron celebrados por su sensibilidad poética y su fuerza atmosférica, llevándola a tocar en festivales como Primavera Sound, Lollapalooza, Quilmes Rock y Buena Vibra, y a recorrer escenarios en Europa y Latinoamérica. Dos discos unidos por una misma búsqueda: convertir la canción en una experiencia transformadora.

En su nuevo álbum, Juana Aguirre expande su rol de cantautora para tomar las riendas de la producción musical y fusionar el alma acústica de sus canciones con texturas electrónicas, beats distorsionados y un collage de samples. Cada canción es un umbral: entre el adentro y el afuera, entre la palabra y el ruido, entre la identidad y su desvanecimiento.

Al igual que en su primer disco, Juana Aguirre atraviesa la luz y la oscuridad en estas diez nuevas canciones, pero esta vez demostrando su versatilidad como compositora y como arquitecta de paisajes sonoros. Anónimo es un álbum que desafía las categorías y abraza la hibridez de la electrónica y el folk.

Esta presentación de Juana Aguirre en Indie Rocks es posible gracias al apoyo de Ibermúsicas por medio de su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

• 14 de octubre, Foro Indie Rocks, Ciudad de México