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Habitar la Ruina es un proyecto colaborativo de creación impulsado por el Proyecto Ars Nova (colectivo mexicano de creación musical y diálogo interdisciplinario) en colaboración con el Sexteto Místico (ensamble musical mexicano basado en la dotación de la obra homónima de Heitor Villa-Lobos) y Violeta Morales (artista visual chilena que explora la relación entre desecho, memoria y espacio social).

El 6 de diciembre se replicarán las dinámicas ejecutadas en el proyecto en un espacio abierto a todo el público interesado por medio de la plataforma Zoom. Esta jornada incluye los talleres “Sonido imagen- configurando significados” impartido por Violeta Morales y “La poesía que escucha y la palabra que dicta” impartido por Tamara Miller y Onír García.

El 29 de diciembre se estrenará el álbum “Habitar la Ruina” que podrá apreciarse en su formato audiovisual en el canal de Youtube del Proyecto Ars Nova. Este álbum cuenta con la participación de las compositoras y los compositores: Eunice Shanti, Lucía Rodríguez Blanco, Gonzalo T. Alonso, Rodolfo Rogel y Jes Bernal. También cuenta con la participación del Sexteto Místico integrado por: Emilia Castañeda, Daniela Sierra, Eduardo Muñóz, Carlos Chimal, Sariah Flores, Ezequiel González y Fernando M. Cueto. Cuenta con visuales a cargo de los compositores en colaboración con Violeta Morales.

Este proyecto ha sido premiado por Ibermúsicas en su línea de “Ayuda a proyectos virtuales”, convocatoria 2024.

• 6 de diciembre de 10h a 13h: transmisión vía zoom. Inscripción en becjesus@gmail.com
• 29 de diciembre 19h: Estreno en YouTube (@_Proyecto_Ars_Nova)

El Festival Indómito es un encuentro que reunirá en Guadalajara a destacadas figuras del jazz contemporáneo de distintas partes del mundo. Participarán artistas de alto perfil como la bajista y cantante Magalí Datzira (España) en dueto con el guitarrista Manu Estrach (Argentina), el poderoso ensamble Henry Cole on Drums (Puerto Rico) Ft. a Lari Ruvel y Emiliano Coronel y la presentación del grupo local Clase A (México) con corridos tumbados y regional mexicano.

Además, el festival contará con la presencia de Tindarí Sgro (Italia) y Paulina Mercado (México), quienes ofrecerán charlas sobre management musical, aportando una valiosa perspectiva sobre las dinámicas actuales de la industria y la gestión artística independiente. Así cómo un taller de cómo tocar y cantar a cargo de Magalí Datzira y Manu Estrach.

Como parte del espíritu formativo de Indómito, se realizarán actividades durante los días previos al festival, fortaleciendo el intercambio de conocimientos entre músicos, gestores y el público interesado en el desarrollo cultural y profesional del sector.

El Festival Indómito marca el cierre del ciclo “Sesiones Indómito 2025”, un programa de conciertos que a lo largo del año ha impulsado el intercambio artístico entre México y otras latitudes. Organizado por Promotora Tercera Raíz y Jazzatlán. El festival cuenta con el apoyo de Ibermúsicas a través de su línea de Ayuda a la programación musical.

• 6 de diciembre, Foro Diez, Semillero Estudios, Priv. Andrés Terán 31, Col Americana, 44600, Guadalajara, Jalisco, México

El ciclo “Colombia Suena en Madrid” presenta su última actividad de 2025 con un conversatorio sobre cómo Colombia suena en Madrid a través de procesos comunitarios y situados, junto a: Johan Posada, Ronal Balanta (Chambimbe), Javier Peña y Valeria Minot. Colombia Suena en Madrid es un ciclo para escuchar, pensar y celebrar las músicas de la diáspora colombiana.

La Parcería, asociación cultural dedicada a la creación, investigación y difusión de prácticas artísticas y comunitarias en diálogo con la diáspora de Abya Yala, desarrolla en la ciudad el programa Colombia Suena en Madrid, un ciclo que articula conciertos, talleres y espacios de pensamiento dedicados a visibilizar la riqueza, diversidad y potencia contemporánea de las músicas colombianas en España.

A lo largo de su edición 2025, el ciclo ha reunido a artistas, investigadoras/es, infancias, familias y comunidad migrante en una serie de actividades que entrelazan circulación artística, transmisión de saberes, fiesta, memoria y diálogo intercultural.

El programa ha incluido actividades de mediación y formación, como el taller para infancias “Jugar, Bailar, Viajar”, facilitado por Rico Saoco, y el laboratorio para público general “Ensamble La Parcería”, donde músicas/os de la comunidad han explorado ritmos y técnicas provenientes de las tradiciones y experimentaciones colombianas.

Colombia Suena en Madrid se ha consolidado como un espacio donde las músicas del país dialogan con las experiencias migrantes, ampliando sus significados y construyendo nuevas presencias culturales en la ciudad.

Este proyecto de la Asociación Cultural La Parcería, ha sido uno de los cinco proyectos ganadores del Premio Colombia en el Mundo 2024, una propuesta del Ministerio de Cultura de Colombia junto al Programa Ibermúsicas que premió a iniciativas que trabajan y difunden las músicas colombianas en otros lugares del mundo. Viernes 5 de diciembre, 19h

La artista de Paraíba Luana Flores —beatmaker, DJ, percusionista, brincante, cantante y compositora— realiza su primera gira por Latinoamérica, con actuaciones en Chile y Argentina, en una etapa importante de expansión internacional. El año pasado, la artista realizó su primera gira por Europa y, en 2024, fue seleccionada en la convocatoria Funarte Brasil Conexões Internacionais, lo que la llevó a actuar por segunda vez en París, reforzando aún más su presencia fuera del país.

Reconocida por unir los ritmos de la cultura popular del nordeste con la música electrónica contemporánea, Luana llega a Chile y Argentina en un momento de madurez artística, preparando el lanzamiento de su nuevo álbum y ampliando sus puentes con otras escenas del continente.

Con actuaciones inmersivas que cruzan la ancestralidad, la tecnología y la narrativa futurista, Luana Flores lleva a América Latina la fuerza creativa del Nordeste y reafirma su compromiso de conectar territorios a través del arte. En esta ocasión, la gira cuenta con el apoyo de Ibermúsicas, lo que permite no solo la circulación de los conciertos, sino también grabaciones y colaboraciones con artistas locales, profundizando el intercambio cultural.

• 5 de diciembre: Concierto – El Clan, Experiencia Andestral: Andi Andean (Alemania), Mexican Rare Groove (México), Andestral (Argentina y Chile) y Luana Flores (Brasil), Santiago de Chile
• 6 de diciembre: Concierto – Terraza Miaw, Valparaíso – Chile
• 7 de diciembre: Grabación – Casa Parcas, Estudio «La PalomeraRrec» con la artista local Madela
• 10 de diciembre: Grabación en la Asociación Civil Guateque Soundz con los artistas Macha Kiddo, Don Plok y el percusionista Carlo Seminara. Rosario, Argentina
• 11 de diciembre: Concierto fiesta «Por amor al baile», Buenos Aires, Argentina

El cantante, rabequeiro, investigador y maestro de la cultura popular de Pernambuco, Maciel Salú, lleva su música a Portugal participando en el Baião In Lisboa. El concierto de Maciel Salú marcará la apertura del evento en el Salón da Voz do Operário.

Maciel Salú es reconocido por fusionar melodías ancestrales con la rica cultura del Nordeste brasileño y la música contemporánea. Con una carrera sólida, fue nominado al Grammy Latino en 2010 en la categoría de Mejor Álbum Regional de Música Brasileña, con uno de sus proyectos paralelos, la Orquestra Contemporânea de Olinda, destacándose por su talento e innovación.

En Portugal, además de su presentación, el artista y su equipo realizarán tres talleres dentro de la programación del Baião In Lisboa. El Maestro Maciel Salú compartirá sus conocimientos sobre uno de los patrimonios inmateriales de Brasil: el Cavalo Marinho, una manifestación popular pernambucana que combina música, danza y representación teatral. Los percusionistas Gilberto Bala y Preta Kalua, integrantes de la banda, impartirán talleres de Zabumba y Coco, respectivamente, enriqueciendo aún más la experiencia cultural.

Esta gira cuenta con el apoyo de Ibermúsicas, a través de su línea de Ayudas al Sector Musical para la Circulación, lo que permite que talentos como Maciel Salú lleven la esencia de la música brasileña a nuevos públicos.

• 5 de diciembre: Baião In Lisboa Festival, Salón da Voz do Operário, Rua da Voz do Operário 13, Lisboa, Portugal
• 7 de diciembre: Show en la Feira Cultural Latinoamericana de Fábrica Braço de Prata, Lisboa, Portugal

Fundada por Marisol Arévalo y Álvaro Vargas, la banda Maiguai llega a Brasil a través del programa Ibermúsicas para ofrecer conciertos en Recife y João Pessoa en diciembre de este año.

Además de las presentaciones en vivo, el grupo participará en una inmersión creativa en Recife en colaboración con artistas locales. En la capital de Pernambuco, el concierto de Maiguai tendrá lugar en la décimo segunda edición del festival No Ar Coquetel Molotov, mientras que en João Pessoa, el grupo se presentará en la Vila do Porto, en el Centro Histórico de la ciudad.

Maiguai produce música desde 2018. Experimentan con sonidos electrónicos que se fusionan con ritmos tradicionales del folclore latinoamericano. Su inspiración viene de beats sintéticos, guitarras psicodélicas, rock electrónico, baile y de la vida en sociedad en las calles festivas de Bogotá. La música de Maiguai en vivo es vibrante y dinámica, invitando al público a una inmersión en movimiento y baile.

El trabajo musical de Maiguai comprende dos EPs: el primero, llamado “FUEQUE”, y el segundo, lanzado en 2022, llamado “DVAL”. Canciones como Boquía, Qué mira?, Bien lejos, entre otras, han logrado transmitir una energía bailable al público con sonidos que proponen una identidad única. Su lanzamiento más reciente es el álbum “Marea” (2024), que contiene 11 pistas que definen el sonido y el enfoque electrópico de Maiguai. Ya se han presentado en eventos como Colombia Al Parque, Concierto Volumen Radionica, Festival Orígenes y en giras por ciudades como Los Ángeles, Las Vegas, Portland y Seattle.

El festival No Ar Coquetel Molotov fue ganador en la línea de “Ayuda a la programación musical”, convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas.

• Del 3 al 5 de diciembre, Inmersión Creativa en Recife, Pernambuco
• 6 de diciembre: Festival No Ar Coquetel Molotov – Campus de la UFPE – Recife, Pernambuco
• 7 de diciembre: Vila do Porto – Centro Histórico – João Pessoa, Paraíba

La maestra Magglioli Andrea Ocampo Trujillo, destacada artista, pedagoga y gestora cultural colombiana, participará en una pasantía internacional en São Paulo y Santos (Brasil), bajo la tutoría de la maestra Bruna Marinho de Almeida, reconocida

directora de Handbells Brasil.

La iniciativa tiene como propósito fortalecer las competencias técnicas, pedagógicas y artísticas en el formato de coros de campanas de mano, a través del proyecto “Estudio de perfeccionamiento en dirección, lectura y literatura de coros de campanas de mano.”

Durante su estadía, la maestra Ocampo trabajará tres ejes formativos: dirección de coros de campanas, lectura de partituras de arreglos y literatura internacional de handbells, mediante talleres, prácticas de ensamble y análisis de repertorio junto al grupo Handbells Brasil.

El programa incluirá actividades académicas y conciertos en destacados escenarios culturales. Esta experiencia internacional busca fomentar el intercambio artístico entre Colombia y Brasil y contribuir al fortalecimiento del movimiento de coros de campanas de mano en América Latina, a través de la Red de Campanas de Cundinamarca y sus procesos de proyección educativa y cultural.

Esta propuesta de Magglioli Andrea Ocampo Trujillo fue premiada por Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico”, convocatoria 2024.

Durante el mes de diciembre, con conciertos y actividades en:

• Teatro UNICID, São Paulo, Brasil
• Catedral Evangélica de , São Paulo, Brasil
• Pinacoteca Benedicto Calixto, Santos, Brasil
• Museu da Casa Brasileira, São Paulo, Brasil
• Casa Museu Ema Klabin, São Paulo, Brasil
• Igreja Batista Esperança, São Paulo, Brasil
• Igreja Presbiteriana da Lapa, São Paulo, Brasil
• Primeira Igreja Batista de São Paulo, Brasil

El prestigioso cuarteto SIGMA Project (España) es el único cuarteto internacional de saxofones que ha actuado en el famoso Teatro alla Scala de Milán y en el Teatro Colón de Buenos Aires, además de actuar en otros importantes auditorios, como el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México, el Teatro Mayor de Bogotá, el Auditorio GAM de Santiago de Chile y muchos otros importantes auditorios europeos y españoles.

En agosto de 2024 realizaron su primera y exitosa visita a Brasil, actuando como solistas junto a la Orquesta Sinfónica de Minas Gerais y actuando también en Río de Janeiro.

El próximo 1 de diciembre, regresan a Brasil para su primera presentación pública en São Paulo (Estación Motiva Cultural), donde darán a conocer su nueva propuesta musical «Un viaje utópico: música de ayer y de hoy», un emocionante viaje sonoro por el Ars Subtilior, el flamenco, la música minimalista y la música brasileña actual. En este estimulante programa, el SIGMA Project presentará el estreno en Brasil del famoso «Concierto» del internacional Philip Glass, así como el estreno en São Paulo de la obra «Tambor» del compositor brasileño Rodrigo Lima, compuesta especialmente para el SIGMA Project.

Esta presentación del Sigma Project cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de Apoyo a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2024.

Programa:

• Chases anónimas del Ars Nova (s. XIV) O Virgo splendens
• Domenico Scarlatti (1685-1757) Sonata en Lam K532 (allegro)
• Mauricio Sotelo (1961, Madrid), Cantes de viento y nieve-espirales de llanto primera interpretación en Brasil
• Carlos Gesualdo (1564-1619) Madrigal «Tu m’uccidi, o crudele»
• Rodrigo Lima (1976, Brasil) TAMBOR (2024) primera interpretación en São Paulo
• Domenico Scarlatti (1685-1757) Sonata en FaM K350 (Allegro)
• Philip Glass (1937, EE. UU.) Concierto para cuarteto de saxofones (1992), primera interpretación en Brasil, versión original para cuarteto de saxofones

• 1 de diciembre, 20:30 h, en la Estación Motiva Cultural, São Paulo, Brasil

Un viaje por el folclore de España que traspasa las lindes geográficas y temporales.

Artista folclórica de La Mancha que inicia su andadura artística en el año 2012, cuando decide irse a vivir a la isla de Malta. Allí comienza a relacionarse con músicos internacionales y empieza a escribir las canciones que conformarían su primer álbum ‘Mudanzas’. A partir de 2020, con la publicación de ‘Este devenir’, empieza a posicionarse como uno de los grandes nombres del neofolclore español, siendo considerado este álbum como uno de los mejores de Música de Raíz del año. Su directo fue seleccionado en diferentes circuitos, redes de teatros y catálogos, y la gira finalizó con más de 130 conciertos realizados. Karmento participó en el Benidorm Fest 2023, con su canción ‘Quiero y duelo’, llegando a ser una de las finalistas gracias al unánime apoyo del público. Con este single consiguió, además, dos nominaciones a los Premios MIN. También alcanzó el título de Hija Predilecta de Castilla-La Mancha. En febrero de 2024, Karmento publica su nuevo álbum ‘La Serrana’, que recibe excelentes críticas de todos los medios especializados y otras dos nominaciones a los Premios MIN por su primer single de adelanto ‘Fangos’.

Con Identidades Sonoras, Ibermúsicas abre un nuevo diálogo en el mundo del streaming involucrándose en la conversación sonora mundial y generando un espacio con propuestas de escuchas no-hegemónicas que inviten a recorrer nuevos caminos. Las distintas expresiones musicales que hacen a los paisajes sonoros de la región se encuentran aquí en Identidades Sonoras.

Para esta segunda edición han sido convocadas y convocados músicas y músicos que han recibido premios de Ibermúsicas en recientes ediciones de nuestros concursos y líneas de ayuda.

La invitación consistió en que cada una y cada uno propusiera una lista de 50 canciones de artistas musicales de su propio país en torno al concepto de “Fronteras”,abordando esta noción desde una multiplicidad de perspectivas (fronteras geogràficas, culturales, simbólicas, delimitaciones posibles o imaginadas o invisibilizadas).

Fieles a nuestra política de cooperación y con el anhelo de compartir los saberes generados por medio del apoyo de nuestro programa, los trabajos de investigación realizados por nuestras beneficiarias y nuestros beneficiarios, tienen su lugar en el Catálogo de Investigación Musical de la web de Ibermúsicas para su consulta y libre descarga.

En los últimos días han sido incorporados:

“Cantos de Violines Caucanos” de Paloma Palau Valderrama (Brasil / Colombia). Este trabajo tiene como objetivo proporcionar un repertorio de música de Violines Caucanos para su enseñanza en el contexto de la educación básica y proyectos de educación musical para la segunda infancia. La música de violines caucanos, también conocida como “música ancestral” en la región, es una expresión sonora del pueblo negro del suroccidente colombiano, en el departamento del Cauca, Colombia.

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“La vida y obra de Manoel Malaquias Da Silva” de Javiera Hunfan (Chile). Esta investigación realizada por la clarinetista chilena Javiera Hunfan, se basa en la vida y la obra inédita del compositor, clarinetista y director de banda de comienzos del siglo XX Manuel Malaquías, nacido en 1894 en Río de Janeiro, quien a pesar de haber sido olvidado o subestimado, es responsable por haber contribuido al desarrollo de la identidad cultural brasileña con más de 150 obras enmarcadas dentro del género del Choro.

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Invitamos a todas aquellas personas interesadas a consultar y descargar el material.

Habrá nuevas incorporaciones en los próximos días.