Categoría: Noticias generales

El Psicotrópicos Festival es una plataforma independiente dedicada a la promoción de la música y el arte brasileños en Europa, con un enfoque innovador y contemporáneo. Desde 2014, el festival ha celebrado siete ediciones en ciudades como Berlín, Madrid y Ámsterdam, reuniendo a más de 100 artistas y 4000 personas.

Promoviendo una plataforma para artistas emergentes y reconocidos de la escena musical brasileña, el festival tiene como objetivo dar visibilidad a músicos que están transformando la escena musical, con un cartel que incluye tanto a grandes nombres como a nuevos talentos. Con una programación diversa, que combina ritmos tradicionales brasileños con experimentaciones electrónicas y pop, Psicotrópicos reafirma a Brasil como epicentro de la innovación musical, reflejando la complejidad y la pluralidad de su cultura.

Centrado en la diversidad cultural, el evento ofrece música, actuaciones, mesas redondas y debates, destacando a artistas como Liniker, Luedji Luna, Ilê Aiyê, Felipe Cordeiro, Jaloo, Letrux, Tássia Reis y Filipe Catto, además de otros nombres de la escena brasileña en Europa.

Con la diversidad y la accesibilidad como pilares, el festival sigue ofreciendo al público una experiencia única y auténtica. Los artistas que participarán en la edición de 2025 son: Hermeto Pascoal, Jota.pê, Letrux, Jéssica Gaspar, YOÙN, Batekoo, Eric Terena, Malfeitona, Patricktor4, Ramonzin y K’boko.

El Festival Psicotrópicos es una de las iniciativas ganadoras del Premio Especial Brasil – Ibermúsicas – 2024, a través del cual la Fundación Nacional de las Artes de Brasil (FUNARTE) premia iniciativas que difunden la música brasileña fuera del territorio nacional y en cualquier parte del mundo.

• Sábado, 12 de julio: Melkweg – Lijnbaansgracht 234A, 1017 PH Ámsterdam, Países Bajos
• Sábado, 19 de julio: MAAYA – Revalerstr. 99, 10245 Berlín
• Domingo, 27 de julio: Neue Nationalgalerie – Potsdamer Str. 50, 10785 Berlín
• Martes, 29 de julio: Melkweg – Lijnbaansgracht 234A, 1017 PH Ámsterdam, Países Bajos

Mentados es una banda de ska, reggae & fusión de Costa Rica que realizará su primera gira por México. La banda estará visitando tierras Aztecas durante el mes de julio donde la banda realizará diversos conciertos por distintos lugares, como Ciudad de México, Estado de México, Jalisco y Guanajuato.

Como parte esencial de esta primera conexión en México, la banda aprovechará para visitar distintos medios de comunicación y lugares culturales, con el fin de lograr un intercambio cultural y un mayor impacto en el país.

Esta gira de Mentados es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de convocatoria “Ayuda a la circulación de profesionales de la música” del año 2024.

• 12 de julio: Concierto en el Tianguis Cultural del Chopo, Ciudad de México y Concierto en Cochilocos, Acayuca, Hidalgo
• 13 de Julio: Concierto en La Diosa del Pulque, Chalco, Estado de México
• 14 de julio: Convivencia e intercambio musical con la agrupación Las Valkirias
• 15 de julio: Taller educativo en Faro del Oriente, Iztapalapa, Ciudad de México
• 16 de julio: Taller educativo en Faro Azcapotzalco, Ciudad de México y sesión en vivo por FreePeople Media.V
• 17 de julio: Conferencia de prensa y convivio en el centro “Hija de los Apalaches”, Ciudad de México
• 18 de julio: Concierto en Cultural Roots en Ciudad de México
• 19 de julio: Concierto en Cuernavaca, C.C.O, Morelos

Cada año, durante el segundo fin de semana de julio, el Festival Internacional de Samba de Coburg atrae a unos 200.000 visitantes a esa pintoresca ciudad de  Baviera, Alemania, situada a orillas del río Itz. Lo que comenzó con unos pocos miles de visitantes es hoy el mayor festival de samba fuera de Brasil. Nacido de una idea descabellada de los organizadores Rolf Beyersdorf y Christof Pilarzyk hace 20 años, se ha convertido en un festival con alrededor de 3.000 sambistas y ya es conocido mucho más allá de las fronteras de Alemania.

La «Coburg Cabana» es una mezcla de samba callejera y grandes escenarios, de actuaciones de percusión y danza, de eventos en interiores y al aire libre, de talleres y concursos, de tradición y cambio. Además de numerosas estrellas e invitados de honor de Brasil y Alemania, el Festival de Samba es ante todo un lugar de encuentro para escuelas y blocos de samba europeos que defiende la alegría de vivir, la tolerancia, la paz y la diversidad musical y cultural.

El Festival Internacional de Samba de Coburg ha recibido el Premio Especial Brasil – Ibermúsicas – 2024, mediante el cual la Fundación Nacional de las Artes de Brasil (FUNARTE) premia iniciativas que difunden las músicas del Brasil, fuera del territorio nacional y en cualquier parte del mundo.

• Del 11 al 13 de julio en todo el centro de la ciudad, Coburgo, Baviera, Alemania

Songuirirongui es un proyecto musical que busca enriquecer el repertorio nacional de la canción infantil para las nuevas generaciones de infancias mexicanas. Esta propuesta toma como punto de partida la tradición y el folklor mexicano en la creación de melodías originales para acercarse a las infancias de una manera lúdica y divertida, que a la vez aporte de una manera positiva las visiones de la vida y el mundo.

Durante la presentación de cada concierto, Songuirirongui busca que el  público disfrute de un espectáculo de calidad y experimente una interacción divertida en la que todos puedan cantar, bailar y jugar.

Songuirirongui cuenta con una obra cuidadosa en su producción, composición y temáticas, creando así un producto artístico integral ideal para chicos y grandes.

Esta gira de Songuirirongui cuenta con el apoyo de Ibermúsicas, mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

• 11 de julio: Casa del Bicenternario, El Bolsón, Río Negro, Argentina
• 12 de julio: Espacio Trama, San Martín de los Andes, Neuquén, Argentina
• 13 de julio: Moma Multiespacio, Bariloche, Neuquén, Argentina
• 15 de julio: Deriva Teatro, Ciudad de Neuquén, Argentina
• 16 de julio: Casa de la Cultura, Fiske Menuco, Río Negro, Argentina

El Coro Femenino Mayahuel se presentará en la edición 2025 del FICFE (Festival Internacional de Coros Femeninos en Latinoamérica). El coro fue fundado en 2020 por su directora Wilmia Verrier Quiñones y se ha convertido con el tiempo en un espacio de desarrollo creativo para mujeres de todas las edades y perfiles.

El énfasis se deposita en brindar opciones y oportunidades que puedan mejorar la calidad de vida de las personas a través del poder transformador de la música coral, tanto a nivel personal como en niveles técnico, artístico e interpretativos.

Además de la interpretación de música coral de todas las épocas, estilos, géneros y compositores/as, este coro se centra en la creación y desarrollo de más agrupaciones corales, organización de espacios formativos y de superación (talleres, conferencias, festivales, clases magistrales, intercambios con directores, maestros, cantores, etc.).

Mayahuel también visibiliza el repertorio hecho por mujeres y jóvenes compositores; explora posibilidades tímbricas y sonoras de la voz humana; la integración de las artes a través de proyectos interdisciplinarios y defiende a las causas injustas por violencia, maltratos y desapariciones, hacia la mujer y hacia niños y niñas.

Su directora, Wilmia Verrier Quiñones es Máster en Música en Interpretación en Dirección Coral de la Universidad de las Artes (ISA), La Habana, Cuba. Graduada en el año 2002 de Dirección Coral de esa propia institución bajo la tutela de la maestra María Felicia Pérez. Graduada de Nivel Medio de Dirección Coral de la Escuela Nacional de Música de La Habana, con el maestro José Rolando Durán. Ha impartido clases en la Escuela Nacional de Música (ENA), en la Universidad de las Artes (ISA), en el Conservatorio Amadeo Roldán y en el de Guillermo Tomás, ambos de La Habana. Fue directora de la agrupación femenina profesional Ensemble Vocal Luna de 2011 a 2018, con la cual participó en festivales nacionales e internacionales, siendo merecedoras de dos medallas de oro en X World Choir Games in Tshwane, Southafrica, en 2018. Es creadora del coro Mayahuel, con el cual se ha presentado en Festivales y Concursos internacionales, destacando su participación en el World Peace Choral Festival 2021, en Viena, donde obtuvieron medalla de oro en categoría de Coros Femeninos y Masculinos. Desde 2021 es maestra de Dirección Coral del Departamento de Música de la Universidad de Guadalajara, México y directora del Coro de Cámara de esta institución, merecedores en julio de 2024 en el 70 Certamen Internacional de Habaneras y polifonías de Torrevieja, España de los premios: 1er Premio de Habaneras y Polifonías Ricardo Lafuente, 3er Premio de Polifonía, Premio de la Excelentísima diputación de Alicante y premio a la mejor dirección. Es creadora y miembro del Comité Artístico y Directivo de FICFE, Festival Internacional de Coros Femeninos de Latinoamérica. Miembro de la IFCM (Federación Internacional para la música coral) desde 2022. Es miembro de la Asociación Kodály de México (2021) y miembro de FLADEM (Foro Latinoamericano de Educación Musical, 2021).

Esta gira del Coro Femenino Mayahuel es posible gracias al apoyo de Ibermúsicas, mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

• Del 6 al 11 de julio en FICFE (Festival Internacional de Coros Femeninos en Latinoamérica), San José de Costa Rica

Jéssica Gaspar es una artista multifacética que combina poesía, música, danza, moda, cine y pintura para celebrar la ascendencia afrobrasileña, el amor y la resistencia. Con esta gira, Jéssica demuestra que su arte traspasa fronteras. Jéssica busca nuevos públicos y desea llevar su mensaje aún más lejos. ”Estoy preparada, agradecida y segura. Será un viaje increíble, un tiempo de paz y felicidad”, afirmó.

Más que cantar, Jéssica representa a una generación de artistas negros que se ganan un espacio con talento, valentía y verdad. Su presencia en Europa es un paso más en este camino.

Nacida en Río de Janeiro y afincada en Diamantina, Jéssica Gaspar es una artista multidisciplinar, escritora, compositora, intérprete, coreógrafa, educadora social, directora artística, productora independiente, joven madre, investigadora y académica en la licenciatura interdisciplinaria en Humanidades (Universidad Federal de los Valles de Jequitinhonha y Mucuri). Con una poesía sofisticada y un timbre de voz peculiar, sus composiciones acogen y suscitan importantes reflexiones sobre la ancestralidad, la emancipación negra y femenina, la escritura, la necropolítica y la historia. Reconocida por la composición e interpretación de la canción Deus é uma mulher preta, tema del carnaval de Salvador en 2020, con el Bloco Okánbí, la artista ya se ha presentado en espacios culturales consagrados como el Circo Voador-RJ, el Auditorio Ibirapuera-SP, la Casa Natura Musical y el FAN – Festival de Arte Negra de Belo Horizonte-MG.

Sus composiciones ya forman parte de la banda sonora de varios cortometrajes, documentales, series web, obras de teatro, performances y presentaciones artísticas.

A los 28 años, Jéssica Gaspar recibió el reconocimiento como Liderazgo Negro y agente cultural por parte de la subsecretaría de Derechos Humanos de la Alcaldía de Río de Janeiro. También recibió en São Paulo el reconocimiento como artista del siglo XXI, voz negra necesaria para Brasil, por la Institución Ilú Obá del Ministerio de Educación, Cultura y Arte Negro. En Salvador, Jéssica Gaspar recibió el reconocimiento como cantante, activista por la causa de las mujeres negras y compositora de la canción «Deus é uma mulher preta» (Dios es una mujer negra).

Jéssica Gaspar también es miembro de la Asociación Cultural, recreativa y carnavalesca Afoxé filhas de Ghandy, fundada en 1949.

Esta gira de Gessica Gaspar se realiza con el apoyo de Ibermúsicas a través de su convocatoria «Ayuda a la circulación de profesionales de la música», convocatoria 2024.

• 5 de julio: Paris Plage, París, Francia
• 5 de julio: Off Festival, Aviñón, Francia
• 9 de julio: Concierto L, Isla de Madeira, Portugal
• 11 de julio: Lorosae, Lisboa, Portugal
• 12 de julio: Psicotrópicos, Melkweg, Ámsterdam, Países Bajos
• 19 de julio: Festival MIMO, Amarante, Portugal
• 23 de julio: Jamboree, Barcelona, España
• 27 de julio: Psicotrópicos, Neue Nationalgalerie, Berlín, Alemania

El Sunfest ’25, presentado por TD Ready Commitment, vuelve para su 31.ª edición con un cartel potente y oportuno de artistas que hablan del momento actual a través del ritmo, la resistencia y la alegría radical. El festival propone disfrutar de música de talla mundial, una gastronomía deliciosa y un alegre espíritu comunitario que transformará Victoria Park en una de las celebraciones gratuitas de la cultura global más grandes de Canadá. Más de 46 conjuntos musicales de más de 22 países actuarán en cinco escenarios al aire libre, rodeados de más de 225 expositores de comida y artesanía.

El festival Sunset ha sido uno de los proyectos ganadores del concurso de Ibermúsicas “Premio Colombia en el mundo”, convocatoria 2024, mediante el cual Colombia reconoce el mérito de iniciativas o espacios que se vienen dedicando, a lo largo de los años, a la difusión de la música colombiana en el espacio iberoamericano y en todo el mundo,

En su propuesta el festival Sunset presentó la participación de la agrupación colombiana Espiral7, formada en 2016 por Harlinson Lozano y Andrés Sánchez. La banda se caracteriza por fusionar ritmos afrocolombianos con géneros como el rock, la salsa, el jazz y el funk. Su música es una mezcla de sonidos de diversas partes de Colombia y del mundo, con influencias de la costa pacífica colombiana.

• 3 al 6 de julio Victoria Park, London, Ontario, Canadá

La artista e investigadora brasileña Paula Molinari culmina su residencia artística con la presentación del Ciclo de Miniaturas para Voz Sola, una obra que entrelaza práctica vocal, memoria cultural, ecología sonora y experimentación composicional. Inspirado en las investigaciones del Centre de Voix Roy Hart y en los enfoques innovadores de Kozana Lucca, el ciclo fue concebido como una obra multidisciplinaria que desafía fronteras estéticas y propone una escucha expandida de la voz humana y sus territorios.

El proceso de creación comenzó con una práctica vocal enfocada en el repertorio brasileño contemporáneo para voz sola —con obras de Sílvio Ferraz, Sérgio Leal y Francisco Silva—, mientras Molinari investigaba los archivos de Kozana Lucca en el sur de Francia: escritos, entrevistas, grabaciones, pinturas. A partir de este encuentro poético y sonoro, surgieron cuestionamientos y decisiones creativas que dieron lugar a las miniaturas vocales, fruto de un flujo continuo entre cuerpo, canto y pensamiento.

Durante la residencia, Molinari compartió diferentes fases del proceso con comunidades artísticas y académicas, a través de conferencias-concierto y exposiciones de partituras en proceso, en Portugal, Francia y Brasil. La estructura final del concierto fue concebida bajo la dirección escénica de Véronique Taconet, quien aportó una dramaturgia sutil al recorrido performático de la obra.

El cierre de esta residencia tendrá lugar en julio de 2025, en el Museo del Mar, en la ciudad de Parnaíba (Piauí, Brasil), con una programación pública que incluye charlas, exposición del proceso creativo y conferencias-concierto como devolución social del proyecto, en colaboración con el Programa de Posgrado en Dinámicas Sociales, Conexiones Artísticas y Saberes Locales de la UFMA.

Este proyecto fue seleccionado por el programa Ibermúsicas 2024 en la categoría “Ayuda a Artistas e Investigadores para Residencias”.

● 1 de julio, de 14h a 18h: Conversatorio sobre creación musical y dinámicas culturales + visita guiada a la exposición de partituras, Museu do Mar (Parnaíba, PI), Brasil
● 2 al 10 de julio: Exposición abierta del proceso creativo y las partituras, Museu do Mar (Parnaíba, PI), Brasil
● 8, 9 y 10 de julio
Conferencias-Concierto – Ciclo de Miniaturas para Voz Sola de Paula Molinari + visita guiada, Museu do Mar (Parnaíba, PI), Brasil

Projeto interdisciplinar liderado por etnomusicólogos argentinos e franceses e arqueólogos do Museu Nacional de Antropologia do México – Subdireção de Arqueologia. O objetivo é estudar a prática sonora maia no seu contexto. Para isso, a equipe de pesquisa se concentrou na digitalização em 3D e na recriação de uma coleção de 15 artefatos instrumentais conservados no Museu Nacional de Antropologia do México.

Trata-se de um projeto de inovação tecnológica que visa valorizar, visibilizar e divulgar o patrimônio sonoro maia e, no futuro, desenvolver uma recriação interativa de suas sonoridades por meio da realidade virtual.

A equipe viajou a sítios arqueológicos maias, no coração da selva. Com equipamentos e tecnologia de ponta, foram realizadas gravações sonoras de interpretações musicais com as recriações dos instrumentos produzidos para esta ocasião, com o objetivo de criar uma experiência imersiva que reconectasse os ouvintes com os sons que estiveram perdidos durante séculos.

O projeto é uma colaboração multidisciplinar e internacional entre a França, a Argentina e o México, liderada pela UNTREF – Universidade Nacional de Tres de Febrero da Argentina, o PRIAE – Polo de Pesquisa, Interpretação e Arqueologia Experimental da França e a Subdireção de Arqueologia do Museu Nacional de Antropologia (MNA) do México.

O presente projeto foi vencedor da convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha “Apoio a Instituições para Residências”.

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