Categoría: Noticias generales

Durante la semana del 16 de junio de 2025, se realizará en la Universidad de los Andes (Bogotá) el curso “Tango para músicos”. Esta semana intensiva de formación permite el encuentro entre estudiantes, docentes e instrumentistas para estudiar e intercambiar conocimientos estilísticos sobre la interpretación del tango y folclor argentino.

Este curso es dictado por los más destacados formadores de tango; hay clases de técnica instrumental, ensambles, historia, estilo. El curso reunirá participantes de varias partes del mundo, como ha sido el caso en las versiones anteriores. Además de eso, habrá actividades abiertas al público externo (conciertos, charlas, milongas).

Esta edición del curso “Tango para Músicos” en Colombia, se realizará en homenaje a Carlos Gardel, recordando los 90 años de su pasaje a la inmortalidad y cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la programación musical”, convocatoria 2024.

Del 16 al 21 de junio, Universidad de los Andes, instalaciones del Departamento de Música y auditorio Mario Laserna, Bogotá, Colombia

Ricardo Fonseca, maestro de la viola lusófona, a través del Programa Ibermúsica, recibe al compositor y violista brasileño Cau Karam para estudiar la viola portuguesa. El resultado de dos meses de aprendizaje e intercambio entre ambos músicos se presentará en un concierto único, que tendrá lugar el domingo 15 de junio en el Cine Teatro Miratejo, en Corroios, a las 17:00 h, con entrada gratuita.

En el espectáculo se interpretarán composiciones de ambos músicos, en dúo y en solitario, explorando las técnicas y el potencial creativo del legado de la musicalidad rural desde nuevas perspectivas, incorporando sus influencias y bagajes culturales diversos y llevando la sonoridad rústica de la viola a otros horizontes musicales.

Cau Karam es compositor, guitarrista y violeiro con una larga carrera como músico en Porto Alegre y São Paulo. Su primer disco, “Sambas, Choros, Valses e um Frevo”, con financiación de Funproarte, ganó los Premios Açorianos 2006 al Mejor CD y al Mejor Compositor de Música Instrumental. De 2005 a 2007, estudió en la Universidade Livre de Música (ULM), actual Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP Tom Jobim), en São Paulo, donde trabajó como músico durante 18 años y formó parte del núcleo musical del grupo de teatro Cia do Latão. En 2013, publicó su segundo álbum, “De Senhores, Baronesas, Botos, Urubus, Cabritos e Ovelhas”, en colaboración con el grupo paulista À Deriva. Su trabajo más reciente, una serie de composiciones para viola brasileña de diez cuerdas, fue becado por el Centro Cultural UFRGS 2023 y Ecarta 2024.

Ricardo Fonseca toca la guitarra clásica y eléctrica desde los 13 años, y empezó a actuar en directo a los 17 años. Se formó en el Conservatorio Regional de Palmela en guitarra clásica con el profesor Fernando Lobo y recibió clases particulares y talleres con Felipe Mendes, Nuno Rebelo, José Carvalhinho, José Eduardo y otros. Durante más de veinte años ha invertido mucho en el estudio y la difusión de la viola portuguesa, grabando, enseñando, componiendo, arreglando y produciendo cordófonos tradicionales portugueses, y está considerado uno de los mayores maestros e intérpretes de viola de toda la Lusofonía.

El proyecto de Cau Karam cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea “Apoyo a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico”, convocatoria 2024.

• 15 de junio, 17h: Auditorio Municipal de Miratejo, Portugal

Además de las fronteras estilísticas musicales, nos rodean otras, ideológicas, de género, razas, clases, todas injustas. Nosotras, las mujeres, trans, por fuera de la heterosexualidad obediente, con arte y talento genuino formamos trincheras que rompen lo establecido y abrazan directo al corazón.

Barbarita Palacios es Cantautora, hija de la artista argentina Egle Martin, a quien acompañó en los escenarios en su trabajo de estudio y recuperación de la cultura afro-argentina. En su formación estudió teatro y canto. Integrante de Semilla, banda seminal del folk rock, con la que paralelamente mantuvo durante una década espacios culturales. Tiene dos discos editados “Si Va” y “Criolla”. Forma parte del conjunto de Gustavo Santaolalla como cantante y multiinstrumentista.

Para esta segunda edición han sido convocadas y convocados músicas y músicos que han recibido premios de Ibermúsicas en recientes ediciones de nuestros concursos y líneas de ayuda.

La invitación consistió en que cada una y cada uno propusiera una lista de 50 canciones de artistas musicales de su propio país en torno al concepto de “Fronteras”,abordando esta noción desde una multiplicidad de perspectivas (fronteras geogràficas, culturales, simbólicas, delimitaciones posibles o imaginadas o invisibilizadas).

Escuchar en:

El dúo de flauta y piano «Do Miradouro» se dedica a la difusión de la música portuguesa, combinando obras de compositores consagrados como Joly Braga Santos o Francis Poulenc con creaciones contemporáneas, como Fernando Lapa o Paulo Bastos, incluyendo una obra dedicada al dúo del compositor Miguel Carvalho.

A través de conciertos, grabaciones, clases magistrales y colaboraciones culturales, el proyecto pretende ampliar el reconocimiento internacional de la música portuguesa. El dúo también se compromete con la formación de nuevos públicos, ofreciendo talleres y una plataforma de difusión de compositores emergentes.

La gira de «Do Miradouro» cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea «Apoyo a la circulación de profesionales de la música», convocatoria 2024.

• 17 de junio: St James’s Church Sussex Gardens, Londres, Reino Unido
• 18 de junio: Maison du Portugal – André de Gouveia, París, Francia
• 19 de junio: Clases experimentales y taller, París, Francia

OAcademy invita a músicos de orquesta, concertistas de piano, directores y compositores emergentes de todo el mundo a formar parte de su próxima edición. Combinando formación a distancia y en vivo mediante residencias inmersivas. OAcademy proporciona a las becarias y los becarios una oportunidad inigualable para perfeccionar sus habilidades a un alto nivel.

OAcademy Music Conservatory innova en el ámbito de la educación musical acercando a alumnas y alumnos de todo el mundo una formación accesible de excelencia global, relevante y adaptada a los retos y oportunidades de nuestro tiempo. Ya está abierto el período de inscripción destinado a artistas emergentes en el ámbito de la música clásica para formar parte del conservatorio de música global OAcademy. Se trata de una oportunidad única para que intérpretes y creadores de todo el mundo conecten con una comunidad global de mentores y líderes del sector musical.

Los innovadores programas de formación, dirigidos a músicos de todas las especialidades orquestales, concertistas de piano, compositores y directores de todos los países están guiados por grandes profesionales en actividad que buscan compartir sus saberes con la próxima generación de músicos.

Las audiciones pueden realizarse online, son gratuitas, no hay edad máxima para formar parte de los programas y la convocatoria está abierta a músicos de todo los países.

BECAS OAcademy

• 3 becas para Chile en alianza con FOJI
• 5 becas para Colombia en alianza con Fundación Bolívar Davivienda
• 1-3 becas para Rep.Dominicana en alianza con Fundación Sinfonía
• 5 becas para arpistas de Latinoamérica en alianza con Tierra 47
• 2 becas para Brasil en alianza con OVO – Orquestra de Formação e Transformação

Inscripciones en: oacademy.live

Llega un podcast para descubrir las historias de las mujeres y disidencias que están revolucionando la industria musical en Latinoamérica. En cada episodio se explorarán los desafíos y logros de quienes trabajan detrás de las escenas, desde productoras, compositoras, hasta ejecutivas. Acortando la brecha es un espacio para celebrar la diversidad, fomentar la igualdad e inspirar a futuras generaciones.

 

Araceli Cantora, junto a artistas y agente de industria se conecta desde la ciudad musical de Valparaíso con Latinoamérica para conversar con mujeres poderosas y referentes de la industria musical. Acortando la brecha podcast, se posiciona como el primer programa de entrevista, donde las protagonistas de la industria nos cuentan sobre el quehacer y los pormenores que hay detrás de los escenarios. Planificación, formulación,  objetivos, branding, negociaciones, derechos de autor, desafíos y oportunidades; temáticas que abren la discusión y visibilizan las oportunidades para transformar prácticas actuales por maneras de trabajar  más dignas, amorosa y equitativa; aportando a la innovación de la industria musical.

 

“Acortando la brecha: mujeres y disidencias de la industria musical” es un proyecto ganador de las convocatorias 2024 de Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a proyectos virtuales”.

 

 

La licenciada en música, bandolista, docente e investigadora colombiana Yuly Alexandra Pinzón Casallas inicia su estancia trimestral de investigación e intercambio artístico en la Península de Yucatán con la finalidad de documentar la participación de las mujeres compositoras e intérpretes de la trova yucateca y la Jarana en el territorio maya peninsular de los periodos correspondientes a la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad. Este trabajo se llevará a cabo junto con la coordinación de la carrera de “Gestión y Desarrollo de las Artes de la Universidad Intercultural Maya de Quintana Roo” y el colectivo “Narrativas desde la Mayanidad”, movimiento cultural que agrupa artistas, comunicadores, colectivos e integrantes de base comunitaria.

El resultado del trabajo se difundirá y socializará con la comunidad universitaria y centros educativos vinculados, aparte de esta y como actividad secundaria, pero no menos importante, a través de un concierto dialogado se socializará el trabajo investigativo “El Silencio, la parte femenina de la música” el cual cuenta con más de  cuatro años de trayectoria y documenta la presencia de mujeres compositoras e intérpretes de bandola, tiple y guitarra en la música andina Colombiana del S. XX, tema que fortalece los lazos de comunicación e intercambio de conocimientos entre las culturas Mexicana y Colombiana.

Yuly Alexandra Pinzón Casallas es licenciada en música de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia, con énfasis en música andina colombiana e interpretación de la Bandola. Docente e Investigadora en el campo de la musicología de género y feminista y de la música tradicional andina colombiana. Cuenta con tres trabajos discográficos, “Yerbabuena”, CD álbum doble con la Orquesta Filarmónica de Música Colombiana, “Bandolerias”, con la Orquesta Colombiana de Bandolas, y “Pulsos Vitales – el sentir de las estudiantinas regionales de Colombia”, en el marco del proyecto Programa Presidencial Sonidos para la Construcción de Paz, iniciativa entre el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y el Ministerio de Educación de Colombia.

Participan también del proyecto el maestro en Educación Intercultural Wildernain Villegas Carrillo, el cantante y fotógrafo Joel Ricardo Zavala Poot, la maestra en Ciencias en Ecología Humana Cristian Rodríguez López y la Universidad Intercultural Maya de Quintana Roo.

Esta residencia de Yuly Alexandra Pinzón Casallas, cuenta con el apoyo de Ibermúsicas a través de su línea de “Ayuda a artistas e investigadores para residencias”, convocatoria 2024.

El proyecto se desarrollará en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) en Morelia, México, como parte de la residencia artística de Washington Plada.

 

Este proyecto explora la integración de instrumentos prehispánicos con música contemporánea y elementos electrónicos. Durante la residencia, desarrollará nuevas composiciones que buscan conectar tradiciones culturales ancestrales con lenguajes musicales modernos, fomentando un diálogo creativo entre lo antiguo y lo contemporáneo. La residencia culminará con un concierto final en el que se presentarán las obras creadas durante este proceso.

 

Washington Plada es un compositor contemporáneo nacido en Uruguay y actualmente estudiante de doctorado en composición en la Universidad de Missouri-Kansas City (UMKC). Su trabajo combina influencias de la música latinoamericana con técnicas de música clásica contemporánea y electrónica.

 

El presente proyecto de Washington Plada ha sido ganador de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a artistas e investigadores para residencias”, convocatoria 2024.

 

• Del 15 de junio al 4 de julio en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), Morelia, México
• 4 de julio: concierto final

La Orquesta Filarmónica de Montevideo celebra el 150º aniversario de Maurice Ravel con uno de sus emblemáticos conciertos y para ello cuenta con el apoyo de la Embajada de Portugal e Ibermúsicas. El director argentino Carlos Vieu retorna al podio de la Filarmónica con un programa maravilloso junto a una de las pianista más reconocidas de Portugal en los últimos tiempos Marta Menezes.

 

El programa estará integrado por:

• Obertura Sinfónica Nº3 de Joly Braga Santos
• Concierto para la mano izquierda de Maurice Ravel
• Cuadros de una exposición de Modest Mussorgsky en orquestación de Maurice Ravel

 

Marta Menezes es una de las pianistas portuguesas más destacadas de su generación. Sus recitales exploran el diálogo entre tradición y originalidad, a través de propuestas que resaltan el matiz, la sutileza y la sensibilidad musical características de su interpretación. Su repertorio abarca desde el barroco hasta la actualidad e incluye con frecuencia obras de compositores menos conocidos, muchos de ellos portugueses.

 

Entre sus colaboraciones más recientes destacan los conciertos con la Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquesta Nacional de España, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música y Orquesta de València. Ha trabajado con directores como Nuno Coelho, Jaime Martín, Karel Mark Chichon, Pedro Neves y Rui Pinheiro. Ha actuado en auditorios y festivales de todo el mundo, como el National Centre for the Performing Arts (Pekín), St. Martin-in-the-Fields (Londres), Festiwal Urodzinowy Fryderyka Chopina (Varsovia) y Centro Cultural de Belém (Lisboa).

A lo largo de su carrera ha ganado varios premios, entre ellos el 1er Premio en el Concurso Beethoven del Royal College of Music (Londres) y en el Concurso Internacional de Piano de Nice, la “Medalha de Prata de Valor e Distinção” por su carrera como pianista, concedida por el Instituto Politécnico de Lisboa, y la Medalla de Plata en los Global Music Awards  (EE. UU.) por su CD con obras de Beethoven y Lopes-Graça, en las categorías de Piano Clásico y Artista Emergente.

 

Carlos Vieu nació en Buenos Aires en 1966. Es discípulo de Guillermo Scarabino, habiendo estudiado en los conservatorios Nacional y Municipal, y obtenido el diploma de Licenciado en Dirección Orquestal y Profesor en Conjuntos Instrumentales y de Cámara por la Universidad Nacional de La Plata. Se perfeccionó con los Maestros H. Rilling, K. Masur, M. Benzecry, C. Dutoit, R. Gandolfi y A. Ros Marbà. Fue titular del Coro de la Asociación Wagneriana entre 1992 y 1998. Debutó como director de ópera en 1992, destacándose por su labor en las temporadas del Teatro Colón, el Teatro Argentino de La Plata y con Buenos Aires Lírica. Estuvo al frente de las principales orquestas de Sudamérica y prestigiosas agrupaciones internacionales. Desde 2002 es director invitado permanente de la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina. En 2004 debutó junto a la OFBA y en 2008 fue designado Titular de la Orquesta Estable del Teatro Colón. En 2013 y hasta 2016 fue Director Musical del Teatro Argentino de La Plata, siendo a la vez titular de su Orquesta Estable. Desde 2014 es director invitado de la Silicon Valley Symphony (EEUU). En paralelo a su labor artística, es docente en el ISATC, la UNA y la UCA.

 

Esta presentación de Marta Menezes en Montevideo, cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

 

• 11 de junio, 19h30 Concierto en el Teatro Solís, Reconquista S / N esq, Bartolomé Mitre, Montevideo, Uruguay
• 12 de junio, 10 a 13h Clase magistral en el Auditorio de la Facultad de Artes, Avda. 18 de julio 1772, Montevideo, Uruguay

Se trata de un proyecto de intercambio cultural entre México y Argentina para la difusión de repertorio sinfónico orquestal, música tradicional y nueva música de compositoras y compositores en actividad, ofreciendo conciertos, estreno de obras, conferencias y clases magistrales para estudiantes de música y público en general.

 

Se realizará un trabajo colaborativo de dos orquestas. Del lado de México, la Orquesta Sinfónica de Yucatán recibirá a un director y a un compositor argentino, para presentar un concierto con un programa sinfónico de obras de compositoras y compositores argentinos y del lado de Argentina, la Orquesta Filarmónica de Río Negro recibió en el mes de mayo a un director y a un compositor mexicano.

 

Durante su estadía, los dos compositores invitados estarán preparando el estreno de su obra con la orquesta y también dedicarán ese tiempo a dar una clase magistral y una conferencia sobre los repertorios que van a llevar, hablando sobre la estética de su composición y dando clases a los jóvenes interesados. Así mismo, los directores darán clases de dirección orquestal para los directores más jóvenes, sobre repertorio de música argentina y música mexicana.

 

La propuesta procura que a partir de este intercambio se logren crear lazos entre estos dos países hermanos, para fomentar que en un futuro se hagan más intercambios y conciertos de este tipo y así los compositores, músicos y directores de ambos países se den a conocer y lleven su música a más oídos y donde el público de ambos países se enriquezca también con la experiencia.

 

El programa de los conciertos dirigidos por Martín Fraile estará compuesto por Preludio lejanía de Mauricio Charbonnier, Poema Sinfónico No. 1 “Sobre los Cristales del Mundo” (Estreno mundial) de Mauricio Charbonnier, Suite Estancia de Alberto Ginastera, Tangazzo de Astor Piazzolla, Las 4 Estaciones Porteñas para Violín y Orquesta, arr. Marcelo Rebuffi de Astor Piazzolla y Adiós Nonino de Astor Piazzolla.

 

Este proyecto se realiza con el apoyo del Programa Ibermúsicas por medio de su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2024.

 

Del 9 al 15 de junio en Mérida, México