Categoria: Notícias rotativas

O grupo musical Jallalla Warmis Sikuris, composto por mulheres artistas do sul do Peru, inicia sua primeira turnê sul-americana. “Jallalla Warmis: Que vivam as mulheres!” levará a música andina autóctone ao Chile, Bolívia, Argentina e Peru, em uma rota que busca fortalecer os laços culturais e visibilizar o papel das mulheres na preservação e criação do patrimônio imaterial do sul andino.

Esta turnê representa um marco histórico para a música tradicional do sul do Peru, por ser a primeira turnê internacional realizada por uma comunidade de sikuris composta exclusivamente por mulheres. A proposta combina instrumentos ancestrais como o siku, o bombo e as ocarinas, com cantos em língua quíchua e aimará, transmitindo mensagens de reciprocidade, equilíbrio e respeito pela terra.

“Esta viagem é mais do que uma série de concertos; é um ato de reciprocidade e amor pelas nossas comunidades. Levamos os sons do sul do Peru como uma oferta de unidade e orgulho cultural”, expressou Lucero Condori Rivera, produtora geral de Jallalla Warmis.

Por sua vez, Nathaly Gonzales, diretora musical do grupo, destacou: “Cada turnê, cada tema, reafirma que a música autóctone é cultura viva. Graças ao apoio da Ibermúsicas, hoje nossas vozes e nossos sikus podem cruzar fronteiras e dialogar com outras mulheres músicas da América Latina”.

Durante a turnê, a comunidade realizará apresentações musicais, workshops e encontros interculturais em universidades, casas culturais e espaços comunitários, promovendo o intercâmbio artístico e a integração regional.

Com esta turnê, Jallalla Warmis reafirma seu compromisso com a música, a transformação social e a construção de um futuro onde a voz das mulheres andinas continue ressoando forte, livre e coletiva.

Esta proposta foi vencedora da convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Ajuda à circulação de profissionais da música”. O apoio da Ibermúsicas foi fundamental para tornar possível esta experiência de circulação internacional, que contribui para o fortalecimento da diversidade cultural e da igualdade de gênero no âmbito musical latino-americano.

• 7, 8 e 9 de novembro no “Encontro Warmi Sikuris e Warmi Lakitas na América Latina”, Santiago do Chile

O Festival Demo Sul, um dos maiores e mais longevos festivais de música independente do Sul do Brasil, anuncia sua 20ª edição, que acontece de 7 a 9 de novembro de 2025, em Londrina, estado do Paraná.

Demo Sul é um festival de música independente, que desde 2001 reúne bandas locais, nacionais e internacionais em diversos dias de música, artes integradas e atividades formativas.

Criado em 2001, o Demo Sul consolidou-se como um espaço de resistência, inovação e fomento à música independente, abrindo palco para centenas de bandas e artistas locais, nacionais e internacionais. Em duas décadas de história, o festival tornou-se um ponto de encontro entre músicos, produtores, selos, coletivos culturais e um público sempre em busca de novidades e experiências sonoras diversas.

Ao longo da sua trajetória, o Demo Sul recebeu artistas de diferentes vertentes e ajudou a consolidar Londrina como referência no circuito da música autoral. O festival também é um espaço fundamental de formação de público, oferecendo experiências inesquecíveis para quem acompanha de perto a evolução da cena.

Rosario Smowing é uma “rockbigband” da cidade de Rosario, Argentina. Com sua origem no final do século passado, recria a música dançante das décadas de 40, 50 e 60 ao estilo “Swing Argentino” com músicas próprias que combinam elementos e arranjos de ska, jazz, mambo, rockabilly, dixie, tango e bolero. Considerada em seu gênero uma das mais destacadas a nível nacional.

O Demo Sul foi vencedor da convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Apoio à programação musical” para levar Rosario Smowing ao Brasil.

• 7, 8 y 9 de novembro no Espaço Amadeus – Rua João Medeiros da Costa, 185, Cilo III – Londrina, Paraná, Brasil

O Encontro Nacional das Artes (ENA) reunirá artistas, gestores e comunidades em dias de criatividade, diálogo e transformação por meio das artes.

O Ministério da Cultura do Perú, por meio da Direção de Artes, desenvolverá atividades artísticas, oficinas, concertos e espaços formativos em La Libertad.

Esta iniciativa busca fortalecer o ecossistema cultural nos territórios, promovendo o acesso equitativo à cultura, o fomento da criação artística, a articulação entre agentes culturais e o exercício dos direitos culturais.

A programação do ENA 2025 está estruturada em torno de cinco eixos temáticos: diversidade cultural, fomento da criação artística, governança cultural, desenvolvimento de públicos e cultura comunitária. Cada um desses eixos busca abordar os principais desafios e oportunidades do setor a partir de uma visão integral e territorial. Para o seu desenvolvimento, contará com o trabalho articulado das Direções Descentralizadas de Cultura, bem como de organizações culturais, instituições educativas e governos locais.

O Encontro Nacional das Artes 2025 reafirma seu compromisso com a promoção de uma cultura viva e acessível, consolidando-se como uma plataforma de criação, formação, circulação e integração cultural, que impulsiona o desenvolvimento artístico a partir dos territórios e para os territórios.

A Unidade Técnica do Programa Ibermúsicas terá uma intensa participação em todas as atividades e oferecerá uma palestra focada na promoção das diversas ferramentas que o Programa oferece ao setor.

• 6, 7 e 8 de novembro em Trujillo, La Libertad, Peru

Em uma apresentação especial, o Coro Vicente Emilio Sojo da Fundação Compañía Nacional de Música, dirigido por seu criador, o maestro Ángel Rengifo Mendoza, estreará as sete obras premiadas na edição 2024 do Prêmio Ibermúsicas de composição coral.

No ano passado, incentivando a criação musical com absoluta liberdade criativa, Ibermúsicas propôs uma nova edição de seus concursos de criação de obras acadêmicas, neste caso voltado especificamente para a criação de novas obras corais.

Este concurso teve como objetivo impulsionar e promover a criação de música coral e contribuir assim para a ampliação do repertório ibero-americano. Foi premiada uma obra por país com um valor de USD 2.500,00 e com a estreia das obras.

As sete obras vencedoras foram escolhidas entre as sessenta apresentadas ao concurso, após um rigoroso processo de avaliação e seleção realizado por um júri composto por Mariana Rosas, da Argentina, Diana Cifuentes, da Colômbia, Electra Castillo, do Panamá, e Ángel Rengifo Mendoza, da Venezuela.

O programa deste concerto de estreia será composto por:

• Ondas d’ultramar, de Marcílio Onofre – Brasil
• Lalalí, de Ismael Huerta – Chile
• Cóndor, de Sara González Salamanca – Colômbia
• Cuando Suenen los Tambores, de Daniel Mosquera – Equador
• La dama del danzón, de Edgar G. Salzmann – México
• El sueño de un lugar, de I. Josué Quintero A. – Panamá
• El Salto de Alvarado, de Manuel Benito Hurtado Dueñez – Venezuela

• Quinta-feira, 30 de outubro, sala Simón Bolívar do Sistema Nacional de Orquestas, Caracas, Venezuela

Papayebrass é uma banda colombiana composta por oito músicos. Seu nome é uma fusão das bandas de sopro “papayeras” do Caribe colombiano e das bandas americanas “brass band”, com sons característicos como champeta, compa, fandango, cumbias, disco e son corrido.

Esta proposta musical reflete uma mistura de ritmos colombianos e sons modernos. Eles já se apresentaram em importantes palcos da Colômbia, como o Carnaval Internacional das Artes em Barranquilla e o festival Jazz al Parque em Bogotá, além de terem vencido o BUM BUM Sessions (2023). Eles também levaram sua música ao Bogotá Music Market (BOmm), ao TEDx Barranquilla e a diversos festivais em nível nacional. Durante o verão de 2024, realizaram uma turnê pela Europa em países como Itália, Holanda, Suíça, Bélgica e Áustria. Também participaram do documentário “La Ruta del Magdalena” da RTVC.

Entre outubro e novembro, realizarão uma turnê europeia que incluirá apresentações na Dinamarca, Reino Unido e Espanha. Esta turnê europeia do Papayebrass é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através de sua linha de “Ajuda à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

• 29 de outubro – 2 de novembro: Residência artística com Ahnansé na Midi Music Company, Londres, Reino Unido
• 29 de outubro: Sessão #SDWEEKLY com Ahnansé – Steam Down Weekly Session, Londres, Reino Unido
• 3 de novembro: Concerto no The Breakout Club Special no Fox & Firkin, Londres, Reino Unido.
• 8 de novembro: Concerto no Resonator Festival Odense, Dinamarca
• 9 de novembro: ALICE, Copenhague, Dinamarca
• De 10 a 21 de novembro: Residência em La Fabra, Barcelona, Espanha
• 22 de novembro: Concerto no La Parceria, Madri, Espanha

O Coro Nacional Entrevoces e o Corona Ensemble realizarão em Cuba a estreia das obras vencedoras do Prêmio Ibermúsicas de composição coral – 2024

Em apresentações especiais, o Coro Nacional Entrevoces, dirigido pela maestrina Digna Guerra, e o Corona Ensemble, octeto dirigido pela maestra Beatriz Corona, estrearam as obras premiadas na edição 2024 do Prêmio Ibermúsicas de composição coral.

No ano passado, incentivando a criação musical com absoluta liberdade criativa, o Ibermúsicas propôs uma nova edição dos seus concursos de criação de obras académicas, neste caso orientados especificamente para a criação de novas obras corais.

Este concurso teve como objetivo impulsionar e promover a criação de música coral e contribuir assim para a ampliação do repertório ibero-americano. Foi premiada uma obra por país com um montante de 2.500,00 dólares e com a estreia das obras.

As obras vencedoras foram escolhidas entre as sessenta apresentadas ao concurso, após um rigoroso processo de avaliação e seleção realizado por um júri composto por Mariana Rosas, da Argentina, Diana Cifuentes, da Colômbia, Electra Castillo, do Panamá, e Ángel Rengifo Mendoza, da Venezuela.

Entre 28 de outubro e 4 de novembro, o Coro Nacional Entrevoces, dirigido pela maestrina Digna Guerra, estreará, no âmbito do Festival de Coros Electo Silva, as obras:

• Cuando Suenen los Tambores, de Daniel Mosquera – Equador
• El sueño de un lugar, de I. Josué Quintero A. – Panamá
• Ondas d’ultramar, de Marcílio Onofre – Brasil

No dia 19 de novembro, na Basílica de São Francisco de Assis, o octeto Corona Ensamble, dirigido pela maestrina Beatriz Corona, estreará as obras:

• El Salto de Alvarado, de Manuel Benito Hurtado Dueñez – Venezuela
• La dama del danzón, de Edgar G. Salzmann – México
• Lalalí, de Ismael Huerta – Chile

Tambor Fantasma é um conjunto de percussão contemporânea composto por Bruno Lo Bianco, Oscar Albrieu, Gonzalo Perez e Daniela Cervetto. Todos eles são especialistas em música contemporânea e intensamente comprometidos com a encomenda e a encenação de novas obras para percussão.

Entre seus inúmeros concertos, destacam-se a estreia latino-americana de Le livre des Claviers, de Phillippe Manoury, no ciclo Contemporâneo do Teatro Colón, a audição da obra integral para percussão de Mariano Etkin no mesmo teatro, Tempus Ex Machina, um concerto em torno da obra de Gérard Grisey apresentado no CETC, e Le Noir de´Étoile, do mesmo compositor, para seis percussionistas, fita e sinais astronômicos captados in situ, na Cúpula do CCK.

Eles realizaram turnês pelos Estados Unidos e trabalharam com compositores importantes como George Friedrich Haas, Michael Gordon, Beat Furrer e Martín Matalón. Em 2021, realizaram uma residência artística no espaço Proa21, dependente da Fundação Proa. Juntamente com o festival No Convencional e Alego Moguillansky, realizaram o filme da estreia latino-americana de Strange and Sacred Noise, de John Luther Adams. Desde 2022 até o presente, residem na ArtHaus Central.

• 27 e 28 de outubro, Jornadas de Percussão, Centro Cultural Universitário da UNICACH, Direção de Extensão Universitária, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, México

Vertixe Sonora e Plurisons propõem um diálogo para refletir sobre novas formas de relacionamento e aprendizado entre culturas. Novas formas de estar com a terra.

Com seu forte compromisso com a criação atual, 350 estreias absolutas de 211 compositores de 53 países, Vertixe Sonora surge na última década como um dos conjuntos europeus de música contemporânea que lidera a pesquisa sonora e a criação musical contemporânea. Realizaram mais de 200 concertos explorando todos os gêneros da música e das artes sonoras, instalações, óperas, teatro musical, concertos em diálogo com as artes, o pensamento e as tecnologias, atividades de divulgação e formação, documentários, cinema, ciclos, residências, festivais, turnês nacionais e internacionais.

Vertixe Sonora é uma referência insubstituível para a última geração internacional de compositores que encontram em suas produções a oportunidade de desenvolver propostas musicais com uma perspectiva global e em permanente estado de agitação, em busca da excelência artística, impulsionando programas diversificados que dinamizam o ecossistema musical europeu, favorecendo o intercâmbio e a coesão através da música atual.

O Ensemble Plurisons é um grupo interestadual que reúne alguns dos melhores intérpretes dedicados ao novo repertório e práticas do Brasil. O Plurisons surge como um espaço de colaboração entre compositores e intérpretes, um Ensemble onde se pode esfregar, soprar, raspar, assobiar, cantar, misturar e onde cada instrumento quer ser redescoberto a partir de uma nova perspectiva.

O repertório busca encontrar espaços onde se possa renovar a experiência auditiva e a percepção. Seus concertos oferecem estreias de compositores brasileiros ou estreias no Brasil de compositores estrangeiros, além de clássicos dos séculos XX e XXI. A abordagem oferece um novo olhar sobre o ato de ouvir, convidando todos a revisitar esse sentido e utilizá-lo como porta de entrada para redescobrir o mundo que nos rodeia, onde cada som pode ser música.

Este encontro da Vertixe Sonora e Plurisons na Espanha é possível graças ao apoio da Ibermúsicas por meio de sua linha de “Ajuda à programação musical”, convocatória 2024.

• 23 de outubro, 20h: Festival Vertixe 13, Espaço Sirvent, Vigo, Espanha
• 26 de outubro, 18h: Festival Vertixe 13, Auditório Martín Codax, Vigo, Espanha
• 27 de outubro, 20h: Festival Vertixe 13, Auditório David Russel, Vigo, Espanha
• 31 de outubro: Espaço Turina, Sevilha, Espanha

Tercer Cielo é o aclamado projeto da cantora de flamenco Rocío Márquez e do produtor de música urbana e eletrônica Bronquio. Um paraíso no limiar onde os artistas se permitiram explorar suas respectivas origens musicais em uma jornada que vai do conhecido ao desconhecido, da tradição à criação.

O resultado é uma linguagem própria que transcende os compartimentos estanques dos gêneros musicais para continuar ampliando o flamenco do século XXI. “Tercer Cielo” reflete o processo de empoderamento da mulher como sujeito no canto flamenco através de temas atuais como relações igualitárias, cuidados e cooperação.

Rocío e Bronquio pisam no céu firme da poesia e da música em texturas, compassos, silêncios, modulações e acentos. Sem outras fronteiras além da intuição da beleza. Sem outro limite além do abraço da música quando se mistura, se funde.

Em 2022, receberam o Prêmio Ruido de Melhor Álbum concedido pela PAM – Periodistas Asociados Musicales de España, sobre o qual a imprensa especializada afirmou: “Marcará um antes e um depois” Mondosonoro, “Está destinado a fazer história” Rockdelux, “Acabará por transcender as listas dos melhores álbuns de flamenco de todos os tempos” Muzicalia.

Este concerto no México de Rocío Márquez & Bronquio conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2025.

• 23 de outubro: Teatro Colón de Bogotá, Colômbia
• 30 de outubro: Centro Cultural da Espanha em CDMX, México
• 31 de outubro: Auditório do Centro Cultural da Espanha na Guatemala, Guatemala

Suraras do Tapajós é o primeiro grupo de carimbó formado apenas por mulheres indígenas. Apresentam canções autorais e grandes sucessos do Pará, com letras que exaltam a natureza, a força feminina e a ancestralidade do seu povo. Desde 2018 o grupo musical atua como um braço da Associação de Mulheres Indígenas Suraras do Tapajós, que leva sua missão de combater a violência e o racismo contra a mulher indígena através da arte. De forma linda e lúdica, as Suraras levam o público a um passeio pela riqueza musical paraense; um mergulho na produção autoral local.

As Suraras do Tapajós tocam e cantam o Carimbó (uma manifestação cultural, declarada Patrimônio Imaterial em 2014, de suma importância para a identidade cultural amazônica e brasileira). Na execução dos shows, se caracterizam com grandes e coloridas saias artesanais, que se desdobram no ar enquanto giram durante a dança. Usam seus tradicionais cocares indígenas de penas, colares e maracas feitos de cuia, junto a pintura corporal, e dessa forma carregam em seus visuais diversos símbolos de identidade mantendo viva sua cultura indígena.

Já se apresentaram em festivais como a Virada Cultural SP e Virada Cultural Amazônia de Pé, Se Rasgum, Rec-Beat, Psica, TUM Festival, Encontro de Culturas da Chapada dos Veadeiros e Rock in Rio.

O carimbó é uma das mais importantes referências da cultura paraense (Amazônia), que remonta – de acordo com pesquisadores – ao século XVII, numa junção de elementos de dança e ritmos negros, indígenas e europeus. Desde que foi reconhecido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, em 2014, o carimbó tem conquistado um espaço cada vez maior. Há mais de dois séculos, o carimbó mantém sua tradição em quase todas as regiões do Pará, e tem se reinventado constantemente.

A articulação internacional, agenciamento e produção da turnê européia das Suraras do Tapajós é realizada pela Alter do Som, agência especializada em conectar artistas amazônicos a circuitos culturais no Brasil e no exterior.

Esta turnê europeia das Suraras do Tapajós conta com o auxílio do Programa Ibermúsicas através da linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”.

• De 22 al 26 de octubre no Festival MATE, Coimbra, Portugal e no WOMEX, Tampere, Finlândia