Título del proyecto: Mujeres y música de montaña
Nombre del artista/agrupación: Niyireth y Sofía Elena
País: Colombia
Línea de convocatoria: Ayuda a la circulación de profesionales de la música
Año de convocatoria: 2024
“La discriminación, el acoso sexual, la escasez de oportunidades para el progreso profesional, la brecha salarial y la falta de visibilidad son algo muy común en la industria de la música”, afirma Neeta Ragoowansi en Women in Music. La cita no solo funciona como diagnóstico general, sino como marco desde el cual comprender la urgencia de proyectos como Mujeres y músicas de montaña: una propuesta que emerge precisamente en el cruce entre invisibilización de género e invisibilización territorial. Porque si las mujeres han sido históricamente relegadas en la música, las músicas andinas —ligadas a geografías de montaña, a lo rural, a lo no central— han sufrido, además, un desplazamiento simbólico dentro de los circuitos de legitimación cultural.
En ese doble margen —ser mujer y hacer música desde la montaña— se inscribe el trabajo de Niyireth Alarcón y Sofía Sánchez, núcleo artístico de este proyecto que, más que un concierto, propone una experiencia expandida: presentaciones musicales, conversatorios, talleres y espacios pedagógicos que invitan a recorrer la región andina colombiana desde una perspectiva situada y femenina. A ellas se suma un equipo íntegramente conformado por mujeres —producción, diseño, gestión, prensa— que refuerza el carácter político del proyecto no solo en su discurso, sino en su práctica concreta.
La propuesta dialoga con una tradición compleja. La música andina colombiana —bambuco, guabina, torbellino, pasillo, rajaleña— ha sido históricamente codificada desde una sensibilidad masculina, tanto en la composición como en la interpretación y dirección de conjuntos. “La historia revela una costumbre marcada por un sello masculino que para las mujeres ha representado la necesidad de traspasar fronteras y subvertir relaciones de poder”, afirma su proyecto. En este sentido, Mujeres y músicas de montaña no rompe con la tradición, sino que la reescribe desde adentro: recupera repertorios, incorpora composiciones de autoría femenina y reconfigura el relato histórico de estas músicas.
La gira internacional, realizada en 2025 con el apoyo de Ibermúsicas, materializó esta propuesta en siete conciertos y actividades en Europa. El recorrido incluyó una presentación, grabación y streaming en el Estudi Rosazul (España), y una serie de conciertos en Francia —Domblain, Saint-Dizier, Temple Paris Batignolles y la Maison de l’Amérique Latine—, además de una actuación en el Foyer Européen (Luxemburgo) y otra en el Centre Culturel de Metz Queuleu. En cada uno de estos espacios, la música fue acompañada por instancias pedagógicas: el público aprendía coros, patrones rítmicos y claves interpretativas, transformando el concierto en un espacio participativo y de transmisión cultural.
La recepción en Europa confirmó la potencia del proyecto. La prensa local destacó la propuesta como “un viaje por los Andes colombianos” (Le Républicain Lorrain, 2025), subrayando tanto la calidad interpretativa como la dimensión narrativa del espectáculo. Esta idea de viaje no es menor: se trata de trasladar no solo músicas, sino formas de habitar el territorio, de contar la historia y de construir memoria colectiva desde la voz de las mujeres.
Más allá del plano escénico, la gira permitió fortalecer redes culturales entre Colombia y Europa, particularmente en la región del Gran Este francés, donde instituciones como AICOPI y la Compagnie Cuerdas Latinas vienen trabajando desde hace años en la difusión de músicas latinoamericanas. En este entramado, la participación de Mujeres y músicas de montaña no sólo consolidó vínculos existentes, sino que abrió nuevas posibilidades de circulación en ciudades como París y Barcelona, ampliando el horizonte del proyecto. Como señala el propio proyecto, se trata de “una ventana cultural para que Colombia exprese, con la voz de sus mujeres, la profundidad del canto andino”.
En este contexto, el apoyo de Ibermúsicas adquiere una dimensión estructural. No sólo hizo posible la movilidad internacional y la realización de la gira, sino que contribuyó a legitimar y amplificar un proyecto que opera sobre desigualdades históricas. Como sintetizan las propias artistas: el programa ha sido clave “por el fortalecimiento de las redes ya existentes y la ampliación de dichas redes”, además del respaldo simbólico que implica su prestigio en el ámbito iberoamericano.