Etiqueta: Colombia

  • Enkelé (Colombia) – Gira “Pa’ la cima” – Brasil, Costa Rica y México

    Enkelé (Colombia) – Gira “Pa’ la cima” – Brasil, Costa Rica y México

    Título del proyecto: Mujeres en las músicas de tradición oral
    Nombre del artista/agrupación: Enkelé
    País: Colombia
    Línea de convocatoria: Ayuda a la circulación de profesionales de la música
    Año de convocatoria: 2024

    Hay tradiciones que, aún siendo profundamente vitales, circulan en márgenes silenciosos: se cantan, se bailan, se transmiten, pero no siempre logran proyectarse más allá de sus territorios de origen. En ese punto de tensión —entre la persistencia de la memoria y los desafíos de su circulación— se sitúa el trabajo de Enkelé, una agrupación colombiana que asume la música de tradición oral no como un repertorio fijo, sino como un campo en movimiento, abierto a nuevas voces, cuerpos y relatos.

    Mujeres en las músicas de tradición oral no es únicamente el título de su proyecto: es también una forma de situarse dentro de esa tradición. Siete mujeres —provenientes de distintas regiones del país, desde Arboletes hasta Bucaramanga, atravesando el Caribe y el Magdalena Medio— se reúnen bajo una misma premisa: habitar los bailes cantados desde una perspectiva contemporánea, colectiva y diversa. Enkelé retoma los lenguajes de la cumbia, el bullerengue y la tambora, pero lo hace desplazando ciertos roles históricamente naturalizados: en escena, las integrantes cantan, bailan y ejecutan instrumentos de percusión como el tambor alegre, la tambora o el llamador, ampliando así las posibilidades expresivas de estas músicas.

    Este gesto, lejos de romper con la tradición, dialoga con ella. La música de la ribera del Magdalena Medio y del Caribe colombiano —atravesada por la herencia de la diáspora africana— ha sido históricamente un espacio de transmisión comunitaria, donde el canto funciona tanto como celebración como memoria. Enkelé se inscribe en esa genealogía, pero incorpora además composiciones propias y relatos contemporáneos: canciones que abordan experiencias de vida atravesadas por la violencia, la resiliencia y la reconstrucción del tejido social. “Lo cotidiano parece estar lleno de estas historias… que se han convertido en un canto para aliviar la tristeza, alegrar el espíritu y procurar cambios”, señalan.

    La gira “Pa’ la cima”, realizada en marzo de 2025 con el apoyo de Ibermúsicas, permitió que este universo sonoro se desplegara en distintos contextos de América Latina. El recorrido comenzó en Recife, Brasil, en el Rec-Beat Festival (3 de marzo), una plataforma clave para músicas independientes y de raíz. Continuó en Costa Rica con presentaciones en Alajuela (6 de marzo) y San José (9 y 14 de marzo), en el marco de espacios como el TREMENDASFEST y el Mercado Cultural de la Música URÁ, donde además ofrecieron talleres y actividades formativas.

    En México, la gira adquirió nuevas resonancias. En Chilpancingo (16 de marzo), participaron del Fandango Mezcalero, un encuentro intercultural que reúne tradiciones musicales de distintas regiones. El 18 de marzo se presentaron en Ciudad de México en el marco del Día Internacional de la Mujer en el Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación, y ese mismo día en Puebla; el cierre tuvo lugar el 20 de marzo en el Foro Cultural Hilvana. En total, ocho conciertos con públicos que oscilaron entre 100 y más de 200 personas, a los que se sumaron tres instancias formativas en Costa Rica, centradas en la transmisión de ritmos, saberes y enfoques vinculados a las musicologías feministas.

    Más allá de la dimensión escénica, la gira funcionó como un espacio de intercambio. En Costa Rica, Enkelé participó en la cogestión del TREMENDASFEST junto a la agrupación Son Semillas, fortaleciendo redes entre proyectos liderados por mujeres. En el Mercado URÁ, establecieron vínculos con programadores y gestores culturales de distintos países, ampliando así sus posibilidades de circulación futura. Esta construcción de redes —artística, pedagógica, comunitaria— aparece como uno de los ejes centrales de su práctica.

    En términos de trayectoria, Enkelé ha venido consolidándose desde su creación en 2018 como una de las propuestas emergentes más singulares dentro de la música tradicional colombiana. Su participación en festivales como el Carnaval de Barranquilla —donde obtuvieron el Congo de Oro como grupo revelación—, el Colombia al Parque o el New Orleans Jazz Festival da cuenta de un recorrido que articula lo local y lo internacional, lo tradicional y lo contemporáneo.

    En este contexto, el apoyo de Ibermúsicas resulta decisivo no sólo en términos logísticos, sino también simbólicos: habilita la presencia de estas músicas en circuitos internacionales y contribuye a su reconocimiento en nuevos escenarios. Como sintetizan las propias integrantes de Enkelé, “Ibermúsicas ha sido un programa que ha apoyado y resaltado este trabajo, permitiendo llegar a espacios y festivales de alta importancia”.

  • Niyireth y Sofía Elena (Colombia) – Mujeres y música de montaña – Gira por España, Francia y Luxemburgo

    Niyireth y Sofía Elena (Colombia) – Mujeres y música de montaña – Gira por España, Francia y Luxemburgo

    Título del proyecto: Mujeres y música de montaña
    Nombre del artista/agrupación: Niyireth y Sofía Elena
    País: Colombia
    Línea de convocatoria: Ayuda a la circulación de profesionales de la música
    Año de convocatoria: 2024

    “La discriminación, el acoso sexual, la escasez de oportunidades para el progreso profesional, la brecha salarial y la falta de visibilidad son algo muy común en la industria de la música”, afirma Neeta Ragoowansi en Women in Music. La cita no solo funciona como diagnóstico general, sino como marco desde el cual comprender la urgencia de proyectos como Mujeres y músicas de montaña: una propuesta que emerge precisamente en el cruce entre invisibilización de género e invisibilización territorial. Porque si las mujeres han sido históricamente relegadas en la música, las músicas andinas —ligadas a geografías de montaña, a lo rural, a lo no central— han sufrido, además, un desplazamiento simbólico dentro de los circuitos de legitimación cultural.

    En ese doble margen —ser mujer y hacer música desde la montaña— se inscribe el trabajo de Niyireth Alarcón y Sofía Sánchez, núcleo artístico de este proyecto que, más que un concierto, propone una experiencia expandida: presentaciones musicales, conversatorios, talleres y espacios pedagógicos que invitan a recorrer la región andina colombiana desde una perspectiva situada y femenina. A ellas se suma un equipo íntegramente conformado por mujeres —producción, diseño, gestión, prensa— que refuerza el carácter político del proyecto no solo en su discurso, sino en su práctica concreta.

    La propuesta dialoga con una tradición compleja. La música andina colombiana —bambuco, guabina, torbellino, pasillo, rajaleña— ha sido históricamente codificada desde una sensibilidad masculina, tanto en la composición como en la interpretación y dirección de conjuntos. “La historia revela una costumbre marcada por un sello masculino que para las mujeres ha representado la necesidad de traspasar fronteras y subvertir relaciones de poder”, afirma su proyecto. En este sentido, Mujeres y músicas de montaña no rompe con la tradición, sino que la reescribe desde adentro: recupera repertorios, incorpora composiciones de autoría femenina y reconfigura el relato histórico de estas músicas.

    La gira internacional, realizada en 2025 con el apoyo de Ibermúsicas, materializó esta propuesta en siete conciertos y actividades en Europa. El recorrido incluyó una presentación, grabación y streaming en el Estudi Rosazul (España), y una serie de conciertos en Francia —Domblain, Saint-Dizier, Temple Paris Batignolles y la Maison de l’Amérique Latine—, además de una actuación en el Foyer Européen (Luxemburgo) y otra en el Centre Culturel de Metz Queuleu. En cada uno de estos espacios, la música fue acompañada por instancias pedagógicas: el público aprendía coros, patrones rítmicos y claves interpretativas, transformando el concierto en un espacio participativo y de transmisión cultural.

    La recepción en Europa confirmó la potencia del proyecto. La prensa local destacó la propuesta como “un viaje por los Andes colombianos” (Le Républicain Lorrain, 2025), subrayando tanto la calidad interpretativa como la dimensión narrativa del espectáculo. Esta idea de viaje no es menor: se trata de trasladar no solo músicas, sino formas de habitar el territorio, de contar la historia y de construir memoria colectiva desde la voz de las mujeres.

    Más allá del plano escénico, la gira permitió fortalecer redes culturales entre Colombia y Europa, particularmente en la región del Gran Este francés, donde instituciones como AICOPI y la Compagnie Cuerdas Latinas vienen trabajando desde hace años en la difusión de músicas latinoamericanas. En este entramado, la participación de Mujeres y músicas de montaña no sólo consolidó vínculos existentes, sino que abrió nuevas posibilidades de circulación en ciudades como París y Barcelona, ampliando el horizonte del proyecto. Como señala el propio proyecto, se trata de “una ventana cultural para que Colombia exprese, con la voz de sus mujeres, la profundidad del canto andino”.

    En este contexto, el apoyo de Ibermúsicas adquiere una dimensión estructural. No sólo hizo posible la movilidad internacional y la realización de la gira, sino que contribuyó a legitimar y amplificar un proyecto que opera sobre desigualdades históricas. Como sintetizan las propias artistas: el programa ha sido clave “por el fortalecimiento de las redes ya existentes y la ampliación de dichas redes”, además del respaldo simbólico que implica su prestigio en el ámbito iberoamericano.

  • Yuly Alexandra Pinzón Casallas – Trinos y Redobles: Amor y Valentía

    Yuly Alexandra Pinzón Casallas – Trinos y Redobles: Amor y Valentía

    Presencia de las mujeres compositoras e instrumentistas en la trova y la jarana. Música tradicional del territorio Maya peninsular, desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad.

    El presente proyecto de investigación visibiliza y registra la participación y aportes de las mujeres de la península de Yucatán en los géneros musicales de la trova y la jarana, en sus roles de compositoras e instrumentistas, desde la segunda mitad del S. XX hasta la actualidad. A Través de la realización de entrevistas y su análisis, se exponen algunas conductas, actitudes y hechos que desde el punto de vista de la observadora, – optando por una postura que intenta ser descriptiva, objetiva, y decolonial, junto con todo el respeto y admiración que la cultura se merece y suscita – dificultan y limitan la visibilización, valoración y desenvolvimiento activo de las mujeres tanto en la trova como en la jarana.

    Investigación

    Videos:

  • Nova et Vetera – Colombia un Cartel contemporáneo

    Nova et Vetera – Colombia un Cartel contemporáneo

    Título del proyecto: Colombia un Cartel contemporáneo
    País: Colombia
    Nombre del artista/agrupación: Nova et Vetera
    Línea de convocatoria: Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica
    Año de convocatoria: 2022

    Nova et Vetera es una fundación cultural independiente con base en Colombia, creada en 2012 y experta en curaduría de músicas de vanguardia, y que asume diferentes funciones en el campo de las artes escénicas para la dirección artística y la programación de espectáculos contemporáneos. Con base en la alianza establecida entre Nova et Vetera y el Festival de Música Estranha de São Paulo, además de la ayuda provista por Ibermúsicas, se llevó a cabo, en diciembre de 2023, la tercera edición de la serie “Colombia, un cartel contemporáneo”, esta vez con énfasis en la producción musical del compositor colombiano Eblis Álvarez.

    “Colombia un Cartel contemporáneo” es un festival musical y un seminario de reflexión creado por el músico y gestor cultural colombiano Santiago Gardeazábal en torno a la música colombiana y las distintas visiones y diálogos que ésta suscita con la realidad social, académica y cultural del país. El evento supone un ámbito de discusión en torno a las culturas emergentes en el plano musical. Fue a propósito de “Colombia un Cartel contemporáneo” que, junto a su curador, fueron invitados a participar en el “Música Estranha Festival” (Brasil), a propósito de los festejos con motivo de su décimo aniversario. 

     

    “Música Estranha” se ha consolidado como una referencia para la escena de la música experimental, la música clásica contemporánea, el arte sonoro y el multimedia en Brasil y América Latina, revelando una producción creativa a un público nuevo, diverso y conectado. Hoy en día, se trata del festival más antiguo en el estado de São Paulo y uno de los pioneros en América Latina por su concepto curatorial basado en el post-género.

    La colaboración y cercanía entre ambos festivales y sus curadores —Thiago Cury, encargado de Música Estranha, además del ya mencionado Santiago Gardeazábal— es de larga data: la participación de Gardeazábal en el escenario paulista, a propósito del panel “Curadurías expandidas en América Latina 2021”, hizo surgir la oportunidad de que “Colombia un Cartel contemporáneo” curase un segmento de la décima edición de “Música Estranha”. En este sentido, la propuesta supuso el intercambio artístico y cultural a partir de la obra del destacado músico y compositor colombiano Eblis Álvarez, acompañado de los músicos Natalia Merlano, Cesar Quevedo, Mario Galeano, Pedro Ojeda y Mateo Rivano. En un formato de micro-residencia en São Paulo, durante una semana, las obras y proyectos del compositor fueron reelaborados con artistas brasileños de la escena musical experimental e indie / clásica de São Paulo durante el mes de junio de 2023. En palabras del propio Santiago Gardeazábal:

    “El festival ha sido un espacio para compartir el ímpetu creativo de los compositores colombianos y algunas de las propuestas sonoras más arriesgadas de nuestro país, pero también fue el momento de debatir y afrontar los retos de la afirmación de una identidad colombiana innovadora de cara al futuro”.

     

     

    Para este tipo de colaboraciones, no ya entre artistas particulares, sino entre colectivos o festivales, resulta sumamente importante el aporte con que Ibermúsicas puede colaborar para poder establecer lazos institucionales entre los países de Iberoamérica. 

    Gracias a este apoyo se fortalecen los lazos de cooperación entre las agencias Aqua Musica (Festival Música Estranha) y Nova et Vetera, así como el intercambio entre músicos colombianos y brasileños y la interacción entre la producción musical colombiana y el público de São Paulo. Estas relaciones son de gran importancia porque permiten fortalecer los ecosistemas musicales locales y regionales. Proyectos musicales de todas las regiones se han visto beneficiados por el respaldo institucional y económico de Ibermúsicas,, con lo que ha crecido la experiencia internacional de muchas agrupaciones. Esta proyección ha sido una motivación para el quehacer creativo en el sentido que soporta interacciones positivas que repercuten de manera efectiva en el desarrollo artístico.”

  • Alex Alvear & Wañukta Tonic (Ecuador) – Tour Colombia 2023

    Alex Alvear & Wañukta Tonic (Ecuador) – Tour Colombia 2023

    Nacido en Quito en 1982, Alex Alvear es un compositor, arreglista, bajista y cantante ecuatoriano de vasta trayectoria. Además de haber colaborado en la creación de grupos musicales como Promesas Temporales o Rumbasón, Alvear se desempeñó como docente en el Colegio de Música de la Universidad San Francisco de Quito y realizó estudios en el Berklee College of Music, de Boston, especializándose en composición y arreglos de jazz. Durante su estancia en Estados Unidos trabajó con artistas renombrados de la música latina, como los percusionistas Orlando “Puntilla” Ríos, Anthony Carrillo y Daniel Ponce, o la conocida cantante cubana Celia Cruz.

     

    La propuesta presentada a Ibermúsicas por parte de Alex Alvear & Wañukta Tonic  consistió en la realización de una gira por Colombia que incluyó una serie de conciertos en Bogotá y Cali. Vale la pena destacar que el proyecto incorporó, en cada ciudad en la que se presentó, la participación de, al menos, un artista local como invitado o invitada especial, de modo tal de fortalecer redes de trabajo y colaboración que puedan resultar sostenibles en el tiempo. También se realizaron clases magistrales en torno a la temática de la composición y los arreglos musicales a partir de ritmos tradicionales ecuatorianos.

    Wañukta Tonic, su proyecto más reciente, busca revisitar la música tradicional ecuatoriana con base en un proceso de reinterpretación que resulta de la fusión con  elementos contemporáneos; esto implica tomar ritmos y melodías populares y darles un nuevo enfoque, combinándolos con nuevas tecnologías y sonoridades contemporáneas. La agrupación integra dos generaciones de músicos, basando su estética en la idea de un encuentro sonoro entre la tradición andina y la vanguardia instrumental.

     

    “Este proyecto es una continuación de lo que he venido haciendo en toda mi carrera. Una ensalada de influencias, estilos y texturas, buscando en esa mezcla una voz propia y, dentro de ese eclecticismo, marcar un sello muy ecuatoriano ya sea con ritmos, melodías o motivos musicales que evocan nuestro sabor e identidad, pero con un nuevo enfoque. La gira por Colombia es una invitación al hermanamiento de dos culturas que coexisten con semejanzas mucho más estrechas de las que muchas veces visualizamos.”

    Sobre este punto que menciona Alvear resulta pertinente agregar que, históricamente, los vínculos musicales entre Colombia y Ecuador han sido siempre fuertes; esto, debido en buena medida a la proximidad geográfica y a la interacción cultural contínua entre ambos países. Estos lazos se han manifestado a través de géneros musicales compartidos y la influencia mutua en estilos tradicionales. Si bien en la actualidad los ritmos y sonoridades de Colombia y Ecuador pueden divergir debido a la permeabilidad de la música global y a la evolución de sus respectivas escenas musicales, persisten las colaboraciones y los intercambios culturales estrechos. En cierto sentido, es razonable asumir que, más allá de las fronteras físicas y simbólicas y las dinámicas y desarrollos propios de cada país, el advenimiento de los procesos de intercambio digital ha facilitado la persistencia en las colaboraciones culturas binacionales, promoviendo el intercambio de músicos y músicas y la celebración de la diversidad artística de la región.

    “El apoyo de Ibermúsicas nos ha permitido crecer y expandir nuestros horizontes artísticos, así como también facilitar buenas relaciones con instituciones y gestores en otros países, como Colombia. Desde la incorporación de Ecuador a Ibermúsicas en 2018, muchos artistas musicales se han beneficiado, y la interacción con su personal siempre ha resultado en experiencias muy gratificantes.”

  • María Haydeé Guerra Berríos

    María Haydeé Guerra Berríos

    XXI Festival Internacional de Cante de Poetas Perú y Colombia María Haydeé y Picaflor en España

    El Cóndor Pasa Perú en XXI Festival Internacional de Cante de Poetas Málaga, España

    Perú en el XVII Encuentro Internacional de Improvisadores de Corralejo