Mês: Maio 2023

Samambaia tem sido uma das iniciativas vencedoras do Prêmio Brasil Ibermúsicas 2022. A casa de shows Samambaia funciona há dois anos, na Graça, bairro boêmio de Lisboa, tendo se tornado um ponto de referência e resistência da música brasileira em Portugal. O Samambaia surgiu como uma oportunidade rara de dar palco aos artistas brasileiros residentes em Portugal e agora aos que passam por Lisboa em turnês pela Europa. Local querido pelos músicos – que o adotaram desde a primeira hora, promovendo jam sessions já memoráveis – e também do público, que o elegeu como melhor bar do ano no concurso “Love Local Awards” promovido pela revista Time Out.

 

O conceito do Samambaia surgiu da percepção das sócias, Amanda Menezes e Andréa Zamorano, de que faltava um espaço exclusivo para a música brasileira alternativa e de qualidade em Lisboa. Aberto em 2020, em plena pandemia, o Samambaia nasceu com o propósito de dar palco aos artistas brasileiros, residentes em Portugal, que naquele momento estavam impedidos de viajar, bem como de promover a cultura brasileira além fronteiras.

 

04 de maio, 20 hs. Tatiana Cobbett e Marcio Lima

05 de maio, 20 hs. Nani Medeiros Canta Elis

13 de maio, 20 hs. Karla Da Silva

18 de maio, 20 hs. João Ventura

19 de maio, 20 hs. Dani Sou e Juninho Ibituruna

25 de maio, 20 hs. Lindu Mona

26 de maio, 20 hs. Barbara Eugenia

27 de maio, 20 hs. Tributo a Tim Maia

30 de maio, 20 hs. Eduardo Bueno

31 de maio, 20 hs. Eduardo Bueno

 

Rua da Voz do Operário, 13 Graça, Lisboa, Portugal

Bala Desejo nomeia o acontecimento-encontro dos músicos cariocas Dora Morelenbaum, Julia Mestre, Lucas Nunes e Zé Ibarra. Amigos desde a época da escola, os quatro começaram a chamar atenção após algumas participações nas lives temáticas no Instagram da cantora Teresa Cristina. Tal movimentação culminou no lançamento do álbum de estreia do grupo, intitulado Sim Sim Sim, pelo selo Coala Records.

 

Em 2020, cada um dos músicos seguia um caminho diferente em suas respectivas carreiras musicais. Cada integrante viveu a própria solidão e processo criativo no período de isolamento. Quando decidiram morar juntos, a residência virou sinônimo de imersão, resultando em uma sonoridade que se faz nostálgica no imaginário do público brasileiro, mas de vanguarda na proposta embalada.

 

A concretização de Bala Desejo como grupo veio a partir do convite do Coala Festival para que a banda integrasse o line-up da edição de 2021, posteriormente adiada por conta da pandemia. Com a impossibilidade do evento, surgiu a ideia da gravação de um álbum.

 

A “Kombi do Bala” nasceu em viagens entre Rio de Janeiro e Minas Gerais e agora anuncia para o mundo o desejo do “recarnaval”.

 

03 de maio – Universidad de los Andes

04 de maio – BIME

Femnoise Hub propõe soluções tecnológicas baseadas nos princípios da Economia Digital Feminista para dar visibilidade e apoio ao trabalho de mulheres, pessoas trans e mulheres não binárias no ecossistema da música e cultura em todo o mundo, facilitando o acesso a novas oportunidades de negócios, sinergias globais combatendo a diferença de gênero.

 

Buscam se tornar numa grande rede setorial de mulheres e pessoas não-binárias, fornecendo dados segmentados que permitam um trabalho de pesquisa e melhoria contínua. Sempre com um ouvido ativo para o desenvolvimento futuro.

 

Natalia Sanjuan e Rosario Salas, co-diretoras da Associação Femnoise estarão presentes na edição 2023 do BIME em Bogotá, Colômbia.

 

O BIME é um dos festivais de conferências mais importantes da Europa na área da música, tecnologia e empreendedorismo. Desde 2022, o BIME conta com uma segunda sede em Bogotá, passando a ter duas edições por ano, além de contar com uma plataforma online, sendo um ponto de encontro de profissionais do setor ao longo do ano. Em suas onze edições até agora, o BIME recebeu executivos e visionários de todo o mundo para fazer networking, explorar novas ideias e conhecer delegados que normalmente não participariam de outras conferências.

 

O BIME está focado em três objetivos principais:

1. Ser o principal ponto de encontro de executivos europeus e latino-americanos.
2. Explorar novas ideias e formas de colaboração para descobrir e capitalizar novas oportunidades de receita.
3. Promover a inovação e potencializar o talento nas indústrias criativas.

 

De 3 a 6 de maio no BIME Bogotá, Colômbia

Com um concerto e uma palestra, Tomás González apresenta o resultado da sua residência de especialização no Brasil em estilos tradicionais do Nordeste brasileiro na “Escrevedeira” em São Paulo, Brasil. Caçapa estará presente como músico convidado. Em simultâneo, o concerto será transmitido no instagram.

 

 

Quarta-feira, 3 de Maio, na Escrevedeira – Centro Cultural Literário em Rua Isabel de Castela, 141, Vila Madalena, São Paulo, Brasil e no instagram: @musicadetom

Cinco episódios para ouvir de diferentes pontos de vista, de experiências díspares, como os músicos sustentam seus projetos e suas vidas em torno de sua profissão. Onde está o eixo da produção musical e da arte, a face às necessidades econômicas, profissionais ou circunstanciais? A máquina faz um esforço… e o cantor com os músicos, arriscam a vida?

 

Episódio 1 – Edu Schmidt. Ex-cantor e compositor de Árbol. Uma banda emblemática do rock jovem dos anos 90 em Argentina. Solista e produtor. Nove álbuns lançados e vários singles. Chef e gerente de seus projetos.

 

Episódio 2 – Angie e a Diferença. Cantora e compositora sola. Reconhecida no meio tropical, dois discos lançados durante a década de 90 e com um percurso de bailes, eventos e festas sem descanso.

 

Episódio 3 – Emanuel Ntaka. Cantor e compositor solo. Ex-integrante do Mambrú. Ativista pelos direitos dos afro-argentinos. Fazia parte do mainstream, assim como a autogestão.

 

Episódio 4 – Bruno Arias. Cantor e compositor solo. Referência folclórica. Sete álbuns lançados e vários singles para gravadoras e também de forma independente.

 

A partir de 1º de maio, toda semana, toda segunda-feira, um novo episódio

https://www.youtube.com/@nicogort

https://open.spotify.com/show/2L0bB4NYiKq7akS66ukMdb

https://www.instagram.com/nicogort/

O show “Música Tronxa” convida o público presente a fazer parte da composição, construindo uma apresentação musical na qual a interação com a plateia assume o lugar principal. Promovendo uma imersão participativa do público, essa interação também estimula mais um desafio ao quarteto em meio à exploração de polirritmias e politonalismos do repertório autoral. Estes elementos composicionais são trabalhados em conjunto com as linguagens da música pernambucana, como frevo, baião, ciranda, caboclinho, maracatú e coco. É o ato de ser pernambucano em busca dos limites da criatividade, entrelaçando as complexidades da música tradicional, da música contemporânea e do jazz

 

Nascido no Recife e criado em Olinda, Henrique Albino é compositor, arranjador, multi-instrumentista, educador, pesquisador e produtor musical. Músico da nova geração pernambucana, tem como estandarte a renovação e inovação baseada nos elementos tradicionais da música de seu estado e em teorias avançadas de composição contemporânea, passeando do dodecafonismo ao aboio e do jazz pernambucano à música eletrônica

 

Henrique Albino Acumula colaborações e participações com Hermeto Pascoal, Itiberê Zwarg, Letieres Leite, Fafá de Belém, Spok Frevo Orquestra, Lia de Itamaracá, O Teatro Mágico, Conexão Berlin, Isadora Melo, Armando Lôbo, Orquestra Henrique Dias, Zé Manoel, César Michiles, entre outros artistas nacionais e internacionais.

 

Disco de estreia de Henrique Albino, “Música Tronxa” foi lançado em 2021 e apresenta um novo conceito para analisar as músicas que unem a intuição e a matemática para gerar novas sensações. O álbum articula as raízes musicais pernambucanas com a liberdade expressiva do jazz, demonstrando o vasto domínio do material musical, a artisticidade vanguardista e a busca incessante de Albino pelo inconvencional

 

“Criei o termo Tronxo com ‘X’ para diferenciar o significado. Fazer Música Tronxa exige fundamentação e profundidade. Os sons que temos aqui em Pernambuco são as bases para criar essa complexidade, desenvolver minha própria forma de inovar. É como unir pensamentos diferentes para gerar novos sons”.

 

Formação do grupo: Henrique Albino – Sax, Felipe Costta – Sanfona,  Filipe de Lima – Baixo e Silva Barros – Bateria

 

De 30 de abril a 16 de junho, Universidade de Aveiro, Portugal

NoTch é um ensemble que desde 2016 foca seu trabalho na improvisação livre e na criação de propostas sonoras experimentais baseadas em notas partituras não convencionais, também conhecidas como partituras gráficas, e partituras textuais.

 

Gabriel Mora (compositor, violonista e improvisador) e Johan León (guitarrista e improvisador) inicialmente fundaram o NoTch como um duo, porém, rapidamente começaram a explorar o timbre em suas improvisações e apresentações de diferentes músicos convidados.

 

Da mesma forma, o ensemble tem trabalhado em conjunto com compositores interessados ​​no projeto e na interpretação de suas obras gráficas. O trabalho de NoTch tem sido apresentado em diferentes espaços, tanto académicos como não académicos, incluindo múltiplas sessões de improvisação virtuais e presenciais.

 

Recentemente, o criador e intérprete Diego Serrano, que também tem apostado na exploração de sonoridades eletrônicas experimentais, juntou-se à base do projeto, ampliando assim as possibilidades sonoras do conjunto. Para o álbum “NoTch Telemático” eles adicionaram três convidadas especiais: María Fernanda Rojas, Ana Simón e Evelyn Vega.

 

 

Link a su disco en Bandcamp:

https://notchensamble.bandcamp.com/album/telem-tico

 

Link a Youtube del conversatorio sobre el proceso creativo del disco:

https://www.youtube.com/watch?v=V_mIHwfYDYE

A Canção das Poetas é um projecto musical onde grandes poetas do passado se juntam com as cantoras mais relevantes do presente. Poesia e música latino-americanas unidas em uma viagem pela música popular.

 

A partir de um trabalho de pesquisa e curadoria dos poemas, posteriormente convertidos em tangos, candombes, milongas, valsas e outras expressões da música popular; assim nasceu este álbum de 15 canções da compositora Vero Bellini.

 

Este trabalho conta com a participação de músicos de grande trajetória e muitas das cantoras mais relevantes da América Latina sob a produção vocal de Mavi Díaz. Já pode aceder aos dois primeiros vídeos que acompanham esta maravilhosa obra: Redondillas, poema de Sor Juana Inés de la Cruz adaptado e musicado por Vero Bellini, interpretado por Marcela Morelo, e Besos, poema de Gabriela Mistral musicado de Vero Bellini, interpretada por Sandra Mihanovich com participação especial de Franco Luciani na harmônica.

 

O álbum concluiu seu lançamento nas plataformas digitais em março de 2023 e foi estreado pela Orquestra Musical Nacional Argentina Juan de Dios Filiberto na Esplanada da Biblioteca Nacional com grande repercussão na mídia.

 

As poetas que fazem parte desta obra são, sem dúvida, ícones da história da poesia latino-americana. E para além do seu indiscutível valor artístico, procurou-se que nesta seleção estivessem presentes, fundamentalmente, as poetisas que marcaram o percurso das lutas pelos direitos das mulheres nas suas vidas e na sua obra, muitas vezes expressas nos poemas deste disco. Por sua vez, além das poetas argentinas, procurou-se representar os diversos países latino-americanos por meio de suas poetas. São elas: Alfonsina Storni, Alejandra Pizarnik e Silvia Fernández (Argentina), Juana de Ibarbourou e Idea Vilariño (Uruguai), Sor Juana Inés de la Cruz (México), Gabriela Mistral (Chile), Josefina Pla (Paraguay), Adela Zamudio ( Bolívia), Carilda Oliver Labra (Cuba), Julia de Burgos (Porto Rico), Meira Delmar (Colômbia), Magda Portal (Peru), Aurora Estrada e Ayala (Equador).

 

As cantoras que participaram do álbum são: Marcela Morelo, Ana Prada, Hilda Lizarazu, Luna Monti, Ligia Piro, Lidia Borda, Mavi Díaz, Sandra Mihanovich, Vera Frod, Feli Colina, Julia Zenko, Teresa Parodi, Dolores Solá, Marian Farías Gómez, Cecilia Todd e Mariana Carrizo.

 

 

Redondillas.Poema de Sor Juana Inés de la Cruz adaptado e musicado por Vero Bellini, interpretado por Marcela Morelohttps://youtu.be/UkGlCtcYbdc

 

 

Besos. Poema de Gabriela Mistral com música de Vero Bellini, interpretada por Sandra Mihanovich com participação especial de Franco Luciani na gaita: https://youtu.be/UgCwsmWSkfE

 

 

 

Próximos concertos:

 

• 29 de abril, 21h00 Teatro Municipal de Morón, Província de Buenos Aires, Argentina
• 3 de maio, 18h. Feira do Livro de Buenos Aires, Argentina
• 11 de maio, 20h00 Bebop Club, Cidade de Buenos Aires, Argentina

Com a presença de representantes da Argentina, Brasil, Colômbia, Cuba, Costa Rica, Chile, Equador, México, Panamá, Paraguai, Peru, Portugal, Uruguai, Venezuela e da SEGIB (Secretaria-Geral Ibero-Americana), realizou-se de 25 a 28 de abril a XX Reunião do Conselho Intergovernamental do Programa Ibermúsicas.

 

Esta reunião avaliou os resultados das convocatórias de 2023, delineou as diretrizes para as convocatórias de 2024, partilhou experiências e refletiu sobre os objetivos, o alcance e as perspetivas do Programa.

 

Nesta série de reuniões, foi reservado um espaço especial para o encontro com importantes representantes do sector musical do país anfitrião, realizando reuniões com representantes das  Associações de festivais, casas de espetáculos e produtoras culturais do Brasil;

representantes das rádios públicas brasileiras; do Fórum Brasileiro de Ópera, Dança e Música de Concerto e da Secretaria de Direitos Autorais e Propriedade Intelectual.

 

A reunião contou com a presença de importantes autoridades públicas, como Maria Marighella, Presidenta da FUNARTE; Marcio Tavares (Secretário Executivo do Ministério da Cultura do Brasil); Leonardo Lessa, Director Executivo da FUNARTE, toda a equipa de Diretoras e Diretores da FUNARTE e Karen Millan, Vice-Ministra do Ministério do Poder Popular para a Cultura da Venezuela.