Mês: Julho 2023

Dúo Mapas é uma viagem musical nascida da experimentação e do amor pelas canções. Uma visão contemporânea do folclore sul-americano que dialoga ao vivo com outras disciplinas cênicas. Bases urbanas e sonoridades ancestrais combinam-se numa estética folclórica com uma tonalidade eletrónica renovadora.

No set ao vivo, os sopros e o contrabaixo desenvolvem cada música na soma de diferentes camadas, onde não há mais apenas duas e novas possibilidades sonoras se abrem.

Com composições próprias, Pamela Merchán (baixo e voz) e Mateo Martino (sopros andinos, voz e programação) são os criadores desta jornada que percorre e funde gêneros latino-americanos.

“Parte da paisagem” é o nome do novo show do Duo Mapas que acontecerá durante o ano de 2023 em sua turnê homônima pela Colômbia. Este espetáculo é o resultado dessa profunda busca sonoro-musical que nos últimos anos tem tocado as fronteiras de outras disciplinas artísticas como a dança, o teatro, o audiovisual e o cenográfico, tornando-se uma proposta híbrida onde o próprio acto musical se vê atravessado, nutrido e complexificado na interação com outras línguas.

Esta turnê também tem um objetivo de formação em duas direções: uma para fornecer treinamento, oficinas e apresentações sobre música argentina e experiências de trabalho próprias; e outro para treinar em música e instrumentos tradicionais colombianos e continuar aprofundando na gestão cultural.

Dúo Mapas foi vencedor do edital de Ajudas à circulação 2022 do Programa Ibermúsicas.

• 2 de agosto: Duo Mapas + Ana María Vahos + Duo La Tinta em La Pascasia, Medellín, Colômbia.
• 5 de agosto: Workshop “Música Argentina” em Talpa, Girardota, Colômbia
• 5 de agosto: Concerto “Parte da Paisagem” em Talpa, Girardota, Colômbia
• 10 de agosto: Concerto “Parte da Paisagem” no Teatro Oficina Central, Medellín, Colômbia
• 18 de agosto: Duo Mapas + Ana María Vahos + La Múcura Duo no Cali Domus Teatro, Cali, Colômbia
• 22 de agosto: Conferência e Discussão. Banco da República, Ipiales, Colômbia
• 22 de agosto: Concerto “Parte da Paisagem”. Banco da República, Ipiales, Colômbia
• 25 de agosto: Guayaquil UARTES. Oficina de Música Argentina, UARTES, Guayaquil, Equador
• 26 de agosto: Concerto “Parte da Paisagem”, UARTES, Guayaquil, Ecuador
• 7 de setembro: Conversa sobre gênero, Idartes, Bogotá, Colômbia
• 8 de setembro: Duo Mapas + Linda Habitante, Studio 64, Bogotá, Colômbia
• 13 de setembro: Oficina de música argentina e improvisação gestual na Universidad de los Andes (Auditorio Lleras), Bogotá, Colômbia
• 13 de setembro: Concerto “Parte da Paisagem” na Universidad de los Andes (Auditório Lleras), Bogotá, Colômbia

Fiesta Mestiza realizará uma exposição e uma oficina de instrumentos andinos da serra equatoriana, que incluirá uma explicação organológica, acompanhada de uma demonstração interpretativa de cada instrumento, os gêneros musicais mais representativos e os personagens populares que acompanham a música, concluindo com uma amostra musical e dança, que permite uma interação e experiência vivencial, já que os instrumentos estarão à disposição dos participantes que poderão interagir e aprender a executá-los de forma didática.

Junto com o grupo musical mexicano “Gorrión Serrano” realizarão um intercâmbio de conhecimentos para conhecer os instrumentos, canções e gêneros musicais do México e do Ecuador. O resultado desta abordagem culminará numa fusão musical baseada em temas musicais dos dois países.

Fiesta Mestiza é formada por Tatiana Arroba e Jaime Lárraga, que trabalham há mais de 20 anos promovendo e divulgando ritmos tradicionais do Equador e da América Latina. Vivem ativamente as tradicionais festas populares, estão em permanente ligação com as comunidades mestiças e indígenas, conseguindo uma troca oral de saberes e conhecimentos permanentes in situ, construindo um processo de autoformação com observações e investigações de personagens, músicas, lugares, costumes e tradições a serem posteriormente recriadas por meio das artes cênicas e da música. Eles contam histórias interpretadas com estilo e carisma especial como uma tarefa de reconstrução da memória e auto-estima social para restaurar o valor de sua identidade.

Fiesta Mestiza realizará sua turnê com o apoio do Programa Ibermúsicas através de suas Ajudas ao Setor Musical para Circulação.

• De 2 a 6 de agosto, Centro Cultural Raíces
• De 2 a 5 de agosto, Centro Cultural José Martí
• De 7 a 10 de agosto, sala de ensaios “Gorrión Serrano”

https://www.facebook.com/fiestamestizaecuador

https://www.youtube.com/channel/UC1Clu7cgPSQw8psEA0utKLQ

Premiada com o Prêmio de Composição e Estreia 2022 do Programa Ibermúsicas, a obra “Ambué” do compositor paraguaio Mateo Servián Sforza será estreada pelo PERCEUM, Conjunto de Percussão de Montevidéu, em concerto no Auditório Vaz Ferreira del Sodre. O concerto fará parte do ciclo de concertos do Núcleo de Música Nueva de Montevidéu, prestigiosa instituição uruguaia que desenvolve suas atividades ininterruptamente desde 1966.

A composição de Servián Sforza prevê um conjunto elementar mas variado de instrumentos, onde cada percussionista utiliza um tambor diferente juntamente com uma placa metálica suspensa e uma corrente de aço; esses instrumentos são utilizados com técnicas não convencionais, produzindo assim a diversa paleta sonora que dá origem ao trabalho.

O título “Ambué”, que significa “outro” na língua guarani, alude ao conceito de alteridade em dois níveis: de um lado, a obra se baseia principalmente em uma escrita heterogênea, atribuindo a cada momento um instrumento ou técnica diferente a cada percussionista, de forma a diferenciá-lo claramente do resto do trio. Por outro lado, o conceito de alteridade também se materializa a nível estrutural, através de uma arquitetura que apresenta um forte contraste: no segundo troço da obra, nega-se o princípio da heterogeneidade do material que caracterizou o início, atribuindo-se os três percussionistas quase exclusivamente sons produzidos com os tambores.

Em 2023 o PERCEUM celebra 30 anos de carreira artística e este concerto será uma das várias atividades do Ensemble para comemorar o seu importante aniversário. Nesta ocasião, o PERCEUM se apresentará em trio, com os percussionistas Jorge Camiruaga (que também é o diretor artístico do Ensemble), Marcelo Zanolli e Ricardo Gómez Antonich.

PERCEUM, conjunto de percussão de Montevideo, foi criado dentro da Cátedra de Percussão da Escola Universitária de Música, com o objetivo de divulgar o rico repertório de obras originais para percussão, bem como as tradições e obras da música uruguaia. O Montevideo Percussion Ensemble tornou-se uma referência incontornável no meio musical latino-americano. Sua primeira e única obra discográfica: “Hacen así” (Edições Universitárias: 2000), inclui obras escritas especialmente para o grupo pelos compositores uruguaios Leo Masliah, Daniel Maggiolo e Graciela Paraskevaídis, além de obras de Jaurés Lamarque Pons, o argentino Mariano Etkin e o americano John Cage.

Mateo Servián Sforza nasceu em 1991 em Assunção (Paraguai). Estudou composição com Mario Garuti no Conservatório de Milão. Da mesma forma, frequentou masterclasses e seminários de compositores como Salvatore Sciarrino, Helmut Lachenmann, Pierluigi Billone, Michael Maierhof e Fabien Lévy. Suas composições foram apresentadas em importantes festivais dedicados à música contemporânea, como o Impuls Festival em Graz (Áustria), o Milano Musica Festival em Milão e o Mondi Sonori Festival em Trento (Itália), a Trobada de Percussió de Pollença (Espanha), o Festival MusicAhora em La Serena e o Festival de Música Contemporânea do Instituto de Música da UC em Santiago (Chile), além das Jornadas de Música Nova em Assunção (Paraguai).

Quarta-feira, 2 de agosto, 20h: Auditório Vaz Ferreira, SODRE, Montevidéu, Uruguai

www.mateoserviansforza.com

www.eumus.edu.uy/perceum

www.nucleomusicanueva.net

Com o objetivo de democratizar ainda mais o acesso às nossas convocatórias e, ao mesmo tempo, sentirmo-nos ainda mais próximos de todo o sector musical ibero-americano, o Programa Ibermúsicas propõe um encontro virtual com a Unidade Técnica do Programa. Será um encontro para todas e todos os participantes que queiram juntar-se a nós.

Nesta reunião serão abordados os aspectos práticos de cada uma das dez convocatórias de 2023 para as atividades de 2024 e serão partilhados detalhes e recomendações a aplicar na apresentação dos projectos.

Haverá duas reuniões, uma para os países de língua espanhola e outra para os países de língua portuguesa.

Quarta-feira, 9 de agosto:

• 13 h BR
• 17 h PORT

meet.jit.si/Consejointergubernamentalibermusicas

Esta quincena recomendamos las playlists creadas por María Belén Jerez de Argentina y por Fabiola José de Venezuela

“Esta propuesta sonora de música argentina tiene un diálogo generacional y de géneros. El país se caracteriza por su fusión entre las distintas culturas que conforman la identidad. La música nos ha permitido seguir las pistas que nos ayudan a interpretar nuestra realidad cambiante”. María Belén Jerez – Argentina

https://open.spotify.com/playlist/3rrwCg5hqiqy0Dj4wJ96y1?si=c58e58acb7294ac2

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“En Venezuela lo cantamos todo desde un Sur que nos atraviesa y que, como canal para la transformación, el auto-conocimiento, la integración de distintos procesos de comunicación y de expresión de la experiencia humana, nos convoca cotidianamente al milagro de la vida”. Fabiola José – Venezuela

https://open.spotify.com/playlist/7cMBc2kGplQkgYmafTmNqc?si=80d66ce7137d45ec

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Identidades Sonoras son las playlists de Spotify creadas por músicas y músicos, productoras y productores, críticas y críticos, e investigadoras e investigadores de los países que integran nuestro programa a quienes hemos propuesto reflejar, interpretar y construir un recorrido integrador de la tradición y de las nuevas búsquedas en una lista de 50 obras.

O Ensamble Vocal Macondo, vencedor das “Ajudas ao sector musical para a circulação na Ibero-America – 2022” do Programa Ibermúsicas, participará do 69º Concurso Internacional de Habaneras e Polifonia, uma das mais importantes e representativas competições do meio coral mundial. O Macondo Vocal Ensemble foi fundado em 2015 por seu diretor Juan David Osorio López, com a intenção de divulgar e interpretar o repertório coral de diferentes períodos e idiomas. O grupo é formado principalmente por estudantes de música, músicos profissionais e profissionais de diversas áreas.

Foi apresentado em várias salas de concerto na cidade de Medellín, bem como em vários festivais em várias cidades da Colômbia. Fez importantes estreias de música de compositores da cidade de Medellín, entre eles Libera Me, de seu diretor Juan David Osorio, Stabat Mater e Lux Aeterna do compositor antioquenho Juan David Santander, além da obra “Ofertorio de las Esferas”, composta por renomados compositores de Antioquia e estreada junto com o Coro Vocal da Camerata de Medellín e o Quinteto de Bronze 5/4.

Em 2022 foram vencedores das convocatórias Ibermúsicas na modalidade “Ajuda ao setor musical para circulação na América Latina para concorrer ao 69º Concurso de Habaneras e Polifonia da Torre Vieja em Alicante- Espanha.

27 a 30 de julho no Teatro Municipal de Torrevieja, Alicante, Espanha

Instagram: @macondoensamblevocal

Facebook: Macondo Vocal Ensemble

Youtube: Macondo Vocal Ensemble

linktr.ee/macondo.ensamble

Magdalena Fleitas é musica, musicoterapeuta, professora e escritora. É a fundadora da pedagogia “Risas de la Tierra”, uma escola que canta e dança. Reconhecida e premiada cantora e compositora argentina dedicada à música para crianças, à educação, à arte, à saúde e ao lazer, recebeu o apoio do Ibermúsicas para se deslocar ao WIN (What Is Music), Encontro Internacional de Música e Arte em Burgos, Espanha. Durante uma semana inteira, dará workshops e concertos em colaboração com a cantora e compositora argentina Georgina Hassan.

Magdalena propõe uma forma particular de trabalho em equipa e de participação comunitária. É formadora de professores e a sua escola gerou vários grupos musicais que hoje enriquecem o mundo das crianças e são o orgulho da sua instituição. A sua proposta pedagógica artística funciona como um viveiro de professores que multiplicam a missão de Musicalizar a infância, aqui e agora. A partir da sua escola, organiza festas de rua, com importantes artistas convidados e grandes audiências, festas gratuitas, populares e no bairro: “Fiesta de los farolitos”, “Celebración del invierno” e “Fiesta de la Música”.

Recebeu duas bolsas de estudo do Fondo Nacional de las Artes e foi declarada de interesse cultural pela Legislatura de Buenos Aires e pelo Consulado de Nova Iorque, EUA. Seu CD “Risas del Sol” recebeu o Prêmio Carlos Gardel 2016, e o seu CD “Risas del Rock” recebeu o Prêmio Gardel 2019, ambos para Melhor Álbum Infantil.

Para a televisão realizou videoclipes com sua banda e compôs música para os programas Taller de Historias e Minimalitos – 4 temporadas, do canal PAKAPAKA, transmitidos na Argentina e em toda a América Latina.

Atuou com a Gran Banda nas salas mais importantes do país, como o Teatro Colón, ND Ateneo, La Trastienda, San Martín, CCK, Teatro Argentino de La Plata e outros, com casa cheia. Viaja por todo o país com o seu espetáculo, participando em festivais provinciais, onde costuma convidar participantes locais, ballets e coros infantis.

Gravou 8 CDs para crianças, com convidados importantes como Fito Páez, Ricardo Mollo, Ana Prada, Marta Gómez, Mariana Baggio, Luis Pescetti, Kevin Johansen, Peteco Carabajal, Palo Pandolfo, Eruca Sativa, Leonardo Sbaraglia, Antonio Birabent e outros. Ronda de Risas é o seu último álbum, ano 2021, com 40 faixas mais um Songbook-Guia Musical, que expressa a sua abordagem pedagógica, com secções didácticas e o jogo como protagonista.

É autora do livro “Una Escuela en Ronda – Ideas y recursos para una pedagogía artística” da Editorial Siglo XXI, ano 2022 e do livro e CD “Crianza y arte. La magia de arpender”. Tem um audiolivro publicado no Japão para o qual gravou canções em espanhol para a comunidade latina nesse país. Em 2017 deu uma palestra TED em Tecnópolis para mais de 10.000 pessoas que foi televisionada para todo o país e foi rapidamente vista por milhares de pessoas, intitulada “La Música que nos encuentra” (A música que nos encontra).

21 a 30 de julho no encontro What Is Music, Ciudad de Frías, Burgos, Espanha

A quarta edição do Festival Viaje Al Sur regressa para acolher os sons brilhantes do México, Argentina, Chile e Peru, numa noite que terá lugar no C.C. Festiva, situado no centro de Lima. O festival organizado pelo Puente Sonoro é apoiado pelo Programa Ibermúsicas através das “Ayudas al sector musical para la Programación Iberoamericana” ganhou popularidade nos últimos anos por apresentar uma oferta diversificada de propostas muito bem seleccionadas para os amantes do indie pop latino-americano.

O alinhamento deste ano é composto por projectos com ritmos que vão do R&B, pop, eletrónica ao trap. Do México, o pop de luxo é assegurado pela banda Disco Bahía que vai pela primeira vez à capital peruana, bem como o regresso das sempre desafiantes Marineros do Chile, a estreia peruana de Guacho Bleu da Argentina e, em representação do Peru, Los Niños Vudú.

Puente Sonoro propõe ir além da empresa de produção por trás de um festival, eles propõem um movimento que busca fomentar o intercâmbio musical e cultural entre os países latino-americanos. Desde a sua primeira aparição em 2017, tem reunido artistas de renome da região, criando um espaço excecional que promove a diversidade e a exploração musical. Ao longo de sua trajetória, testemunhou performances memoráveis e colaborações surpreendentes, deixando uma marca profunda no cenário musical latino-americano.

22 de julho no C.C. Festiva, Av. Alfonso Ugarte 1439, Lima, Peru

Com o apoio do Ibermúsicas através das “Ajudas ao Sector Musical para a Circulação Ibero-Americana”, o “Guillo Espel Cuarteto” actuará no Brasil.

O “Guillo Espel Cuarteto” tocou em vários palcos da Argentina e do mundo, fazendo turnês pelas Américas e Europa. Em 2004, lançou seu primeiro CD, que recebeu muito boas críticas na Argentina e no exterior. Desde 2004, já lançaram cinco álbuns. Participaram e gravaram como convidados do Guillo Espel Cuarteto: Abel Pintos, Lito Vitale, David Lebón e Pablo Agri, entre outros. Apresentaram o seu concerto sinfónico com oito orquestras do país e três do estrangeiro. A sua formação instrumental atípica, tanto como a sua estética musical, despertou um profundo interesse no meio.

O grupo trabalha os ritmos folclóricos argentinos a partir de um ponto de vista comum com as técnicas da música académica atual. Não se trata de uma justaposição de diferentes linguagens pressupostas, mas de um discurso único com uma intenção expansiva nas suas ferramentas e organização.

Guillo Espel é compositor, maestro, guitarrista e produtor musical.

Publicou e estreou -como compositor e intérprete- as suas obras em circuitos oficiais e privados na Argentina e em mais de quarenta países da América, Europa, Ásia e Oceânia. A sua música tem sido interpretada por muitos solistas, conjuntos e organizações em todo o mundo. Recebeu mais de 35 prémios e bolsas de estudo nacionais e internacionais. Participou em cerca de sessenta fonogramas como compositor, intérprete, arranjador, diretor artístico e/ou produtor. Escreveu “Escuchar y escribir música popular” -Escritos sobre forma, diseño y técnicas en composición- para Melos Ediciones Musicales e participou em mais de dez outras obras bibliográficas. É professor de Composição e Orquestração no Conservatório Superior de Música “Manuel De Falla” de Buenos Aires. É professor de Orquestração no Instituto de Iniciação Autoral Sebastián Piana de SADAIC.

Quinta-feira, 20 de julho, 20h, R. João Caetano 440, Três Figueiras, Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil

O Bootcamp “La Ruta del Artista Independiente”, é um evento que combina formação e exposição artística, destinado a artistas e agentes culturais da América Central. O Bootcamp incluirá workshops de formação, palestras, fóruns e aconselhamento virtual personalizado. É organizado pela Red Viva primavera (Costa Rica e Guatemala) e AtrapandoSueños (Panamá), com o apoio do Ibermúsicas e do Ministério da Cultura e da Juventude da Costa Rica.

Destina-se a artistas e agentes culturais da América Central, escolhendo como primeira etapa o Panamá, a Costa Rica e a Guatemala, com o objetivo de alargar a iniciativa a outras zonas da região central do continente. O Bootcamp decorrerá durante 3 semanas com workshops de formação, palestras, fóruns e aconselhamento virtual personalizado.

O principal objetivo da Rota do Artista Independente é proporcionar conhecimentos, ferramentas úteis e práticas sobre questões relacionadas com o negócio da música e a compreensão de diferentes aspectos fundamentais da indústria e dos mercados da música, a fim de alcançar melhores resultados para os artistas da América Central e a projeção da sua música nos mercados internacionais.

Alguns dos tópicos a serem abordados:

• O ADN do seu projeto musical
• Modelo de negócio para o empreendedorismo musical
• Direitos de autor e monetização da música
• Planeamento de conteúdos digitais
• Inteligência Artificial na Música
• A nova era digital
• Circulação e gestão de festivais

De 17 de julho a 4 de agosto.

Mais informações em www.redvivaprimavera.com e www.atrapandosuenos.com