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Em 2019, Urpi Barco, uma das cantoras e compositoras mais reconhecidas no campo das novas músicas colombianas e do jazz latino-americano, e Nicolás Torres; baixista e produtor de Bogotá com grande trajetória no rock, flamenco e jazz, decidem empreender um projeto musical a duo que mais tarde se consolida na cidade de Barcelona em cenários como o Teatro dos Sentidos, a Sala 4 de ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya,) o Cafè de les Delicies, entre outros espaços.

Urpi Barco apresenta em 2021 “Palpitar”, um repertório que reúne canções de autores latino-americanos e composições próprias criadas em meio ao confinamento em formato de baixo, voz, loops e efeitos sonoros. O disco foi gravado e produzido na Espanha e conta com a participação especial do guitarrista Dani Pérez e da cantora Lara Bello, músicos amplamente reconhecidos na cena do jazz internacional.

Participação no concerto: Urpi Barco em voz, percussão menor e gaita, Nicolás Torres em baixo e sequências e César Medina em saxofone.

27 de setembro, Universidade Sergio Arboleda, Bogotá, Colômbia.

Ligação da transmissão virtual: aqui

Ana Paula Segurola é solista e professora, formada em Órgão pela Faculdade de Letras da Universidade da República do Uruguai e em Clave pela Universidade Nacional das Artes de Buenos Aires, Argentina.

Frequentou master classes com grandes especialistas em música renascentista e barroca. Ex-bolsista da Fundação Mercedes Olivera e do Centro Cultural de Música (Uruguai), e da Académie musicale de Villecroze (França), se aperfeiçoou na França com Ilton Wjuniski e Huguette Dreyfus.

Além da atividade como solista, participou da produção de óperas barrocas, tocou com a Orquestra General San Martín sob a regência do Maestro Mario Benzecry e integrou grupos de câmara no Uruguai e na Argentina. Em 2010 e 2012 percorreu a Suíça, Alemanha, Inglaterra e Finlândia, sob os auspícios da Cancillería Argentina. Já se apresentou em shows e festivais internacionais na América e na Europa. Apresentou inúmeras obras do patrimônio musical latino-americano em primeira audição.

Do trabalho conjunto com Gabriel Schebor (alaúdes e guitarras) nasceu o CD “Pour ung plaisir”, além da colaboração nos CD “Dar Luz”, “Spanische Volkslieder” (da série “Raras Partituras” produzida pela Biblioteca Nacional Argentina), e diversos registros fonográficos do Centro Cultural da Espanha em Montevidéu e do Festival de Cultura de Potosí, entre outros.

De 27 de setembro a 1º de outubro. 7ma Semana de Performance Histórica. Conservatório de Tatuí.

Fri-Qui é um vídeo-performance musical de 50 minutos de duração onde o intérprete mergulha na estética do mundo friqui, utilizando objetos cotidianos como controles remotos, computadores, controles de videogames e amplificadores como meios de absoluta criação sonora movendo-se entre o mundo dos dispositivos móveis, a realidade aumentada, a pandemia, as interconexões e as redes sociais.

Eusebio Sánchez é concertista, músico e produtor originário de Monterrey, México. É graduado pela Escola Superior de Música e Dança de Monterrey com a distinção de Menção Honorária e Engenheiro em Produção Musical no Tecnológico de Monterrey, graças à bolsa CEMEX ao Talento Musical.

Estudou com os mais renomados percussionistas do México e do mundo.
Entre suas principais residências internacionais encontram-se a “Estância de Profissionalização de Executantes de Música Clássica” em Londres, Inglaterra, Anglo Arts (MX) e a City Music Foundation (UK) e a primeira edição do Àgora: European Meeting of Contemporary Percussion.

Realizou em colaboração projetos como “O Amor e a Morte” (2019) como diretor artístico e solista frente à orquestra da Escola Superior de Música e Dança de Monterrey. É fundador e membro do Q-SION, conjunto de percussão que tem o objetivo de entrar no desempenho e uso de instrumentos de percussão não convencionais com o qual se apresentou em diversas cidades do México com apoio da CONARTE.

Como solista, Eusebio Sánchez interpretou em importantes foros do México e do mundo. Atualmente realiza seus estudos de Mestrado na Universidade Alfonso X o Sábio sob os ensinamentos do grande percussionista espanhol Juanjo Guillem em Madri, Espanha

22 de setembro 20:00 hs. (hora da Colômbia)
Círculo Colombiano de Música Contemporânea, Teatro Estudio, Bogotá, Colômbia
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A Fundação Danilo Pérez é uma entidade sem fins lucrativos que promove a tutoria, a formação e o estímulo musical para crianças, adolescentes e jovens com talento para a música e carreiras afins. Promovem o desenvolvimento integral por meio da educação musical, independentemente da condição socioeconômica, para que os beneficiários se tornem profissionais.

O projeto Conexão Musical do Panamá consiste em oferecer atividades de educação musical gratuitas e contínuas em formato virtual para facilitar aos estudantes panamenhos e iberoa-americanos o acesso aos conhecimentos transmitidos por artistas e professores de música nacionais e internacionais. Eles contam com uma plataforma de mais de 100 artistas e educadores que apóiam os projetos socioeducativos da Fundação Danilo Pérez em diferentes partes do mundo.

Nakeiltha “Nikki” Campbell é percussionista, artista, docente, produtora e fundadora de um grande projeto chamado Pontes de Poder cujo trabalho promove o empoderamento através da herança cultural africana. A Nikki trabalha há mais de 10 anos no gênero musical mundial, incluindo música contemporânea nos EUA e global. Atuou junto a Stevie Wonder, Lila Downs e Aloe Blacc entre outros. Ela foi premiada pela Aliança de Artes Tradicionais da Califórnia para acompanhar seus estudos na África e Los Angeles em música tradicional Mandinka da África Ocidental. É professora de música nas escolas e instituições penitenciárias onde utiliza os tambores para capacitar as comunidades marginalizadas.

Quinta-feira, 30 de Setembro, 17 hs. (horário do Panamá) aqui

Com o objetivo de realizar atividades de resgate, divulgação e promoção da música tradicional da região de Tacna por meio de shows, intercâmbios culturais, palestras e entrevistas, o músico e docente peruano Edwin Salamanca García coordenará um novo encontro.

Quarta-feira 22 de septiembre 20:00 hs (hora do Peru)

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Em meio ao contexto de pandemia, um grupo de jovens costa-riquenhos gerou a mostra musical “Filhas da Música: Compositoras centro-americanas” com o objetivo de dar a conhecer o universo criativo musical de diferentes compositoras centro-americanas contemporâneas.

A mostra audiovisual e musical consiste na exposição de oito obras centro-americanas de autoria feminina através de dois recitais de trinta minutos. As obras serão interpretadas pelo guitarrista costa-riquenho Michael Cruz. A voz estará a cargo da costa-riquenha Nathalie Salguero, que por sua vez faz parte da pesquisa e produção prévia da mostra.

Filhas da música é um projeto que parte das composições de sete artistas centro-americanos da classe de María Pretiz (Costa Rica), Ceshia Ubau (Nicarágua), Mercedes Escobar (Guatemala), Patricia Vlieg (Panamá), Karla Lara (Honduras), bem como compilações de musicólogas de grande importância na América Central como Maria de Baratta (El Salvador), entre outras grandes figuras contemporâneas. Cada canção será um mini-curto de alta qualidade audiovisual gravado na majestosa diversidade natural da área de Manuel Antonio, Costa Rica.

Ambas as amostras serão apresentadas através das plataformas de Vida Pura Produções (Michael Muñoz e Mariel López) gestores audiovisuais do projeto, que atualmente estão entre os mais vistos na plataforma educativa digital LifemediaGO por seu Documentário “Costa Rica: Terra das Tartarugas”.

Ao mesmo tempo o trabalho estará presente de maneira paulatina em outras plataformas como Youtube, Spotify, e Instagram.

Quinta-feira 23 e quinta-feira 30 de setembro através das plataformas de Vida Pura Produções
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Perspectivas Sonoras 2021 é uma série de concertos e conferências que acontecem de abril a setembro de 2021 virtualmente pelo Centro Mexicano de Música e Artes Sonoras, CMMAS.

Desde a fundação do Centro Mexicano de Música e Artes Sonoras, CMMAS em 2006, um trabalho tem sido feito para contribuir para o desenvolvimento musical e sonoro no México e internacionalmente. Por meio de seus programas de ação, incentiva a criação, promove e divulga o trabalho de artistas e criadores emergentes mexicanos e estrangeiros com vasta experiência; provoca a formação de públicos por meio de programas para crianças e jovens e ao público em geral e contribui para a formação especializada em temas atuais e essenciais para a criação e o desenvolvimento profissional.

Perspectivas Sonoras continua suas atividades de divulgação, promoção e incentivo à criação musical e sonora, apresentando o trabalho de artistas latino-americanos.

22, 23 e 24 de setembro. Mesas redondas (transmitidas em formato virtual)

• Mesa 1: O lado B que também é o lado A. Pioneiras da música eletrônica na América Latina. Artistas participantes: Ana María Romano G. (Colômbia), Adina Izarra (Venezuela), Alma Laprina (Argentina), Teresa Díaz de Cossio (MX) e Valeria Valles (Chile).
• Mesa 2: Mulheres em tecnologia: práticas Transmusicales. Artistas participantes: Nonis Prado (MX), Celeste Betancur (Colômbia), Alma Laprida (Argentina), Constanza Piña (Chile) e Emilia Bahamonde (Equador).
• Mesa 3: O conceitual e o poético nos imaginários sonoros de hoje. Artistas participantes: Luis Jaime Cortez (MX), Jorge Alba (MX), Valeria Jonard (MX) e Edmar Soria (MX).
• Mesa 4: The contribution of the time-based arts and their technologies to the new “normal”. Artistas participantes: Rajmil Fischman (Peru), Nicolas Collins (EUA), Sue Moffat (UK), Victor Lazzarini (Brasil-Irlanda), Mihaela Kelemen (UK) e Damian Kelles (Argentina).
• Mesa 5: Novos caminhos para a criatividade musical na composição e na performance colaborativa. Artistas participantes: Pedro S. Bittencourt (Brasil), Iracema de Andrade (Brasil), Rodrigo Castellanos (Chile) e Nicolas Tzortzis (Grécia).

Datas: 22, 23 e 24 de setembro. Transmissão dos 15 concertos de PERSPECTIVAS SONORAS

• Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 1. Artistas: Tonalli R. Nakamura – Emilio Hdz. Córtes (México)
• Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 2. Artista: João Pedro Oliveira (Portugal)
• Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 3. Artista: Rocío Yllescas Jacobo (México)
• Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 4. Artistas: ÓNIX Ensamble DUPLUM
• Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 5. Artistas: Pablo Silva (México)
• Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 6. Artista: Ónix Ensamble (México)
• Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 7. Artista: Salvador Torré (México)
• Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 8. Artistas: Messias Maiguashca (Equador)
• Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 9. Artista: Lumínico (México)
• Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 10. Artista: Doctor Zoppa (Argentina)
• Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 11. Artistas: Evelin Ramón (Cuba)
• Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 12. Artista: Eusebio Sánchez (México)
• Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 13. Artista: Antonio Isaac Gómez (México)
• Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 14. Artista: Daniel Quaranta (Brasil)
• Concerto virtual Perspectivas Sonoras / 15. Artista: Duó Arsa-Robledo (México)

Transmissões através do canal YouTube do Festival Visões Sonoras: youtube.com

Com sete jornadas de concertos, oficinas, palestras e apresentações de dança terá lugar a IV edição do festival que será transmitida ao vivo de maneira gratuita pelas contas oficiais do Facebook e YouTube do Encontro.

Entre as atividades deste ano destacam-se: Concerto de abertura “A planície canta y conta” que busca destacar a diversidade natural, cultural e geográfica dos territórios que abarcam as planícies da Venezuela e da Colômbia através de sua música, flora, fauna e geografia. Concerto “As Mulheres. De Temples e planícies”, um espaço que presta homenagem às identidades femininas para destacar e contar desde o Joropo llanero, a história de mulheres que abriram o caminho para si mesmas e para outras. Concerto “As melodias de meu povo”, uma aproximação aos cenários cotidianos da música em seus territórios tradicionais. “Dando corda a minha vitrola”, é uma tertulia para aproximar-se através da escuta de discos de vinilo e outros formatos pouco difundidos na era digital, ao rico panorama de registros, texturas, cores e linguagens que existe na história do Joropo llanero. O Concerto de encerramento “O joropo nos une” expressará que além de nossas procedências e identidades diversas, podemos encontrar neste gênero musical um lugar em comum que nos permita celebrar a unidade e a integração. Além disso, entrevistas, palestras e workshops complementam a extensa programação de 2021.

O evento que pelo segundo ano se realiza de maneira virtual, reunirá mais de 100 artistas entre músicos/as/xs, bailarinos/as/xs e pesquisadores/as/xs da Colômbia, Venezuela, Argentina, Chile, Espanha, Suíça, Reino Unido e Japão para celebrar a diversidade musical, cultural e identitária que se constrói com o Joropo Llanero por meio da consigna “O Joropo nos une”.

O encontro é organizado pela CAMORUCO, uma equipa dedicada ao estudo e interpretação e difusão da música llanera que trabalha a partir da capital argentina no marco da organização SONORA. Vem realizando sua tarefa há cinco anos em um esforço constante para abrir caminho para este gênero musical fora de suas fronteiras de origem.

De 19 a 25 de setembro no Youtube: : Encuentro Internacional de Joropo, no Facebook: encuentro.joropoenbsas, no Instragram: encuentro.joropoenbsas

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“Conexão Sônica” é um festival virtual pensado para descobrir músicas que fundem a herança cultural ancestral da América Latina com expressões contemporâneas. Serão sete docu-concertos onde além da música, os intérpretes explicarão as origens dos instrumentos e os contextos sociais onde estas músicas se desenvolvem.

Além da mistura de gêneros musicais, “Conexão Sônica” aponta à fusão de temporalidades, de períodos históricos e de diálogos culturais intergeracionais.

Este evento recebeu cinco apoios da Ibermúsicas na linha de ajudas ao setor musical em modalidade virtual desde cinco países integrantes do programa (Paraguai, Chile, Colômbia, Costa Rica e Panamá).

Programação:

• Rádio Cutipa (Bolívia)
• Pedro Martínez y Sixto Corbalán (Paraguai)
• La Tribu (Panamá)
• Phonoclórica (Colômbia)
• Rombos (Costa Rica)
• Numano Suto (Colômbia)
• Entrama (Chile)
De 20 a 26 de Setembro

18 hs. (Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras)
19 hs. (México, Panamá, Colômbia, Equador, Peru)
20 hs. (Bolívia, Chile, Paraguai)
21 hs. (Argentina, Brasil, Uruguai)

Fabricio “Panki” Breventano é guitarrista, compositor e cantor uruguaio. Nascido em Salto, cidade do litoral na qual se dá a mixtura do imigrante, o originário e o afro, coisa que Fabricio leva consigo, não só em seu sangue, mas também em sua música. Seu repertório transita o urbano e o rural de maneira orgânica, convidando o ouvinte a compartilhar as histórias e personagens que habitam suas canções.

Fabricio, é por excelência um frontman e um músico eclético com uma formação fortemente autodidata que lhe permite transitar comodamente a milonga, a murga, o tango, o candombe, o folclore e o rock.

“Tive uma idéia sobre um tango que fizesse referência a um momento histórico do século XXI e compará-lo com alguns fatos relevantes do século anterior; mas apenas me pus a escrever surgiu esta letra quase de um puxão. E o título refere-se a um ditado que nós, os uruguaios, temos: “O que, você quer que eu faça a do 30?” Questões do futebol. Neste caso, “A de 20″, de alguma forma está dizendo para se preparar porque vem uma década estranha e bastante diferente do que vínhamos acostumados”.

Apresentando Fabricio “Panki” Breventano, Marco Bortolotti, Sebastián González e Julián Cicerchia. Gravação, edição e mistura por Renzo Alberá em Studios Penny Lane, Rosário e masterizado por Carlos Altoaguirre em Studios Penny Lane, Rosario. Com produção geral de Camiletti / Breventano e animação de Facundo Vitiello.

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