Autor: Ricardo Gomez Coll

O grupo dará uma série de concertos, masterclasses e palestras em diferentes locais da Europa, apresentando “Visiones Pandémicas”, seu mais recente álbum focado no tango, no público jovem e em seu impacto no enriquecimento cognitivo, sociocultural e na sensibilidade.

Com uma mensagem poderosa e íntima, onde se misturam cartões postais de um novo som de Buenos Aires, Juan Pablo Navarro Quinteto é considerado pela crítica especializada, colegas e seguidores, como um dos maiores expoentes da cena musical atual. A proposta inovadora está imersa na música com raízes no tango e com fortes influências do jazz e da música contemporânea.

O grupo já se apresentou nas principais casas de shows da Argentina. Em maio de 2019, fizeram uma turnê pela Europa, dando concertos em teatros renomados, como o De Doelen, em Roterdã, e o Bozar, em Bruxelas. Também no final desse ano, no Centro Cultural Kirchner, estreou Avalancha, uma obra concertante especialmente concebida por Navarro para seu septeto junto com a Orquestra Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, na qual o tango contemporâneo convive com a música argentina de tradição sinfônica.

O grupo apresentará material de seus três álbuns: “Tangos de la Posverdad”, “Los dopados, la música de Juan Carlos Cobián” e seu último álbum “Visiones Pandémicas”, todos eles lançados pelo Club del Disco e indicados para os prêmios Carlos Gardel.

Liderada por Juan Pablo Navarro no contrabaixo, composição e arranjos, a banda é completada por Julia Sanjurjo nos vocais, Renato Venturini no bandônio, Juan Pablo Arredondo na guitarra elétrica e Xavier Gainche no piano.

A turnê europeia do Quinteto Juan Pablo Navarro é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através de sua linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, chamada 2024.

• 15 de maio: Masterclass e Sax & Clarinet Talk em Barcelona, Espanha
• 16 de maio: Concerto no Auditori Saint Marti, Barcelona, Espanha
• 17 de maio: Workshop de cordas e concerto na Sociedad Musical de Tres Forques, Valência, Espanha
• 19 de maio: Encerramento do Libertango Festival, Sofia, Bulgária
• 22 e 23 de maio: Masterclass de tango no Barnens Scen, Malmö, Suécia
• 26 de maio: Workshop e concerto no Conservatoire Edgard Varese, Genneviliers, França
• 28 de maio: Concerto no Le Taquin, Toulouse, França
• 29 a 31 de maio: Workshop e concerto no Festival Roulotte Tango, Firminy, França
• 7 de junho: Concerto no Aulten Schlachthof Eupen, Bélgica
• 8 de junho: Concerto no Alterumfabrik, Basiléia, Suíça
• 9 de junho: Master class e concerto na Lucerne University of Applied Sciences and Arts, Suíça
• 13 de junho: Concerto no Het White Paard, Roterdã, Holanda

O projeto Cajoneada Peruana-Flamenca, liderado pelos destacados artistas Marco Oliveros e Ernesto Hermoza, será apresentado como parte do Festival del Cajón Flamenco – Cajoneda 2025 e na Bienal de Arte Flamenca de Málaga 2025. Essa iniciativa funde os ritmos peruano e flamenco em um show que inclui duas cajoneadas, interpretações musicais e improvisações fundidas, promovendo um diálogo cultural entre os dois países.

Além do show principal, o projeto inclui oficinas de cajón reciclado e atividades em escolas locais, onde crianças e jovens aprenderão a tocar o cajón, incentivando o interesse pela música e pela cultura de forma lúdica. Essas atividades têm como objetivo celebrar a diversidade cultural, criando um espaço onde todos, independentemente da idade, gênero ou situação, possam desfrutar da música sem exclusão.

O cajón, um instrumento emblemático da música peruana e essencial no flamenco, será o protagonista desse encontro. Por meio desse projeto, o objetivo é ensinar ao público espanhol padrões rítmicos peruanos e flamencos, destacando as semelhanças entre os dois estilos e facilitando um intercâmbio cultural enriquecedor.

Marco Oliveros é um percussionista de grande trajetória, foi membro da Orquestra Sinfônica Nacional do Peru e membro fundador da Orquestra Filarmônica de Lima. Com dois recordes mundiais do Guinness para cajoneadas em massa, ele colaborou com artistas como Il Divo, Gypsy Kings e Arturo Sandoval.

Ernesto Hermoza, o primeiro guitarrista de flamenco do Peru, é conhecido por sua fusão dos gêneros crioulo, afro-peruano, flamenco e jazz. Ele já trabalhou com artistas como Joaquín Sabina e Susana Baca, e tem quatro indicações ao Grammy Latino.

Esse projeto, vencedor da convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, não só celebra o legado cultural compartilhado entre Peru e Espanha, mas também promove a sustentabilidade por meio da oficina de cajón reciclado e incentiva o aprendizado musical nas novas gerações.

• De 15 a 30 de maio, Torrox e Plaza de la Merced, Málaga.
• 24 de maio: Show principal: Cajoneada na Plaza de la Merced, Málaga.

O grupo argentino de choro Mistura & Manda, através de seu projeto de formação “Choro Parceiro Argentina”, propõe o 4º Ciclo Anual de “Práticas de Choro” para músicos que desejam aprender ou aprofundar seus conhecimentos neste belo gênero musical instrumental tipicamente carioca. Com a coordenação de um grupo de músicos com experiência no gênero, serão realizadas dez práticas de choro por mês.

Mistura & Manda é um grupo de músicos argentinos que se dedica exclusivamente ao choro há 20 anos. A partir de 2020, acrescentaram à sua atividade musical a tarefa de divulgar e ensinar o gênero musical por meio da iniciativa Choro Parceiro Argentina, um projeto que conta com o apoio institucional da Escola Portátil de Música – EPM Rio de Janeiro.

Na convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas, receberam o Prêmio Especial Brasil/Ibermúsicas concedido pela FUNARTE (Fundação Nacional de Arte) do Brasil, somando assim mais um merecido reconhecimento ao seu trabalho, desta vez concedido pela mais alta instituição governamental de cultura do país de origem do choro. Este prêmio especial do Programa Ibermúsicas, em colaboração direta com a FUNARTE, tem como objetivo mapear e ao mesmo tempo reconhecer as iniciativas dedicadas à divulgação, pesquisa e ensino da música brasileira, em qualquer parte do mundo e fora do território nacional.

• Próximo encontro: 11 de maio das 17h às 19h30 no “Bar de Fondo”, Julián Álvarez 1200, Palermo, Buenos Aires, Argentina.
• Datas dos próximas seguintes encontros: 1º de junho, 6 de julho, 3 de agosto, 7 de setembro, 5 de outubro, 2 de novembro e 14 de dezembro
• Inscrições em: @choroparceiro_argentina

O Suena Festival für zeitgenössische Musik é uma iniciativa da associação SUENA – Verein zur Förderung und Verbreitung neuer Musik, criada com o firme propósito de oferecer um espaço anual de diálogo e intercâmbio entre públicos, intérpretes e criadores da Áustria e da América Latina.

Esther Pérez Soriano compôs uma obra para Between Feathers intitulada “La duda y la deuda”, uma encomenda do Suena Festival com o apoio do Ministério Federal da Habitação, Arte, Cultura, Mídia e Esporte da República da Áustria, que será estreada dentro das atividades do Suena Festival.

A presença da compositora Esther Pérez Soriano no Suena Festival da Áustria é possível graças ao apoio do Programa  Ibermúsicas, através da linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

• 11 de maio no Festival Suena für zeitgenössische iberoamerikanische Musik, Viena, Áustria

O ensemble austríaco Between Feathers irá estrear uma nova obra para acordeão e percussão da compositora Mariana Vieira na Igreja St. Ruprecht em Viena, no âmbito do Festival Suena, uma iniciativa anual que visa promover a música ibero-americana. O concerto seguir-se-á de uma conversa com alguns dos compositores que integram o programa.

A música da compositora Mariana Vieira no Festival Suena far-se-á ouvir também no dia anterior, na Sociedade Austro-Portuguesa, onde o saxofonista Juan Moreda irá interpretar uma obra para saxofone solo que data de 2019.

Mariana Vieira estudou Composição na Escola Superior de Música de Lisboa com os professores Carlos Caires e Jaime Reis. Frequenta, actualmente, o Mestrado em Ensino de Música na mesma instituição. O seu catálogo inclui música acusmática, mista e instrumental a solo, camerística e orquestral, bem como peças colaborativas interdisciplinares. A sua música foi apresentada em festivais como Young Euro Classic (Alemanha), L’Espace du Son (Bélgica), Audio Art (Polónia), Electroacoustic Music Days (Grécia) Crossroads (Áustria), Monaco Electroacoustique (Mónaco), Aveiro_Síntese e Música Viva (Portugal).

Além da sua produção composicional, interessa-se por desenvolver projectos artísticos e pedagógicos que combinem música e tecnologia, atividade que concretiza enquanto diretora de produção do Festival DME, colaboradora ativa no espaço Lisboa Incomum e membro da associação EMSCAN.

Em 2017, a sua peça “Raiz”, escrita para a Jovem Orquestra Portuguesa (JOP), venceu o European Composer Award.

Desde 2021, é também Professora Assistente na Escola Superior de Artes Aplicadas (Castelo Branco, Portugal).

A presença da compositora Mariana Vieira no Suena Festival da Áustria é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas mediante a linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, chamada 2024.

• 10 de maio, 19h30: Sociedade Austro-Portuguesa (Viena, Áustria) – interpretação de “Música para uma fábrica” (2019) no âmbito do concerto de Juan Moreda
• 11 de maio, 20h: Igreja St. Ruprecht (Viena, Áustria) – estreia de nova obra para acordeão e percussão no âmbito do concerto “more sweetly forgot – rhetorische Figuren” do ensemble Between Feathers

A violoncelista equatoriana Ana Gamboa fará uma nova turnê pela América Latina, apresentando uma série de concertos solo e colaborativos em várias cidades do continente, com foco na improvisação livre, no cruzamento de linguagens e na exploração do som a partir de uma perspectiva híbrida e situada.

Por meio de apresentações em espaços autogerenciados, centros culturais e festivais locais, a turnê busca gerar intercâmbios com artistas de cada região, dar visibilidade a práticas sonoras não convencionais e fomentar redes de colaboração artística no continente. As atividades incluem concertos, sessões de improvisação com músicos locais, palestras sobre processos criativos e reuniões abertas com a comunidade artística. Os concertos serão realizados em: Cidade do México, Caracas, Maracay, Lima, Bogotá, Valparaíso e San Pablo.

Ana Gamboa é violoncelista, compositora e improvisadora. Seu trabalho se desenvolve entre a música contemporânea, a experimentação sonora e a performance. Desde 2016 vem trabalhando de forma autogestionária, gerando vínculos com artistas de toda a América Latina, com os quais tem dividido o palco em festivais, ciclos e concertos independentes. Lançou oito álbuns em diferentes projetos. Recentemente, ganhou o Prêmio de Residência CIME, o 3º Prêmio de Música Acadêmica, o Fundo Nacional de Artes Academic Music Award | National Fund for the Arts e foi finalista do Prêmio Russolo 2024. Sua abordagem artística propõe um olhar crítico e situado sobre a criação sonora do sul.

Esta extensa turnê de Ana Gonzalez Gamboa é possível graças ao apoio do Ibermúsicas, através de sua linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, chamada 2024.

• 7 de maio: Palestra na UNAM, Cidade do México
• 7 de maio: Concerto no Ciclo ISO, Cidade do México
• 8 de maio: Concerto no Ciclo TRASUM, Cidade do México
• 9 de maio: Show na Venas Rotas Disco, Cidade do México
• 12 de maio: Workshop de improvisação livre no Festival Otro Beta, Maracay, Venezuela
• 13 de maio: Oficina de improvisação livre e show no Festival Otro Beta, Maracay, Venezuela
• 14 de maio: Workshop de tambores Culo e’ Puya, Caracas, San Agustín, Venezuela
• 15 de maio: Teatro Teresa Carreño – Workshop de improvisação livre, Caracas, Venezuela
• 16 de maio: Teatro Teresa Carreño – Oficina e concerto de improvisação livre, Caracas, Venezuela
• 21 de maio: Workshops de improvisação livre no Festival En Tiempo Real, Bogotá, Colômbia
• 22 de maio: Concerto na UNBOT, Bogotá, Colômbia
• 23 de maio: Concerto no Festival En Tiempo Real, Bogotá, Colômbia
• 27 de maio: Workshop de improvisação livre e show no N! Espacio, Lima, Peru
• 28 de maio: Oficina de improvisação gratuita no N! Espacio, Lima, Peru
• 29 de maio: Oficina de improvisação gratuita e show no El Paradero Cultural, Lima, Peru
• 30 de maio: Show no N! Espacio, Lima, Peru
• 31 de maio: Concerto na Galería Martín Yepez, Lima, Peru
• 4 a 6 de junho: Workshops de improvisação gratuitos no B.A.S.E Tsonami, Valparaíso, Chile
• 6 de junho: Concerto no B.A.S.E Tsonami – Concert, Valparaíso, Chile
• 7 de junho: Concerto na Productora Mutante, Santiago do Chile
• 10 a 12 de junho: Workshops de improvisação gratuitos no Local sem Nome, São Paulo, Brasil
• 13 de junho: Show no Estúdio Mitra, São Paulo, Brasil
• 14 de junho: Show no Leviatã, São Paulo, Brasil

Vicente Navarro es un músico y actor madrileño de raíces manchegas cuya música se mueve entre el folclore español y latinoamericano, y la música urbana y electrónica. Con dos álbumes publicados (‘Casi tierra’ y ‘Las manos’) y colaboraciones con Rodrigo Cuevas, Rocío Márquez o Karmento, Vicente Navarro se ha posicionado como uno de los referentes del neofolclore español actual.

Durante el mes de mayo Vicente Navarro llevará a Latinoamérica su gira ‘Las flores de cerca’, en la que realiza una revisión más íntima de sus canciones. Su punto de partida tendrá lugar en el BIME de Bogotá (Colombia) y con ella también pasará por Ciudad de México (México) y São Paulo (Brasil).

Esta gira de Vicente Navarro, cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas por medio de su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

• 6 de mayo, 11h30: BIME Bogotá. Participación en el panel: ¿En qué va el relevo de generaciones en las músicas tradicionales en Latinoamérica?, Bogotá, Colombia
• 6 de mayo: Show dentro de la programación de BIME Bogotá, Colombia
• 10 de mayo: Concierto en Teatro Unibes Cultural, São Paulo, Brasil
• 15 de mayo: Concierto en el Centro Cultural de España en Ciudad de México

“Meu Bairro, Minha Língua” recebe em São Tomé e Príncipe mentoria internacional com Andro “Conductor” Carvalho. A Imersão sobre o futuro da música lusófona acontece durante a Semana da Cultura da CPLP (Comunidade dos Países de Língua Portuguesa), em São Tomé e Príncipe.

“Meu Bairro, Minha Língua”, movimento musical sobre o futuro da língua portuguesa numa perspectiva Sul Global, embarca para São Tomé E Príncipe, durante a Semana da Cultura da CPLP. Liderado pelo rapper, professor e ativista cultural brasileiro, a iniciativa terá em Andro Carvalho (conhecido como Conductor), um de seus destaques internacionais. Figura influente na indústria musical europeia, com mais de 15 anos de experiência como artista e 8 anos como consultor e educador, Andro trará sua expertise para os artistas são-tomenses, oferecendo mentorias e compartilhando conhecimentos sobre produção musical e tendências do mercado. Membro fundador do aclamado grupo Buraka Som Sistema, Andro Conductor é especialista em orientação estratégica para projetos musicais.

Sua participação nesta imersão no continente africano representa uma oportunidade única para os participantes aprenderem com um profissional que colaborou com artistas renomados e tem vasta experiência no cenário musical internacional. Durante o evento, Andro conduzirá workshops focados em técnicas de produção musical e nas complexidades do negócio da música, enriquecendo significativamente a experiência dos artistas selecionados.

“Meu Bairro, Minha Língua” é um projeto de reconexão de com as origens e a oportunidade de mostrar uma língua democrática, descentralizada e suas potencialidades no tocante ao futuro de uma nova lusofonia. Essa conexão entre os países de língua portuguesa tem como objetivo principal chegar ao grande público a temática a partir da única arte que não pede licença: a música, tendo como suporte concertos, assim como desdobramentos no audiovisual e na educação.

O projeto de Andro Carvalho tem apoio do Programa Ibermúsicas mediante a sua ferramenta de “Apoio à circulação de profissionais da música”, chamada 2024

• Do 5 a 10 de maio, auditório do Instituto Guimarães Rosa durante a Semana de Cultura da CPLP, São Tomé e Príncipe

O projeto equatoriano Categal será apresentado pela primeira vez na emblemática Feira Nacional de San Marcos 2025, como parte de sua turnê pelo México realizada com o apoio do Programa Ibermúsicas. Esta participação marca um ponto importante na trajetória internacional do grupo, consolidando sua presença no circuito musical latino-americano.

Categal levará ao palco sua proposta sonora inovadora que funde ritmos afro-latinos como a cumbia e o afrobeat com paisagens eletrônicas downtempo, dando vida a uma experiência musical envolvente e contemporânea. O concerto fará parte de uma série de apresentações e atividades culturais programadas a partir de 3 de maio, onde o grupo compartilhará seu novo EP “Dulces Sombras”, editado pela gravadora independente Madre Records.

Durante sua estadia no México, Categal também realizará uma residência artística e oferecerá um workshop de composição e produção musical, gerando espaços de formação, intercâmbio criativo e fortalecimento dos laços culturais entre o Equador e o México.

Este projeto foi premiado pelo Programa Ibemúsicas na convocatória 2024 dentro da linha “Apoio à Circulação de Profissionais da Música”.

• 4 de maio: Apresentação na Feira de San Marcos, Aguascalientes. Concerto especial apresentando o EP Dulces Sombras em um dos eventos culturais mais importantes do país
• 6 de maio: Workshop de Produção Musical. Cidade do México, Ministrado por Juan Diego Illescas. Foco em ferramentas e criação sonora
• 8 de maio: Encontro com coletivos culturais, Cidade do México, Espaço de diálogo e intercâmbio com artistas e gestores locais
• 10 de maio: Workshop de Composição de Canções Cidade do México Ministrado por Jossefina. Letras com enfoque poético, social e de gênero
• 12 de maio: Oficina de Sons do Caribe, Cidade do México, Ministrada por Kirnan. Exploração de ritmos afro-caribenhos e raízes experienciais
• 16 de maio: Atividade comunitária e ecológica XOCHIMILCO, Cidade do México. Encontro artístico com foco em sustentabilidade e direitos da natureza

Após uma década de shows e gravações pela Europa, tocando com músicos e bandas locais, pela primeira vez o baixista cearence Michael Pipoquinha prepara uma turnê com a sua banda titular do Brasil, a mesma com a qual gravou seu último álbum “Um Novo Tom”, em 2023. Graças ao suporte do programa Ibermúsicas, será possível levar o seu quarteto completo diretamente do Brasil no mês de maio.

Michael Pipoquinha é uma daquelas joias raras que surgem de tempos em tempos no mundo artístico. Nascido no interior do Ceará, começou a tocar violão aos 7 anos e, logo em seguida, migrou para o contrabaixo, influenciado por seu pai, também contrabaixista. Aos 12 anos, já se apresentava profissionalmente, e sua primeira grande aparição pública ocorreu aos 13 anos em um programa da Rede Globo.

Desde então, seus vídeos na internet passaram a atrair milhões de visualizações, levando-o a se apresentar em festivais por todo o Brasil e a conquistar reconhecimento em palcos internacionais na América do Sul, América do Norte, Europa, Ásia e África. O seu talento chamou a atenção de músicos renomados em todo o mundo. Em janeiro de 2024, o célebre contrabaixista Victor Wooten afirmou que Michael Pipoquinha, agora com 28 anos, está no topo da pirâmide dos grandes músicos de contrabaixo, comparando-o a ícones como James Jamerson, Larry Graham, Jaco Pastorius e Stanley Clarke.

O repertório desta turnê incluirá obras autorais de seu álbum instrumental “Um Novo Tom” e do próximo álbum, a ser lançado em 2025, além de clássicos do jazz e da música brasileira. A performance é uma verdadeira viagem multicultural, explorando diferentes gêneros como Be-bop, Groove, Soul, Balada, World Music, entre outros.

Os músicos que o acompanharão são nomes de destaque no cenário musical brasileiro e participaram ativamente na gravação e elaboração dos arranjos dos álbuns. A banda é composta por Renato Galv Santos (bateria), Thiago Almeida (teclados) e Josué Lopez (sopros). Juntos, eles trazem não só uma alta competência técnica, mas também a expressão da diversidade cultural do Brasil, contribuindo para uma representatividade artística genuína em diálogos com outras culturas.

A turnê será focada na trajetória de Michael Pipoquinha, destacando suas influências e sua identidade como um jovem músico negro, comprometido com a construção de pontes entre culturas.

Esta turnê de Michael Pipoquinha é possível graças ao apoio do Ibermúsicas, por meio de sua linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, chamada 2024.

• 2 de maio, 20h30: La Spirale, Fribourg, Suiça
• 3 de maio, 21h45: La Parenthèse, Nyon, Suiça
• 4 de maio, 17h30: Musig im Pflegidach, Muri, Suiça