Autor: Ricardo Gomez Coll

Com o objetivo de divulgar a convocatória especial “Viagens pela Música da Lusofonia” e, ao mesmo tempo, orientar as pessoas interessadas, o Ibermúsicas propõe um encontro virtual com a Unidade Técnica do Programa dedicado especificamente a artistas musicais dos nove países membros da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa: Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Guiné Equatorial, Moçambique, Portugal, São Tomé e Príncipe e Timor-Leste.

quarta-feira 3 de setembro

• 9h Brasil
• 11h Cabo Verde  
• 12h Guiné-Bissau, São Tomé e Príncipe
• 13h Angola, Guiné Equatorial, Portugal
• 14h Moçambique
• 21h Timor-Leste 

Com o objetivo de democratizar ainda mais o acesso às nossas convocatórias e, ao mesmo tempo, sentirmo-nos ainda mais próximos de todo o sector musical ibero-americano, o Programa Ibermúsicas propõe um encontro virtual com a Unidade Técnica do Programa. Será um encontro para todas e todos os participantes que queiram juntar-se a nós.

Nesta reunião serão abordados os aspectos práticos de cada uma das treze convocatórias de 2025 para as atividades de 2026 e serão partilhados detalhes e recomendações a aplicar na apresentação dos projectos.

Terça-feira 2 de setembro

• 12h Brasil
• 16h Portugal

Com o objetivo de promover a expansão do instrumento na região e apoiar as futuras gerações do litoral argentino em sua formação como músicos, a Associação Civil Amigos da Harpa buscou fortalecer o vínculo entre os harpistas para criar um espaço de encontro colaborativo que promova a valorização da música como ferramenta de inclusão social e desenvolvimento comunitário. A partir dessa perspectiva, nasceu a Academia Internacional de Harpa da Argentina, uma instância educacional anual que conecta harpistas de diferentes partes do mundo para compartilhar, ouvir e aprender música a partir de diferentes perspectivas.

Durante este encontro, a Academia Internacional de Harpa oferece especialmente aos estudantes da região a oportunidade de dedicar uma semana inteira a aulas magistrais, ouvir e tocar concertos, participar de palestras e conferências, com instrumentos de alta qualidade e acompanhados por diferentes professores internacionais, para não só aprofundar seu desempenho como harpistas, mas também motivar seu vínculo com a música, potencializar sua criatividade e se abrir à possibilidade de se desafiar e melhorar como músicos profissionais.

Dado que este ano a Academia será dedicada a Nicanor Zabaleta – harpista espanhol que motivou o desenvolvimento e a expansão do instrumento pela América Latina -, será proveitosa a visita da harpista brasileira Cecilia Pacheco, juntamente com o harpista e professor mexicano Emmanuel Padilla Holguín e o musicólogo Edmundo Camacho Jurado, já que atualmente contribuem com um interessante trabalho de pesquisa não apenas sobre Zabaleta, mas também sobre a música contemporânea e latino-americana na harpa.

Este encontro é possível graças ao apoio concedido pelo Programa Ibermúsicas na linha de “Apoio à programação musical”, convocatória 2024.

• Domingo, 24 de agosto, 18h30: Concerto de abertura, Homenagem a Nicanor Zabaleta a cargo de Emmanuel Padilla Holguín (México) com  comentários do  Dr. Edmundo Camacho Jurado (México) na Biblioteca Gálvez do Fórum Universitário da UNL, 9 de Julho 2154
• Segunda-feira, 25 de agosto, 10h: Aulas magistrais Prof. Marcela Méndez (Argentina)
• Segunda-feira, 25 de agosto, 14h: Aulas magistrais Prof. Emmanuel Padilla Holguín (México)
• Segunda-feira, 25 de agosto, 16h30: Palestra Nicanor Zabaleta, seu período pré-americano, ministrada pelo Dr. Edmundo Camacho Jurado (México)
• Segunda-feira, 25 de agosto, 19h: Recital da Prof. Cecilia Pachecho (Brasil)
• Terça-feira, 26 de agosto, 9h: Seminário de pesquisa ministrado pelo Dr. Edmundo Camacho (México)
• Terça-feira, 26 de agosto, 10h45: Aulas magistrais da Prof. Marcela Méndez (Argentina)
• Terça-feira, 26 de agosto, 14h: Aulas magistrais do Mestre Emmanuel Padilla Holguín (México)
• Terça-feira, 26 de agosto, 16h30: Palestra Nicanor Zabaleta na Argentina Prof. Marcela Méndez (Argentina)
• Terça-feira, 26 de agosto, 19h: Recital a cargo dos harpistas Florencia Arizpe (Argentina) e Alexander David Da Silva (Paraguai)
• Quarta-feira, 27 de agosto, 10h: Aulas magistrais com o maestro Emmanuel Padilla Holguín (México)
• Quarta-feira, 27 de agosto, 14h: Palestra sobre como estudar com a professora Marcela Méndez (Argentina)
• Quarta-feira, 27 de agosto, 14h30: Aulas magistrais com a professora Marcela Méndez (Argentina)
• Quarta-feira, 27 de agosto, 17h: Mesa redonda “Sons com história: o impacto da pesquisa musicológica na interpretação instrumental” com Emmanuel Padilla Holguín (México), Prof. Cecilia Pachecho (Brasil) e Marcela Méndez (Argentina). Moderador: Dr. Edmundo Camacho Jurado (México)
• Quinta-feira, 28 de agosto, 9h30: Palestra “Os músicos e a saúde mental (burnout, gestão do estresse e ansiedade)” a cargo da Prof. Cecilia Pachecho (Brasil)
• Quinta-feira, 28 de agosto, 10h45: Aulas magistrais Mestre Emmanuel Padilla Holguín (México)
• Quinta-feira, 28 de agosto, das 14h às 16h30: Aulas magistrais com a Mestra Marcela Méndez (Argentina)
• Quinta-feira, 28 de agosto, às 16h45: Palestra “Nicanor Zabaleta no México”, ministrada pelo Dr. Edmundo Camacho Jurado (México)
• Quinta-feira, 28 de agosto, 19h: Recital dos alunos de Santa Fé vencedores de concursos nacionais e internacionais
• Sexta-feira, 29 de agosto, 10h: Aulas magistrais do Mestre Emmanuel Padilla Holguín (México)

As atividades da Academia serão realizadas no Liceu Municipal “Antonio Fuentes del Arco”, 1º de janeiro s/n, Santa Fé, Argentina

Las actividades de la Academia tendrán lugar en el Liceo Municipal “Antonio Fuentes del Arco”, 1 de enero s/n, Santa Fe, Argentina

Calle de Fuego é um projeto que abrange o candombe em três pilares fundamentais: música, dança e história. Trata-se de um espetáculo musical que revive os antigos candombes, com o objetivo de preservar essa tradição por meio do uso de ferramentas tecnológicas, em harmonia com o tambor e o canto.

O projeto também oferece oficinas de dança candombe, abertas a todos os níveis de aprendizagem, bem como oficinas de tambores de candombe e baixo elétrico, dirigidas a músicos que desejam aprofundar a ritmagem deste gênero afro-uruguaio.

O espetáculo combina um set de live looping com baixo elétrico, percussão e vozes que levam o candombe como gênero central, homenageando grandes autores uruguaios.

Calle de Fuego é um dos projetos vencedores da convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Ajuda à circulação de profissionais da música”. Além disso, conta com o patrocínio do Município B, SUDEI (Sociedade Uruguaia de Intérpretes), o Consulado Geral do Uruguai em Barcelona, a Declaração de Interesse Autoral da AGADU (Associação Geral de Autores do Uruguai) e a Declaração de Interesse Ministerial do Ministério do Turismo.

• Sábado, 23 de agosto: Concerto de ativação do terceiro foyer da exposição do Museu Pettoruti, Cidade de La Plata, Buenos Aires, Argentina
• Sábado, 23 de agosto: Concerto com músicos convidados no Centro Cultural La Bicicletería, Cidade de La Plata, Buenos Aires, Argentina
• Domingo, 24 de agosto: Concerto e workshops no Espacio Sudaka, Cidade de La Plata, Buenos Aires, Argentina
• Domingo, 31 de agosto: Concerto com Candombe Bantú e artistas renomados no Palau Solità I Plegamans, Barcelona, Espanha
• Quarta-feira, 3 de setembro: Oficinas de candombe na Associação Cultural Candombe Bantú, Barcelona, Espanha

A proposta de La Mare, compositora, musicista e cantora de Cádiz, amante das palavras e da música tradicional, caracteriza-se pela fusão de ritmos e estilos e pela doçura cheia de garra da sua voz. Na sua música predominam os “ritmos do sul do mundo”: ritmos tradicionais do norte ao sul da península ibérica, com nuances do folclore latino-americano e toda a sua raiz africana.

Essa riqueza musical se une a toda uma proposta poética, sendo suas letras sua marca registrada. Frescor e profundidade em perfeita sintonia, com um grande domínio do senso de humor. A artista propõe uma viagem por um universo de emoções, fazendo o público se sentir parte do show desde o início. Cantar, dançar, chorar e rir, tudo ao mesmo tempo, é comum em um show de La Mare.

Esta turnê sul-americana de La Mare conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através de sua linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

• 21 de agosto, Casatres, Neuquén, Argentina
• 22 de agosto, Casa de la Cultura, Fiske Menuco / Gra. Roca, Rio Negro, Argentina
• 23 de agosto, Mercado de Música Patagónico, Bariloche, Rio Negro, Argentina
• 24 de agosto, Mercado de Música Patagónico, Bariloche, Rio Negro, Argentina
• 28 de agosto, Casa del Bicentenario, El Bolsón, Rio Negro, Argentina
• 30 de agosto, Espacio Trama, San Martín de los Andes, Neuquén, Argentina
• 11 de setembro, Café Vinilo, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
• 13 de setembro, Casa Cuchá, Ciudad de la Plata, Província de Buenos Aires, Argentina
• 18 de setembro, Centro Cultural España, Córdoba, Argentina
• 19 de setembro, Centro Cultural Parque España, Rosário, Argentina
• 26 de setembro, Viento Sur, Ciudad de la Costa, Canelones, Uruguai
• 1º de outubro, Sala Zitarrosa, Montevidéu, Uruguai

A Orquestra Guitarodia é dirigida pelo maestro Javier Villafuerte, professor do Conservatório Superior de Música de Córdoba, que compartilhará sua experiência e conhecimentos com os participantes.

A Sede do Atlântico da Universidade da Costa Rica se prepara para receber renomados guitarristas e músicos internacionais no Primeiro Encontro Ibero-Americano de Guitarra – Turrialba 2025.

O encontro reunirá artistas, acadêmicos e estudantes para celebrar a guitarra como instrumento central na música da região e será realizado em um ambiente de grande beleza natural e cultural, oferecendo não apenas uma experiência formativa, mas também uma imersão no patrimônio histórico da região atlântica da Costa Rica.

O encontro consistirá em concertos e masterclasses ministradas pelos guitarristas convidados, proporcionando uma valiosa oportunidade para os participantes mergulharem no aprendizado e na prática da guitarra com os melhores expoentes da região.

A presença da Orquestra de Guitarras “Guitarodia” de Córdoba no Primeiro Encontro Ibero-Americano de Guitarra de Turrialba é possível graças ao apoio do Ibermúsicas através da sua linha de “Apoiso à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

• 16 de agosto: Show de Javier Villafuerte como solista convidado com a Orquestra Sinfônica de La Unión.
• De 17 a 19 de agosto: Encontro com a Orquestra de Guitarras da Escola de Artes Musicais da Universidade da Costa Rica.
• De 20 a 22 de agosto: Encontro, workshops e concerto na sede do Atlântico da Universidade da Costa Rica, Turrialba.
• 23 de agosto: Workshop e concerto de extensão no campus de Guápiles da Universidade da Costa Rica.

Sorori-Rap é um podcast com mulheres rappers. As entrevistas têm como objetivo dar visibilidade às histórias de rappers de diferentes partes do mundo e à diferença de gênero que as mulheres enfrentam na indústria musical, além de divulgar ferramentas funcionais que auxiliam a compreender como algumas rappers conseguem rentabilizar seus projetos musicais.

O projeto de Prania Esponda representa a possibilidade de contar as próprias histórias como mulheres rappers em

diferentes partes do mundo. A partir da sororidade, Prania Esponda criou redes com outras mulheres rappers. Ela também conseguiu se conectar com um público feminino que ouve sua música e nela encontra inspiração e força para se empoderar, para gerar mudanças e até mesmo para fazer rap.

A sororidade é um princípio ético e político que constrói relações positivas entre mulheres e rejeita completamente a ideia de competição. É um pacto entre mulheres, um compromisso de trabalhar juntas e em igualdade para criar uma realidade melhor para todas.

De acordo com “E onde estão as mulheres na música”, estudo sobre a brecha de gênero em festivais mexicanos, desenvolvido por Karina Cabrera, criadora do Sonoridad Mx e integrante da Colectiva Fortissimas, apenas 25 de cada 100 atrações anunciadas em festivais ou eventos musicais mexicanos ao longo de 2023 tiveram mulheres à frente. A desigualdade nos números é muito clara: as mulheres na música não têm os mesmos espaços, as mesmas oportunidades nem a mesma visibilidade.

• A partir de 14 de agosto: Podcast com Zeiba Kuicani, do México
• A partir de 28 de agosto: Podcast com AkaIncendiaria, da Colômbia

A música peruana é formada por diversas culturas e nos convida a uma viagem musical pelas vastas terras da costa, pelos altos picos das montanhas e pela efervescente paisagem amazônica. A influência da música de terras distantes se funde com o sentimento e a batida do coração do Peru.

A música peruana é formada por diversas culturas e nos convida a uma viagem musical pelas vastas terras da costa, pelos altos picos das montanhas e pela efervescente paisagem amazônica. A influência da música de terras distantes se funde com o sentimento e a batida do coração do Peru.

O convite consistiu em que cada um propusesse uma lista de 50 canções de artistas musicais de seu próprio país em torno do conceito de “Fronteiras”, abordando essa noção a partir de uma multiplicidade de perspectivas (fronteiras geográficas, culturais, simbólicas, delimitações possíveis ou imaginárias ou invisibilizadas).

Ouvir em: https://open.spotify.com/playlist/2Bu9HCjfYlhG7nkLGlhTPn?si=670755e6e94743a2

Na sequência da Residência Artística apoiada pelo Ibermúsicas que Ligiana Costa realizou em Paris em fevereiro deste ano, foi convidada a participar como diretora cênica da peça de grande sucesso “Marias do Brasil: as vozes de Lapinha e Aparecida” no Théâtre du Châtelet de Paris.

Entre a ópera e a música popular brasileira, Marias do Brasil presta homenagem a duas grandes vozes femininas invisibilizadas da história da música: Joaquina Lapinha, primeira cantora lírica negra do Brasil no século XVIII, e Maria d’Apparecida, mezzo-soprano que conquistou os palcos franceses no século XX com o papel de Carmen. Separadas por dois séculos, essas duas artistas encarnam um legado poderoso e desconhecido. Elas cruzaram fronteiras sociais e geográficas para fazer ouvir sua voz, entre a ópera, as modinhas, as bossas e os chôros. O espetáculo questiona tanto a memória de uma voz esquecida quanto os desafios que se colocam ao lugar da mulher na história: como devolver um rosto e uma voz àquelas que foram apagadas?

A partir de um dispositivo cênico audiovisual, a diretora Ligiana Costa criou um concerto poético-documental no qual o sopranista Bruno de Sá e a soprano Luanda Siqueira emprestaram suas vozes a essas figuras pioneiras, entre a memória e a imaginação. Juntamente com o conjunto Americantiga, dirigido por Ricardo Bernardes, deram nova vida a um repertório mestiço, que vai do barroco luso-brasileiro às canções de Chiquinha Gonzaga, passando por composições de Heitor Villa-Lobos e Waldemar Henrique, entre outros.

Marias do Brasil é uma homenagem política e vibrante a essas figuras invisíveis que nos legaram esse patrimônio musical. Um espetáculo que celebra a relevância, a força e a criatividade das artistas brasileiras.

“Ao longo de toda a noite, a encenação, traçada com precisão milimétrica por Ligiana Costa, não deu nenhum momento de respiro à ação e manteve o espectador em suspense” Marcel Quillevere para Forumopera, Le Magazine du Monde Lyrique.