Autor: Ricardo Gomez Coll

“La Odisea del Talud” é o nome do novo álbum que Tres Latin Jazz apresentou na Europa durante janeiro e fevereiro e que agora será apresentado na China durante o mês de março.

“Este reconhecimento do Ibermúsicas valida dezoito anos de trabalho independente e nos permite projetar a música argentina em circuitos internacionais de forma sustentável. Não se trata apenas de tocar; é construir redes que perdurem”, afirma Federico Hilal, baixista e manager do grupo.

O álbum, que dá nome ao projeto, representa o culminar de uma busca sonora iniciada em 2008 nos bairros do sul de Buenos Aires. Funde jazz contemporâneo com ritmos argentinos como a milonga, a chacarera e o candombe, numa linguagem que a imprensa especializada definiu como “uma nova definição do jazz argentino”. Trata-se do terceiro vinil na discografia do grupo, que já conta com 7 produções.

Tres Latin Jazz é integrado por Nahuel Bailo (piano), Federico Hilal (baixo) e Gabriel Gall (bateria). Com seis turnês europeias anteriores e colaborações com figuras como o guitarrista francês Sylvain Luc, o trio consolidou-se como uma referência do jazz de raiz argentina no circuito internacional.

Esta grande turnê do Tres Latin Jazz é possível graças ao apoio do Ibermúsicas por meio de sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2025.

• 6 de março: Lincoln Jazz Center, Xangai, China
• 7 de março: MOI&MOLE, Wenzhou City, Zhejiang, China
• 8 de março: Mi Dai Jazz Live, Xiamen, China
• 9 de março: Swaforjuice, Cidade de Shantou, Guangdong, China
• 10 de março: Golden Jazz Club, Zhuhai, China
• 10 de março: Workshop Golden Jazz Club, Zhuhai, China
• 11 de março: Malt House Jazz Club, Nanning, China
• 12 de março: Infree Live, Chongqing, China
• 13 de março: Xiu Jazz Club, Changsha, China
• 14 de março: Ran Ye Theater, Wuhan, China
• 14 de março: Dingg Music Center, Wuhan, China
• 15 de março: Good Cha Jazz Club, Hangzhou, China

17 de março: 1701 Open Space, Cidade de Nanjing, Jiangsu, China

O artista brasileiro Morcego realizará uma residência artística na Universidade de Cape Town, África do Sul, em parceria com o professor Dr Richard Deja. Durante o período, criará uma música coletiva com estudantes e será o primeiro brasileiro a gravar um audiovisual no histórico Six District Museum, símbolo da luta contra o apartheid.

O projeto inclui um vlog, doze vídeos curtos e uma roda de conversa com a comunidade local. A proposta visa conectar a ancestralidade africana à música brasileira, promovendo o intercâmbio cultural e o fortalecimento da cena local. O projeto conecta música, ancestralidade africana, hip-hop e intercâmbio cultural entre Brasil e África do Sul.

A universidade de Cape Town é a universidade mais antiga da África do Sul e é considerada a melhor universidade do país. Fundada em 1829, o seu departamento de Música, conhecido internacionalmente como The South African College Of Music (SACM), é um dos maiores ativos de credibilidade acadêmica, com seus programas de ponta que dão status igualitário aos estudos de Música Clássica, Ópera, Estudos de Jazz e, crucialmente, Música Africana e Mundial (African and World Music).

As atividades planejadas são as seguintes:

• Pesquisa e imersão musical com estudantes da Universidade de Cape Town (UCT)
• Criação e gravação de uma música coletiva no Milestones Studios
• Gravação de um videoclipe no Six District Museum
• Produção de um vlog documental
• Produção de 12 vídeos curtos para redes sociais
• Condução de uma roda de conversa com estudantes e comunidade local

Morcego é artista, pesquisador e coordenador geral do projeto. Artista independente negro, com mais de 400 milhões de plays, indicado ao MTV MIAW, colaborou com nomes como Edi Rock, Lourena, Delacruz, Maria, Turma do Pagode e Barbara Labres. Já realizou campanhas para grandes marcas (Amarula, Voar Maricá, Azul Linhas Aéreas). Certificado em Music Business e Music Marketing pela PUC-Rio. CEO da ROCKA, produtora de audiovisual e projetos culturais.

O Dr. Richard Deja (Professor | Universidade de Cape Town) é etnomusicólogo, professor sênior do South African College of Music (UCT). Doutor em Musicologia (University of Illinois), multi-instrumentista e líder do Pan-African Jazz and Popular World Music Ensemble. Especialista em música africana, afro-jazz e estudos de música do mundo.

Esta residência de Morcego na África do Sul é possível graças ao patrocínio do Programa Ibermúsicas através da sua linha de Apoio a artistas e pesquisadores para residências, convocatória 2025.

• A partir de 5 de março e até 7 de abril na Universidade de Cape Town, no Six District Museum e no Milestones Studios

Projeto musical da compositora e artista sonora Valeria Espinosa Galán, no qual convergem estilos como synthwave, neoclássico, ambient e postpunk. Integra também recursos sonoros como poesia falada e gravações experimentais para propor uma música que não pertence a um nicho específico, mas que pode dialogar com diversos públicos.

Valeria Espinosa Galán é compositora e artista sonora. Transita por gêneros como música experimental, acusmática, de concerto e eletrônica; em formatos cênicos, sonoros e de instalação. Apresentou obras acústicas, eletroacústicas e cênicas em espaços emblemáticos do México, como o Palácio de Bellas Artes, os Estúdios Churubusco e a Cineteca Nacional, entre outros. Como instrumentista, apresentou-se como solista em festivais como o Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez.

É autora do projeto musical Azoteistas, com o qual foi contemplada com bolsas nacionais do México, como Jóvenes Creadores do Sistema de Creación, e bolsas internacionais de desenvolvimento artístico, como Ibermúsicas.

Natural de Xalapa, Veracruz, é licenciada em Música pela UNAM, possui estudos de Literatura na Universidad Veracruzana e realizou intercâmbio acadêmico no Departamento de Arte da Pontificia Universidad Javeriana, na Colômbia.

Para aprofundar a profissionalização de Azoteistas, realizará uma pós-graduação em Criação Sonora no Mestrado em Arte Sonora da Universidade de Barcelona. A realização desta pós-graduação é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio da linha de Ajuda à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico, convocatória 2025.

• 3 de março a 30 de junho: estudos de pós-graduação em criação sonora na Universitat de Barcelona, Espanha
• 23 de março: concerto de Azoteistas no Oasys, Barcelona, Espanha

Viajante incansável em busca de sons, LauraB é o nome por trás de uma música multifacetada, criadora de letras profundas em forma de canções e melodias com as quais pretende acariciar os sentimentos das pessoas que se aproximam de suas criações, nas quais a sinceridade e a paixão permeiam sua maneira particular de ver o mundo e a música.

Em 2013, ela iniciou sua carreira solo com Montaña Rusa, um LP com dez faixas nas quais expressa sentimentos, pensamentos e reflexões vividas durante o processo de criação. Em junho de 2021, volta ao estúdio com novas composições na mente e na alma. Assim nasce El Faro, um EP com seis histórias contadas e cantadas com emoção, onde sua voz e seu violão permeiam as composições com um ar de força e reivindicação que sempre caracterizou a trajetória desta artista e onde o papel da mulher na música se torna mais presente do que nunca. Tudo isso envolto por sons que evocam o sul, sua terra, onde o mar, o vento e a luz são o leitmotiv.

Ao longo desses anos, conciliou sua carreira como solista com muitos outros projetos, bebendo e se nutrindo de diferentes estilos que vão do pop, ao pop mais britânico ou ao rock, à fusão da música eletrônica com instrumentos clássicos e elétricos.

Seu nome também figura em uma longa lista de colaborações em diferentes gravações e shows, como La Banda Morisca, Alejo Martínez, Costellas Quintet, Fernando Lobo e muitos outros. Além disso, contribuiu na criação de trilhas sonoras para alguns curtas-metragens e documentários.

Atualmente, continua a apresentar o seu último trabalho, El Faro, em diferentes palcos, acompanhada por três grandes músicas cujo empenho e carinho fazem com que as canções cresçam em beleza. Com a elegância da percussão de Macue Narbona, que sustenta a base rítmica, aliada à magia dos arranjos da multi-instrumentista Elena Jiménez Parra e à companhia incondicional da voz de Paqui Benítez nos coros, em seus shows ao vivo respira-se outra forma de fazer e compartilhar música, a partir da generosidade e da força colocadas à disposição do prazer de todas as pessoas que se aproximam para viver a experiência de seu espetáculo.

O projeto apresentado por LauraB para sua turnê de inverno  pelos Estados Unidos foi um dos três vencedores do concurso Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts, edição 2024.

• 1ero e 2 de março: Weinberg Center, Frederick (MD)
• 3 3 4 de março: Creative Alliance, Baltimore (MD)
• 5 de março: Drom NYC, Nueva York (NY)
• 7 de março: Constellation, Chicago (IL)

“Análise comparativa da roda (Cueca Chilena) e do canto de jarana (Marinera limeña): estrutura poética e formas de canto” é o resultado da Residência para a Investigação comparativa da estrutura e do canto da cueca chilena e da marinera limeña, realizada por Alex Guerrero Chinga, payador, cantor e investigador da poesia cantada, em conjunto com o Centro Social Cultural Musical Breña e com cultores da marinera limeña.

Alex Guerrero Chinga é fundador da corporação Versos de Ida y Vuelta e gestor da La Chingana Chinga, espaço destinado à salvaguarda do patrimônio musical e culinário. Integrou grupos como De Improviso, San Cayetano e Jarana con Araucano. Participou ativamente na roda de cuequeros e cuequeras por mais de dez anos e, recentemente, através do Ibermúsicas, realizou um curso de aperfeiçoamento sobre a dança Tierra de Zaña, no Peru, e está trabalhando em sua primeira produção discográfica.

Esta residência de Alex Guerrero Chinga foi possível graças ao suporte do Programa Ibermúsicas através da sua linha de “Apoio a instituições para residências”, convocatória 2024.

Análisis comparado a la rueda (Cueca Chilena) y el canto de jarana (Marinera limeña): estructura poética y formas de canto

Este projeto consiste em uma residência artística e de pesquisa de três semanas na Amazônia equatoriana, desenvolvida em colaboração com a Waska Amazônia e o Centro Cultural, Científico e Turístico de Mera. A residência articula arte sonora, bioacústica e memória cultural, utilizando a escuta como ferramenta para gerar consciência ecológica e fortalecer o vínculo entre as comunidades humanas e os ecossistemas amazônicos.

O projeto é concebido como um processo ampliado, que inclui uma fase intensiva de trabalho em território e uma etapa posterior de composição, difusão e circulação internacional dos resultados artísticos.

A Waska Amazônia é uma organização dedicada à pesquisa, documentação e preservação da biodiversidade amazônica por meio da ciência, da educação e da arte. Cristóbal Dañobeitía é um artista sonoro e cientista especializado em paisagem sonora, cognição e cultura.

Em suas diferentes etapas, o projeto incluirá: análise de gravações existentes; uso de microfones-armadilha; entrevistas com colaboradores e atores locais; imersão na floresta amazônica, com deslocamentos às cavernas de Puyuyaku para a realização de gravações específicas de anfíbios e morcegos; caminhadas sonoras; e registros de campo bioacústicos.

Uma vez finalizada a residência em território, o projeto contempla uma fase posterior de trabalho, na qual serão realizadas a composição final da obra acusmática, o processamento e a mixagem do material sonoro registrado, bem como a elaboração de versões expositivas da obra. Essa fase também prevê a difusão e a circulação do projeto na Espanha e em outros contextos internacionais, por meio de apresentações em centros culturais, espaços expositivos e plataformas especializadas em arte sonora e música experimental.

Este projeto foi selecionado na linha de Apoio a Projetos Virtuais do Programa Ibermúsicas, edição 2025.

• De 25 de fevereiro a 18 de março, no Centro Cultural, Científico e Turístico de Mera e nos territórios de trabalho da Waska Amazônia
• 13 de março: inauguração da exposição do projeto no Centro Cultural, Científico e Turístico de Mera
• 14 de março: caminhada noturna aberta a colaboradores, estudantes e à comunidade local
• De 14 a 18 de março: período de permanência da exposição

Viajante incansável em busca de sons, LauraB é o nome por trás de uma música multifacetada, criadora de letras profundas em forma de canções e melodias com as quais pretende acariciar os sentimentos das pessoas que se aproximam de suas criações, nas quais a sinceridade e a paixão permeiam sua maneira particular de ver o mundo e a música.

Em 2013, ela iniciou sua carreira solo com Montaña Rusa, um LP com dez faixas nas quais expressa sentimentos, pensamentos e reflexões vividas durante o processo de criação. Em junho de 2021, volta ao estúdio com novas composições na mente e na alma. Assim nasce El Faro, um EP com seis histórias contadas e cantadas com emoção, onde sua voz e seu violão permeiam as composições com um ar de força e reivindicação que sempre caracterizou a trajetória desta artista e onde o papel da mulher na música se torna mais presente do que nunca. Tudo isso envolto por sons que evocam o sul, sua terra, onde o mar, o vento e a luz são o leitmotiv.

Ao longo desses anos, conciliou sua carreira como solista com muitos outros projetos, bebendo e se nutrindo de diferentes estilos que vão do pop, ao pop mais britânico ou ao rock, à fusão da música eletrônica com instrumentos clássicos e elétricos.

Seu nome também figura em uma longa lista de colaborações em diferentes gravações e shows, como La Banda Morisca, Alejo Martínez, Costellas Quintet, Fernando Lobo e muitos outros. Além disso, contribuiu na criação de trilhas sonoras para alguns curtas-metragens e documentários.

Atualmente, continua a apresentar o seu último trabalho, El Faro, em diferentes palcos, acompanhada por três grandes músicas cujo empenho e carinho fazem com que as canções cresçam em beleza. Com a elegância da percussão de Macue Narbona, que sustenta a base rítmica, aliada à magia dos arranjos da multi-instrumentista Elena Jiménez Parra e à companhia incondicional da voz de Paqui Benítez nos coros, em seus shows ao vivo respira-se outra forma de fazer e compartilhar música, a partir da generosidade e da força colocadas à disposição do prazer de todas as pessoas que se aproximam para viver a experiência de seu espetáculo.

O projeto apresentado por LauraB para sua turnê pelos Estados Unidos foi um dos três vencedores do concurso Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts, edição 2024.

• 25 de fevereiro: City of Asylum
• 27 de fevereiro: Stockton University
• 1ero de março: Weinberg Center
• 3 de março: Creative Alliance
• 5 de março: DROM NYC

A palavra cumbia refere-se a uma multiplicidade de expressões sonoras que foram se transformando ao longo do tempo. Essas músicas têm funcionado como um vaso comunicante entre as culturas da Colômbia e do México, dando origem a diversas formas de apropriação e adaptação, desde os formatos de big band, como os de Lucho Bermúdez, até a revitalização de suas formas mais tradicionais, como a música de gaita. A partir desse percurso surge “Cumbia a dos tierras”.

Trata-se de uma série audiovisual, um projeto de difusão, pesquisa e ensino musical que, nesta primeira etapa, desenvolve uma série de dez cápsulas audiovisuais e materiais complementares para plataformas digitais, tomando como ponto de partida os ritmos que chegaram da Colômbia ao México ao longo do século XX.

A partir de fevereiro, a série será publicada com periodicidade mensal e é concebida como um ponto de partida para dar continuidade à exploração, ampliar o mapa sonoro e consolidar uma plataforma dedicada à difusão e à análise musical da cumbia no âmbito ibero-americano. O projeto é dirigido ao público em geral interessado nas músicas populares latino-americanas, assim como a músicos em formação, instituições e músicos profissionais interessados em explorar o tema.

Cumbia a dos tierras é desenvolvido por uma dupla binacional formada por Camilo Barrero (Colômbia), percussionista e pesquisador responsável pela abordagem musical, e Guaipy Marroquín (México), produtora e gestora cultural encarregada da produção, edição e circulação dos conteúdos; juntos somam mais de trinta anos de experiência em suas respectivas áreas. Com este projeto, buscam contribuir para a circulação de saberes musicais e para o fortalecimento do diálogo cultural no espaço ibero-americano.

Este projeto é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de “Apoio a projetos virtuais”, chamada 2025.

• Episódio 1: quarta-feira, 25 de fevereiro

em https://www.youtube.com/@Cumbiology,  https://www.tiktok.com/@cumbiology e https://www.instagram.com/cumbiology/

O Quinteto Ventum do Chile propõe, em cada recital, um diálogo entre a criação chilena contemporânea e o repertório universal para quinteto de sopros. Seu objetivo central é difundir a diversidade estética da música chilena atual em palcos europeus, promovendo vínculos culturais e novas oportunidades de colaboração.

Nesta série de concertos serão estreadas cinco obras chilenas comissionadas por Ventum: De cuerpo entero, de Valentina Ocampo; Aires de trance, de Manuel Bustamante; Al cateo ’e la laucha, de Sergio Berchenko; Solaris, de Javiera Campos; e Tres rostros de Santiago, de Jubitza G. Nawrath. O programa se complementa com o Quinteto de Sopros de Paul Taffanel, obra fundamental do repertório mundial para quinteto de sopros.

Os concertos incluirão mediação artística em espanhol, inglês ou alemão, conforme o contexto, a cargo das intérpretes Natalia Martorell e Karla Rodríguez. Essas mediações permitirão aprofundar na estética, no estilo compositivo e no contexto cultural das obras chilenas, gerando uma experiência formativa e de intercâmbio.

A turnê incorpora também masterclasses abertas a estudantes de música na Escola La Lira Ampostina e no Taller D’Luis, centradas na interpretação para sopros e música de câmara.

O Quinteto Ventum, fundado em 2022, é um dos poucos quintetos de sopros profissionais do Chile. Em apenas três anos, estreou mais de 30 obras nacionais, desenvolveu duas temporadas de concertos em Santiago (2024–2025) e realizou turnês pelo sul do país, com um forte compromisso com a descentralização cultural.

Entre seus marcos destaca-se a estreia, no Chile, do Concerto para quinteto e orquestra de Giya Kancheli, junto à Orquestra Sinfônica de Antofagasta. Em outubro de 2025 lançaram seu primeiro álbum, Novas composições chilenas, consolidando seu trabalho de registro e difusão do repertório nacional.

Esta turnê do Quinteto Ventum conta com o apoio do Programa Ibermúsicas por meio de sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2025.

• Terça-feira, 24 de fevereiro: La Lleialtat Santsenca – Barcelona, Espanha
• Quinta-feira, 26 de fevereiro: Auditório de Câmara da Escola e Centro Profissional La Lira Ampostina – Amposta, Espanha
• Sexta-feira, 27 de fevereiro: Auditório de Música de Câmara do l’Orfeó Gracienc – Barcelona, Espanha
• Sábado, 28 de fevereiro: Pankratiuskapelle der Evangelischen Gesamtkirchengemeinde Giessen Mitte – Giessen, Alemanha
• Domingo, 1º de março: Taller D’Luis, espaço alternativo especializado em música contemporânea – Berlim, Alemanha