Autor: Ricardo Gomez Coll

La Que Sabe é um concerto-ritual que propõe uma experiência artística imersiva, integrando música original, guitarra flamenca, canto, poesia e performance ritual. O projeto inspira-se na sabedoria ancestral e nos ciclos naturais da vida, afirmando a música como uma linguagem de encontro, escuta e transformação, capaz de criar pontes entre culturas, territórios e comunidades.

Criado e composto por Maria João Machado (Portugal), com composição de guitarra e arranjos de Fernanda de Córdoba (Argentina), La Que Sabe reúne em palco quatro artistas de percursos distintos e complementares: Maria João Machado (voz), Fernanda de Córdoba (guitarra flamenca e voz) e José Ausina (percussão e voz). Esta diversidade artística constitui uma mais-valia central do projeto, enriquecendo a proposta musical e performativa e reforçando a sua dimensão intercultural e colaborativa.

O concerto articula referências do flamenco, do folclore latino-americano e da poesia contemporânea, criando uma linguagem própria que dialoga simultaneamente com a tradição e com a criação atual.

Cada apresentação é concebida como um ritual contemporâneo, no qual o público é convidado a uma escuta ativa e a uma experiência sensível, adaptada ao espaço, ao momento e ao contexto cultural que acolhe o espetáculo. O concerto-ritual abre, assim, um espaço de interação subtil e de diálogo vivo entre artistas, público e território.

Em 2026, La Que Sabe realiza uma circulação internacional que contempla Colômbia, Brasil e Argentina, afirmando a sua vocação ibero-americana e promovendo o intercâmbio cultural entre diferentes países e comunidades.

Esta circulação internacional é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, em colaboração com a Direção Geral das Artes do Ministério da Cultura, Juventude e Desporto de Portugal, através da linha de “Apoio à circulação de profissionais da música” do Programa Ibermúsicas, convocatória 2025.

– 27 de março: Casa Valhalla, Bogotá, Colômbia
– 04 de abril: Rincón Andaluz, Buenos Aires, Argentina
– 11 de abril: Instituto Arcano, São Paulo, Brasil

O 22° Festival internacional de Choro de Paris acontecerá na Maison du Brésil (Cité Universitaire, Paris 14ème arrondissement), mantendo a perenidade deste evento, criado e dirigido pela pianista franco-brasileira Maria Inês Guimarães. O Festival é reconhecido por sua alta qualidade pelas autoridades culturais e diplomáticas do Brasil na França e traz excelentes músicos de todo o Brasil e do mundo para o palco da Maison du Brésil, em Paris.

O evento tem 6 concertos e 12 oficinas instrumentais para jovens e adultos: cavaquinho, pandeiro, violão de 7 cordas, piano, cordas, sopros, aulas de improvisação, de composição, de prática de conjunto. Além disso, acontecem diversas rodas de choro, encontros, conferências, exposição de fotos, venda e distribuição gratuita de partituras, CDs, revistas e livros.

O Festival Internacional de Choro de Paris começou em 2005, criando um palco para o público francês apaixonado ver os maiores artistas brasileiros do gênero. O Festival está sempre abrindo portas, viabilizando aos músicos que chegam e passam, a possibilidade de ir tocar em diversas cidades francesas e outros centros europeus como Londres, Berlim, Colónia, Lisboa, Madrid, Roma e Milão.

Em 21 edições, o Festival de Choro de Paris acolheu músicos como Paulo Moura, Yamandu Costa, Nó em Pingo d’água, Reco do Bandolim e grupo Choro Livre, Juarez Moreira, Raïssa Anastásia, Toca de Tatu, Murmurando e Adelson Viana, Alexandre Rodrigues, Choro e Seresta, Matheus Donato e Laís Sandy, Adriana Arnaud, Roee Ben Sira, O Mercado do Choro, Yotam Silberstein, Trio Bola Preta, Daniela Rezende, Quatro a Zero, Trio Carioca (Maurício Carrilho, Paulo Aragão, Pedro Paes), Trio Madeira Brasil, Aurélie & Vérioca, Carlinhos Patriolino, Assanhado Quarteto, Claire Luzi e Cristiano Nascimento e muitos outros.

O Festival conta com a parceria do Club de Choro de Paris (CCP) e do Cebramusik, e com os apoios da Embaixada do Brasil na França e da Maison du Brésil.

Na convocatória 2025 do Programa Ibermúsicas, receberam o Prêmio Especial Brasil/Ibermúsicas concedido pela FUNARTE (Fundação Nacional de Arte) do Brasil. Trata-se de um prêmio de trajetória concedido pela mais alta instituição governamental de cultura do país de origem do choro. Este prêmio especial do Programa Ibermúsicas, em colaboração direta com a FUNARTE, tem como objetivo mapear e ao mesmo tempo reconhecer as iniciativas dedicadas à divulgação, pesquisa e ensino da música brasileira, em qualquer parte do mundo e fora do território nacional.

• 27 a 29 de março, Maison du Brésil, Cidade Universitária, 14º arrondissement, Paris, França

Este projeto documenta o primeiro encontro discográfico a quatro mãos entre José Luis Juri e Edith Fischer, registrando a gravação do álbum recentemente realizada em Buenos Aires, que será lançado pelo selo Virtuoso e distribuído pela Naxos, com o seguinte repertório:

• 6 Épigraphes Antiques – Claude Debussy
• Fantasia em fá menor – Franz Schubert
• L’Isle joyeuse – Claude Debussy
• 2 Mazurcas – Frédéric Chopin

Edith Fischer nasceu em 1935, em Santiago do Chile, no seio de uma família de músicos reconhecidos. Como criança prodígio, suas numerosas apresentações em recitais e música de câmara culminaram, aos doze anos, com a interpretação do Concerto KV 453, de Mozart, com a Orquestra Sinfônica do Chile, sob a regência do célebre maestro Hermann Scherchen.

As recomendações entusiásticas de personalidades como Ormandy, Busch e Kleiber permitiram-lhe obter uma bolsa dos Estados Unidos para viajar a Nova York, onde integrou o seleto grupo de discípulos de seu compatriota, o grande mestre Claudio Arrau.

Atraída pela Europa, foi laureada com o Prêmio Dinu Lipatti, em Londres, e com o primeiro prêmio no Concurso Internacional de Munique. Suas atividades estenderam-se à América do Norte, América do Sul e Ásia, atuando como solista com as principais orquestras e maestros, em recitais, música de câmara, gravações e masterclasses.

Em 1989 criou o festival “Semaine Internationale de Piano de Blonay-St.-Légier”, na Suíça, juntamente com o “Cours international”, realizado simultaneamente.

Seu repertório, reunindo compositores de todas as épocas, inclui, entre muitas obras, a integral das sonatas de Beethoven, a obra completa de Ravel, bem como obras contemporâneas.

José Luis Juri nasceu em Buenos Aires, Argentina, e iniciou seus estudos musicais aos quatro anos de idade. Estudou com Irene Saralegui, Cristina Kofoed, Juan Carlos Arabián, Elsa Berner, Juan Francisco Giacobbe, Ángel Lasala e outros grandes músicos argentinos.

Radicado na Itália, estudou na Accademia Chigiana de Siena com Paul Badura-Skoda e Rudolf Buchbinder, e posteriormente aperfeiçoou-se na Suíça com Edith Fischer durante quatro anos.

Desenvolve intensa atividade concertística em mais de quinze países. Destacam-se suas apresentações na Itália (Teatro alla Scala de Milão, Festivais de Savona e Chiavari, RAI); na Suíça (Festival de Blonay e Radio de la Suisse Romande); na Espanha (Orquestra de Alcalá de Henares); no Egito (Ópera do Cairo e Ópera de Alexandria); na Tunísia (Festival de Cartago); no México (Palácio de Belas Artes e Festival Cervantino); em Cuba (Gran Teatro de La Habana); no Brasil (Memorial da América Latina); no Uruguai (Teatro Solís); e na Argentina (Teatro Colón de Buenos Aires, Mozarteum Argentino, CCK), além dos principais teatros e festivais do país.

Gravou para o selo italiano New Day e, na Argentina, para os selos Tradition e Virtuoso Records, tendo sido condecorado Cavaliere della Repubblica Italiana.

É professor na UNA – Universidad Nacional de las Artes, no Conservatório da Cidade de Buenos Aires e no ISA – Instituto Superior de Arte do Teatro Colón. Há treze anos é diretor artístico do EPI – Encontros Internacionais de Piano.

“Encuentro en Buenos Aires” será editado pela Virtuoso Records e distribuído pela Naxos internacionalmente. Estará disponível em todas as plataformas digitais.

Esta produção discográfica e documental é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio a Projetos Virtuais, convocatória 2025.

• Lançamento: 27 de março

A Mestra Nidia Góngora é a cantora de maior reconhecimento e uma referência da música do Pacífico colombiano. Ao longo de seus mais de 25 anos de experiência como compositora e intérprete, a Mestra Nidia tem conseguido construir pontes entre a música tradicional de sua cidade natal, Timbiquí (Cauca), e outros gêneros das músicas do mundo.

É a grande portadora da tradição inata herdada de seus mais velhos: sua mãe, a matriarca Libia Oliva Bonilla; sua professora Elizabeth Sinisterra; seu pai, Isaac Góngora; e os cantores e cantoras de referência de sua comunidade.

Diretora, fundadora e voz principal do grupo musical Canalón de Timbiquí, que venceu em diversas ocasiões o Festival de Música do Pacífico “Petronio Álvarez”, eternizando sua voz em hinos do Pacífico colombiano. Sua versatilidade a consolidou como referência tanto entre comunidades de músicos tradicionais quanto na cena afrolatina, levando-a a se apresentar em inúmeros palcos internacionais na Europa, Ásia e Estados Unidos. Recentemente, recebeu reconhecimento como uma das 100 novas lideranças da Colômbia pelo Grupo Prisa e pela Caracol Radio.

Em 2023, o Ministério do Meio Ambiente da Colômbia e o Parques Nacionales de Colombia batizaram uma espécie de orquídea descoberta nos Farallones de Cali com o nome de Lepanthes nidiagongorana, em homenagem a essa mulher que dedicou sua vida à salvaguarda e à promoção dos cantos tradicionais do Pacífico.

É licenciada em Educação Infantil, cantora e pesquisadora da música tradicional do Pacífico sul colombiano. Há 12 anos desenvolve um trabalho permanente de formação musical com crianças em contextos escolares e comunitários em áreas rurais e urbanas do Cauca e do Valle del Cauca, por meio da Fundação Escuela Canalón, um projeto que resgata e preserva os valores da identidade cultural da região.

Nidia Góngora também é empresária e ativista, reconhecida como uma das mulheres líderes e empreendedoras da região, graças à sua criatividade em projetos como “Viche Positivo”, sua reconhecida marca de bebidas tradicionais do Pacífico; sua casa-hostel “La Bella Sofía”, em Timbiquí; e o festival “Arrullo en el Barrio”.

Esta nova turnê de Nidia Góngora pelos Estados Unidos conta com o apoio do Ibermúsicas e do Mid Atlantic Arts.

• Sábado 21 de março: Esperanza Center – Filadélfia – Pensilvânia
• Segunda-feira 23 de março: West Branch Consortium – Williamsport – Pensilvânia
• Terça-feira 24 de março: West Branch Consortium – Williamsport – Pensilvânia
• Quarta-feira 25 de março: West Branch Consortium – Williamsport – Pensilvânia
• Quinta-feira 26 de março: West Branch Consortium – Williamsport – Pensilvânia
• Sexta-feira 27 de março: West Branch Consortium – Williamsport – Pensilvânia
• Domingo 29 de março: Flushing Town Hall – Queens – Nova York
• Segunda-feira 30 de março: Flushing Town Hall – Queens – Nova York
• Terça-feira 31 de março: Manny’s – State College – Pensilvânia
• Quinta-feira 2 de abril: Musical Instrument Museum – Phoenix – Arizona
• Sexta-feira 3 de abril: Winchester Dondero Center – Las Vegas – Nevada
• Sábado 4 de abril: Forbes Center – Harrisonburg – Virgínia
• Domingo 5 de abril: Clement’s Place – Newark – Nova Jersey
• Segunda-feira 6 de abril: Passim – Cambridge – Massachusetts
• Quinta-feira 9 de abril: Lebanon Opera House – Lebanon – Nova Hampshire
• Sábado 11 de abril: Calliope – Pittsburgh – Pensilvânia
• Quarta-feira 15 de abril: Old Town – Chicago – Illinois
• Quinta-feira 16 de abril: The Freighthouse – Ypsilanti – Michigan
• Sexta-feira 17 de abril: The Freighthouse – Ypsilanti – Michigan
• Domingo 19 de abril: Radio East – Austin – Texas
• Quinta-feira 23 de abril: JazzFest – Nova Orleans – Luisiana

Show do grupo Uruguaio Cuatro Pesos de Propina dentro da Programação musical da 12a Maratona Cultural e a realização de uma atividade educativa que será um Pocket Show com intervalos de conversa sobre a cena musical na América Latinal, destinada à artistas, produtores, estudantes e curiosos do mundo musical, com o objetivo de ampliar o impacto artístico do projeto, enriquecer o diálogo cultural ibero-americano e fortalecer o intercâmbio entre cenas musicais. Tudo isso, dentro de uma vasta programação gratuita e em espaço público, que democratiza o acesso e a fruição à bens culturais.

Cuatro Pesos de Propina é uma das bandas mais representativas da música independente do Uruguai nas últimas duas décadas. Fundada em Montevidéu no início dos anos 2000, a banda consolidou uma trajetória marcada pela fusão de gêneros musicais e um compromisso com a autogestão, a independência artística e o engajamento social, tornando-se referência no circuito alternativo latino-americano.

Com mais de duas décadas de trajetória, Cuatro Pesos de Propina tornou-se um símbolo da música independente no Uruguai, articulando com excelência criação artística, inovação sonora e compromisso social. Seu trabalho é reconhecido não apenas por sua qualidade musical, mas também pelo modelo de autogestão, que inspira outros coletivos na América Latina.

A 12a Maratona Cultural de Florianópolis foi vencedora da convocatória 2025 do Programa Ibermúsicas na linha de Apoio à programação musical.

• 20 a 23 de março, Arena Floripa, Florianópolis, Santa Catarina, Brasil

A palavra cumbia refere-se a uma multiplicidade de expressões sonoras que foram se transformando ao longo do tempo. Essas músicas têm funcionado como um vaso comunicante entre as culturas da Colômbia e do México, dando origem a diversas formas de apropriação e adaptação, desde os formatos de big band, como os de Lucho Bermúdez, até a revitalização de suas formas mais tradicionais, como a música de gaita. A partir desse percurso surge “Cumbia a dos tierras”.

Trata-se de uma série audiovisual, um projeto de difusão, pesquisa e ensino musical que, nesta primeira etapa, desenvolve uma série de dez cápsulas audiovisuais e materiais complementares para plataformas digitais, tomando como ponto de partida os ritmos que chegaram da Colômbia ao México ao longo do século XX.

A partir de fevereiro, a série será publicada com periodicidade mensal e é concebida como um ponto de partida para dar continuidade à exploração, ampliar o mapa sonoro e consolidar uma plataforma dedicada à difusão e à análise musical da cumbia no âmbito ibero-americano. O projeto é dirigido ao público em geral interessado nas músicas populares latino-americanas, assim como a músicos em formação, instituições e músicos profissionais interessados em explorar o tema.

Cumbia a dos tierras é desenvolvido por uma dupla binacional formada por Camilo Barrero (Colômbia), percussionista e pesquisador responsável pela abordagem musical, e Guaipy Marroquín (México), produtora e gestora cultural encarregada da produção, edição e circulação dos conteúdos; juntos somam mais de trinta anos de experiência em suas respectivas áreas. Com este projeto, buscam contribuir para a circulação de saberes musicais e para o fortalecimento do diálogo cultural no espaço ibero-americano.

Este projeto é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de “Apoio a projetos virtuais”, chamada 2025.

• Episódio 2: quarta-feira, 18 de março

em https://www.youtube.com/@Cumbiology,  https://www.tiktok.com/@cumbiology e https://www.instagram.com/cumbiology/

O Tambor CR Fest · CFS é um encontro cultural e musical que fortalece o intercâmbio artístico entre Cuba e Costa Rica, com foco na tradição afro-cubana, na percussão e nos processos formativos para músicos, percussionistas e o público em geral.

Este projeto foi concebido como um espaço de aprendizagem, diálogo e criação coletiva, onde a transmissão de saberes musicais convive com propostas contemporâneas da cena artística.

Os mestres convidados são Alain Pérez (mestre músico e referência internacional da música e da tradição cubana) e Bárbaro “Machito” Crespo (mestre percussionista cubano, com ampla trajetória artística e pedagógica). Ambos compartilharão aulas magnas, residências musicais e apresentações artísticas, transformando esta edição em uma experiência cultural única para a comunidade musical regional.

O enfoque cultural e os objetivos do encontro consistem em:

• Valorizar a herança afro-cubana e seu impacto na América Latina
• Impulsionar o intercâmbio pedagógico e artístico entre países
• Fortalecer redes entre músicos, percussionistas, gestores e estudantes
• Gerar espaços de convivência cultural abertos ao público
  

Esta edição especial do Tambor CR Fest é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à Programação Musical, convocatória 2025.

• 17 de março: Jazz Café, San José, Costa Rica

Calypso de Costa Rica é um grupo musical nascido em San José, Costa Rica, em 2015, que se concentra em promover e manter viva a cultura caribenha da Costa Rica através da música e das letras de suas canções. Com quase uma década de trajetória, o grupo se apresentou em festivais de música tradicional e eventos corporativos em todo o país, consolidando-se como uma referência neste gênero.

A história da música calypso na Costa Rica remonta ao final do século XIX, quando imigrantes afro-caribenhos chegaram a Limón. Esse gênero musical, originário de Trinidad e Tobago, se adaptou e evoluiu na Costa Rica, tornando-se parte essencial da identidade cultural afrodescendente do país.

A gravação deste primeiro álbum do “Calypso de Costa Rica” é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através de sua linha de Apoio a projetos virtuais, convocatória 2025.

“Sua música na Copa do Mundo”: a Sinfonik lançará nos Estados Unidos uma programação especial para que a música de cada país chegue a bares e restaurantes das cidades onde suas seleções jogam.

A Sinfonik é uma startup de licenciamento direto de música com um novo modelo de negócios: conecta de forma gratuita e direta artistas a dezenas de milhares de comércios, bares, restaurantes e governos, gerando royalties e melhores dados sobre o uso de sua música.

No âmbito internacional, a Sinfonik é a primeira empresa que permite a artistas de todo o mundo incentivar o uso de sua música nos Estados Unidos (40% do mercado global) com licenças diretas e receber royalties onde escolherem e em dólares americanos, sem custos de administração.

Nesta primeira fase, buscam inscrições de cantautores e editoras com catálogos próprios dos seguintes países: Argentina, Brasil, Colômbia, Paraguai, Equador, México, Espanha e Portugal.

Chamada aberta até 26 de março.

• Inscreva-se em: https://www.ibermusicas.org/index.php/ibermusicas-global-pt/

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¡Nova chamada do Ibermúsicas Global!

O Floripa Dub Festival, do Brasil, convoca propostas de: reggae e outras músicas regionais – projetos relacionados à cultura musical jamaicana.

Esse projeto tem por objetivo promover experiências de fruição coletiva com grande potencial de gerar identificação e estimular reflexões críticas acerca da realidade social, além de estimular a consolidação de colaborações e parcerias entre os participantes da cena musical de Florianópolis.

Chamada aberta até 23 de março.

• Inscreva-se em: https://www.ibermusicas.org/index.php/ibermusicas-global-pt/

A mobilidade internacional constitui um componente essencial do desenvolvimento cultural. O Ibermúsicas está profundamente comprometido com essa premissa, em consonância com os princípios promovidos pela UNESCO em relação à circulação de artistas, à diversidade cultural e ao fortalecimento dos ecossistemas criativos. Como Programa de Cooperação, além de destinar uma parte substancial de seu orçamento ao apoio à mobilidade, trabalha de forma permanente na identificação e difusão de alternativas que ampliem o acesso do setor musical ibero-americano a fontes complementares de financiamento.

Nesse sentido, On the Move (on-the-move.org) é uma plataforma gratuita, financiada em parte pela União Europeia, que fornece informações atualizadas sobre chamadas abertas para o financiamento da mobilidade cultural. Embora algumas convocatórias estabeleçam critérios de elegibilidade específicos por país, em muitos casos profissionais da música ibero-americana podem se candidatar ou desenvolver projetos em colaboração com colegas de outros países.

A plataforma também reúne relatórios, estudos e guias práticos que podem ser de grande utilidade para profissionais do setor.

Mesmo que o site esteja em inglês, várias das guias de financiamento também estão disponíveis em espanhol. Além disso, oferece informações especializadas sobre vistos para profissionais da cultura, legislação fiscal e outros aspectos-chave vinculados à circulação internacional de artistas, por meio de sua seção específica Mobility Information Points (MIPs).

Consideramos que essa ferramenta pode contribuir para o fortalecimento da projeção internacional do setor musical ibero-americano.

• O «Cultural mobility funding guide» pode ser consultado em:

• Mais informações: https://on-the-move.org/