Autor: Ricardo Gomez Coll

“Entre Continentes” é um recital de música de câmara que será realizado pelo Duo de violino e piano formado pelo violinista Nuno Meira e a pianista Isolda Crespi. O programa deste recital propõe um percurso pela música de câmara composta em Portugal e na América Latina, destacando a diversidade estética e a vitalidade criativa que caracterizam estes universos com compositores como Luiz Costa, Heitor Villa-Lobos, Fernando Lopes Graça, Alberto Ginastera, entre outros.

As obras selecionadas evidenciam tanto a permanência de tradições formais de matriz europeia como a incorporação de elementos próprios das culturas locais, resultando em linguagens singulares e inovadoras. Ao aproximar compositores portugueses e latino-americanos (nomeadamente de Argentina, Chile e Brasil), estabelece-se um diálogo transatlântico que sublinha afinidades históricas e culturais, ao mesmo tempo em que ressalta a originalidade de cada contexto.

Nuno Meira iniciou os seus estudos de Violino com os Professores Carlos Carneiro e Vitor Diamantino, prosseguindo na Escola Profissional Artística do Vale do Ave (ARTAVE), na classe do Professor António Soares. Realizou a Licenciatura de Violino no Royal College of Music, em Londres, com a Professora Ani Schnarch e, em 2015, concluiu o Mestrado em Ciências da Educação, Música, na Universidade Católica Portuguesa. Como instrumentista fez parte de várias orquestras, Orquestra de Jovens da União Europeia, Orquestra da Extremadura, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música e Orquestra do Algarve, entre outras. Tem-se apresentado regularmente a solo com várias orquestras como Orquestra do Algarve, Orquestra Artave ou Orquestra de Guimarães com variados programas e estreou em Outubro de 2023 o primeiro Concerto para violino e orquestra de cordas de Sérgio Azevedo e em Junho de 2024 o Concerto n.º 6 para violino do mesmo compositor. Actualmente é o concertino da Orquestra de Guimarães e lecciona Violino na Universidade do Minho e no Conservatório de Música de Barcelos.

Isolda Crespi, natural de Barcelona, licenciou-se em Piano pelo Royal College of Music, em Londres, na classe do Professor John Barstow. É Mestre em Ciências da Educação, Música, pela Universidade Católica Portuguesa. Actuou em recitais em Espanha, Portugal, França, Suíça, Reino Unido, Dinamarca, Brasil e Coreia do Sul e apresentou-se a solo com a Orquestra ARTAVE e com a Orquestra de Guimarães. Tem tocado com artistas de renome internacional como Catalin Rotaru, Maté Szucs, Ian Bousfield, Stefan Schulz, Vincent Lucas, Alberto Bocini, Jean-Louis Capezzali, entre outros, e tem acompanhado numerosas Masterclasses, destacando as de Mischa Maisky, Nobuko Imai, Nathan Braude, Svetlin Roussev e Maté Szucs. Tem gravado CDs para as discográficas Numérica, Artway e NBB Records e orientou várias masterclasses de Piano em Portugal e no Brasil. Apresenta-se regularmente com a flautista Adriana Ferreira, com quem gravou três CDs, sendo o último de 2025, com o título “Prix sans Prix”, para a editora Codax. Atualmente é pianista colaboradora na Escola Superior de Artes Aplicadas em Castelo Branco (ESART), na Universidade do Minho e na Escola Profissional Artística do Vale do Ave (ARTAVE).

Esta apresentação de Isolda Crespi e Nuno Meira nos Países Baixos é possível graças ao suporte do Programa Ibermúsicas através da sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2025.

• 6 de Junho na “De Engelse Kerk”. O recital será parte do “Q. Festival” organizado pela “Q Art Magazines + Events”, Amesterdão, Países Baixos

Javier Torres Maldonado realizará uma residência artística destinada à criação de uma nova obra, Spiramen, para quatro vozes e eletrônica, por encomenda da Radio France. O projeto desenvolverá uma pesquisa artística centrada na interação entre a voz e a eletrônica, explorando sua fusão e transformação por meio de processos compositivos que gerem influências recíprocas.

Spiramen integrará o trabalho com unidades sintáticas sonoras, neologismos e sobreposições de textos em múltiplos idiomas, incluindo o maia e outras línguas autóctones ibero-americanas, bem como materiais provenientes do espanhol, francês, inglês, georgiano, alemão e japonês. A fusão desses materiais buscará transformar e expandir seus significados por meio de suas qualidades fonéticas e ressonantes.

Essa abordagem dará lugar a um espaço sonoro intercultural onde tradição, experimentação tímbrica e exploração das múltiplas dimensões acústicas e semânticas da voz convergirão na construção de uma experiência musical multifacetada e imersiva.

Inspirada no ritual maia das cinco direções —os quatro pontos cardeais e o centro—, a obra articula cada movimento a partir de associações simbólicas entre cor, energia, natureza e a orientação ritual do espaço. Por meio de neologismos, ressonâncias interculturais e referências a elementos naturais como o vento, a água, a luz ou o jaguar, a composição propõe uma reflexão poética sobre a relação entre diversidade cultural, ambiente natural e sustentabilidade.

O GRM da Radio France, instituição histórica e referência mundial da pesquisa eletroacústica, e o Ensemble Les Métaboles oferecerão um marco de excelência artística e técnica.

A obra será difundida por meio do programa radiofônico Création Mondiale, da Radio France, o que assegura seu impacto em audiências internacionais e uma acessibilidade muito ampla.

A criação desta nova obra é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio a Artistas e Pesquisadores para Residências, convocatória 2025, e da Radio France.

• De 4 a 24 de junho, em Paris, França

O principal objetivo deste projeto é receber o compositor chileno Cristian Morales Ossio em residência. Ele colaborará com o DRUMMING GP na criação de uma obra para quatro percussionistas e violoncelo. A residência acontecerá no Porto, Portugal durante seis semanas (junho-julho de 2026) e culminará em dois concertos intitulados “Camaleoncello”, com a participação do renomado violoncelista português Filipe Quaresma.

O projeto incluirá as seguintes atividades: Sessões de exploração instrumental com o DRUMMING GP, conduzidas pelo compositor; Processo de composição e escrita; Rotinas colaborativas entre compositor e intérpretes (DRUMMING GP + Filipe Quaresma); Ensaios gerai; Estreia do concerto; Duas oficinas de improvisação conduzidas por Cristian Morales Ossio para alunos de percussão da ESMAE (Porto).

Reconhecido como uma das vozes mais originais da América do Sul, o compositor chileno Cristian Morales Ossio (1967) desenvolveu uma prática composicional baseada na experimentação e na exploração contínua. Sua formação começou no Chile, onde recebeu a influência pioneira de Juan Amenábar no campo da música eletroacústica, e continuou em Barcelona e Lyon, onde aprofundou a interseção entre a escrita instrumental e os princípios eletroacústicos.

Sua pesquisa de doutorado na Universidade de Huddersfield (Reino Unido) contribuiu com um aspecto central para o presente projeto: uma metodologia para a colaboração criativa baseada na recursividade, que concebe intérpretes e compositor como parte de um mesmo ecossistema criativo.

Por sua vez, o DRUMMING GP consolidou uma carreira de renome em Portugal, na Europa e na América Latina. O grupo interpreta obras de diversas regiões e estéticas, colabora estreitamente com compositores de grande prestígio e divulga o seu trabalho através de digressões, gravações e lançamentos de álbuns. Sob a direção do seu fundador, Miquel Bernat, o grupo desempenha também um papel fundamental na formação profissional de jovens percussionistas que se juntam ao grupo como parte do seu desenvolvimento artístico.

• A partir de 4 de junho, no Porto, Portugal

Retorno: especialização em produção musical e laboratório criativo sonoro consiste na participação do músico, produtor, programador artístico e gestor cultural colombiano Camilo A. Carrillo Mendoza no curso especializado em “Produção musical” oferecido pela academia de ensino Soundspace Academy, localizada na Cidade do México.

Os resultados esperados são o aperfeiçoamento das técnicas de gravação e produção por parte do proponente, que conta com experiência como produtor empírico, e a transmissão de conhecimentos que lhe permitam estabelecer um laboratório de produção musical em Bucaramanga, Colômbia, dentro das instalações da sala de concertos e espaço cultural Municipal – Música Viva, que ele dirige atualmente.

Camilo A. Carrillo Mendoza foi o vencedor da linha “Apoio à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico” do Programa Ibermúsicas na convocatória 2025.

• De 1º de junho a 28 de setembro na Soundspace Academy, Cidade do México

Ger Cantero é cantor e compositor, músico multi-instrumentista e produtor musical. Compôs centenas de canções e trilhas para cinema, televisão, espetáculos de teatro e circo. Alguns espetáculos, como Bambolenat, da companhia Sombras de Arena, percorreram centenas de palcos na China, na Europa e em grande parte da América Latina. Também teve seu próprio programa na Construir TV, “Música de Obra”, destacado por criar música com materiais de construção.

Atuou como músico de apoio em palcos emblemáticos de Buenos Aires, como o Luna Park e o Estádio do Ferro, além de participar de projetos multimídia no Teatro Coliseo, Teatro Sha, Paseo La Plaza, Sala Siranush, El Club del Vino, Sala Pablo Picasso, Centro Cultural Konex, Teatro 3 de Febrero de Paraná, entre muitos outros.

Em cena, vai gravando diferentes instrumentos que servem de base para os textos e canções: cuatro venezuelano, melódica, ukulele tenor, ukulele elétrico de concerto, ukulele baixo, cajón peruano, bongô, campanas, güiro, wira, claves e voz.

As canções, de caráter folclórico latino-americano e urbano, abrangem gêneros muito variados como o candombe, a valsa, a canção litorânea, o rasguido doble, o chamamé, o son cubano, o cha-cha-chá, o joropo, a cumbia, o soul funk e até a música eletrônica.

Em seu espetáculo, intercala histórias, relatos e poesias que, como prólogo, constroem uma narrativa que dá sentido às canções que se seguem, enquanto alguns versos e pensamentos do grande Atahualpa Yupanqui atravessam a cena.

“Caracol Rojo” é o espetáculo solo de música, poesia e narração oral de Ger Cantero. Ele grava ao vivo cerca de uma dúzia de instrumentos que criam a trilha sonora para canções, poesias e narrativas que falam sobre o amor, a amizade, o rio e as histórias de vida de pessoas sensíveis e conectadas com a terra, os ofícios e a arte.

O público é convidado a escutar, rir, se emocionar e dançar. Do chamamé ao cha-cha-chá, passando pelo soul, pela cumbia e pelos pensamentos de Atahualpa Yupanqui.

Esta turnê de Ger Cantero é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à Circulação de Profissionais da Música, convocatória 2025.

• 31 de maio: Chapellerie Montazels, França
• 3 de junho: Bessèges Maison Perséphone, França
• 5 de junho: Saint-Brès – Place de l’Église, França
• 11 de junho: Fons-sur-Lussan – Temple, França
• 18 de junho: Bourg-Saint-Andéol – El Alcazar, França
• 20 de junho: Château de Cornillon, França
• 21 de junho: Saint-Pons – Clandestin, França
• 26 de junho: Orgnac – Fête de la Pleine Lune, França
• 27 de junho: Carsan – Le Merle des Chênnaies, França
• 8 de julho: Ibiza – Esbirra, Espanha
• 10 de julho: Astor Valencia, Espanha

12 de julho: Valencia Fábrica de Hielo, Espanha

Trata-se de uma convocatória voltada a estudantes de música e jovens compositoras e compositores de até 35 anos, independentemente de nacionalidade, residência, gênero, credo ou origem étnica, destinada à apresentação de miniaturas de, no máximo, dois minutos de duração para dois percussionistas —sem duração mínima. As obras deverão ser apresentadas até segunda-feira, 22 de junho.

As peças selecionadas serão trabalhadas tanto em mesa com o compositor residente convidado do XXI Festival Internacional Callejón del Ruido, o maestro Gustavo De Leonardis, quanto em sessão com as/os percussionistas residentes da oficina, e serão estreadas no âmbito do festival. Todas as atividades serão realizadas no Centro de las Artes Guanajuato, na cidade de Salamanca, Guanajuato.

São requisitos da convocatória a apresentação de uma obra que cumpra os parâmetros indicados e a disponibilidade para estar presente no Centro de las Artes de Guanajuato, na cidade de Salamanca, Guanajuato, de segunda-feira, 10 de agosto, a quinta-feira, 13 de agosto.

• Consultas e apresentação de obras: Dr. Francisco Javier González Compeán gonzalez.fj@ugto.mx

Celebramos quinze anos de músicas que viajaram, de artistas que encontraram novos palcos, de culturas que se reconheceram umas nas outras e de políticas públicas que colocaram o setor musical no centro da agenda regional.

Ibermúsicas nasceu como uma ponte. Hoje, essa ponte conecta milhares de artistas, instituições, festivais, programadores e comunidades em toda a Ibero-América — e muito além dela.

O Programa Ibermúsicas apresenta este ano um amplo conjunto de convocatórias e concursos para impulsionar a enorme quantidade de projetos musicais que, ano após ano, atravessam fronteiras em busca de novos desafios, promovendo o intercâmbio cultural, a integração na diversidade e o fortalecimento de uma cultura de paz por meio da arte e da cooperação entre países.

Buscamos dinamizar e fortalecer o setor musical por meio de políticas públicas de apoio, fomentar a criação musical em todas as suas formas, sem distinções de estilos, gêneros e tradições, promover a profissionalização, a acessibilidade e a inclusão e, fundamentalmente, democratizar o acesso à cultura.

Convidamos todo o setor musical ibero-americano a apresentar projetos que possam gerar um impacto positivo em qualquer lugar do mundo!

1. Apoio à circulação de profissionais da música
Uma convocatória pensada para apoiar turnês, concertos, encontros criativos, projetos de composição, pesquisa e intercâmbio de saberes musicais em diferentes partes do mundo. A linha oferece apoio financeiro para a compra de passagens e busca seguir conectando músicas, artistas e experiências entre países e regiões.

2. Apoio à programação musical
Uma convocatória dirigida a festivais, feiras, mercados de música, salas de concerto, escolas, orquestras, coros e outros espaços que desejem convidar artistas e profissionais da música para integrar suas atividades e programações. A linha oferece apoio financeiro para a compra de passagens e busca seguir fortalecendo o encontro entre cenas, públicos e territórios.

3. Apoio a artistas e pesquisadores para residências
Uma convocatória orientada a apoiar projetos criativos, artísticos ou de pesquisa junto a instituições, espaços ou agrupações anfitriãs em qualquer parte do mundo. A linha busca fomentar o intercâmbio, a criação colaborativa e o desenvolvimento de novas experiências entre artistas, pesquisadoras/es e comunidades musicais. As residências deverão ter duração mínima de três semanas.

4. Apoio a instituições para residências
Uma convocatória pensada para que instituições públicas ou privadas, organismos e agrupações musicais possam convidar profissionais da música de qualquer parte do mundo a desenvolver projetos de criação, pesquisa ou intercâmbio artístico em residência. As residências deverão ter duração mínima de três semanas e buscam promover o encontro, a colaboração e o trabalho conjunto entre artistas, espaços e instituições.

5. Apoio à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico
Uma convocatória que oferece a oportunidade de realizar estudos avançados em todos os âmbitos do saber e do fazer musical em qualquer parte do mundo. Este processo pode ser realizado tanto no âmbito institucional quanto de forma particular com grandes mestras e mestres da cultura popular. O apoio financeiro de Ibermúsicas pode ser aplicado a todos os custos próprios de um processo de especialização.

6. Apoio a projetos virtuais
Uma convocatória destinada a apoiar projetos musicais desenvolvidos por meio de ferramentas e plataformas digitais. A linha acompanha iniciativas como gravação de álbuns, realização de videoclipes, concertos em streaming, colaborações virtuais, videoconferências, oficinas online, podcasts e muitas outras propostas que exploram novas formas de criação, encontro e circulação musical em ambientes virtuais.

7. Apoio à promoção do repertório ibero-americano
Uma convocatória destinada a apoiar a gravação em alta qualidade de obras musicais incluídas no “Catálogo Ibero-Americano de Partituras”, disponível na página web de Ibermúsicas. A linha é dirigida a orquestras, coros, ensembles e outras formações musicais interessadas em interpretar, gravar e difundir repertório ibero-americano.

O Catálogo é uma ferramenta viva, aberta e em permanente crescimento, que permite incorporar novas obras de forma contínua. Esta convocatória busca ampliar a visibilidade e a circulação internacional da música criada por compositoras e compositores da região, convidando, ao mesmo tempo, a descobrir a enorme riqueza e diversidade do patrimônio musical escrito ibero-americano.

8. Convocatória especial Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts
Uma convocatória orientada a apoiar a circulação de artistas ibero-americanos nos Estados Unidos, fortalecendo o intercâmbio entre as cenas musicais de ambas as regiões e ampliando as oportunidades de internacionalização para as músicas ibero-americanas. Neste marco, Ibermúsicas oferecerá apoio especialmente em relação aos custos e processos vinculados à obtenção de vistos de trabalho, enquanto a Mid Atlantic Arts e as instituições anfitriãs aportarão financiamento adicional para honorários artísticos e contratação dos projetos selecionados.

9. Convocatória especial Ibermúsicas – Emilia-Romagna “Conectando artistas e cenas musicais”
Com a missão de promover o diálogo intercultural entre artistas musicais da Ibero-América e da Itália, é lançada uma convocatória especial fruto da colaboração entre Ibermúsicas e Emilia-Romagna. A linha apoia projetos binacionais e colaborativos que fomentem a criação conjunta, a realização de concertos, o intercâmbio artístico e o desenvolvimento de novas obras, fortalecendo os vínculos entre as cenas musicais e os ecossistemas culturais de ambas as regiões.

10. Convocatória especial Ibermúsicas – Arts Council England
Uma convocatória impulsionada por Ibermúsicas e Arts Council England para apoiar a presença de artistas e projetos musicais ibero-americanos na Inglaterra durante a temporada 2027, promovendo o intercâmbio artístico e o fortalecimento de vínculos entre ambas as regiões.

11. Convocatória especial Ibermúsicas – CPLP “Viagens pela música dos países de língua portuguesa”
Uma linha de apoio impulsionada para promover a circulação de artistas e profissionais da música dos países de língua oficial portuguesa da África e da Ásia pelo espaço ibero-americano. A convocatória busca fortalecer os laços culturais e musicais entre América Latina, Europa, África e Sudeste Asiático, construindo novas pontes de cooperação e intercâmbio por meio da música.

12. Prêmio Brasil – Ibermúsicas
Uma convocatória criada pelo Brasil para reconhecer e apoiar iniciativas, espaços e projetos que, ao longo dos anos, vêm trabalhando na difusão, programação e valorização da música brasileira no espaço ibero-americano e em diferentes partes do mundo.

13. Prêmio Ibermúsicas à criação de canções
Um concurso pensado para promover a criação de música popular e fortalecer os laços de cooperação entre artistas, compositoras/es e intérpretes do setor musical ibero-americano. A convocatória impulsiona a cocriação de canções entre artistas de dois países membros do Programa, em um espaço aberto a todos os estilos musicais e com plena liberdade criativa. Além disso, convida a explorar a diversidade linguística da região, promovendo a criação de letras tanto nas línguas oficiais dos países ibero-americanos quanto em suas línguas originárias.

14. Prêmio Ibermúsicas à criação de canções para as infâncias
Um concurso que convida criadoras e criadores da região a desenvolver canções para as infâncias em formato de dupla criativa, promovendo um dos universos mais ricos e sensíveis da canção ibero-americana. Entendendo a infância como um tempo de descoberta, assombro e conexão com o mundo, a convocatória propõe especialmente abordar temáticas vinculadas à ecologia e ao cuidado com o ambiente. Além disso, convida a explorar a diversidade linguística da região, fomentando a criação nas línguas dos países ibero-americanos e também em suas línguas originárias.

15. Prêmio Ibermúsicas de composição de obra para Orquestra Sinfônica
Um concurso orientado à criação de novas obras para orquestra sinfônica, com o objetivo de ampliar e fortalecer o repertório contemporâneo ibero-americano a partir de uma perspectiva de plena liberdade criativa. As obras vencedoras receberão um prêmio econômico e serão estreadas no marco de concertos especiais realizados pela Orquestra Sinfônica Nacional de Cuba ou pela Orquestra Filarmônica Nacional da Venezuela, conforme corresponda. Além disso, será promovida a circulação e a estreia das obras nos demais países membros de Ibermúsicas, consolidando este Prêmio como uma plataforma estratégica para a visibilidade internacional da criação sinfônica ibero-americana contemporânea.

A partir deste 1º de junho estarão disponíveis as bases de todos os concursos na página web de Ibermúsicas. O período de candidatura será aberto a partir de 15 de junho. As convocatórias permanecerão abertas até o dia 1º de outubro, exceto a Convocatória especial Ibermúsicas – Arts Council England, cujo período de inscrição finaliza em 31 de julho. Os projetos selecionados serão anunciados no dia 27 de novembro.

Boas-vindas a uma nova edição das convocatórias e concursos de Ibermúsicas, que se abrem a novas propostas e novos desafios para que o mundo soe melhor.

Link para as bases aqui

Ibermúsicas participará do Segundo Seminário de Patrimônio Musical e Sonoro, em Valparaíso, Chile, com uma apresentação sobre o Catálogo Ibero-Americano de Partituras, uma ferramenta estratégica para a visibilização, circulação e acesso à música escrita ibero-americana.

O catálogo se apresenta como uma infraestrutura cultural orientada a incidir nas dinâmicas de programação, pesquisa e interpretação musical, capaz de articular diversos atores —editoras, bibliotecas, universidades e espaços de programação— e de fortalecer a cooperação regional.

Desenhado a partir das práticas de busca de programadores de orquestras, ensembles e salas de concerto, o sistema de busca de partituras permite um alto grau de especificidade na exploração de obras por meio de filtros como instrumentação, tipo de agrupação, etiquetas temáticas e dados contextuais.

Além disso, o Catálogo Ibero-Americano de Partituras reúne em seu arquivo partituras de um amplo recorte histórico: desde o período colonial até o contemporâneo. Desse modo, busca facilitar a integração de repertórios ibero-americanos em circuitos de programação, contribuindo para reverter as lacunas históricas de acesso e difusão das músicas da nossa região.

Em particular, neste encontro será incentivada a participação do ecossistema musical chileno na ampliação do catálogo, promovendo a incorporação de novos conteúdos e a geração de vínculos que potencializem tanto a interpretação quanto a pesquisa musical contemporânea.

Quinta-feira, 28, e sexta-feira, 29 de maio: Espaço La Rotonda e Biblioteca de Humanidades da Universidade de Valparaíso