Autor: Ricardo Gomez Coll

O duo de flauta e piano “Do Miradouro” dedica-se à divulgação da música portuguesa, combinando obras de compositores consagrados como Joly Braga Santos ou Francis Poulenc com criações contemporâneas, como Fernando Lapa ou Paulo Bastos, incluindo uma obra dedicada ao Duo do compositor Miguel Carvalho.

Através de concertos, gravações, masterclasses e parcerias culturais, o projeto visa ampliar o reconhecimento internacional da música portuguesa. O duo também se compromete com a formação de novas audiências, proporcionando workshops e uma plataforma de divulgação de compositores emergentes.

A digressão do “Do Miradouro” conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha “Apoio à circulação de profissionais da música”, chamada 2024.

• 17 de junho: St James’s Church Sussex Gardens, Londres, Reino Unido
• 18 de junho: Maison du Portugal – André de Gouveia, París, França
• 19 de junho: Aulas experimentais e workshop, París, França

Durante a semana de 16 de junho de 2025, será realizado na Universidade dos Andes (Bogotá) o curso “Tango para músicos”. Esta semana intensiva de formação permite o encontro entre estudantes, professores e instrumentistas para estudar e trocar conhecimentos estilísticos sobre a interpretação do tango e do folclore argentino.

Este curso é ministrado pelos mais renomados formadores de tango; há aulas de técnica instrumental, conjuntos, história e estilo. O curso reunirá participantes de várias partes do mundo, como tem sido o caso nas edições anteriores. Além disso, haverá atividades abertas ao público externo (concertos, palestras, milongas).

Esta edição do curso “Tango para Músicos” na Colômbia será realizada em homenagem a Carlos Gardel, relembrando os 90 anos de sua passagem para a imortalidade, e conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através de sua linha “Ajuda à programação musical”, convocatória 2024.

De 16 a 21 de junho, Universidade dos Andes, instalações do Departamento de Música e auditório Mario Laserna, Bogotá, Colômbia.

Ricardo Fonseca, mestre da viola lusófona, através do Programa Ibermúsica, recebe, para estudos da viola portuguesa, o compositor e violeiro brasileiro Cau Karam. O resultado de dois meses de aprendizados e trocas entre os dois músicos será apresentado em show único, a se realizar no domingo, 15 de junho, no Cine Teatro Miratejo, em Corroios, às 17 horas, com entrada franca.

No espetáculo, serão apresentadas composições autorais de ambos os músicos, em duo  e solo, explorando as técnicas e o potencial criativo do legado da musicalidade rural sob novas perspectivas, incorporando suas influências e bagagens culturais diversas e levando a sonoridade rústica da viola a outros horizontes musicais.

Cau Karam é compositor, violonista e violeiro, com longa trajetória como músico em Porto Alegre e São Paulo. Seu primeiro álbum, “Sambas, Choros, Valsas e um Frevo”, com financiamento do Funproarte, ganhou os Prêmios Açorianos 2006 de Melhor CD e de Melhor Compositor de Música Instrumental. De 2005 a 2007, estudou na Universidade Livre de Música (ULM), hoje Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP Tom Jobim), na capital paulista, onde atuou como músico por 18 anos, fazendo parte do núcleo musical do grupo de teatro Cia do Latão. Em 2013, lançou o segundo álbum, “De Senhores, Baronesas, Botos, Urubus, Cabritos e Ovelhas”, em parceria com o grupo paulistano À Deriva. Seu mais recente trabalho autoral, uma série de composições para viola brasileira de dez cordas, foi contemplado pelo edital Centro Cultural UFRGS 2023 e pelo edital Ecarta 2024.

Ricardo Fonseca toca guitarra clássica e eléctrica desde os 13 anos de idade tendo começado a dar espectáculos ao vivo com 17 anos. Teve formação no Conservatório Regional de Palmela em viola clássica com o professor Fernando Lobo e aulas particulares e workshops com Felipe Mendes, Nuno Rebelo, José Carvalhinho,  José Eduardo e outros. Tem investido fortemente, há mais de vinte anos, no estudo e na difusão da viola portuguesa, realizando vários trabalhos de gravação, ensino, composição, arranjos e produção de cordofones tradicionais portugueses, sendo considerado um dos maiores mestres e tocadores de viola de toda lusofonia.

O projeto de Cau Karam conta com o suporte do Programa Ibermúsicas através da sua linha de “Apoio à especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico”, chamada 2024.

• 15 de junho, 17h: Auditório Municipal de Miratejo, Portugal

Além das fronteiras estilísticas musicais, estamos cercados por outras, ideológicas, de gênero, raça, classe, todas elas injustas. Nós, mulheres, trans, fora da heterossexualidade obediente, com arte e talento genuíno, formamos trincheiras que rompem o estabelecido e abraçam direto o coração.

Barbarita Palacios é cantora e compositora, filha da artista argentina Egle Martin, a quem acompanhou no palco em seu trabalho de estudo e recuperação da cultura afro-argentina. Estudou teatro e canto. Foi integrante da Semilla, uma banda seminal de folk rock, com quem também manteve espaços culturais por uma década. Lançou dois álbuns, “Si Va” e “Criolla”. Faz parte da banda de Gustavo Santaolalla como cantora e multi-instrumentista.

Para esta segunda edição, foram convidadas e convidados músicas e músicos que receberam prêmios da Ibermúsicas em edições recentes de nossos concursos e linhas de apoio.

O convite consistiu em que cada um propusesse uma lista de 50 canções de artistas musicais de seu próprio país em torno do conceito de “Fronteiras”, abordando essa noção a partir de uma multiplicidade de perspectivas (fronteiras geográficas, culturais, simbólicas, delimitações possíveis ou imaginárias ou invisibilizadas).

Ouvir em:

A OAcademy convida músicos de orquestra, pianistas concertistas, maestros e compositores emergentes de todo o mundo a fazer parte de sua próxima edição. Combinando formação à distância e ao vivo por meio de residências imersivas, a OAcademy oferece aos bolsistas uma oportunidade única de aperfeiçoar suas habilidades em alto nível.

 

A OAcademy Music Conservatory inova no campo da educação musical, aproximando alunos de todo o mundo de uma formação acessível, de excelência global, relevante e adaptada aos desafios e oportunidades do nosso tempo. Já está aberto o período de inscrição para artistas emergentes no campo da música clássica para fazer parte do conservatório de música global OAcademy. Esta é uma oportunidade única para intérpretes e criadores de todo o mundo se conectarem com uma comunidade global de mentores e líderes do setor musical.

 

Os programas de formação inovadores, dirigidos a músicos de todas as especialidades orquestrais, pianistas concertistas, compositores e diretores de todos os países, são orientados por grandes profissionais em atividade que procuram partilhar os seus conhecimentos com a próxima geração de músicos.

 

As audições podem ser realizadas online, são gratuitas, não há idade máxima para participar nos programas e a convocatória está aberta a músicos de todos os países.

 

BOLSAS OAcademy

• 3 bolsas para o Chile em parceria com a FOJI
• 5 bolsas para a Colômbia em parceria com a Fundação Bolívar Davivienda
• 1-3 bolsas para a República Dominicana em parceria com a Fundação Sinfonía
• 5 bolsas para harpistas da América Latina em parceria com a Tierra 47
• 2 bolsas para o Brasil em parceria com a OVO – Orquestra de Formação e Transformação

 

Inscrições em: oacademy.live

Chega um podcast para descobrir as histórias das mulheres e dissidências que estão revolucionando a indústria musical na América Latina. Em cada episódio, serão explorados os desafios e conquistas daquelas que trabalham nos bastidores, desde produtoras e compositoras até executivas. Acortando la brecha é um espaço para celebrar a diversidade, promover a igualdade e inspirar as futuras gerações.

 

Araceli Cantora, juntamente com artistas e agentes da indústria, conecta-se da cidade musical de Valparaíso com a América Latina para conversar com mulheres poderosas e referências da indústria musical. Acortando la brecha podcast posiciona-se como o primeiro programa de entrevistas, onde as protagonistas da indústria nos contam sobre o trabalho e os detalhes que existem por trás dos palcos. Planejamento, formulação, objetivos, branding, negociações, direitos autorais, desafios e oportunidades; temas que abrem a discussão e visibilizam as oportunidades para transformar práticas atuais em formas de trabalhar mais dignas, amorosas e equitativas, contribuindo para a inovação da indústria musical.

 

“Acortando la brecha: mulheres e dissidências da indústria musical” é um projeto vencedor da convocatória 2024 da Ibermúsicas na linha “Ajuda a projetos virtuais”.

 

 

A licenciada em música, bandolista, professora e pesquisadora colombiana Yuly Alexandra Pinzón Casallas inicia sua estadia trimestral de pesquisa e intercâmbio artístico na Península de Yucatán com o objetivo de documentar a participação das mulheres compositoras e intérpretes da trova yucateca e da Jarana no território maia peninsular, no período correspondente à segunda metade do século XX até os dias atuais. Este trabalho será realizado em coordenação com o curso de “Gestão e Desenvolvimento das Artes da Universidade Intercultural Maia de Quintana Roo” e o coletivo “Narrativas desde la Mayanidad”, movimento cultural que reúne artistas, comunicadores, coletivos e membros da comunidade.

 

O resultado do trabalho será divulgado e socializado com a comunidade universitária e centros educacionais vinculados, além disso e como atividade secundária, mas não menos importante, através de um concerto dialogado será socializado o trabalho de pesquisa “El Silencio, la parte femenina de la música” (O Silêncio, a parte feminina da música) que conta com mais de quatro anos de trajetória e documenta a presença de mulheres compositoras e intérpretes de bandola, tiple e violão na música andina colombiana do século XX, tema que fortalece os laços de comunicação e intercâmbio de conhecimentos entre as culturas mexicana e colombiana.

 

Yuly Alexandra Pinzón Casallas é licenciada em música pela Universidade Pedagógica Nacional da Colômbia, com ênfase em música andina colombiana e interpretação da bandola. Professora e pesquisadora na área de musicologia de gênero e feminista e da música tradicional andina colombiana. Possui três trabalhos discográficos, “Yerbabuena”, álbum duplo em CD com a Orquestra Filarmônica de Música Colombiana, “Bandolerias“, com a Orquestra Colombiana de Bandolas, e ”Pulsos Vitales – el sentir de las estudiantinas regionales de Colombia”, no âmbito do projeto Programa Presidencial Sonidos para la Construcción de Paz, uma iniciativa do Ministério da Cultura, das Artes e do Conhecimento e do Ministério da Educação da Colômbia.

 

Também participam do projeto o mestre em Educação Intercultural Wildernain Villegas Carrillo, o cantor e fotógrafo Joel Ricardo Zavala Poot, a mestre em Ciências em Ecologia Humana Cristian Rodríguez López e a Universidade Intercultural Maia de Quintana Roo.

 

Esta residência de Yuly Alexandra Pinzón Casallas conta com o apoio da Ibermúsicas através da sua linha “Ajuda a artistas e investigadores para residências”, convocatória 2024.

O projeto será desenvolvido no Centro Mexicano para a Música e as Artes Sonoras (CMMAS) em Morelia, México, como parte da residência artística de Washington Plada.

 

Este projeto explora a integração de instrumentos pré-hispânicos com música contemporânea e elementos eletrônicos. Durante a residência, ele desenvolverá novas composições que buscam conectar tradições culturais ancestrais com linguagens musicais modernas, promovendo um diálogo criativo entre o antigo e o contemporâneo. A residência será encerrada com um concerto final, no qual serão apresentadas as obras criadas durante este processo.

 

Washington Plada é um compositor contemporâneo nascido no Uruguai e atualmente estudante de doutorado em composição na Universidade de Missouri-Kansas City (UMKC). Seu trabalho combina influências da música latino-americana com técnicas da música clássica contemporânea e eletrônica.

 

O presente projeto de Washington Plada foi vencedor da convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha “Ajuda a artistas e investigadores para residências”, convocatória 2024.

 

• De 15 de junho a 4 de julho no Centro Mexicano para a Música e as Artes Sonoras (CMMAS), Morelia, México
• 4 de julho: concerto final

A Orquestra Filarmônica de Montevidéu celebra o 150.º aniversário de Maurice Ravel com um dos seus concertos emblemáticos, contando com o apoio da Embaixada de Portugal e do Programa Ibermúsicas. O maestro argentino Carlos Vieu regressa ao pódio da Filarmônica com um programa maravilhoso, acompanhado por uma das pianistas mais reconhecidas de Portugal nos últimos tempos, Marta Menezes.

 

O programa será composto por:

• Abertura Sinfónica Nº3 de Joly Braga Santos
• Concerto para a mão esquerda de Maurice Ravel
• Quadros de uma exposição de Modest Mussorgsky, orquestrados por Maurice Ravel

 

Marta Menezes é uma das pianistas portuguesas mais destacadas da sua geração. Os seus recitais exploram o diálogo entre tradição e originalidade, através de propostas que realçam a nuance, a subtileza e a sensibilidade musical características da sua interpretação. O seu repertório abrange desde o barroco até à atualidade e inclui frequentemente obras de compositores menos conhecidos, muitos deles portugueses.

 

Entre as suas colaborações mais recentes destacam-se os concertos com a Orquestra Metropolitana de Lisboa, a Orquestra Nacional de Espanha, a Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música e a Orquestra de Valência. Trabalhou com maestros como Nuno Coelho, Jaime Martín, Karel Mark Chichon, Pedro Neves e Rui Pinheiro. Atuou em auditórios e festivais em todo o mundo, como o National Centre for the Performing Arts (Pequim), St. Martin-in-the-Fields (Londres), Festiwal Urodzinowy Fryderyka Chopina (Varsóvia) e o Centro Cultural de Belém (Lisboa).

 

Ao longo da sua carreira, ganhou vários prémios, entre os quais o 1.º Prémio no Concurso Beethoven do Royal College of Music (Londres) e no Concurso Internacional de Piano de Nice, a «Medalha de Prata de Valor e Distinção» pela sua carreira como pianista, concedida pelo Instituto Politécnico de Lisboa, e a Medalha de Prata nos Global Music Awards (EUA) pelo seu CD com obras de Beethoven e Lopes-Graça, nas categorias de Piano Clássico e Artista Emergente.

 

Carlos Vieu nasceu em Buenos Aires em 1966. É discípulo de Guillermo Scarabino, tendo estudado nos conservatórios Nacional e Municipal, e obtido o diploma de Licenciado em Direção Orquestral e Professor de Conjuntos Instrumentais e de Câmara pela Universidade Nacional de La Plata. Aperfeiçoou-se com os maestros H. Rilling, K. Masur, M. Benzecry, C. Dutoit, R. Gandolfi e A. Ros Marbà. Foi titular do Coro da Associação Wagneriana entre 1992 e 1998. Estreou-se como maestro de ópera em 1992, destacando-se pelo seu trabalho nas temporadas do Teatro Colón, do Teatro Argentino de La Plata e com a Buenos Aires Lírica. Estivera à frente das principais orquestras da América do Sul e de prestigiados grupos internacionais. Desde 2002, é maestro convidado permanente da Orquestra Sinfónica Nacional Argentina. Em 2004, estreou-se com a OFBA e, em 2008, foi nomeado maestro titular da Orquestra Estável do Teatro Colón. De 2013 a 2016, foi diretor musical do Teatro Argentino de La Plata, sendo simultaneamente titular da sua Orquestra Estável. Desde 2014, é maestro convidado da Silicon Valley Symphony (EUA). Paralelamente ao seu trabalho artístico, é professor no ISATC, na UNA e na UCA.

 

Esta apresentação de Marta Menezes em Montevidéu conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha «Apoio à circulação de profissionais da música», convocatória 2024.

 

• 11 de junho, 19h30 Concerto no Teatro Solís, Reconquista S/N, esquina com Bartolomé Mitre, Montevidéu, Uruguai
• 12 de junho, das 10h às 13h Masterclass no Auditório da Faculdade de Artes, Avda. 18 de Julho, 1772, Montevidéu, Uruguai

Trata-se de um projeto de intercâmbio cultural entre o México e a Argentina para a divulgação do repertório sinfônico orquestral, música tradicional e música contemporânea de compositores em atividade, oferecendo concertos, estreias de obras, conferências e masterclasses para estudantes de música e público em geral.

 

Será realizado um trabalho colaborativo entre duas orquestras. Do lado do México, a Orquestra Sinfônica de Yucatán receberá um maestro e um compositor argentino para apresentar um concerto com um programa sinfônico de obras de compositores argentinos e, do lado da Argentina, a Orquestra Filarmônica de Río Negro recebeu em maio um maestro e um compositor mexicano.

 

Durante sua estadia, os dois compositores convidados estarão preparando a estreia de sua obra com a orquestra e também dedicarão esse tempo a dar uma master class e uma conferência sobre os repertórios que irão apresentar, falando sobre a estética de sua composição e dando aulas aos jovens interessados. Da mesma forma, os maestros darão aulas de direção orquestral para os maestros mais jovens, sobre repertório de música argentina e mexicana.

 

A proposta visa que, a partir desse intercâmbio, sejam criados laços entre esses dois países irmãos, para promover que, no futuro, sejam realizados mais intercâmbios e concertos desse tipo e, assim, os compositores, músicos e maestros de ambos os países se tornem conhecidos e levem sua música a mais ouvidos, enriquecendo também o público de ambos os países com a experiência.

O programa dos concertos dirigidos por Martín Fraile será composto por Preludio lejanía, de Mauricio Charbonnier, Poema Sinfónico n.º 1 «Sobre los Cristales del Mundo» (estreia mundial), de Mauricio Charbonnier, Suite Estancia, de Alberto Ginastera, Tangazzo, de Astor Piazzolla, Las 4 Estaciones Porteñas para violino e orquestra, arr. Marcelo Rebuffi de Astor Piazzolla e Adiós Nonino de Astor Piazzolla.

Este projeto é realizado com o apoio do Programa Ibermúsicas, através da sua linha de “apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

 

 

• De 9 a 15 de junho, em Mérida, México