Autor: Ricardo Gomez Coll

Yardigans é uma banda fundada em 2016 em Cusco Peru que é formada por quatro jovens influenciados pelo rock independente britânico e americano. Jairo Rojas (guitarra e vocal), Diego Rojas (baixo e vocal), Maryori Florez (bateria) e Brandon Ayme (guitarra e vocal). Letras com mensagem social acompanhadas de sons estridentes e riffs de guitarra que identificam a geração atual. Eles têm um EP de estreia “Los Niños Ya No Quieren Más de lo Mismo” e um LP Disco “YRDGNS”, com o qual se aventuram no mercado musical peruano.

• Sexta-feira, 23 de junho: Lançamento do videoclipe do single “Infección”
• Sexta-feira, 30 de junho: Lançamento do EP “Please” com as faixas: Eres Fuego, Labios Rojos, Infección, Junto a mis brazos e Ella no es mía

O objectivo do festival é gerar um espaço de intercâmbio, promoção e sensibilização da comunidade para novas formas de relação com o ambiente que incorporem uma perspectiva ecológica e sustentável. Para tal, foram programadas uma série de actividades, workshops e eventos artísticos cujas propostas colaboram com a promoção destas ideias, incluindo o espectáculo Del Caos da Argentina, que já se apresentou no Sitio do Mocho em junho de 2022 como parte da sua digressão europeia, oferecendo um evento da sua própria produção, gratuito e aberto à comunidade.

Com uma programação diversificada de música portuguesa e internacional, incluindo os cabeças de cartaz Fado Bicha e Albaluna, o festival promete ser uma amostra de criatividade e talento. Os festivaleiros podem mergulhar numa gama diversificada de gêneros musicais, incluindo rock, indie rock, world music, cumbia, reggaeton, eletrônico e fado.

Além da programação musical, o festival conta ainda com teatro e circo contemporâneo, clown, poesia, dança e performance. O Pão Pra Malucos pretende dar a conhecer artistas emergentes e nacionais, bem como a tradicional música portuguesa, num ambiente intimista e acolhedor.

Para a realização desta edição do festival, Pão pra Malucos – Sítio do Mocho – Associação Comunitária, conta com o apoio do Programa Ibermúsicas mediante as Ajudas ao Setor Musica para a Programação Iberoamericana.

23 a 25 de junho, Quinta Vale D’Água, Sobral da Abelheira, Mafra, Portugal

https://www.instagram.com/del.caos/

https://www.instagram.com/sitiodomocho/

Monalisa & Rodrigo são a dupla musical mais inclusiva do Panamá. A sua missão é elevar o nível de amor, luz, diversidade, inclusão e igualdade para as mulheres e a comunidade LGBTQIA+ em todo o mundo através da sua música, vídeos, actuações ao vivo e workshops.

Foram três vezes vencedores de prémios e bolsas de Ibermúsicas, incluindo o apoio a esta digressão, e representaram o Panamá no Maurer Hall da Old Town School of Folk Music (Chicago, EUA), Circulart (Colômbia), FIC Festival Internacional de la Canción (Punta del Este, Uruguai).

O seu último álbum intitula-se “Rubén Blades Es Su Nombre” (2023). É uma homenagem ao mestre Blades, e apresenta sete canções originais escritas pela dupla. Inclui os singles “Rubén Blades” e “Diamantes”, que mostram o crescimento e a maturidade obtidos ao longo de 10 anos de carreira.

23 de junho, Teatro Paiol, Curitiba, Brasil

“Si me voy a dormir” é o primeiro álbum de estúdio produzido e composto inteiramente pelo vibrafonista Maxi Nathan. É uma coexistência de atmosferas e cores geradas do jazz ao pop, com o vibrafone no seu centro. Foi gravado em Montevidéu, com a colaboração de mais de 20 músicos e foi lançado pela editora chilena Direct Music Collective.

Cada uma das 10 faixas reflecte uma paisagem sonora diferente, com texturas tímbricas de cordas, sopros, madeiras, teclados, vozes e percussões variadas que propõem um caminho de contrastes dentro da obra: uma coexistência de cores e formas totalmente diferentes dentro do mesmo plano, que por sua vez a performance ao vivo oferece a possibilidade de expansão experiencial através de estímulos a todos os sentidos.

As composições manifestam-se com um dinamismo especial; uma infinidade de estilos, imagens e sensações. As projecções audiovisuais especialmente concebidas para esta música, bem como as sequências de ilustrações em modo narrativo, ajudam a representar mais concretamente a natureza etérea e volátil ao mesmo tempo da música. A orquestração dissolve as barreiras da música sinfónica e da música pop, gerando assim um cenário ideal que transcende a idade dos participantes e ajuda a evocar paisagens e sentimentos para uma experiência artística integral. Propõe-se uma viagem audiovisual elíptica, da melancolia à euforia, com a velocidade como fio condutor.

Este projecto conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha de acção de Ajuda ao Sector Musical em Modalidade Virtual.

Sexta-feira 23 de Junho 21h, Planetário de Montevideo

https://www.youtube.com/live/tfp8ySQN8eM?feature=share

No dia 22 de Junho, os membros da RIOS realizarão o seu primeiro encontro de partilha de repertório de compositores ibero-americanos com as propostas dos Mtros. Diego Sánchez Haase (Orquesta del Congreso de la Nación, Paraguai) e José Ramírez Duarte (Orquesta Sinfónica Nacional de Paraguay).

No dia 29 de junho, será realizado o primeiro encontro de representantes das áreas de ensino e extensão das orquestras da RIOS e de todos os interessados em aprofundar o tema. Sob a coordenação de Monique Andreis, da Orquestra Petrobras Sinfônica, serão compartilhadas experiências e propostas para a realização de ações conjuntas e apoio aos que necessitarem em um tema crucial para a atividade sinfônica.

A Rede Ibero-Americana de Orquestras Sinfónicas (RIOS) é a organização que conecta as orquestras profissionais da região, sob os auspícios do Programa Ibermúsicas. O seu objectivo é servir de referência para as orquestras sinfónicas da Ibero-América, articulando projectos na região e com o resto do mundo, e levando a cabo uma agenda comum de ações conjuntas para a promoção das instituições e da actividade sinfónica.

A sua missão é promover o desenvolvimento da música sinfónica como prática profissional na região, fomentando a integração e a cooperação institucional, com ferramentas que contribuam para a promoção da música orquestral, o intercâmbio de conhecimentos, a identificação de desafios e a coordenação de agendas.

RIOS é um espaço convergente para as orquestras profissionais ibero-americanas. Os seus membros reúnem-se numa cooperação inclusiva, solidária e consensual com o objectivo de consolidar um espaço permanente de diálogo.

Mais informações em: rios.orquestas@gmail.com

Batimento Dúo, do Uruguai, realizará uma turnê de apresentações em diferentes localidades da Colômbia, que se centrará na apresentação do livro de partituras “Tangos Uruguayos para Dúo de guitarra” e do álbum “Marginal”, onde se poderá apreciar o trabalho que está a ser realizado pelo duo ligado aos autores uruguaios de tango.

Batimento Duo é uma proposta instrumental formada por Ignacio Correa e Andrés Rey, que explora as possibilidades sonoras e expressivas do conjunto de guitarras. Partindo da música regional, abordam a prática musical desde diferentes pontos de vista e centram-se nos géneros do Rio de la Plata: tango, valsa e milonga.

A seleção do repertório é dada principalmente pela ligação que as obras têm com o Uruguai, seja pelos compositores, letristas ou que sua criação ou tema esteja intimamente ligado ao território uruguaio, reivindicando a importância do país dentro do tango, e da música como fator de integração cultural da região.

Apresentaram-se em milongas tradicionais, bem como nos principais teatros e salas do Uruguai: Teatro Solís, Sala Zitarrosa, entre outros. Partilharam datas com Yamandú Costa, Julio Cobelli e Néstor Vaz. Também atuaram em diferentes festivais, cursos e concertos em Inglaterra, Finlândia, Bolívia, Argentina, Colômbia, Costa Rica e Equador.

Como parte do projecto, os membros do duo publicaram um livro de partituras com os seus arranjos, que conta com o apoio e financiamento da CIATyC (Comisión Interministerial de Apoyo al Tango y el Candombe).

Esta digressão é possível graças ao apoio do Ibermúsicas através das suas Ajudas ao Sector Musical para a Circulação Ibero-Americana.

• 21 de junho. Conservatorio del Tolima, Ibagué, Colômbia
• 24 de junho. Cubo Universo Creativo, El Retiro, Antioquia, Colômbia
• 25 de junho. Festival Internacional de Tango de Medellín, Colômbia
• 30 de junho. 49º Festival Folclórico Colombiano, Ibagué, Colômbia

Demo Sul é um nome já conhecido no Brasil, sinónimo de um dos maiores festivais de música independente do país que, desde 2001, reúne bandas nacionais e internacionais para vários dias de concertos, exposições e workshops. Com mais de 20 anos a dar ao público brasileiro uma experiência musical variada, possibilitando o encontro com artistas e produtores, o Demo Sul muda-se este ano para Portugal. O “país irmão” com muito em comum, mas mais ainda por conhecer sobre a música do outro lado do Atlântico. De 20 a 22 de junho, a música independente será novamente mostrada e pensada em Caldas da Rainha. A cidade anfitriã desta que é a primeira edição fora de Londrina, o lugar onde tudo começou.

Uma programação diversificada que pretende dar destaque à música independente, fomentando a circulação de artistas, apoiando a gestão de projetos e estabelecendo parcerias para o desenvolvimento do setor.

Os gestores tornaram-se profissionais de destaque quando o assunto é o planejamento e desenvolvimento de projetos nas mais diversas áreas. Um dos setores que faz girar a economia mundial e envolve distintos universos de atuação profissional é o da produção cultural. De acordo com o produtor cultural brasileiro Marcelo Domingues, há quase duas décadas à frente do festival Demo Sul, “cerca de 10 trilhões de dólares são destinados ao desenvolvimento de projetos, anualmente, em todo o mundo, equivale a aproximadamente 25% do produto interno bruto mundial”, frisa Domingues.

Assim, o gerenciamento de projetos exige, atualmente, uma postura profissional e também muita capacitação. Este tema ronda a cabeça e a rotina de quem lida diariamente com projetos, recursos, equipes, editais e planejamento na área da cultura, por exemplo.

O conteúdo abordado no workshop visa ampliar o conhecimento dos participantes e também proporcionar a reflexão. Entre os temas estão as etapas de elaboração de projetos, formação de equipe, papel do gestor e gerenciamento de custos, recursos humanos e comunicação. Durante o workshop, Domingues apresentará cases e também estará aberto a responder às dúvidas dos participantes.

O Simpósio acontece no dia 21 de junho (quarta-feira), às 14h com a presença de 3 produtores convidados, que se reunirão no Silos Contentor Criativo, para apresentar o mercado da música brasileira e as possibilidades de conexão e intercâmbio cultural com a cena musical portuguesa. Os temas abordados no evento apresentarão cases, sob os mais variados aspectos que estão transformando o mercado musical.

Além das mesas, o simpósio ainda contará com o lançamento do livro “Memórias de um motorista de turnês”, com o produtor e autor do livro Paulo André Morais Pires.

O projeto Demo Sul – Caldas tem sido vencedor da chamada do Programa Ibermúsicas para Ajudas ao Setor Musical para a Programação Ibero-Americana.

• 20 a 22 de junho – Exposição de Artes com Pedro Rolo. Toca da Onça Bistro (Tv. da Cova da Onça 21, Caldas da Rainha)
• 20 junho 18h30. Workshop “Gestão de Projetos Culturais”. Silos Contentor Criativo
• 21 junho 18h30. Simpósio de Música Independente. Silos Contentor Criativo
• 22 junho 22h. Concerto “Estrela Leminski e Téo Ruiz”. Toca da Onça Bistro (Tv. da Cova da Onça 21, Caldas da Rainha)

Com a apresentação do trabalho de investigação “Jazz Paraguaio, ou Jazz no Paraguai: engenho, versatilidade e experimentação”, o baterista paraguaio Seba Ramírez encerra o seu Mestrado em Performance de Jazz e Música Moderna, realizado no prestigiado Conservatório Liceu de Barcelona, Espanha, onde recebeu uma bolsa de estudos integral para o curso da Fundação Liceu.  Nesta apresentação, o músico abordará tanto o processo criativo das composições estreadas no recital, como o processo e metodologia adotados para a realização da sua tese de mestrado.

Seba Ramírez é um baterista paraguaio de 34 anos. Como músico profissional, fez digressões por Espanha, Portugal, Bélgica, Holanda, Suíça, Argentina, Brasil e Uruguai. Trabalha como músico de sessão numa grande variedade de géneros musicais e ensina bateria na Licenciatura em Música da Universidade Nacional de Assunção.

Em 2021 publicou o artigo “La batería en la música tradicional paraguaya” no livro Investigación en Música Popular de la facultad de Arquitectura, Diseño y Arte, e em 2020 realizou a série de entrevistas “La batería y percusión en la música paraguaya” com bateristas de destaque no Paraguai. Publicou recentemente o artigo de investigação “Análisis de la Música Popular Tradicional Paraguaya a partir del estudio de caso de las bandas Peteke-Peteke y Los Petekeros de Yaguarón, y Banda Para’i de Tobati” como projeto apoiado pela Secretaría Nacional de Cultura de Paraguay.

Para levar a cabo este projecto, Seba Ramírez recebeu o apoio de Ibermúsicas através das Ajudas para o aperfeiçoamento artístico e técnico do sector musical.

Terça-feira 20 de Junho, 18h da Espanha

YouTube: https://www.youtube.com/sebaramirez

Com um espectáculo em Montevidéu, os discípulos de Agustín Amuedo encerram o seu curso de formação avançada. O espectáculo incluirá diferentes géneros musicais, como a salsa, a murga uruguaia e a cueca chilena. Carla Villablanca participou neste curso graças ao apoio concedido pelo Programa Ibermúsicas através da sua linha de ação de Ajudas para a especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico do sector musical.

Carla Villablanca é professora de música com especialização em conjunto instrumental (Universidade Metropolitana de Ciências da Educação) com diploma em arteterapia, menção musicoterapia (Universidade de Chile) e teatro aplicado (Pontifícia Universidade Católica). Integra a murga “Zamba y Canuta”, desde 2011, exercendo a função de cantora e arranjadora, desde janeiro de 2017. É musicista e cantora na obra musical educativa “El Barco Mágico”, cantora e compositora do grupo ” Cambalache” interpretando música latino-americana e composições originais que já foram gravadas em um álbum chamado “Música en el Aire” e é cantora e guitarrista do grupo feminino chileno de cueca “Caramba y Zamba”, com quem se apresentaram em vários locais populares na Região Metropolitana e demais regiões do país.

Agustín Amuedo é cantor, músico e compositor e atua na área artística desde 2004, especializando-se na voz artística de cantores e atores/atrizes principalmente no carnaval uruguaio, e nos últimos anos também oficiando na área de teatro e comédia musical como diretor musical, arranjador coral e preparador vocal. Há cinco anos cursou formação como professor de técnica vocal. Desde 2003 participa do carnaval uruguaio como componente e também como encenador e arranjador coral, sendo reconhecido com inúmeras menções e primeiros prêmios tanto na categoria murga quanto em parodistas e revistas dentro do concurso oficial de grupos carnavalescos.

Terça-feira, 20 de Junho 20h.

Bar Q’Atrevido, San José 907, esquina Convención, Montevideo, Uruguai

Las Pibas Producen é uma comunidade que reúne um conjunto de vontades transfeministas. Propõe-se como uma rede plural, heterogênea e transfronteiriça. Em 2018, um grupo de artistas e produtoras residentes na cidade de Barcelona criou Las Pibas Producen com o objetivo de quebrar os estereótipos de género que limitam a participação de mulheres cis, lésbicas, trans, travestis e não binárias na indústria cultural. Para o efeito, começaram a organizar eventos com um programa destinado a tornar visíveis as vozes das identidades acima mencionadas e também a procurar torná-los espaços de encontro respeitosos, livres de violência sexista e de atitudes racistas e classistas.

Graças ao trabalho colectivo e ao activismo, o projeto consolidou-se na cena local e, até à data, mais de 300 artistas e 10.000 espectadores participaram nos eventos que organizaram. Em 2019, Las Pibas Producen Córdoba foi formada na Argentina com o mesmo espírito e em 2022 na cidade de Buenos Aires.

BARBI RECANATI é uma compositora, cantora e guitarrista de rock, post punk, new wave, de Buenos Aires, Argentina, nomeada 2 vezes para o Grammy Latino. Para além da música, é criadora do podcast e do livro sobre histórias invisíveis do rock Mostras del Rock e fundadora da editora feminista Goza Records. Chega a Barcelona para atuar em formato electro duo com a sua parceira Lux Raptor.

PAULA TRAMA é uma poeta, musicista e produtora musical de Buenos Aires, Argentina. Lançou vários álbuns de estúdio a solo e também com as suas bandas Los Besos e Susi Pireli. Publicou vários livros de narrativa e poesia e dá workshops de escrita de canções. Partilhou o palco com artistas como Marilina Bertoldi, Javiera Mena, Barbi Recanati, El mató a un policía motorizado, entre outros. Em 2022 atuou pela primeira vez em Barcelona, Madri e Bilbao, cidades às quais regressa este ano com o seu formato a solo.

DJ SUJAILA, nascida entre arranha-céus e praias, SUJAILA é a DJ embaixadora de Benidorm por excelência. Depois de uma pausa no seu trabalho como engenheira em 2021, decidiu entrar pela primeira vez numa cabine de DJ e em muito pouco tempo conseguiu levar os seus sets a locais de renome como o Razzmatazz (Barcelona), Sala Caracol (Madrid), La Machine du Moulin Rouge (Paris) ou Marmarela (Alicante), entre outros. Nas suas sessões toca rkt, reggaeton, dembow, guaracha e êxitos eletrônicos combinados com pequenas doses de “flow 2000” e edições de bollywood que não deixam ninguém indiferente.

Esta atividade realiza-se com o apoio de Ibermúsicas através da linha de ação Ajudas ao sector musical para a programação Ibero-Americana.

Domingo 18 de junho 20:30 h. Sala La Nau (Poblenou) C. d’Àlaba, 30, 08005, Barcelona, Espanha