Autor: Ricardo Gomez Coll

  • É realizado em Portugal o Laboratório da Música Cigana

    É realizado em Portugal o Laboratório da Música Cigana

    O projeto procura investigar os hábitos e necessidades da comunidade cigana em relação ao emprego e à produção musical. Será desenvolvido pelos pesquisadores Anderson Carmo de Carvalho, Celso Garcia de Araújo Ramalho e Lívia Maria Abdalla Gonçalves.

     

    O Laboratório da Música Cigana é um projecto de investigação e acção social que será realizado em Braga, Portual, em 2025. A iniciativa é promovida pela Agência do Bem – Portugal, com financiamento do programa Ibermúsicas por meio do “Apoio a instituições para residências”, e contará com a participação de investigadores e músicos do Brasil e de Portugal.

     

    O projecto visa promover a inclusão social, valorizar a cultura cigana e criar oportunidades de formação e geração de rendimento através da música. As actividades culminarão num concerto final e na publicação dos resultados da investigação.

     

    • 23 de maio: Concerto Final e Apresentação do Relatório da Investigação – Museu do Traje de Braga Dr. Gonçalo Sampaio · Morada: Rua do Raio, nº2, Braga, Portugal
  • O duo de violões paraguaio “Che Valle” fará uma turnê pela Colômbia com shows e workshops

    O duo de violões paraguaio “Che Valle” fará uma turnê pela Colômbia com shows e workshops

    Che Valle é um duo de violões composto por Martín Ortega e Orlando Martínez, originários da região da tríplice fronteira entre Brasil, Paraguai e Argentina. Esses artistas dedicam seus talentos a explorar e enriquecer a música regional de sua região, tomando-a como ponto de partida para criar uma experiência musical universal.

     

    Em 2019, eles receberam apoio do Programa Ibermúsicas pela primeira vez e fizeram uma turnê pela Argentina, Portugal, Espanha, França e Inglaterra. Durante essa turnê, gravaram um EP na cidade de Real de Gandía, Valência, Espanha.

     

    Em 2021, criaram novas composições em formato audiovisual e se apresentaram no prestigiado festival Jazz Sudacas, em Assunção. Também levaram sua música para a região da tríplice fronteira, com apresentações em Ciudad del Este (Paraguai), Foz do Iguaçu (Brasil) e Puerto Iguazú (Argentina).

     

    Em 2022, participaram do Festival de Cuerdas em Hohenau, Paraguai, evento de renome na cena violonística da região. Em 2023, a dupla voltou a participar do Festival de Cordas de Hohenau, dessa vez colaborando no projeto Panchi Duarte & Che Valle. Também nesse ano, receberam um prestigiado prêmio de composição no Festival da Cidade Canção (FEMUCIC) organizado pelo SESC Paraná em Maringá, com duas composições de Orlando Martínez arranjadas pelo duo. No mesmo ano, Che Valle recebeu um novo prêmio Ibermúsicas para uma turnê musical no Brasil e na Argentina, em colaboração com o projeto Panchi Duarte & Che Valle.

     

    Em 2024, a dupla foi selecionada para o Circuito SESC no Estado do Paraná para participar de várias séries de shows. Em fevereiro, a dupla lançou seu novo material fonográfico intitulado “Che Valle Cada Vez Mejor”, com 11 músicas, incluindo versões do folclore popular e composições próprias. Também nesse ano, participaram novamente do festival de cordas em Hohenau. Em 2025, eles farão parte da quinquagésima primeira edição do Festival Mono Núñez, um dos festivais mais importantes da Colômbia e de toda a região andina.

     

    Pela terceira vez, o grupo recebeu apoio do Ibermúsicas por meio de sua linha de “Apoio para a circulação de profissionais da música”, chamada 2024, nesta ocasião para ajudar na realização dessa turnê colombiana.

     

    • Quinta-feira, 22 de maio: Workshop sobre música paraguaia na Universidade Sergio Arboleda, Bogotá, Colômbia.
    • Quinta-feira, 22 de maio: Concerto no auditório da Universidade Sergio Arboleda, Bogotá, Colômbia.
    • Quinta-feira, 29 de maio: Workshop sobre música paraguaia na Universidade do Vale do Cauca, Colômbia.
    • Quinta-feira, 29 de maio: Concerto no auditório da Universidade do Vale do Cauca, Colômbia.
    • Sexta-feira, 30 de maio: Concerto no El Solar de Mercedes, Buga, Colômbia.
    • Domingo, 1 de junho: Festival Mono Núñez, Vale do Cauca, Colômbia.
  • Brenda Cervantes, do México, inicia seu projeto “A integração cultural das crianças através da música infantil” nos Estados Unidos

    Brenda Cervantes, do México, inicia seu projeto “A integração cultural das crianças através da música infantil” nos Estados Unidos

    “A Integração Cultural das Crianças através da Música Infantil”, projeto apresentado para a Biblioteca Pública de San Antonio, Texas, Estados Unidos, consiste na realização de um workshop de leitura de contos em espanhol, canto e iniciação musical; composição e gravação de seis canções infantis da autoria de Brenda Cervantes, diretora do projeto, e das crianças inscritas nos workshops.

     

    As canções terão letras baseadas nas histórias lidas, cuja tradução para o inglês será feita com as crianças participantes e, finalmente, a apresentação ao público em um concerto de um coral infantil com interpretação das canções em espanhol e inglês e a gravação correspondente.

     

    As oficinas serão ministradas na Biblioteca Bazán y Memorial, pertencente à Biblioteca Pública de San Antonio. Brenda Cervantes contará as histórias e montará as canções. Com base em jogos musicais, ela trabalhará a montagem vocal e cênica para gravar e apresentar em um pequeno concerto.

     

    Brenda Cervantes nasceu na Cidade do México. É compositora e produtora de música de qualidade para crianças, reconhecida internacionalmente no cenário cultural infantil. Iniciou seus estudos musicais no Conservatório Internacional de Música de Paris, França. Cursou Guitarra Clássica na Escola Nacional de Música da UNAM, fez um curso de música pré-clássica com o Prof. Leo Brouwer, bem como cursos especiais de Técnicas de Interpretação em Guitarra Clássica com o Prof. Juan Carlos Laguna. Tem cinco produções discográficas. Atualmente, junto com seu grupo, realiza espetáculos dedicados à infância com composições musicais próprias, abordando o gênero jazz latino.

     

    Com o presente projeto, Brenda Cervantes foi vencedora da convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha “Apoio a artistas e pesquisadores para residências”.

    • De 19 de maio a 19 de agosto, na Biblioteca Pública de San Antonio, Texas, Estados Unidos
  • Inicia-se a primeira etapa do projeto internacional de intercâmbio cultural entre orquestras da Argentina e do México para a divulgação de obras sinfônicas

    Inicia-se a primeira etapa do projeto internacional de intercâmbio cultural entre orquestras da Argentina e do México para a divulgação de obras sinfônicas

    Trata-se de um projeto de intercâmbio cultural entre o México e a Argentina para a divulgação do repertório sinfônico orquestral, música tradicional e música contemporânea de compositores e compositoras em atividade, oferecendo concertos, estreias de obras, conferências e masterclasses para estudantes de música e público em geral.

    Será realizado um trabalho colaborativo entre duas orquestras. Do lado do México, a Orquestra Sinfônica de Yucatán receberá um maestro e um compositor argentino para apresentar um concerto com um programa sinfônico de obras de compositores argentinos e, do lado da Argentina, a Orquestra Filarmônica de Río Negro receberá um maestro e um compositor mexicano que farão o mesmo com um programa de obras sinfônicas de compositores mexicanos.

    Durante sua estadia, os dois compositores convidados estarão preparando a estreia de sua obra com a orquestra e também dedicarão esse tempo a dar uma master class e uma conferência sobre os repertórios que irão apresentar, falando sobre a estética de sua composição e dando aulas para jovens interessados. Da mesma forma, os maestros darão aulas de regência orquestral para os maestros mais jovens, sobre repertório de música argentina e mexicana.

    A proposta visa que, a partir desse intercâmbio, sejam criados laços entre esses dois países irmãos, para promover que, no futuro, sejam realizados mais intercâmbios e concertos desse tipo e, assim, os compositores, músicos e maestros de ambos os países se tornem conhecidos e levem sua música a mais ouvidos, enriquecendo também o público de ambos os países com a experiência.

    Nesta primeira etapa, a Orquestra Sinfônica de Rio Negro, Argentina, dirigida por José Arean, receberá o compositor mexicano Enrico Chapela Barba.

    A segunda etapa terá lugar no mês de maio, quando a Orquestra Sinfônica de Yucatán, dirigida por Martín Fraile Milstein, da Argentina, receberá o compositor argentino Mauricio Charbonnier.

    Este projeto é realizado com o apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2024.

    • De 19 a 24 de maio no Centro Municipal de Cultura Viedma, Gallardo 550, Viedma, Província de Rio Negro, Argentina
    • Concertos nos dias 23 e 24 de maio no Centro Municipal de Cultura Viedma, Gallardo 550, Viedma, Província de Rio Negro, Argentina
  • A dupla Seda, formada pelos argentinos Daniel Godfrid e Sebastián Espósito, inicia sua turnê europeia 2025

    A dupla Seda, formada pelos argentinos Daniel Godfrid e Sebastián Espósito, inicia sua turnê europeia 2025

    O duo Seda embarcará em uma turnê pela Europa que incluirá apresentações e atividades nas cidades de Madri, Barcelona, Grenoble, Firminy, Munique, Stuttgart e Berlim. O cronograma de atividades inclui concertos, oficinas, workshops e uma residência artística com músicos de outros países da América Latina, como Espanha, Uruguai e Argentina, promovendo assim o intercâmbio cultural e o desenvolvimento de redes de colaboração internacional.

     

    O Seda, formado há dez anos pelo pianista Daniel Godfrid e pelo violonista Sebastián Espósito, tem um repertório amplo e diversificado, com foco na música popular argentina (clássicos do tango e do folclore) e em suas próprias composições escritas especialmente para esse grupo. Eles desenvolvem uma proposta musical potente e sutil, na qual o trabalho instrumental se destaca ao lado dos arranjos originais e das novas composições.

     

    Daniel Godfrid é um pianista, compositor e professor argentino, com uma carreira notável no tango e na música popular. Desde 2004, tem trabalhado em estreita colaboração com Lidia Borda como arranjador, produtor e intérprete, com quem gravou cinco álbuns (dois dos quais ganharam Prêmios Gardel) e um EP duo intitulado “Trip”. Foi membro da Orquesta Escuela de Tango, dirigida por Emilio Balcarce, e trabalhou com o harmonicista Franco Luciani, tanto como duo (Armónica y Tango, 2006) quanto no Franco Luciani Trío (2012). Apresentou-se em palcos na Argentina e no exterior como solista e acompanhando artistas renomados do tango e do folclore. Compôs música para filmes e é um excelente professor de piano nos principais conservatórios da cidade e da província de Buenos Aires.

     

    Sebastián Espósito é um violonista, compositor e produtor argentino. Colaborou com artistas de destaque, como León Gieco, Abel Pintos, Lidia Borda, Gabo Ferro, Roxana Amed, Natalie Pérez, Rodolfo García e Yusa, entre outros. Desde 2008, é diretor musical da produtora Twins Music, com a qual ganhou importantes prêmios internacionais (Cannes Lion de Oro, Lápiz de Oro, Bilbao Sol de Oro, Diente CCA). Ele compôs música para teatro e cinema (Yerma, La corporación, Pinamar, este último com Daniel Godfrid) e lançou vários álbuns próprios, incluindo Sin cabeza, Espolón, Cliché e La hora del gallo.

     

    Essa turnê é possível graças ao apoio financeiro do Programa Ibermúsicas em sua linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, chamada 2024.

     

    • 16 de maio: Espacio Perro Paco Clandestino, Madri, Espanha
    • 17 de maio: Auditori Sant Marti, Barcelona, Espanha
    • 18 de maio: Master Class em Barcelona, Espanha.
    • 20 de maio: La Chaloupé, Grenoble, França
    • 23 de maio: Lo de Laura, Munique, Alemanha
    • 24 de maio: Workshop e show no Valentino’s WeinKarussell, Stuttgart, Alemanha
    • 25 de maio: Kaffehauss Mila, Berlim, Alemanha
    • 29 de maio: Ensemble e residência com músicos da Espanha, França e Uruguai no Roulotte Tango Festival, Firminy, França
    • 30 de maio: Concerto no Roulotte Tango Festival, Firminy, França
    • 31 de maio: Concerto no Festival de Tango de Roulotte, Firminy, França
    • 02 de junho: Workshop “El sonido del tango” produzido por Natalia Puccioni – Tercer Ojo Producciones Artísticas, Madri, Espanha
  • Mariana Malinalli, do México, e Christian Camilo Cuadrado Ulloa, da Colômbia, lançam a canção “Me llamo Axolotl”, com a qual conquistaram o prêmio de Criação de Canção para a Infância, Ibermúsicas 2024

    Mariana Malinalli, do México, e Christian Camilo Cuadrado Ulloa, da Colômbia, lançam a canção “Me llamo Axolotl”, com a qual conquistaram o prêmio de Criação de Canção para a Infância, Ibermúsicas 2024

    “Me llamo Axolotl” é uma canção infantil escrita e composta por Mariana Malinalli (México), com arranjos e produção de Christian Cuadrado (Colômbia). A canção fala do ajolote, uma espécie endêmica do México: um animal enigmático e mágico, cheio de história e simbolismo.

     

    Ao longo da letra, ele é descrito como um ser com um nome raro, mas bonito, rosado e com mil cores; lembra como nadava nas chinampas antes da conquista e como até lhe eram atribuídos poderes medicinais.

     

    Com versos em espanhol e náuatle — língua originária do centro do México —, a canção busca aproximar as crianças desta espécie emblemática. Musicalmente, é inspirada no son jarocho do sul de Veracruz, com a presença da harpa, da jarana, da leona e um coro composto por meninas e meninos da escola de iniciação Ollin Yoliztli.

     

    Letra e música de Mariana Malinalli. Arranjos e produção realizados por Christian Cuadrado. Harpa: María Urbina. Leona: Alaíde León. Coro infantil Piltzin Ollin Yoliztli dirigido por Tania Hernández Canseco. Mixagem: Emilio Hidalgo. Assistentes de produção: Emilio Hidalgo, Karla Castilla, Dante Ochoa, Sara Gutiérrez. Tradução para o náuatle: Akire Huauhtli. Capa: Tania Gabriela Rodríguez Fuentes.

    Ouvir: https://open.spotify.com/intl-es/track/4M84OPUdutEaUqGqmmaJAv?si=797d2431a4974ae3

  • Por meio da sua Presidenta, o Programa Ibermúsicas  esteve presente na III Reunião Extraordinária de Ministros da Cultura da CPLP, realizada em São Tomé e Príncipe, a 7 de maio

    Por meio da sua Presidenta, o Programa Ibermúsicas  esteve presente na III Reunião Extraordinária de Ministros da Cultura da CPLP, realizada em São Tomé e Príncipe, a 7 de maio

    Eulícia Esteves, presidenta do Programa Ibermúsicas, participou da Semana da Cultura da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa, que ocorreu em São Tomé e Príncipe, enquanto Capital da Cultura da CPLP 2025.

    Na ocasião, houve oportunidade para manifestar que o Programa deseja aproximar-se cada vez mais dos países que têm laços históricos e culturais com a região Ibero-Americana. Neste sentido, salientou a importância do acordo de cooperação firmado entre as duas organizações, Ibermúsicas e CPLP, e do primeiro fruto deste acordo: a convocatória Viagens pela Música em Língua Portuguesa, realizada pela primeira vez no ano passado.

    Confirmou, ainda, que, por iniciativa do Brasil e de Portugal, esta linha de apoio aos agentes da música dos PALOP e de Timor-Leste será mantida, com o propósito de ampliar as conexões musicais entre a Ibero-América, a África e a Ásia.

    Como representante da Fundação Nacional de Artes do Brasil (FUNARTE), a presidenta do Programa também participou do Fórum sobre Políticas Públicas Culturais para o Desenvolvimento Sustentável na CPLP, ocasião em que anunciou a segunda edição da linha de apoio em apreço.

  • Ricardo Vignini do Brasil e O Gajo de Portugal vão realizar a gravação e o lançamento do Álbum Terra Livre 2

    Ricardo Vignini do Brasil e O Gajo de Portugal vão realizar a gravação e o lançamento do Álbum Terra Livre 2

    “Terra Livre” é o território exploratório de Ricardo e João, dois violeiros que têm as suas origens ligadas ao rock onde expandem os seus horizontes criativos sem fórmulas ou regras pré-definidas.

     

    Uma fusão de dois diferentes países e, ao mesmo tempo, com povos tão parecidos. Uma união singular faz de “Terra Livre” um grito pela Liberdade num mundo cheio de intolerâncias.

     

    “Terra Livre 2” será gravado em São Paulo, Brasil, no estúdio Bojo Elétrico e no Estúdio Toca do Gajo em Lisboa, Portugal, resultando em um disco com nove faixas assinadas por Ricardo Vignini e O Gajo.

     

    Nascido na cidade de São Paulo, o violeiro Ricardo Vignini, é membro fundador da banda Matuto Moderno (1999), pioneira na fusão de rock com música caipira, também faz parte do duo Moda de Rock com o violeiro Zé Helder, apresentando releituras de clássicos do rock, como canções de bandas como Led Zeppelin, Nirvana, Metallica, Rolling Stones e Queen. Trabalhou com Lenine, Zeca Baleiro, Pepeu Gomes, Zé Geraldo, Robertinho de Recife, Guarabyra, Tavito, Tuia, Socorro Lira, Katya Teixeira, Lúcio Maia, Renato Teixeira, Pena Branca, Índio Cachoeira, Edgard Scandurra, Marcos Suzano, Emmanuele Baldini, Spok, Liminha. participando dos principais eventos sobre a viola no Brasil, o, se apresentou nos EUA, México, Canadá, França, Portugal e Argentina. Ao longo de sua trajetória Ricardo Vignini construiu uma discografia invejável, gravou 26 CDs, entre discos solo, com a banda Matuto Moderno, duo Moda de Rock, com o Índio Cachoeira.

     

    O Gajo nasceu em Lisboa pelas mãos de João Morais com o intuito de ligar a sua música àterra que o viu nascer, Portugal. É assim que surge a relação com a Viola Campaniça, um instrumento de raiz tradicional que faz parte da história centenária e cultural portuguesa. É na região rural do Alentejo que João Morais conhece a Viola Campaniça mas a que traz para a cidade de Lisboa ganha novas tonalidades. Afasta-se da linguagem mais tradicional explorando caminhos mais contemporâneos, mantendo intacta a sua Portugalidade. Em 2017 chega a gravação do primeiro disco “Longe do Chão”, em 2019 é a vez das “4 Estações do GAJO”, um disco quadripartido em 4 EP’s dedicados a 4 estações de comboio de Lisboa, em 2021 chega “Subterrâneos” em formato trio com a colaboração de dois conceituados músicos da cena Jazz Portuguesa, Carlos Barretto e José Salgueiro.

     

    O presente projeto de Ricardo Vignini em colaboração com O Gajo, foi vencedor da chamada 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Apoio a projetos virtuais”.

  • La Negra Mexa, do México, inicia seus estudos de especialização com três grandes acordeonistas colombianos

    La Negra Mexa, do México, inicia seus estudos de especialização com três grandes acordeonistas colombianos

    La Negra Mexa estará em residência com três mestres tradicionais do acordeão do Caribe colombiano para se especializar e aperfeiçoar o acordeão diatônico. Essa residência se concentrará nos ritmos e gêneros pertencentes à música tradicional de acordeão dessa região, como Cumbia, Porro e Vallenato.

     

    Essa especialização consistirá em workshops personalizados, nos quais serão abordadas técnicas de performance, interpretação, arranjos e composição. Os workshops serão realizados com os maestros Carmelo Torres e Yeison Landero em San Jacinto, Bolívar, e com o maestro Andrés “el Turco” Gil em Valledupar.

     

    Finalmente, durante o mês de setembro, um EP será gravado por Hanibal Hernández no estúdio Bazurto Music em Cartagena, Colômbia, com a consultoria de produção de Yeison Landero.

     

    Esta residência na Colômbia é possível graças ao apoio do Ibermúsica através de sua linha de “Apoio para especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico”, chamada 2024.