Andotipleando - Oscar Santafé

Pedagogo musical, Tiplista, Director, arreglista y compositor, nacido en Pamplona, Norte De Santander, comienza sus estudios musicales en el entorno familiar y de tiple con el profesor Néstor Gamboa, De allí pasa a la Universidad Industrial De Santander en 1985 donde realiza estudios y experiencias como director encargado del grupo “Expresión Musical UIS” siendo este último la plataforma para llegar a Bogotá, a la Universidad Pedagógica Nacional donde obtiene el título de Pedagogo musical y adelanta sus estudios de Tiple como instrumento principal bajo la orientación de la maestra Enerith Núñez. Con su tiple, ha participado en diversas agrupaciones y ofrecido un sin número de recitales y conciertos en las salas más importantes de Colombia y un buen número fuera del país, con quienes ha tenido grandes éxitos y recibido los más altos galardones en repetidas ocasiones en los festivales y escenarios de música andina colombiana de mayor relevancia. Formación : Licenciado en pedagogía musical de la Universidad pedagógica Nacional. Especialista en Dirección de conjuntos instrumentales en la Universidad Antonio Nariño. Magíster en educación de la Universidad Pedagógica Nacional. Experiencia académica: Maestro titular por 10 años del Liceo De Cervantes Norte, teniendo a su cargo la educación musical de los niveles de primaria y preescolar. Se desempeñó en el campo pedagógico como maestro de la cátedra de Tiple y de ” cátedras teóricas III y IV del programa profesional del centro de orientación musical CRISTANCHO, orientadas al estudio de las expresiones musicales folclóricas de Colombia. Coordinador musical y administrativo del centro Rafael Uribe Uribe de la Fundación BATUTA, en Bogotá, profesor de pre orquesta y director de la orquesta juvenil del centro Orquestal Santa Bibiana de la misma fundación. Catedrático del programa de educación musical de la Universidad Central, donde tuvo a su cargo la cátedra de Historia de la Música Colombiana y latinoamericana, y la dirección del conjunto “Todos de Madera” de música instrumental colombiana. Ha sido invitado como panelista y Tallerista de la Universidad De Pamplona en el marco de la “Especialización En Educación Rural”. Invitado como conferencista por la asociación internacional “Charangos del mundo” con la ponencia: “Diversidad en músicas tradicionales y regionales colombianas”, en Buenos Aires, Argentina. Ha dictado diversas conferencias y clases magistrales en el marco del festival “Sonamos Latinoamérica” en Argentina, Perú, Brasil y en el festival internacional de plectro en la Universidad de La Coruña, España. Docente titular de la licenciatura en música de la Universidad Pedagógica Nacional a partir del año 2003, donde se desempeña como maestro de la cátedra de tiple y director de la “Orquesta Típica de la UPN”.Como director de esta cátedra, ha sido fundador y coordinador general del "Encuentro Nacional de tiple UPN, durante 11 versiones” Se ha desempeñado como jurado de los principales festivales y concursos de música andina colombiana, entre los que se destacan, Festival Nacional del Pasillo Colombiano, Antioquia le Canta a Colombia, Hato Viejo Cotrafa, Festival de duetos Ciudad de Cajicá, Concurso Nacional del Tiple Pedro Nel Martínez, Concurso Nacional Rey del Requinto Colombiano, Festival Nacional de la Rumba Criolla, Festival Nacional Mangostino de Oro, Festival Nacional del Bambuco Colombiano, Festival Nacional de duetos “Príncipes de la canción” y en varias ocasiones de las diferentes convocatorias distritales, tanto de IDARTES como de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en la ciudad de Bogotá. Agrupaciones: Tiplista, arreglista, director y compositor en: “Sexteto de Cámara Colombiano”; “Trío Instrumental Nueva Granada”; “Ensamble Instrumental La Cofradía”; “Único Trío”; “Dueto Oscar y Cindy” "Sexteto Copaiba" y como acompañante de las solistas vocales, Paula Fajardo y Liseth Viviana Vega. Todo lo anterior complementado con su trabajo ininterrumpido como solista de Tiple. Como docente, intérprete y compositor ha sido merecedor de un gran número de galardones; Dentro de estos reconocimientos se cuentan los premios a los PRIMEROSLUGARES de los festivales más importantes de música andina colombiana.(destacamos para este caso, el primer puesto en el II festival nacional de la rumba criolla, Fusagasugá en el año2002, con el trío Nueva Granada)...El premio “Pacho Benavides” al mejor tiplista en el festival Mono Núñez 2007y 2012, el premio “Rodrigo Mantilla” al mejor tiplista del festival de tríos andino colombiano 2004,mejor tiplista en el festival nacional del bambuco 2017y al mejor tiplista en el festival Hato Viejo Cotrafa en 2008. Condecorado en Julio de 2009 con la “Medalla al mérito” Daniel Uribe Uribe por sus…” Invaluables aportes a nuestro instrumento insigne, el Tiple, como interprete, director y compositor, además de su trabajo como investigador y pedagogo del instrumento”…. En la Gala Del Tiple, del Encuentro Nacional del Tiple, Envigado,Antioquia. Condecorado en el festival nacional de estudiantinas “Héctor Cedeño” en Tuluá,2012, como reconocimiento por su aporte a la conformación y desarrollo de este formato y su trabajo pedagógico con la Orquesta Típica de la UPN, Colombia. Reconocido y homenajeado como artista y compositor en el festival nacional de la Feijoa en Tibasosa, Boyacá, en 2019. Reconocimiento en el festival Mangostino de Oro, 2023 50 años del tiple solista. Discografía y Publicaciones: 1999 “SEXTO SENTIDO”, Sexteto de cámara colombiano. 2001 “ECOS DE COLOMBIA”, Trío Instrumental Nueva Granada. 2004 “NI MÁS. . . . NI MENOS”, Trío instrumental Nueva Granada. 2007“ANDO TIPLEANDO”, producción lanzada al mercado en Mayo de 2007, y su primer disco como Tiple Solista. 2008 “LA COFRADÍA”, Primera producción discográfica del ensamble Instrumental “La Cofradía”. 2011 “UNICO TRIO”, Primera producción discográfica de Único Trío. 2016 “Personalmente”, segunda producción de Único Trío. 2017 Andotipleando vol 2, “Entre mi tiple y Yo”. Segunda producción como solista de tiple. Ha escrito tres obras orientadas a la enseñanza musical: * “Arreglos para grupos musicales que acompañan danzas de la zona andina colombiana”; Universidad Pedagógica Nacional. 1997. * “Música para la post–primaria rural”, Módulos I y II, material de educación musical. Ministerio de Educación Nacional, Universidad de Pamplona. 1996,(coautor). *“Doce estudios melancólicos para Tiple Solo”, serie de partituras,2010; presentado oficialmente en el encuentro nacional del tiple, CORTIPLE,Envigado,Antioquia. Composiciones: Entre otras son reconocidas sus piezas: “Dos pequeñas piezas para tiple solo”, obra premiada con el PRIMER PUESTO EN COMPOSICIÓN, en la modalidad de tiple solista, Envigado Antioquia, Cortiple 2006. “Danza Bárbara para el salto del Tequendama”, obra seleccionada por el Ministerio de cultura dentro de las 10 obras publicadas por el banco nacional de partituras, músicas regionales, 2008. “Enémene”, pasillo instrumental, obra ganadora del primer concurso nacional de composición, Gentil Montaña, Cajicá, 2011 “Dama de noche” pasillo instrumental, obra inédita ganadora en el festival nacional “Mono Núñez”, 2019 “El Abuelo Danzaba Boleros” danza, obra premiada con el PRIMER PUESTO EN COMPOSICIÓN, en la modalidad de tiple melódico con acompañamiento, Envigado Antioquia, Cortiple2021. “Los Arremuescos”, tanda de pasillos para tiple solo, obra inédita ganadora en el XXXI festival nacional del pasillo colombiano, Aguadas, Caldas, 2022. “Preludio a la siesta de un Muisca en la Sabana”, guabina. La Guitarra de Mamá, danza para trío tradicional. Como Las Liebres, pasillo. Otras obras para tiple solista: “¿De qué están hechas las nubes?”, bambuco “El bus de Apuleyo”. Bambuco. En el aspecto vocal son reconocidas las piezas: “Podría Ser”, Danza canción, obra inédita GANADORA del VII concurso nacional de duetos Ciudad de Cajica. 2009 “Olvido”, pasillo. Obra finalista del festival nacional del pasillo en Aguadas, Caldas 2010. “Alguien más a quien querer”, pasillo. Obra finalista del VI concurso nacional de duetos Ciudad de Cajica2008. Participaciones internacionales: Como integrante del “Sexteto De Cámara Colombiano” participo en el XXVII “Festival Internacional De Músicas De Plectro”, en Logroño, provincia de la Rioja, España en 1999. Junto a la Charanguista Cindy Gómez conforma el dueto “Oscar y Cindy” con quien participo en 2010 en el primer festival internacional “Charangos del mundo” en Buenos aires, Argentina, en 2012 en la serie “charango al sur del sur” en la Patagonia Argentina y 2011 en Cusco, Perú en la segunda versión del mismo festival. Con Único Trío realizó una gira por la comunidad autónoma de Galicia, España, en el marco del festival internacional “Ciudad de Cristal”. y Con la misma agrupación ha participado en el festival internacional Sonamos Latinoamérica, en Argentina, Brasil y Colombia

MaWoo

MaWoo nació en el 2018 por iniciativa de la periodista y recocida cantante Sasha Campbell, y está compuesta por Jeana en el teclado; Mariel en el Bajo, Ivannia en el saxofón alto; Natalia en la guitarra, María José en el saxofón tenor, Gaby en la batería. Marisel en el trombón, con la dirección de Sasha Campbell como voz principal y la actual concursante de Nace una Estrella Rowena Scott. Además contaremos con la cantante invitada Mariela Vega.

Lupe

Lupe es una artista, cantante, compositora y productora musical de Buenos Aires, Argentina. Conocida por ser pionera en su generación como productora musical, sus composiciones y sus canciones que se han vuelto himnos de la pista de baile latinoamericana. Lupe no es un proyecto de Dj, sino que ella crea su propia música, sus propias canciones, y con las mismas genera un trance bailable donde lo más importante no es el baile sino el movimiento de las ideas a través del mismo. Su proyecto acerca la poesía sudamericana a la pista de baile internacional Se ha presentado en lugares como Luna Park (como proyecto invitado para el opening de Marilina Bertoldi), festival Quilmes Rock, CC Konex, Complejo Art Media, Hipódromo de Palermo, Marcha del Orgullo, Feria ARTE BA, + También se ha presentado en distintas ciudades de Argentina, Chile, Alemania, España y Portugal En febrero de 2020, lanzó su primer álbum en solitario, "Un Número", producido por ella misma, y en 2021, el EP colaborativo "Nuestra Forma" (Lupe y DJs Pareja). Este último álbum fue co-producido y creado con el icónico dúo "Djs Pareja" Lupe estuvo involucrada en la producción musical, la composición y también como vocalista. "Nuestra Forma" fue elegido por Resident Advisor como uno de los mejores sencillos de febrero de 2021, y recibió múltiples reseñas en diferentes países.

Dúo Conti Sarubbi

El Dúo Conti Sarubbi, de Flauta y Piano tiene un repertorio de Música Argentina compuesto por tanto por compositores tradicionales, como por nuevos compositores de la formación académica. En un programa de concierto podrá encontrar los distintos ritmos de las músicas de nuestro extenso territorio interpretados a través de los siguientes autores: Astor Piazzolla, Carlos Guastavino, Quique Sinesi, Aitana Kasulín, Tito Oliva, Alejandro Venturini, Rocío Palma, Ezequiel Sarubbi y Ezequiel Diz. La idea interpretativa de este ensamble implica una función comunicacional de las emociones que atraviesan nuestra cultura. Ambos músicos se han formado en el contexto académico desempeñándose además como profesores en instituciones de enseñanza de nuestro país hasta la actualidad.

Alfonso Pretelt

www.alfonsopretelt.com

La Gomez Re

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fernando pelascini

Musico, arreglista , compositor y productor

Agrupación

Agrupación musical dedicada a la interpretación de la música peruana, latinoamericana y universal a través del sonido coral de las quenas, con arreglos musicales que proponen novedosas sonoridades, desarrollando un concepto abierto influenciado por la música tradicional, popular y clásica de diversos lugares del Perú y otras latitudes. Los instrumentos que conforman el sonido global del grupo son las quenas en conjunto, armonizando a manera de coro de quenas a cuatro voces, acompañado ocasionalmente con mandolina, guitarra, piano, bajo y percusión. Su trayectoria es haber participado en Festivales internacionales de Flautistas en Lima, Encuentro Internacional de Quenistas, Conciertos ofrecidos a Instituciones académicas y municipalidades

Herman Klang

.Herman Klang (Montevideo, 1971) es pianista, tecladista y compositor. Como instrumentista, ha trabajado con importantes artistas de su país, como Fernando Cabrera, Martín Buscaglia, Ruben Rada, Rossana Taddei, Carlos Quintana, Urbano Moraes, El Pimiento Indomable (Martín Buscaglia y Kiko Veneno), Alberto Magnone y Horacio Ferrer (Dandy, el príncipe de las murgas), Osvaldo Fattoruso y Gustavo Pena, entre muchos otros. Es asimismo autor del libro “Grandes temas de la música uruguaya”, que reúne partituras de 128 temas emblemáticos uruguayos. Su trayectoria como creador incluye la edición del libro “El Prisionero”, de cuentos y relatos, (Melibea ediciones), en el año 2000; al año siguiente la del disco “¿Cómo?”, integrando la banda Malena Morgan (banda ganadora Festival de la canción de Montevideo 1994 y Festival de música instrumental de Montevideo 1995), y, como solista, los discos “Bueno buenas noches” (Ayuí 2006) y “Sálvense ustedes” (Co-edición Perro Andaluz y Los años luz, 2015). También el disco “Fuselaje Púrpura” (Los años luz, 2018), con composiciones en coautoría con Gustavo Pena (El Príncipe). Su nuevo disco solista, “Harta Mugre”, se publica este 26 de abril de 2024 en todas las plataformas.

Pura Vida Folclore Andino

Hace veinte años comenzábamos a desandar un camino lleno de inquietudes. El clima de época tiraba para adentro y todos los caminos llevaban a esa columna vertebral de nuestra patria grande: Los Andes. El norte argentino, Chile, Bolivia, Perú, Ecuador, demasiadas fronteras para una misma historia. Aferrados a nuestros instrumentos vivenciamos una cultura profunda, milenaria y diversa. La abrazamos y así sentimos sus heridas bien abiertas. los pueblos expresan su historia en cada copla, en sus sabores, sus miradas, en cada acento de su hablar. El artista y su camino también. Una nostalgia de carnaval en Tilcara, un primaveral domingo de chicha en Cochabamba, las mil rondas de sikuris porteñas, una lluvia de estrellas en Valle del Elqui y un Otavalo que nos trajo... algo de ese camino y esa búsqueda hay en estas canciones. En los últimos años esta cuidad supo albergar rincones culturales de distintos puntos de Latinoamérica, hermanos trajeron sus sones, cuecas, festejos, joropos, cumbias, caporales, huaynos y sanjuanitos. De esta familia nos sentimos parte, la música de los pueblos que viaja en el tiempo, viejos sonidos que son música y andar, como espejos del ayer que marcan un nuevo rumbo. Siempre para adelante, que no hay mucho tiempo para un nuevo canto...