Mes: mayo 2023

Llega a Bolivia por primera vez la banda argentina emblemática de Rock Folklórico. A partir de la fusión de rítmos folklóricos argentinos y latinoamericanos con influencias de otras latitudes, Arbolito despliega un sonido elaborado y rico de color instrumental, que además sostiene letras con decidido contenido social. La banda acaba de festejar sus primeros 25 años y tocar en Bolivia es la manera ideal de continuar con los festejos.

Arbolito es una banda argentina de folk rock, creada en 1997 en la ciudad de Buenos Aires. Se caracteriza por su estilo profundamente ecléctico que fusiona músicas folklóricas de la Argentina (chacarera, zamba), Bolivia (huayno, saya), Uruguay (candombe), entre otros, con ritmos de amplia difusión en el país (principalmente rock, de grupos como Jethro Tull, y reggae). La banda también destaca por su destreza multi-instrumentística y por sus letras con un fuerte contenido social. Toca tanto en festivales de rock nacional, como en festivales de folclore argentino (por ejemplo, en 2009 tocaron en el festival de Cosquín).

20 de mayo, Festival Grito Rock, Cochabamba, Bolivia

Troker, la banda de jazz mexicana conocida por su mezcla única de jazz, rock, psicodelia y mariachi, regresa a Colombia para participar en el XV Festival de Jazz de los Andes.

La relación de Troker con el público colombiano comenzó en 2010 cuando la banda cerró la jornada sabatina del Jazz al Parque, su primera gira internacional. Desde entonces, han colaborado con artistas locales como Crew Peligrosos, Emci Rimas y Jr. Zamora. Además, han realizado giras por México con Puerto Candelaria y han pisado escenarios en todo el país, incluyendo Bogotá, Medellín, Cali, Tunja, San Gil y Bucaramanga.

Troker también se ha presentado en importantes escenarios de jazz, rock y world music en todo el mundo, siendo reconocidos por Rolling Stone México como uno de los 20 artistas mexicanos rompiendo fronteras.

En 2018, Troker grabó su Tiny Desk, un reconocimiento a su talento y originalidad, y en 2019, se convirtieron en la única banda a nivel mundial en aparecer dos años consecutivos en el cartel oficial del prestigioso Festival Glastonbury de Inglaterra. La banda también recibió el premio de trayectoria 2022 del Estado de Jalisco y ganó dos premios IMAS por mejor disco de jazz fusión. Fueron nominados a las Lunas de Auditorio y seleccionados como uno de los mejores shows de jazz en Nueva York por la revista New York City Jazz Record.

En su nueva visita a Colombia, Troker llega con un nuevo sencillo bajo el brazo, “Noir Mambo”, disponible en todas las plataformas, una canción que transmite el caos de la gran ciudad que duerme y sueña, y muestra su influencia de Pérez Prado.

• 18 mayo Taller de Industria Musical a cargo de Ana Rodriguez y Troker, Departamento de música de la Universidad de los Andes, Cl. 19A #1-87 este, Bogotá, Colombia

• 18 mayo Colaboración musical y grabación en estudio, Troker y Jr Zamora, sala de grabación del Departamento de música de la Universidad de los Andes, Cl. 19A #1-87 este, Bogotá, Colombia

• 19 de mayo, 19 hs. Concierto en Auditorio Mario Laserna, Universidad de los Andes, Cl. 19A #1-87 este, Bogotá, Colombia

El trío Dímelo, formado por una vientista brasileña, un guitarrista peruano y un percusionista chileno, grabó un disco cuyo repertorio fue concebido como una gira por América Latina. En el disco hay géneros musicales de 6 países latinoamericanos que toman forma y dialogan a través del sonido del trío y la pasión que tienen sus integrantes por la música de su continente.

18 de mayo

https://www.youtube.com/@dimelotrio

“Una puesta en escena acusmática, donde las obras de diferentes personas intérpretes y compositoras comparten sus testimonios, diálogos y disensos; pero la forma en que las organizo, les asigna una disidencia política proactiva que quizás, en su contexto original, no tenían”. Susan Campos

https://open.spotify.com/playlist/0TugWEngjDWz2fvti3GMV1?si=66aa4a49330c4c64

“Aquí se personifica a México quien se merece un amor bonito y profundo, justo, consciente y más amable. Se ve cómo va cambiando el discurso de los géneros más populares que acompañan a los movimientos sociales contemporáneos. No hay Revolución sin Música ni Música sin Revolución”. Vivir Quintana.

https://open.spotify.com/playlist/72wHsZcSie9hnQriE62lbs?si=16d4114ebc8c4d24

Identidades Sonoras son las playlists de Spotify creadas por músicas y músicos, productoras y productores, críticas y críticos, e investigadoras e investigadores de los países que integran nuestro programa a quienes hemos propuesto reflejar, interpretar y construir un recorrido integrador de la tradición y de las nuevas búsquedas en una lista de 50 obras.

El proyecto “Clases Magistrales: de lo Coral a lo Orquestal” se desarrollará en el transcurso de tres meses, bajo la tutoría de la maestra Zenaida Romeu, y con el acompañamiento de mujeres profesionales de la música, integrantes de la orquesta de cuerdas Camerata Romeu.

La Camerata Romeu es la primera orquesta de mujeres de América Latina, fundada en La Habana, Cuba en 1993. Es valioso resaltar que este proyecto se ejecutará en su totalidad por mujeres de la escena artística de Cuba, siendo esto una muestra de la cooperación entre las mujeres que están surgiendo en la dirección orquestal.

Mónica Sáenz Molina es directora egresada de la Universidad del Valle en Cali, Colombia. Se ha desempeñado como docente de música, y directora de coros en diversas academias e instituciones de la ciudad de Cali, Colombia. En el 2017 fundó la agrupación Ensamble Coromático con la cual ha participado en varios festivales a nivel nacional, obteniendo mención a mejor directora en dos de ellos. También han sido cuatro veces ganadores de la convocatoria estímulos de la Secretaría de Cultura de Cali.

El proyecto que llevará adelante María Florencia Di Stéfano propone el perfeccionamiento en luthería, teniendo como eje fundamental la reutilización de diversos materiales, principalmente el plástico. Es una propuesta sonora-sustentable, con intención de ser replicada en un futuro por docentes de música, infancias, jóvenes, familias, escuelas, barrios, ciudades, etc.

Desde lo específico musical, a la relación y cuidado del medio ambiente; abre diversas aristas a trabajar de manera conjunta con todas las áreas y ámbitos que atañen a los procesos educativos y al quehacer cotidiano.

Nacida en Paraná, Entre Ríos, Argentina,  María Florencia Di Stéfano es profesora de música, compositora y ludo educadora. Entre 2004 y 2008 integró el Carlos Aguirre Grupo. Fue parte del quinteto vocal “Tamvos”. Ha realizado diversas capacitaciones en canto, percusión, música corporal, juego, lenguaje musical, lenguaje del ritmo y percusión con señas. Integra el grupo Paragolpe, colectivo de artistas formados en diversas disciplinas como circo, danza, música, teatro y artes plásticas. A la vez es parte del colectivo Compositoras de Entre Ríos.