Demian Ornstein es guitarrista y compositor. Es parte del grupo Confluencia. Es docente en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) y docente coordinador del taller de improvisación sobre Música Popular Argentina.
Durante octubre brindará el taller “El lenguaje del jazz y la música folkórica sudamericana”.
Sábados 6 y 13 de noviembre de 15 a 18 hs. (hora de Argentina). Modalidad online.
La banda nace en el 2015 como una iniciativa de Pedro León, Nacho Páez y Adrián Ávila quienes se conocían por trabajar juntos previamente, y que junto a Cedric Arends, bajista y tecladista nacido en Aruba, conformaron el núcleo inicial de Killer Diller. El nombre del proyecto surge como un homenaje a la canción homónima del célebre maestro de reggae jamaiquino Jackie Mitoo.
En el año 2016 componen, producen y graban su EP debut titulado “Morning High” y lo publican en el año 2017. Ese mismo año, Brian Torres, quien ya era amigo y compañero musical de la banda, se une como bajista de Killer Diller en sustitución de Cedric Arends. Posteriormente, se une Oscar Kopper como guitarrista y con esta formación la banda compone y produce durante 2018 y 2019 su álbum “Groove is the Truth”, el cuál publican el 20 de abril del 2021.
La propuesta musical de Killer Diller es denominada “Acid Reggae”. Se fundamenta en la raíz e influencia del reggae y el calypso, los cuáles son géneros que han estado presentes durante toda la vida de los integrantes de Killer Diller, y se mezcla con matices de dub, rock progresivo y jazz.
Killer Diller no es una banda purista, al contrario, toma la raíz que fue heredada como músicos costarricenses y se reinventa de manera amplia y libre, brindando una propuesta musical instrumental, dinámica y versátil.
“Groove is the truth” es la forma en la que Killer Diller desarrolla su estilo de vida, agradable, positivo, sencillo y dinámico. Como un mandamiento por el que se fundamenta el diario vivir de sus integrantes. Por medio de la música se logra que este “groove” se contagie y fundamente una experiencia placentera y duradera en el público.
Jueves 4 de noviembre 20 hs. Foro Cultural Hilvana junto a Lengualerta y Bungalo Dub, CDMX, México
Viernes 5 de noviembre 20 hs. Pizza Café Jazz DF, CDMX, México
Miércoles 10 de noviembre 20 hs. Cultural R oots, CDMX, México
Jueves 11 de noviembre 19 hs. Conferencia vía zoom
Viernes 12 de noviembre 20 hs. Salón Púrpura, Morelia, México
Sábado 13 de noviembre 20 hs. show junto a Los Meketrefes, Morelia, México
MUNN es una agrupación ecuatoriana conformada por los hermanos Mariela y Miguel Espinosa de los Monteros, y Pablo Molina. Su música no pretende encajar en ningún género en particular, pero transita por el trip hop, el rock, el post rock, el electro pop, y la psicodelia industrial.
MUNN es una de las agrupaciones más innovadoras de la escena musical regional. Se destaca por su constante evolución, su sonoridad vocal característica, sus letras reflexivas y su versatilidad. Con más de una década de existencia, giras internacionales y participaciones en festivales relevantes a nivel latinoamericano, MUNN es un proyecto que tiene raíces profundas y una búsqueda constante de crecimiento y transformación.
MUNN nace en el año 2008 como un proyecto de música electrónica influenciado por el trip hop de los noventas, su primer álbum “Espirales” (2012) genera un gran impacto en la escena local y hoy en día es un disco considerado de culto. “Aquí/Ahora” (2014) es su segundo trabajo discográfico, un álbum conceptual en el cual la exploración musical se acerca más al rock y post rock, contrastado con arreglos de instrumentos de viento y paisajes sonoros experimentales. En 2018 lanzan “Eclosión”, un sencillo que daría inicio a una nueva etapa que continuó con el lanzamiento de “Cabal” y “Latido” (2020); estos tres sencillos serán parte de su tercer álbum “Odisea” (2021), un trabajo que recorre diversas sonoridades que se pasean por el trip hop, downtempo, rock, industrial, electrónica, pop y experimental, ahondando en atmósferas que contrastan luz y oscuridad y letras que describen realidades distópicas y ficciones utópicas, creando así un mundo lleno de detalles y reflexiones profundas.
Viernes 5 de noviembre, Espacio del Ángel, Santiago de Chile
Viernes 12 de noviembre, Casa de Salud, Concepción
Sábado 13 de noviembre, Espacio en Construcción, Valdivia
Jueves 18 de noviembre, Biblioteca Municipal, Frutillar
Viernes 19 de noviembre, Parque Estación, Puerto Varas
Sábado 27 de noviembre, Lerock Fest, Santiago de Chile
El Ensamble ECO es una agrupación de música contemporánea de cámara con sede en Costa Rica. Tienen por misión proyectar la interpretación de música contemporánea de cámara latinoamericana a nivel universal. El Ensamble ECO se fundó en el año 2018 con el fin de presentar programas innovadores, explorar nuevos sonidos, comisionar nuevas obras y crear conciencia sobre el arte contemporáneo en Latinoamérica; todo esto con el fin de desarrollar un ambiente que permita el enriquecimiento del arte en todos los sectores de la sociedad.
El Ensamble ECO está integrado por Adriana Cordero en Violín, Nela Cordero en Violoncello, Pedro García en Contrabajo, Fressy Barquero en Piano, José Mario Portillo en Flautas, Juan Carlos Espinoza en Percusión, Adrián Sandí en Clarinetes / Co-director artístico y Carlos Castro también como Co-director artístico.
El Ciclo Bemol está destinado a músicos, artistas y diseñadores sonoros, estudiantes de disciplinas artísticas y en general el público interesado en la música no amplificada. La programación detallada se puede encontrar en las redes sociales de @CulturaJalisco.
Lunes 8 de noviembre. Concierto Ciclo Bemol PALCCO
Martes 9 de noviembre. Concierto CICLO Bemol Sala de Cámara Degollado
Miércoles 10 de noviembre. Panel sobre la producción de música contemporánea en Centroamérica
Jueves 11 de noviembre. Masterclass Música de Cámara. Actividad gratuita con previo registro
Más información al correo: composiciónorquestal.sc@
Por El Río es un proyecto musical creado en 2020, integrado por los instrumentistas y compositores de Argentina Lautaro Lunadei (electrónica), Juan Pablo Ferreyra (guitarras) y Pablo Leites (percusión) de Uruguay.
La música de este trío toma ideas inspiradas en músicas folklóricas y antiguas grabaciones para resignificarlas y volverlas parte de un nuevo material. Entre las legítimas opciones de estudiar al folklore casi como un objeto arqueológico, o actualizarlo a través de osados arreglos, Por El Río ensaya otra opción: tomarlo como una más de sus materias primas.
La suite Confluencia es una obra que a través de varios movimientos traza un viaje por los ríos que conformaban el Virreinato del Río de la Plata, mediante diferentes tramas sonoras y ritmos característicos. De este modo, la Historia y los territorios se entreveran reimaginados por la vía de la música.
Confluencia es la metáfora que representa a “Por el Río”. Dos ríos que se vuelven uno; dos registros u objetos musicales que crean una música nueva en la cual futuro y pasado se unen.
La Suite Confluencia cuenta con la participación de músicos invitados, como: Edu Lombardo (UY), Cristóbal Repetto (ARG), Facundo Barrios (ARG) y Andrea Facciolo (UY).
Por El Río presentará la suite completa en formato audiovisual, a cargo de los artistas Mariano Minestrelli y David Guzmán por el canal de YouTube del proyecto.
Viernes 12 de noviembre 21:00 hs.
youtube.com
Cedemúsica, creada en 2010 con integrantes desde los 7 años de edad en adelante, es una agrupación eminentemente formativa, conformada en su mayoría por estudiantes de la Escuela de Música de la Corporación Cedemusica. Asumen el compromiso de hacer música con responsabilidad. Se trata de un coro para el cual no se requiere de ninguna audición, es de carácter inclusivo. En él predomina el trabajo equilibrado entre la sensibilidad y la disciplina. El repertorio del Coro va desde lo popular hasta lo académico, con obras en varios idiomas y estilos, procurando siempre aportar al conocimiento artístico del público.
El coro se ha presentado en: XXV Festival Internacional Bach en Trujillo – Perú, IV Festival Por esto cantamos juntos en Pasto – Colombia y IX Festival Serenade en Washington, USA.
El Festival Internacional CORALCUN 2021 es una plataforma que sostiene y estimula un encuentro multicultural de grupos corales cuyos objetivos principales son: promover y fomentar la música latinoamericana a través del canto coral, estimular el intercambio y la convivencia entre distintas culturas e integrar una experiencia completa para los participantes, tanto musical como emotiva y turística.
Del 29 de octubre al 3 de noviembre en Cancún, Quintana Roo, México
Siguiendo con su trabajo de difusión de la obra de trovadores cubanos de distintas generaciones y de diversos rincones de la isla, el octavo capítulo de Proyecto Remolino nos deslumbra con La Caguamaconda, el trabajo musical, poético y performático de Oscar Sánchez. Su voz, su palabra, sus melodías, su guitarra, su tres cubano y su marímbula se entremezclan en la creación de una obra personalísima y sorprendente a la cual es menester acercarse para dejarse cautivar.
Este capítulo fue grabado en la Casona de La UNEAC, La Habana.
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Gonzalo Aloras, señalado en innumerables oportunidades por Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Litto Nebbia, entre otros referentes de la música argentina, como el compositor continuador de la tradición estilística nacional. Valorado y respetado en el mundo del rock nacional y latinoamericano, por su obra no solo como solista, sino en su rol de gestor cultural y productor independiente, apoyando con su trabajo y producciones a las nuevas generaciones de músicos como a Juan Ingaramo, Francisca y los exploradores, Ud Señalemelo, Bandalos Chinos, El Kuelgue, Intrépidos Navegantes, Jamani, etc. Aloras ha tocado, grabado y producido junto a Charly García, Spinetta, Litto Nebbia, Fito Páez, Moura, Juanse, Lito Vitale, Rodolfo García, Ricardo Soulé, Gustavo Cerati, Ricardo Mollo, Ciro Fogliata, Guillermo Vadalá, Javier Malosetti, Grace Cosceri, Claudio Cardone, Lito Vitale, y una interminable lista de músicos.
En este concierto íntimo y acústico Gonzalo Aloras presenta las canciones realizadas durante su residencia virtual. Se trata de una obra de 8 piezas originales, con elementos tradicionales de la canción popular latinoamericana.
Ver en: youtube.com
Con conciertos filmados y entrevistas vía Zoom, el viaje comienza en las misiones jesuíticas de Chiquitos (Bolivia), donde la música para teclado acompañaba no solamente los servicios religiosos sino también los diferentes momentos de la vida cotidiana, la educación, el trabajo, las fiestas…
Ya en el siglo XIX, compartiendo la escena con el piano, el clave amenizaba las tertulias. El ciclo ofrecerá músicas muy raramente tocadas, tanto de inspiración europea como americana, que sonaban en los salones rioplatenses, brasileros, bolivianos, guatemaltecos, chilenos… Para finalizar, se presentará música de los siglos XX y XXI, incluyendo una obra compuesta especialmente para la ocasión.
El ciclo “Música para clave en Latinoamérica” tiene por objetivo acercar a la audiencia – regional y mundial – una enorme porción de nuestro valiosísimo patrimonio musical.
Sábado 6 de noviembre
18hs.: Entrevista-Conferencia (con participación del público) “Clavecines, clavicordios, espinetas y virginales: estilos de construcción, decoración y repertorios”, a cargo de la luthier Marianne Lilian Pérez Robledo
19hs.: Concierto “Sonidos de la Colonia y de la República”, recital de clave de Ana Paula Segurola
Domingo 7 de noviembre
18hs.: Concierto “Ritmos del Río de la Plata”, a cargo del dúo Dearmas (Laura y Nives Dearmas)
19hs.: Entrevista al compositor, director y guitarrista uruguayo Sergio Fernández Cabrera, a cargo de Nives Dearmas y con participación del público
20hs.: Concierto de Marcos Dalmacio y Guilherme Amaral, dúo de guitarra y clave, con obras de Manuel Ponce, Abel Carlevaro y Jaime Zenamon. En este concierto se estrenará una obra encomendada especialmente para la ocasión al compositor boliviano-brasilero Jaime Zenamon.
Todos los contenidos serán transmitidos por el canal de YouTube clavecinistas sudamericanos.
El viernes 3 de diciembre se lanza un nuevo disco de San Ignacio. Se trata de una urdimbre de artistas, paisajes y sonidos que indagan poéticamente en los ritmos ternarios de nuestro folclore a través de la electrónica. Un trabajo de música electrónica que respeta la intención y la estructura de la danza, investigando cómo modificar los instrumentos, su velocidad, sus armonías, sus yeites… un ejercicio de reapropiación que encuentra nuevas formas que integran tradición, ritmo, palabras, texturas, naturaleza, ciudad.
Como en un fogón, el disco se compone de sonoridades y narrativas diversas, evocaciones de lugares lejanos y colaboraciones de una veintena de artistas amigues, como Barda, Lauphan, Xanducero (Uruguay), y Rooi, entre otros.
Tal vez una de las presencias más fuertes sea la del reconocido productor Chancha Vía Circuito que participa en “El Tiempo de las Cosas que Frenan”, un paisaje sonoro que le suma texturas y atmósferas a armonías claramente tradicionales. El álbum cuenta además con las voces y grabaciones variadas de Tatiana Cuoco, Diana Kerit (Ecuador), Lulo Adano y Simur Txt, y sobre el final, Morita Vargas y Pol Nada aportan recursos corales y palabras simples, dejando en claro que la búsqueda de la música popular está siempre anclada a emociones y paisajes comunes.
El disco se compone de 8 tracks entrelazados, como los paisajes en la ruta, construyendo un mapa inédito desde las ruinas de otros tiempos. Usando la electrónica como canal para crear aquello que somos hoy, fragmentades, deslocalizades, reterritorializades y, ¿por qué no? nuevos posibles entre la tierra, su historia, sus sonidos, el cemento, las luces de las ciudades, los ríos, los vientos, el fuego y los amigos.
San Ignacio es músico y productor argentino que navega en la mezcla de géneros, ritmos e imaginarios diversos, situados fundamentalmente en América Latina. Su trabajo consiste en una mezcla de géneros, ritmos e imaginarios diversos, pero siempre arraigados en América Latina, y especialmente en Argentina. Ritmos de folklore, cumbia, sonido de charangos y sintetizadores suaves, fusionados con fragmentos de poesía contemporánea y grabaciones de campo, que reflejan una búsqueda que sale de la ciudad al campo y de la música contemporánea hacia las tradiciones. Sus shows en vivo combinan lo bailable de la música latinoamericana, con la calidez y la espacialidad de las texturas electrónicas. La profundidad del charango y las armonías que fluyen de los teclados se acomodan entre las programaciones para inventar un viaje intenso y sutil.
Viernes 5 de noviembre, adelanto vía Bandcamp
Viernes 19 de noviembre, lanzamiento de “El tiempo de las cosas que frenan” (ft. Chancha Vía Circuito)
Viernes 3 de diciembre, lanzamiento del disco completo