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Más de 200 mujeres profesionales de la industria musical de 10 países del continente, participarán del primer Encuentro Latinoamericano de Mujeres en la Industria Musical 2021, una programación de charlas, talleres conversatorios, Networking y Playlist acerca de la industria musical latinoamericana, transmitidos en vivo y de acceso gratuito.

Este Encuentro Latinoamericano de Mujeres en la Industria Musical, es gestionado y organizado por Atrapando Sueños Art Media en colaboración con Conectadas LATAM “Movimiento de trabajadoras Culturales en Latinoamérica”. Se comp one de 12 conversatorios, 3 talleres, 4 charlas, 3 presentaciones de libros referente a la música y Networking, guiados por mujeres relevantes de la industria musical de Latinoamérica.

MIM LATAM contará con la participación de las cantautoras Sara Curruchich (Guatemala), Ceshia Ubau (Nicaragua), Lorena Blume (Perú), Mariela Condo (Ecuador), Afrodisiaco (Panamá), además de representantes de principales festivales de la industria musical como: FIMPRO, Circulart, IMESUR, Fluvial y Fundación Danilo Pérez. Dentro de la programación se hará la presentación del libro “Cantoras Todas, La generación del siglo 21”, entre otros libros escritos o representados por mujeres en la industria musical. Se impartirán talleres como “El Manual del Músico independiente” por Paola Matheu, “Creación de la Carpeta de Presentación del Artista” por Karina Juarez, así como el taller “Performance Coaching para artistas” por Monalisa Arias; además de las charlas “Estrategia de medios para un artista independiente” impartido por Luly Rangel; “Economías Colaborativas” por Su Obando; Tour & Road Management por Mayumi Hasegawa y “El artista en acción, el branding en la música” impartido por Yahaira Osiris.

Del 15 de julio al 7 de agosto
Inscripciones en mimlatam.atrapandosuenos.com
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El Centro Cultural Cuevas del Ilaló en colaboración con la Fundación Teatro Nacional Sucre de Quito, se han unido para realizar la primera residencia artística “Radicante: Música con raíces”, del 19 de julio al 1 de agosto del 2021.

Esta residencia musical ha contado con la participación de grandes artistas latinoamericanos en las montañas del ombligo del mundo. Se trata de artistas que se han desarrollado a partir de las raíces sonoras latinoamericanas y que han contado con la oportunidad de encontrarse y vincularse con las raíces de la música del Ecuador.

El término radicante viene de un concepto del arte contemporáneo que habla sobre artes que se enraizan pero son nómadas, o sea, que hacen raíz en el movimiento. Radicante es un término de la biología que se refiere a las plantas que no tienen una sola raíz para crecer sino que lo hacen en todas las direcciones que encuentran posibles. Esto habla mágicamente de la necesidad de crecer hacia todos lados, desde una pulsión de movimiento intuitivo, pero generando continuos puntos de apoyo o enraizamiento, como nuevas referencias desde dónde retomar el crecimiento. Así es la música y de eso se trata este encuentro.

Como resultado de la residencia se realizó un concierto de cierre en el Teatro Nacional Sucre, con la participación de 3 músicos internacionales, 19 ecuatorianos y los integrantes de la Orquesta de Instrumentos Andinos. Estos artistas trabajaron de forma colaborativa para presentar un repertorio que se nutriera de las diversas sonoridades ecuatorianas. Los artistas internacionales a cargo de la dirección de los ensambles son: Nidia Góngora de Colombia, Benjamim Taubkin de Brasil y Antonio Arnedo de Colombia.

Sábado 31 de julio, 18 hs Teatro Nacional Sucre, Quito, Ecuador

El dúo conformado por el compositor y cantante rosarino José Ianniello y el guitarrista y arreglador porteño Adrián Steinsleger, lanzó “Hablo Solo”, single adelanto de lo que será su álbum debut a editarse durante este año.

Abasto Base es la singular unión de dos músicos argentinos que desarrollaron una gran amistad y distintas colaboraciones musicales en la Ciudad de Buenos Aires hasta el año 2010, pero que desde hace una década residen uno en Rosario (Argentina), y otro en Cumbayá (Ecuador) a más de 5000 kilómetros de distancia.

El dúo toma el tango en guitarras como punto de partida, y aumenta y diversifica su propuesta hacia géneros lindantes como la milonga o el vals, o en otros casos, músicas más lejanas, como el bolero o el chamamé, que se integran naturalmente a la propuesta desde los arreglos y la composición.

“Hablo Solo”, el tema adelanto, es una canción con ritmo de bolero de José Ianniello, que reflexiona sobre la relación con uno mismo, el encierro, la virtualidad y las sensaciones que la pandemia y sus diferentes instancias de cuarentena amplificaron en cada persona.

Adrián Steinsleger desarrolló e interpretó arreglos para cuarteto de guitarrón, dos guitarras y requinto, más los agregados del reconocido músico Christian Basso (La Portuaria, Sexteto Irreal) en bajo eléctrico y la talentosa Victoria Virgolini (China Loop Set) en percusión.

Ver video en: Youtube.com

Camerata Caipira de Brasil y Merkén de Chile lanzaron en las redes el tema “Antes de que el mundo acabe”

“Antes de que el mundo acabe” es una canción realizada en colaboración entre los músicos de Camerata Caipira de Brasil y el grupo Merkén de Chile.

Los grupos, que ya han compartido escenario algunas veces, decidieron componer una canción en conjunto que reflejara nuestra situación global actual y, aún a la distancia, celebran la fuerza de la hermandad latina a través de la música en este encuentro virtual.

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Veladas virtuales se trata de una serie de cápsulas virtuales en las que se aborda un repertorio vocal de cámara complementado con datos sumamente interesantes en la voz del Mtro. Francisco Méndez Padilla como presentador. Dichas veladas tienen un formato radiofónico-virtual en las que el presentador introduce al público al mundo de la música vocal en diversos géneros. Este formato de concierto virtual con participación de un presentador, hace muchísimo más afable el abordaje por parte del público.

Para esta convocatoria se han elegido tres programas diversos, cada uno de ellos de una región diferente:

• España – Mtro. Carlos Aransay (España). Pianista y director musical
• Latinoamérica – Mtro. Manuel Matarrita (Costa Rica). Pianista y director musical
• México – Mtro. Sergio Vázquez (México). Pianista y director musical

Ricardo López es cantante barítono. Fue ganador del primer lugar en el XXVI Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli”, XVII Concurso Internacional de Canto Lírico de Trujillo y el 1er Concurso de Canto “Linus Lerner”, Concurso Iberoamericano de la Canción “Irma González” y Premio Mtro. Enrique Patrón De Rueda a la mejor voz mexicana y recientemente en 2021 fue ganador del 1er Concurso Virtual de Canto “Canto Latino Cyberchallenge 2021”. Ha participado con la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes en distintas producciones entre las que destacan, “I Pagliacci” de R. Leoncavallo, “Cavalleria Rusticana” de P. Mascagni, “Tosca” de G. Puccini, “Don Giovanni” de W. A. Mozart, “Il Trovatore”, “Otello” y en el estreno en México de la ópera “Macbeth” versión de 1847, éstas tres últimas óperas son de la autoría del Mtro. G. Verdi. Se ha presentado con mucho éxito en diferentes países alrededor del mundo, tales como: Alemania, Suiza, Austria, Croacia, Inglaterra, Italia, Francia, Argentina, Estados Unidos, Uruguay, Chile y Brasil.

Se ha presentado en escenarios de suma importancia entre los que destacan el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl, Auditorio Nacional, Teatro Degollado, en México, Oper Köln, en Alemania y el afamado Tonhalle en Zürich, Suiza. Ha sido solista con la Orquesta Filarmónica de la UNAM, Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Sinfónica de Xalapa, Sinfónica de Jalisco, Sinfónica de Montevideo, Neubrandenburg Kammerphilarmonie, Chur Kammerphilarmonie, entre otras. De igual manera ha actuado bajo la batuta de afamados directores nacionales y extranjeros entre los que destacan, Enrique Patrón de Rueda, Enrique Dimecke, Enrique Bátiz, Nikza Bareza, Marco Guidarini y Plácido Domingo. Además ha participado en importantes festivales culturales internacionales como, Festival Internacional Cervantino, FAOT Internacional, Festival Internacional Tamaulipas, Festival de las Animas entre otros.

domingo 1ero de agosto, 1er. Velada Virtual – España
viernes 20 de agosto, 2da. Velada Virtual – Latinoamérica
miércoles 15 de septiembre, 3ra. Velada Virtual – México
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Perspectivas Sonoras 2021 es un ciclo de conciertos y conferencias que se desarrolla de abril a septiembre del año 2021 de forma virtual por el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, CMMAS.

Desde la fundación del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, CMMAS en 2006, se ha trabajado para contribuir al desarrollo musical y sonoro tanto en México como a nivel internacional. A través de sus programas de acción, fomenta la creación, promociona y difunde la obra de artistas y creadores mexicanos y extranjeros, emergentes y con amplia trayectoria; provoca la formación de públicos a través de programas para niños y jóvenes y público en general y contribuye a la formación especializada en temas actuales e indispensables para la creación y desarrollo profesional.

Perspectivas Sonoras continúa las actividades de difusión, promoción y fomento a la creación de música y arte sonoro, presentando el trabajo de artistas latinoamericanos.

Concierto virtual Perspectivas Sonoras / 11
Evelin Ramón (Cuba)
13 de agosto 20:00 hs (hora de México)

Concierto virtual Perspectivas Sonoras / 12
Eusebio Sánchez (México)
20 de agosto 20:00 hs (hora de México)

Concierto virtual Perspectivas Sonoras / 13
Antonio Isaac Gómez (México)
27 de agosto 20:00 hs (hora de México)

Transmitido por el canal de YouTube del CMMAS:
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Con canciones tradicionales y versos de la oralidad, juegos rítmicos y percusión latinoamericana, historia y antropología musical, Hemiola Músicas, El Taller de Batería y Percusión Latinoamérica nos invita a ser parte de “Arrullos de infancia y juegos rítmicos de Latinoamérica”, diez encuentros en torno a canciones de cuna, versos y ritmos de la tradición oral, especialmente seleccionados para la ocasión.

El taller nos invita a vivenciar una selección especial de canciones y versos en claves de ritmos latinoamericanos, destinadas a ser recibidas a modo de “arrullo” de infancia, donde el trenzado de canto, la melodía y el ritmo propio de cada canción se vuelve soporte de cobijo, (auto) cuidado y seguridad tanto para sus destinatarios (niños) como para sus intérpretes.

Los Talleres se realizarán a través de la Plataforma Zoom y tendrán una duración aproximada de dos horas. Se tratará de diez encuentros en total comprendidos entre los meses de abril a diciembre con un cierre final. Cupos limitados.

Inscripciones y Programa: hemiolamusicas@gmail.com
Instagram: @hemiola.musicas @tallerdebateria.la
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Sábado 14 de agosto de 10 a 12 hs. (horario de Chile)

El compositor chileno Maximiliano Soto Mayorga realizará durante el mes de agosto una residencia creativa en Londres junto al Dúo Sano Sowicz, integrado por la pianista japonesa Yuko Sano y el guitarrista chileno-británico Emmanuel Sowicz. El proyecto consiste en la creación de una obra para Piano y Guitarra, combinación instrumental de relativamente escaso repertorio y para el cual Sano y Sowicz han realizado diversos encargos en los últimos años.

La pieza propone una estructura por módulos que podrá ser programada a manera de interpolaciones junto a otras piezas del repertorio de cámara tomando como pretexto poético la imagen del invierno tardío, o de un equinoccio de primavera incipiente. En medio de este trabajo colaborativo aparece, un tanto inesperadamente, la figura de Natsume Soseki, de quien se ha pedido prestado el pretexto poético en base a su novela “Más allá del equinoccio de Primavera”. Soseki, al igual que este grupo de artistas, viajó a Londres en su juventud para completar sus estudios, tiempo que relata, de manera onírica y un tanto absurda, en su serie de cuentos breves “Misceláneas Primaverales”. Soseki opera aquí como una especie de nudo borromeano, como una contingencia compartida, que se ha convertido en la base de una nueva pieza musical. Se planea a fines de 2021 un estreno de la obra, que, dependiendo de la situación internacional, podrá ser en vivo o en modalidad virtual.

Maximiliano Soto Mayorga estudia Composición con Johannes Schoellhorn en el programa de Konzertexamen de la Escuela Superior de Música de Friburgo, Alemania. Ha trabajado recientemente con la Orquesta SWR, Trio Estático, Ensemble Aventure y Elliot Quartet. Entre los premios que ha recibido se encuentran el premio de composición “Ad Libitum” de la Fundación de Cultura Winfried Böhler (junto al colectivo trioNONtrio), el Premio y Encargo de composición TONALi20, representado por Sofía Gubaidulina; el Premio DAAD, el premio PULSAR de la Sociedad Chilena de Derechos de Autor y el Premio de Composición “Carlos Riesco” de la Academia Chilena de Bellas Artes. Es miembro fundador del Ensemble Kompass en Friburgo, del cual es director artístico desde 2018.

La pianista japonesa Yuko Sano es reconocida internacionalmente por su virtuosismo y sonido. Ha ofrecido conciertos en más de 40 ciudades en Asia, Europa y las Américas. Prodigio del piano, debutó en Europa a los ocho años en Salzburgo. A los quince interpretaría Mozart junto a la Filarmónica de Tokyo. Desde entonces, su trayectoria no ha dejado de crecer hasta transformarse en 2018 en la primera pianista japonesa Steinway Artist.

El guitarrista Emmanuel Sowicz ha sido descrito por la prensa chilena como “la próxima estrella de la guitarra en el firmamento nacional del instrumento” (Radio Beethoven FM). En 2017 recibió el Primer Premio y el Premio del Público en el XLIV Concurso Internacional de Ejecución Musical Dr. Luis Sigall en Viña del Mar, el certamen más importante de América Latina, y en 2018 se convirtió en un Artista EuroStrings tras ganar por unanimidad el Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra de Londres.

Considerado uno de los más destacados intérpretes de instrumentos históricos de cuerdas pulsadas a nivel mundial, se ha formado como Profesor Superior de Guitarra, egresando del Conservatorio Provincial de Música Juan José Castro. Ha tenido por maestros a L.Wagner, G.Pomponio, V.Villadangos, E.Egüez, D.Costoyas, y Hopkinson Smith. También es Licenciado en Sociología por la Universidad de Buenos Aires. Ha realizado conciertos tanto como solista como en grupos, en casi toda Sudamérica y Europa. Ha grabado una veintena de C.D. editados en Argentina, Bolivia, Francia y Uruguay.

Ha interpretado en primera audición en tiempos actuales, numerosas obras del repertorio barroco y clásico americano de conjunto, música latinoamericana de guitarra barroca y clásico-romántica. Ha dirigido numerosos conciertos de repertorio barroco y clásico hispanoamericano e italiano dando a conocer obras en primera audición. Es profesor en el Conservatorio Provincial de Música Juan José Castro (Buenos Aires), y ha dado cursos de interpretación de la música antigua con criterio historicista, cursos de barroco latinoamericano, de música de cámara, de bajo continuo y de música para instrumentos de cuerda pulsada renacentistas y barrocos. A la vez ha impartido cursos de posgrado sobre los métodos históricos de la guitarra clásico-romántica en las Universidades nacionales de Rosario y U.N.N.O.B.A.

Masterclass de guitarra barroca (repertorio renacentista, barroco y clasicista)
Conferencia y recital – obras de Santiago de Murcia (1673-1739)
miércoles 25 de agosto 13:30 hs
Coordinación: Prof. Dr. Daniel Wolff

Ana Paula Segurola es concertista y docente licenciada en Órgano en la Facultad de Artes de la Universidad de la República, Uruguay y licenciada en Clave en la Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina.

Ha asistido a master-classes con destacados especialistas en música renacentista y barroca. Ex-becaria de la Fundación Mercedes Olivera y del Centro Cultural de Música (Uruguay), y de la Académie musicale de Villecroze (Francia), se ha perfeccionado en Francia con Ilton Wjuniski e Huguette Dreyfus.

Además de su actividad como solista, ha participado en la producción de óperas barrocas, ha tocado junto a la Orquesta General San Martín dirigida por el Maestro Mario Benzecry, e integra grupos de cámara en Uruguay y Argentina.
En 2010 y 2012 ha realizado giras por Suiza, Alemania, Inglaterra y Finlandia, con el auspicio de la Cancillería Argentina. Se ha presentado en conciertos y en festivales internacionales en América y Europa. Ha presentado numerosas obras del patrimonio musical latinoamericano en primera audición.

Del trabajo conjunto con Gabriel Schebor (laúdes y guitarras) nació el CD “Pour ung plaisir”, además de la colaboración en los CD “Dar Luz”, “Spanische Volkslieder” (de la serie “Raras partituras” producida por la Biblioteca Nacional Argentina), y varios registros fonográficos del Centro Cultural de España en Montevideo y del Festival de la Cultura de Potosí, entre otros.

Encuentro Latinoamericano de Música Antigua
24, 25 y 26 de agosto