Autor: Ricardo Gomez Coll

  • Femnoise Hub: Incubando agentes de cambio para la industria de la música Iberoamericana estará presente en la edición colombiana del BIME

    Femnoise Hub: Incubando agentes de cambio para la industria de la música Iberoamericana estará presente en la edición colombiana del BIME

    Femnoise Hub propone soluciones tecnológicas basadas en los principios de la Economía Digital Feminista para dar visibilidad y apoyo a la labor de las mujeres, las personas trans y las no binarias en el ecosistema de la

    música y la cultura en todo el mundo, facilitando el acceso a nuevas oportunidades de negocio, sinergias globales luchando contra la brecha de género.

     

    Procuran convertirse en una gran red sectorial de mujeres y personas no binarias, proporcionando datos segmentados que permitan trabajar en la investigación y la mejora continua. Siempre con un oído activo para el desarrollo futuro.

     

    Natalia Sanjuan y Rosario Salas, Co Directoras de Asociación Femnoise estarán presentes en la edición 2023 del BIME en Bogotá, Colombia.

     

    BIME es uno de los festivales de conferencias más importantes de Europa en el ámbito de la música, la tecnología y el espíritu empresarial. Desde 2022 BIME cuenta con una segunda sede en Bogotá, pasando a tener dos ediciones al año, además de contar una plataforma online, siendo punto de encuentro para los profesionales de la industria durante todo el año. Hasta ahora, en sus once ediciones celebradas, BIME ha recibido a ejecutivos y visionarios de todo el mundo para establecer contactos, explorar nuevas ideas y reunirse con delegados que normalmente no asistirían a otras conferencias.

     

    BIME se centra en tres objetivos principales:

    1. Ser el lugar principal de reunión para que los ejecutivos europeos y de América Latina se reúnan.
    2. Explorar nuevas ideas y formas de colaboración, para descubrir y capitalizar nuevas oportunidades de ingresos.
    3. Impulsar la innovación y potenciar el talento en las industrias creativas.

     

     

    Del 3 al 6 de mayo en BIME Bogotá, Colombia

  • El músico chileno Tomás González realiza su concierto de cierre de su proyecto Especialización en Estilos Tradicionais do Nordeste Brasileiro

    El músico chileno Tomás González realiza su concierto de cierre de su proyecto Especialización en Estilos Tradicionais do Nordeste Brasileiro

    Con un concierto y una conferencia, Tomás González presenta el resultado de su residencia de especialización realizada en Brasil sobre estilos tradicionais do nordeste brasileiro en “Escrevedeira” de San Pablo, Brasil. Contará con la presencia de Caçapa como músico invitado. Simultáneamente, el concierto será transmitido por instagram.

     

     

    Miércoles 3 de mayo en Escrevedeira – Centro Cultural Literário em Rua Isabel de Castela, 141, Vila Madalena, São Paulo, Brasil y en el instagram: @musicadetom

  • Desde Argentina llega el podcast Derecho a la Música

    Desde Argentina llega el podcast Derecho a la Música

    Cinco episodios para escuchar desde distintos puntos de vista, desde experiencias disímiles, ¿cómo hacen las músicas y los músicos para sostener sus proyectos y su vida alrededor de su profesión? ¿Dónde se pone el eje de la producción musical y el arte, frente a necesidades económicas, profesionales o coyunturales? Se esfuerza la máquina… ¿y el cantante con los músicos, se juegan la vida?

     

    Episodio 1 – Edu Schmidt. Ex cantante y compositor de Árbol. Una banda emblema del rock joven de los 90’. Solista y productor. Nueve discos editados y múltiples simples. Cocinero y gestor de sus proyectos.

     

    Episodio 2 – Angie y La Diferencia. Cantante y compositora solista. Reconocida en el ambiente tropical, dos discos editados durante los 90 y con un recorrido de bailes, eventos y fiestas sin descanso.

     

    Episodio 3 – Emanuel Ntaka. Cantante y compositor solista. Ex integrante de Mambrú. Activista por los derechos de los Afroargentinos. Fue parte del mainstream al igual que la autogestión.

     

    Episodio 4 – Bruno Arias. Cantante y compositor solista. Referente del Folklore. Siete discos editados y múltiples simples para sellos discográficos y también de manera independiente.

     

     

    A partir del 1ero de mayo, todas la semanas, cada lunes, un episodio nuevo

    https://www.youtube.com/@nicogort

    https://open.spotify.com/show/2L0bB4NYiKq7akS66ukMdb

    https://www.instagram.com/nicogort/

  • Henrique Albino Quartet presenta “Tronxa Music – Improvisación e Inmersión”

    Henrique Albino Quartet presenta “Tronxa Music – Improvisación e Inmersión”

    El espectáculo “Tronxa Music” invita al público a ser parte de la composición, construyendo una presentación musical en la que la interacción con el público ocupa el lugar principal. Promoviendo una inmersión participativa del público, esta interacción también estimula otro desafío para el cuarteto en medio de la exploración de polirritmias y politonalismos del repertorio autoral. Estos elementos compositivos son trabajados junto a los lenguajes de la música pernambucana, como frevo, baião, ciranda, caboclinho, maracatú y coco. Es el acto de ser pernambucano en busca de los límites de la creatividad, entrelazando las complejidades de la música tradicional, la música contemporánea y el jazz

     

    Nacido en Recife y criado en Olinda, Henrique Albino es compositor, arreglista, multiinstrumentista, educador, investigador y productor musical. Músico de la nueva generación pernambucana, su bandera es la renovación y la innovación a partir de elementos tradicionales de la música de su estado y de teorías avanzadas de la composición contemporánea, que van del dodecafonismo al aboio y del jazz pernambucano a la música electrónica.

     

    Henrique Albino acumula colaboraciones y participaciones con Hermeto Pascoal, Itiberê Zwarg, Letieres Leite, Fafá de Belém, Spok Frevo Orchestra, Lia de Itamaracá, O Teatro Mágico, Connection Berlin, Isadora Melo, Armando Lôbo, Henrique Dias Orchestra, Zé Manoel, César Michiles, entre otros nacionales y artistas internacionales.

     

    El álbum debut de Henrique Albino, “Música Tronxa” fue lanzado en 2021 y presenta un nuevo concepto para analizar canciones que unen la intuición y las matemáticas para generar nuevas sensaciones. El álbum combina las raíces musicales de Pernambuco con la libertad expresiva del jazz, demostrando el vasto dominio del material musical de Albino, el arte de vanguardia y la búsqueda incesante de lo no convencional

     

    “Creé el término Tronxo con una ‘X’ para diferenciar el significado. Hacer Tronxa Music requiere fundamento y profundidad. Los sonidos que tenemos aquí en Pernambuco son la base para crear esta complejidad, desarrollando mi propia manera de innovar. Es como unir diferentes pensamientos para generar nuevos sonidos”.

     

    Formación del grupo: Henrique Albino – Saxo, Felipe Costta – Acordeón,  Filipe de Lima – Bajo, y  Silva Barros – Batería

     

    Del 30 de abril al 16 de junio, Universidad de Aveiro, Portugal

  • El ensamble colombiano NoTch comparte lanza el disco “NoTch Telemático” y un conversatorio sobre el proceso creativo del disco

    El ensamble colombiano NoTch comparte lanza el disco “NoTch Telemático” y un conversatorio sobre el proceso creativo del disco

    NoTch es un ensamble que desde 2016 enfoca su trabajo en la improvisación libre y la creación de propuestas sonoras experimentales basándose en partituras con notación no convencional, conocidas también como partituras gráficas, y partituras textuales.

     

    Gabriel Mora (compositor, guitarrista eléctrico e improvisador) y Johan León (guitarrista eléctrico e improvisador) fundan NoTch inicialmente como dúo, sin embargo, rápidamente inician la exploración tímbrica en sus improvisaciones e interpretaciones de la mano de diferentes músicos invitados.

     

    Así mismo, el ensamble ha trabajado junto a compositores interesados en el proyecto y en la interpretación de sus obras gráficas. La obra de NoTch ha sido presentada en diferentes espacios, tanto académicos como no académicos, entre estos últimos múltiples sesiones de improvisación virtuales y presenciales.

     

    Recientemente, el creador e intérprete Diego Serrano, quien además se ha enfocado en la exploración de sonidos electrónicos experimentales, se ha sumado a la base del proyecto, expandiendo así las posibilidades sonoras del ensamble. Para el disco “NoTch Telemático” han sumado tres invitadas especiales: María Fernanda Rojas, Ana Simón y Evelyn Vega.

     

     

    Link a su disco en Bandcamp:

    https://notchensamble.bandcamp.com/album/telem-tico

     

    Link a Youtube del conversatorio sobre el proceso creativo del disco:

    https://www.youtube.com/watch?v=V_mIHwfYDYE

  • Ya se pueden ver los primeros videos de “La Canción de las Poetas”

    Ya se pueden ver los primeros videos de “La Canción de las Poetas”

    La canción de las poetas es un proyecto musical donde confluyen grandes poetas del pasado con las más relevantes cantantes del presente. Poesía y música latinoamericana unidas en un recorrido por la música popular.

     

    A partir de un trabajo de investigación y curaduría de los poemas, luego convertidos en tangos, candombes, milongas, valses, y otras expresiones de la música popular; nace este disco de 15 canciones de la compositora Vero Bellini.

     

    Este trabajo cuenta con la participación de músicos y músicas de gran trayectoria y muchas de las cantantes más relevantes de nuestro país y Latinoamérica bajo la producción vocal de Mavi Díaz.

     

    Ya se puede acceder a los dos primeros videos que acompañan este maravilloso trabajo: Redondillas, poema de Sor Juana Inés de la Cruz adaptado y musicalizado por Vero Bellini, interpretado por Marcela Morelo y Besos, poema de Gabriela Mistral musicalizado por Vero Bellini, interpretado por Sandra Mihanovich con la participación especial de Franco Luciani en armónica.

     

    El álbum completó su lanzamiento en plataformas digitales en marzo de 2023 y fue estrenado por la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto en la Explanada de la Biblioteca Nacional con gran repercusión en los medios.

     

    Las poetas que forman parte de esta obra son, sin duda, íconos en la historia de la poesía Latinoamericana. Y más allá de su indiscutible valor artístico, se buscó que en esta selección tengan presencia, fundamentalmente las poetas que han marcado en su vida y en su obra el camino de las luchas por los derechos de las mujeres, en muchos casos expresados en los poemas de este disco. A su vez, además de las poetas argentinas se buscó representar a los diversos países de Latinoamérica a través de sus poetas. Ellas son: Alfonsina Storni, Alejandra Pizarnik y Silvia Fernández (Argentina), Juana de Ibarbourou e Idea Vilariño (Uruguay), Sor Juana Inés de la Cruz (México), Gabriela Mistral (Chile), Josefina Pla (Paraguay), Adela Zamudio (Bolivia), Carilda Oliver Labra (Cuba), Julia de Burgos (Puerto Rico), Meira Delmar (Colombia), Magda Portal (Perú), Aurora Estrada y Ayala (Ecuador).

     

    Las cantantes que han participado en el disco son: Marcela Morelo, Ana Prada, Hilda Lizarazu, Luna Monti, Ligia Piro, Lidia Borda, Mavi Díaz, Sandra Mihanovich, Vera Frod, Feli Colina, Julia Zenko, Teresa Parodi, Dolores Solá, Marian Farías Gómez, Cecilia Todd y Mariana Carrizo.

     

     

    Redondillas. Poema de Sor Juana Inés de la Cruz adaptado y musicalizado por Vero Bellini, interpretado por Marcela Morelo: https://youtu.be/UkGlCtcYbdc

     

    Besos. Poema de Gabriela Mistral musicalizado por Vero Bellini, interpretado por Sandra Mihanovich con la participación especial de Franco Luciani en armónica:

    https://youtu.be/UgCwsmWSkfE

     

     

    Próximos conciertos:

     

    • 29 de abril 21 hs. Teatro Municipal de Morón, Provincia de Buenos Aires, Argentina
    • 3 de mayo 18 hs. Feria del Libro de Buenos Aires, Argentina

    11 de mayo 20 hs. Bebop Club, Ciudad de Buenos Aires, Argentina

  • En la Ciudad de Río de Janeiro, Brasil, se llevó a cabo la XX Reunión de Consejo Intergubernamental del Programa Ibermúsicas

    En la Ciudad de Río de Janeiro, Brasil, se llevó a cabo la XX Reunión de Consejo Intergubernamental del Programa Ibermúsicas

    Con la presencia de representantes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Uruguay, Venezuela y SEGIB (Secretaría General Iberoamericana) se desarrolló, entre los días 25 y 28 de abril, la XX Reunión de Consejo Intergubernamental del Programa Ibermúsicas.

     

    En este encuentro se evaluaron los resultados de las convocatorias 2023, se delinearon las directrices de las convocatorias 2024, se compartieron experiencias, y se reflexionó sobre los objetivos, alcances y perspectivas del Programa.

     

    En esta serie de reuniones se ha destinado un espacio especial para el encuentro con importantes representantes del sector musical del país anfitrión realizando encuentros con representantes de las Asociaciones de festivales, casas de espectáculos y productoras culturales del Brasil; representantes de radios públicas del Brasil; el Fórum Brasileiro de Ópera, Dança e Música de Concerto y la Secretaria de Direitos Autorais e Propriedade Intelectual.

     

    Se destaca la presencia en esta reunión de importantes autoridades públicas tales como Maria Marighella, Presidenta de FUNARTE; Marcio Tavares (Secretario Ejecutivo del Ministerio de Cultura de Brasil); Leonardo Lessa, Director Ejecutivo de FUNARTE, el equipo completo de Directoras y Directores de FUNARTE y de Karen Millan, Viceministra del Ministerio del Poder Popular para la Cultura de Venezuela.

     

  • GANADORES CONCURSO CREACIÓN DE CANCIÓN 2021 (PERU)

    GANADORES CONCURSO CREACIÓN DE CANCIÓN 2021 (PERU)

    Sylvia Falcón, Mauricio Bustamante y Jorge Jasso han sido los ganadores por Perú de la 8va edición del Premio Ibermúsicas a la Creación de Canción 2021

    En esta edición fueron recibidas 914 propuestas de toda la región en una gran demostración de la riqueza de nuestras músicas, la diversidad de los recorridos estéticos y las increíbles sonoridades de Iberoamérica. Todas las obras fueron presentadas bajo seudónimo y analizadas mediante un sistema de evaluaciones cruzadas por el cual un jurado, compuesto por destacadas y destacados artistas, periodistas musicales y productores fonográficos de un país, calificó las postulaciones presentadas por otra nación. En el caso de Perú, las obras fueron evaluadas por un jurado de Colombia.

    Sylvia Falcón

    Sylvia Falcón es una cantante vanguardista e innovadora. Su propuesta transita entre la música tradicional de los Andes del Perú, las melodías mestizas y costeñas hasta los sonidos eclécticos de la música electrónica. Su impresionante despliegue de voces agudas, medias y graves se aprecia en los 4 discos de estudio que ha grabado: Killa Lluqsimun “Cuando Sale la Luna” (2008), Inkario (2014), Fantasía Pokcra (2016) y Qori Coya “Dama de Oro” (2018). Además,  colaboró con bandas como Novalima (Chusay – 2018), Dj Mala (Sound of River – 2016) o El Polen (2015). Su depurada propuesta estética audiovisual marcó un nuevo referente en la producción de música peruana apreciable en sus videoclips.

    Sylvia Falcón nació en Lima y desarrolló un fuerte vínculo con los Andes debido a la influencia de sus padres originarios de las provincias de Huancavelica y Ayacucho. Desde una edad muy temprana demostró sus virtudes artísticas que fueron potenciadas a lo largo de su infancia y adolescencia. Sylvia Falcón es miembro de la Comisión Consultiva Nacional de Cultura del Perú, es antropóloga por la Universidad Nacional Mayor de San Marco, productora, investigadora y artista dedicada a plasmar la belleza de la milenaria cultura Inca. En 2022 representó al Perú en la feria internacional Expo Dubai en Los Emiratos Árabes Unidos, inauguró el Festival Internacional de Cine Indígena Ficwallmapu en Temucho, Chile y lanzó el proyecto PUNKU junto al reconocido productor de Novalima, Grimaldo del Solar.

    Su canción “Mito de amor” en colaboración con José Céspedes resultó ganadora en la 8va edición del Premio Ibermúsicas a la Creación de Canción 2021

    “Quería contar una historia de desamor en los Andes”, dice Sylvia Falcón. “Una especie de añoranza a un amor que ya no está que no sabemos si volverá.  Evoqué las imágenes de las tradicionales lecturas del maíz en las sierras del Perú, lecturas que puden predecir el futuro, además se percibe un constante diálogo con seres de la naturaleza: el vendaval, la lluvia, las criaturas mágicas del bosque, las estrellas, la noche en sí. Quería plasmar esa sensación de amor a la naturaleza y a un ser humano, un amor desbordante y lacerante a la vez. Escribí toda la letra de la canción en una semana”.

     

    José Céspedes Correa se especializa en arreglos y composición musical en piano.“Mi principal referencia es la música tradicional peruana, dice José Céspedes. “La intención en este caso fue  nutrirme de los ritmos,armonías y melodías de la música andina, a partir de eso crear un tema que pudiera vincularse con otros géneros, inclusive foráneos, y sentí que podía encontrarse un lazo común con el folk rock que he venido escuchando desde niño en artistas como Paul Simon, James Taylor y Crosby Stills & Nash”. 

     

    Ambos artistas acuerdan que el Programa Ibermúsicas es “un respaldo increíble a los músicos y compositores. En estos tiempos difíciles ha sido clave para muchos de nosotros, pero no solo por el reto que implica ganar un premio, si no también porque al asumir ese reto se abre una especie de desafío en la propia creación musical, nos exige a nosotros mismos a ebullir en ideas para que emerja lo mejor del estro artístico que cada cuál posee dentro de sí. Esto en primera línea se nos figura único y aleccionador más allá de si uno logra ganar el premio o no”.

     

    CANCIÓN GANADORA

     

    Mauricio Bustamante

    Mauricio Bustamante aprendió en forma autodidacta a tocar guitarra y piano. Luego complementó cursos en el Conservatorio de Música Luis Dunker Lavalle de Arequipa. Inicialmente integró agrupaciones y orquestas para hacer música comercial, posteriormente con visión empresarial logra ser propietario y director de BATAKA SHOW ORQUESTA con 15 años de actividad en la provincia, llevando entretenimiento, música en vivo y promoviendo cultura con producciones musicales, que resalten y sean representativos para la Región.

    Su canción “Mi tierra Ilo”  resultó ganadora en 8va edición del Premio Ibermúsicas a la Creación de Canción 2021

    “La letra de la canción surge por la iniciativa de rendir un Tributo a la Región Moquegua. Empieza con un verso evocando recuerdos y la esperanza de ver el desarrollo y prosperidad de su Tierra. Inspirada en mis propias vivencias, hago referencia a pasajes históricos, tradiciones y algunos atractivos turísticos de la Región como los legendarios Tinajones que perduran en las haciendas y bodegas de Moquegua los cuales en la época de la ocupación chilena, los soldados invasores saquearon la ciudad y las bodegas, rompiendo las tinajas y toneles que contenían el líquido rubí, vinos y piscos. Y luego concluye hago referencia al Puerto de Ilo, sus tradiciones, el encanto del atardecer en el verano, su Glorieta centenaria y su Malecón Costero”.

    “En la etapa de pre producción escogí el festejo peruano como género musical, y sobre ese lienzo fui tejiendo la melodía que estaba concebida sólo en idea. Ya con la cantante en el estudio, fuimos ensayando y probando con el piano, hasta consolidar y lograr la canción. Luego de diseñar la maqueta pasamos al estudio de grabación para la producción musical, en la que incorporamos algunos arreglos musicales, voces y coros para enriquecer el tema, respetando los criterios de evaluación en cuanto a la letra, calidad de la música y originalidad”.

     

    “Considero al Programa Ibermúsicas como una comunidad que brinda oportunidades a músicos y autores compositores a través de las distintas convocatorias para lograr el intercambio y diversidad musical entre los colegas que forman parte del catálogo de artistas”.

     

    “Por lo demás,  estoy muy agradecido con el Programa Ibermúsicas, y espero que sigan proponiendo convocatorias para que artistas de los países que conforman el Programa puedan tener la oportunidad de beneficiarse de concursos y giras”.

     

    CANCIÓN GANADORA

  • La Asociación Guitarrística De Panamá convoca al VII Concurso Internacional de Interpretación de Obras Nuevas

    La Asociación Guitarrística De Panamá convoca al VII Concurso Internacional de Interpretación de Obras Nuevas

    El concurso está abierto a todos los guitarristas sin restricción de edad ni

    nacionalidad. Los ganadores de concursos en versiones anteriores, no podrán volver a participar. El jurado estará formado por Marco Corrales (Costa Rica), Edwin Guevara (Colombia), Nadia Borislova (Rusia/México), Miguel Álvarez Vásquez (Chile) y Emiliano Pardo-Tristán (Panamá). Su fallo será inapelable. Para participar se debe enviar el enlace de YouTube de un video (sin editar), interpretando, de memoria Zarco (tercer movimiento de “Sonata en Azul”, de Emiliano Pardo-Tristán. La fecha límite para enviar el video es el domingo 2 de julio de 2023.

    A partir del lunes 3 de julio, todos los vídeos se harán públicos en la página de Facebook, Asociación Guitarrística de Panamá. El jurado anunciará a los finalistas el jueves 6 de julio. El ganador será anunciado el domingo 9 de julio de 2023. El ganador ofrecerá un breve concierto pregrabado el sábado 15 de julio, donde incluirá la obra del concurso y un repertorio de libre elección. El premio del concurso es de USD 500.

    Más información en: epardo@temple.edu

  • El Festival JazzDay Asunción vuelve en 2023

    El Festival JazzDay Asunción vuelve en 2023

    En este 2023, el Festival por el día internacional del jazz, vuelve en Asunción, con la presencia internacional destacada del dúo argentino Zabeca Dúo, proyecto impulsado por dos referentes de la música instrumental argentina como el baterista Mariano Tiki Cantero y el guitarrista Ernesto Snajer.

    Zabeca Dúo nterpreta músicas que toman la tradición de los ritmos argentinos y latinoamericanos, es así que la percusión y guitarra conversan en variaciones de chacarera, zamba y vidala, abordados desde la libertad e inspiración que permite la improvisación.

    El 29 de abril se desarrollará la celebración por el día internacional del jazz, en Asunción, acoplándose a los festejos en más de 180 países en todo el mundo. En este contexto en Paraguay, en el Festival Jazzday, se presentarán destacados grupos internacionales junto a músicos nacionales, para una fiesta musical en torno a los valores del jazz.

    29 de abril 20 hs. Estación Central del Ferrocarril, Asunción, Paraguay