Invisibles del Ritmo
Invisibles del Ritmo es el proyecto autoral del cantautor español residente en Bahia (Brasil) Carlos Maroto Guerola junto a las diferentes manifestaciones de su producción poética y musical, en español y portugués, en la cual suma a su guitarra hispano-brasileña arreglos electrónicos desarrollados a través del sampleado de voces y de la programación de instrumentos virtuales.
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Cantautor/Música de autor
MPB
Flamenco
Descripción
Invisibles del Ritmo es el proyecto autoral del cantautor español residente en Bahia (Brasil) Carlos Maroto Guerola junto a las diferentes manifestaciones de su producción poética y musical, en español y portugués, en la cual suma a su guitarra hispano-brasileña arreglos electrónicos desarrollados a través del sampleado de voces y de la programación de instrumentos virtuales.
Rayra Pereira da Costa
Projeto de musica experimental eletrônica, que transita entre os gêneros noise drone doom. Utilizando circuitos eletrônicos (no input) pedais de efeito, piezzo e fontes naturais, manipulando o feedback do áudio resultante enfatizando o uso de sons sustentados ou repetidos.
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Noise Music
Electroacoustic Music
Descripción
Projeto de musica experimental eletrônica, que transita entre os gêneros noise drone doom. Utilizando circuitos eletrônicos (no input) pedais de efeito, piezzo e fontes naturais, manipulando o feedback do áudio resultante enfatizando o uso de sons sustentados ou repetidos.
La Carmen
LA CARMEN (Carmen Sanjuan Meléndez), artista de la música tradicional del Caribe Colombiano, es una mujer inmersa en la cultura desde el vientre de su madre, la investigadora y maestra en danzas folclóricas colombianas, Carmen Meléndez. Ella se desarrolló primero como danzante del folclor colombiano desde que era una niña. Luego pasó a ser maestra en danza en la Escuela de Danzas Folclóricas Palma Africana, fundada por su madre. Allí, ha dado clases a niños, jóvenes, adultos y adultos mayores por más de 15 años. Profesional en Relaciones Internacionales y Magíster en Administración Cultural, La Carmen ha sido siempre inquieta por los estudios y desde muy pequeña, por la música. Desde pequeña, cantaba con su madre y su abuela materna; sin embargo, aquella atracción por la música se vio materializada cuando La Carmen decide estudiarla en el año 2016: y fue allí cuando ella descubrió que la música, más que la danza, es su pasión, su amor eterno. Defensora de la música folclórica del Caribe Colombiano, La Carmen explora sus raíces musicales y las enriquece con sonoridades universales. Con gran habilidad para escribir, ella canta sus propias composiciones y hace homenaje a diferentes artistas de la música colombiana interpretando sus canciones. La Carmen ha sido ganadora de importantes reconocimientos a nivel académico y musical: Becaria Fulbright 2010 en estudios culturales para líderes afrodescendientes e indígenas; ganadora de la beca ¨Comparte lo que Somos¨ otorgada a artistas de la música tradicional colombiana, dada por el Ministerio de Cultura de Colombia; ganadora de la convocatoria "El Escenario es tu Casa fase II" de la secretaría distrital de cultura de Barranquilla (su ciudad natal) y ganadora del proyecto "Africa en la Cumbia: compartiendo saberes en tiempos de COVID 19", donde demostró la importancia de la cultura africana en la cumbia colombiana desde la música y la danza. Su show está cargado de una energía sin precedentes: música, danza, poesía… todo ello para mostrar ante el mundo la gran riqueza cultural de su país y preservar su legado.
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Folclor
Folclor Fusión
Descripción
LA CARMEN (Carmen Sanjuan Meléndez), artista de la música tradicional del Caribe Colombiano, es una mujer inmersa en la cultura desde el vientre de su madre, la investigadora y maestra en danzas folclóricas colombianas, Carmen Meléndez. Ella se desarrolló primero como danzante del folclor colombiano desde que era una niña. Luego pasó a ser maestra en danza en la Escuela de Danzas Folclóricas Palma Africana, fundada por su madre. Allí, ha dado clases a niños, jóvenes, adultos y adultos mayores por más de 15 años. Profesional en Relaciones Internacionales y Magíster en Administración Cultural, La Carmen ha sido siempre inquieta por los estudios y desde muy pequeña, por la música. Desde pequeña, cantaba con su madre y su abuela materna; sin embargo, aquella atracción por la música se vio materializada cuando La Carmen decide estudiarla en el año 2016: y fue allí cuando ella descubrió que la música, más que la danza, es su pasión, su amor eterno. Defensora de la música folclórica del Caribe Colombiano, La Carmen explora sus raíces musicales y las enriquece con sonoridades universales. Con gran habilidad para escribir, ella canta sus propias composiciones y hace homenaje a diferentes artistas de la música colombiana interpretando sus canciones. La Carmen ha sido ganadora de importantes reconocimientos a nivel académico y musical: Becaria Fulbright 2010 en estudios culturales para líderes afrodescendientes e indígenas; ganadora de la beca ¨Comparte lo que Somos¨ otorgada a artistas de la música tradicional colombiana, dada por el Ministerio de Cultura de Colombia; ganadora de la convocatoria "El Escenario es tu Casa fase II" de la secretaría distrital de cultura de Barranquilla (su ciudad natal) y ganadora del proyecto "Africa en la Cumbia: compartiendo saberes en tiempos de COVID 19", donde demostró la importancia de la cultura africana en la cumbia colombiana desde la música y la danza. Su show está cargado de una energía sin precedentes: música, danza, poesía… todo ello para mostrar ante el mundo la gran riqueza cultural de su país y preservar su legado.
santiago Rafael Diaz Rojas
Profesor Graduado en el Pedagógico también con estudios realizados en el conservatorio de Música Vicente Emilio Sojo, soy arpista, cuatrista, bajista, compositor y arreglista, ejecuto la música folclórica, salsa y jazz….he dirigido innumerables grupos musicales….fui director de Cultura de la Universidad Yacambu de Barquisimeto Edo. Lara-Venezuela.
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Swing / Big Band
Disco
Descripción
Profesor Graduado en el Pedagógico también con estudios realizados en el conservatorio de Música Vicente Emilio Sojo, soy arpista, cuatrista, bajista, compositor y arreglista, ejecuto la música folclórica, salsa y jazz….he dirigido innumerables grupos musicales….fui director de Cultura de la Universidad Yacambu de Barquisimeto Edo. Lara-Venezuela.
Jefte Amorim
Professor, jornalista, cordelista, escritor, compositor, curador, produtor de eventos e aprendiz de produtor musical. Mestre em Desenvolvimento Local, tendo pesquisado a interface entre Comunicação, Desenvolvimento Local e Economia Criativa. Vencedor do Prêmio de Melhor Ator – Aspirante, na Mostra Cabense de Sketches e Poesias Encenadas (Mocaspe) / 2008; Vencedor do Prêmio de Melhor Poeta Jovem – Cabo de Santo Agostinho / 2010; Membro Efetivo da Academia Cabense de Letras; co-fundador, curador e produtor do Esperantivo – Casa, Comida e Cultura, entre 2017 e 2020, espaço de circulação artística independente e galeria de arte localizada na histórica Vila de Nazaré, no Cabo de Santo Agostinho/PE/Brasil. Apoiador e articulador da cena artística do Cabo de Santo Agostinho e da Zona da Mata Sul de Pernambuco. Tem composições editadas com o grupo Macunamassa. Atuou na Comunicação Digital de artistas como Anjo Gabriel, Macunamassa e Edinho Queirós.
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Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Krautrock
Stoner Metal / Rock & Sludge Metal / Rock
Grindcore
MPB
Regional
Descripción
Professor, jornalista, cordelista, escritor, compositor, curador, produtor de eventos e aprendiz de produtor musical. Mestre em Desenvolvimento Local, tendo pesquisado a interface entre Comunicação, Desenvolvimento Local e Economia Criativa. Vencedor do Prêmio de Melhor Ator – Aspirante, na Mostra Cabense de Sketches e Poesias Encenadas (Mocaspe) / 2008; Vencedor do Prêmio de Melhor Poeta Jovem – Cabo de Santo Agostinho / 2010; Membro Efetivo da Academia Cabense de Letras; co-fundador, curador e produtor do Esperantivo – Casa, Comida e Cultura, entre 2017 e 2020, espaço de circulação artística independente e galeria de arte localizada na histórica Vila de Nazaré, no Cabo de Santo Agostinho/PE/Brasil. Apoiador e articulador da cena artística do Cabo de Santo Agostinho e da Zona da Mata Sul de Pernambuco. Tem composições editadas com o grupo Macunamassa. Atuou na Comunicação Digital de artistas como Anjo Gabriel, Macunamassa e Edinho Queirós.
Luciano Gallardo
Cantante, músico, compositor, bandoneonista, guitarrista. Actor, modelo.
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Contemporánea
Tango
Descripción
Cantante, músico, compositor, bandoneonista, guitarrista. Actor, modelo.
Marquinho Brasil
Marquinho Brasil, músico, compositor, Produtor Fonográfico formado pela UCPEL, agente cultural na cidade de Pelotas desde 1991. Iniciou sua trajetória musical me 1987 em Brasília, com a formação de uma Banda de Rock, onde pode realizar suas primeiras composições. Paralelamente com a participação no Grupo Folclórico de Capoeira Novos Baianos, atuou em musicais coordenados pelo seu Mestre Chibata, apresentando espetáculos no Teatro Nacional, Salão Negro do Congresso Nacional e o Gran Circolar, todos em Brasília, e representaram o Brasil no Festival Mundial “De la cultura Caribeña” em Santiago de Cuba. Em 1989 passou a defender suas composições em Festivais pelo Brasil (Cecap in concert (DF), Festival de Música de Dom Silvério (MG), Festival de Goiana (MG)) e em 1991 chega a Pelotas, monta junto com o músico/compositor local, Leonardo Oxley seu primeiro espetáculo, dividindo o repertório de composições próprias, denominado Audições de música popular na Casa de Cultura em Pedro Osório e apresentado em 1992. E em 1994 apresentam esse projeto no Teatro Sete de Abril na cidade de Pelotas. A partir de 1995, passa a produzir e dirigir seus espetáculos, com apresentações no Teatro do COP, Teatro Sete de Abril, Teatro Guarany, eventos culturais locais (Casa do Papai Noel, Feira do Livro (Pelotas, Jaguarão e Cassino), Fenadoce (de 1996 a 2019), III Encontro Musical do Cone Sul (Bagé), Festival Latino – Americano de Folclore (Pelotas), FerArt (Rio Grande), Fecriança (Pelotas), 2° Festival de Música da UCPEL, Sexta Cultural da UFPEL, Festa do Mar (Rio Grande), Música pela Vida (Canguçu) e Festivais Musicais (Seiva da Terra (Rio Grande), Festival Nacional de Música Popular Brasileira de Ilha Solteira (São Paulo), MUSIURG (Rio Grande), Fecampop (Canguçu)). Junto a Prefeitura Municipal de Pelotas, aprovou diversos espetáculos em edições dos Projetos: Música ao Entardecer, Projeto 277, Música no Museu e Sete ao Entardecer, sendo que de 2006 a 2015, apresentou-se em todas as edições. Ao longo dos anos teve oportunidade de apresentar seus espetáculos em Brasília (Distrito Federal), Rio Branco (Acre), Juiz de Fora (Minas Gerais) e Londres (Reino Unido). Produziu e gravou 6 CDs com composições próprias. Aprovou a gravação de seu DVD no Edital Pro-cultura de 2018 pela Prefeitura Municipal de Pelotas, em 2019, também pelo Edital Pro-Cultura, aprovou o Espetáculo em homenagem a Bere Fuhro Souto: Sentimentos. Em 2020, aprovou o Edital Fac Digital RS – Procultura do RS, apresentando o espetáculo De Norte a Sul. Em 2020 produziu, dirigiu e gravou Sete Shows ao vivo (live), que foram transmitidas pelo seu canal no YouTube.
Ver detallesMarquinho Brasil
Regional
Descripción
Marquinho Brasil, músico, compositor, Produtor Fonográfico formado pela UCPEL, agente cultural na cidade de Pelotas desde 1991. Iniciou sua trajetória musical me 1987 em Brasília, com a formação de uma Banda de Rock, onde pode realizar suas primeiras composições. Paralelamente com a participação no Grupo Folclórico de Capoeira Novos Baianos, atuou em musicais coordenados pelo seu Mestre Chibata, apresentando espetáculos no Teatro Nacional, Salão Negro do Congresso Nacional e o Gran Circolar, todos em Brasília, e representaram o Brasil no Festival Mundial “De la cultura Caribeña” em Santiago de Cuba. Em 1989 passou a defender suas composições em Festivais pelo Brasil (Cecap in concert (DF), Festival de Música de Dom Silvério (MG), Festival de Goiana (MG)) e em 1991 chega a Pelotas, monta junto com o músico/compositor local, Leonardo Oxley seu primeiro espetáculo, dividindo o repertório de composições próprias, denominado Audições de música popular na Casa de Cultura em Pedro Osório e apresentado em 1992. E em 1994 apresentam esse projeto no Teatro Sete de Abril na cidade de Pelotas. A partir de 1995, passa a produzir e dirigir seus espetáculos, com apresentações no Teatro do COP, Teatro Sete de Abril, Teatro Guarany, eventos culturais locais (Casa do Papai Noel, Feira do Livro (Pelotas, Jaguarão e Cassino), Fenadoce (de 1996 a 2019), III Encontro Musical do Cone Sul (Bagé), Festival Latino – Americano de Folclore (Pelotas), FerArt (Rio Grande), Fecriança (Pelotas), 2° Festival de Música da UCPEL, Sexta Cultural da UFPEL, Festa do Mar (Rio Grande), Música pela Vida (Canguçu) e Festivais Musicais (Seiva da Terra (Rio Grande), Festival Nacional de Música Popular Brasileira de Ilha Solteira (São Paulo), MUSIURG (Rio Grande), Fecampop (Canguçu)). Junto a Prefeitura Municipal de Pelotas, aprovou diversos espetáculos em edições dos Projetos: Música ao Entardecer, Projeto 277, Música no Museu e Sete ao Entardecer, sendo que de 2006 a 2015, apresentou-se em todas as edições. Ao longo dos anos teve oportunidade de apresentar seus espetáculos em Brasília (Distrito Federal), Rio Branco (Acre), Juiz de Fora (Minas Gerais) e Londres (Reino Unido). Produziu e gravou 6 CDs com composições próprias. Aprovou a gravação de seu DVD no Edital Pro-cultura de 2018 pela Prefeitura Municipal de Pelotas, em 2019, também pelo Edital Pro-Cultura, aprovou o Espetáculo em homenagem a Bere Fuhro Souto: Sentimentos. Em 2020, aprovou o Edital Fac Digital RS – Procultura do RS, apresentando o espetáculo De Norte a Sul. Em 2020 produziu, dirigiu e gravou Sete Shows ao vivo (live), que foram transmitidas pelo seu canal no YouTube.
Tonn lima
Tonn Lima é cantor e compositor, nascido em São Cristovão-SE, morando em São Paulo desde 1983. Inspirado por grandes nomes, como Chico Buarque, Gil, Caetano, Raul, Roberto Carlos, aprendeu a tocar violão em 1998, e, em 2000, compôs a primeira canção. Desde então, trabalha com música fazendo shows em bares e qualquer outro evento relacionado. Recentemente gravou o primeiro disco e continua a compor.
Ver detallesTonn lima
MPB
Descripción
Tonn Lima é cantor e compositor, nascido em São Cristovão-SE, morando em São Paulo desde 1983. Inspirado por grandes nomes, como Chico Buarque, Gil, Caetano, Raul, Roberto Carlos, aprendeu a tocar violão em 1998, e, em 2000, compôs a primeira canção. Desde então, trabalha com música fazendo shows em bares e qualquer outro evento relacionado. Recentemente gravou o primeiro disco e continua a compor.
Ensamble Kuatriada
El ensamble Kuatriada es un Grupo de música Instrumental de Valdivia, se crea el año 2017 y su repertorio está sobre la base de arreglos y composiciones de Música Latinoamericana Chilena de su Director el Profesor de Música Alejandro Torres Farfán y de compositores nacionales e internacionales. En sus seis años de vida artística el ensamble Kuatriada a participado en diferentes presentaciones y conciertos a nivel Nacional e internacional destacando en 2018 su participación en el V Festival internacional Sonamos para los Niños de Lincoln, Argentina, en 2019 participan del V Festival Internacional sonamos Latinoamérica de Los ríos y en noviembre de 2019 participan del III Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Arequipa, Perú y Festival Internacional sonamos Latinoamérica de Colombia 2022, en 2021 ofrecen concierto en el marco del programa PAM del ministerio de las culturas, las artes y el patrimonio Sin lugar a dudas los años 2020 y 2021 con la pandemia fue especial para todos donde la música se reinventa hacia lo virtual es así que el ensamble Kuatriada rápidamente se integra al trabajo audiovisual destacando su participación en: Primer Encuentro Virtual Colegio Bicentenario de Música J. S. Bach Obtiene el primer Lugar en el Festival Toccata los Ríos con su video Valses Nobles y sentimentales Primer Encuentro Virtual de Colegios Bicentenario de los Ríos Concierto virtual para PAM 2020 del Ministerio de las culturas las artes y el patrimonio Grabación de 4 demos con obras originales Primer Festival Internacional sonamos para los niños virtual Participa del gran coro de colegios Bicentenario artístico de Chile semana del arte en educación del Colegio bicentenario de Música J. S. Bach Segundo encuentro virtual del Colegio Bicentenario de Música J. S. Bach El año 2021 participa del III Festival Internacional Sonamos para los niños de Valdivia, Primer lugar festival tocata los Ríos, grabación de 4 demos para disco, III Encuentro virtual del Colegio bicentenario de música J. S. Bach. En Octubre de 2021 realizan concierto presencial luego de dos años en pandemia, como uno de los primeros grupos Musicales en retornar a la presencialidad. Sus integrantes son Alumnos y Exalumnos del Colegio Bicentenario de Música J. S. Bach de Valdivia, quienes además han integrado la Orquesta EgC del mismo Colegio con quienes han grabado tres discos y realizado 6 giras internacionales (2016 Argentina, 2017 Perú, 2018 Alemania, 2019 Colombia, 2022 Francia y Alemania y Brasil 2023). El ensamble kuatriada combina los sonidos de: Saxo Alto, Flauta Traversa, Quena, Zampoña, Violín, Acordeón, Piano y Guitarra En 2022, Graban su primer Disco con 8 Piezas de Música Latinoamericana Chilena con composiciones y arreglos de su Director, haciendo el lanzamiento en Diciembre del mismo Año Participa del Segundo Festival Todas las lluvias todas las músicas de Valdivia, IV Festival Internacional Sonamos para los Niños de Valdivia y suma su tercera experiencia Internacional que los llevó a Chía y Bogotá en Colombia El Ensamble Kuatriada suma tres experiencias Internacionales en su vida artística, Argentina 2018, Perú 2019 y Colombia 2022 En 2023 participan de varias presentaciones a nivel local, destacando el V Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Valdivia y Tercer Festival Todas las lluvias, todas las músicas Para 2024 preparan su cuarta gira Internacional que será en Alemania donde el elenco estará formado por Músicos y Músicas de Valdivia Alejandro Torres Farfán, Guitarrista, compositor y Director Musical Carmen Leal, Acordeón Valentina Torres, Flauta Traversa (Berlín) Martina Solari, Flauta Traversa Dayra Sáez, Violín Arturo Torres, Saxo Alto Carlos Soto, Viola
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Nuevo Folclor
Descripción
El ensamble Kuatriada es un Grupo de música Instrumental de Valdivia, se crea el año 2017 y su repertorio está sobre la base de arreglos y composiciones de Música Latinoamericana Chilena de su Director el Profesor de Música Alejandro Torres Farfán y de compositores nacionales e internacionales. En sus seis años de vida artística el ensamble Kuatriada a participado en diferentes presentaciones y conciertos a nivel Nacional e internacional destacando en 2018 su participación en el V Festival internacional Sonamos para los Niños de Lincoln, Argentina, en 2019 participan del V Festival Internacional sonamos Latinoamérica de Los ríos y en noviembre de 2019 participan del III Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Arequipa, Perú y Festival Internacional sonamos Latinoamérica de Colombia 2022, en 2021 ofrecen concierto en el marco del programa PAM del ministerio de las culturas, las artes y el patrimonio Sin lugar a dudas los años 2020 y 2021 con la pandemia fue especial para todos donde la música se reinventa hacia lo virtual es así que el ensamble Kuatriada rápidamente se integra al trabajo audiovisual destacando su participación en: Primer Encuentro Virtual Colegio Bicentenario de Música J. S. Bach Obtiene el primer Lugar en el Festival Toccata los Ríos con su video Valses Nobles y sentimentales Primer Encuentro Virtual de Colegios Bicentenario de los Ríos Concierto virtual para PAM 2020 del Ministerio de las culturas las artes y el patrimonio Grabación de 4 demos con obras originales Primer Festival Internacional sonamos para los niños virtual Participa del gran coro de colegios Bicentenario artístico de Chile semana del arte en educación del Colegio bicentenario de Música J. S. Bach Segundo encuentro virtual del Colegio Bicentenario de Música J. S. Bach El año 2021 participa del III Festival Internacional Sonamos para los niños de Valdivia, Primer lugar festival tocata los Ríos, grabación de 4 demos para disco, III Encuentro virtual del Colegio bicentenario de música J. S. Bach. En Octubre de 2021 realizan concierto presencial luego de dos años en pandemia, como uno de los primeros grupos Musicales en retornar a la presencialidad. Sus integrantes son Alumnos y Exalumnos del Colegio Bicentenario de Música J. S. Bach de Valdivia, quienes además han integrado la Orquesta EgC del mismo Colegio con quienes han grabado tres discos y realizado 6 giras internacionales (2016 Argentina, 2017 Perú, 2018 Alemania, 2019 Colombia, 2022 Francia y Alemania y Brasil 2023). El ensamble kuatriada combina los sonidos de: Saxo Alto, Flauta Traversa, Quena, Zampoña, Violín, Acordeón, Piano y Guitarra En 2022, Graban su primer Disco con 8 Piezas de Música Latinoamericana Chilena con composiciones y arreglos de su Director, haciendo el lanzamiento en Diciembre del mismo Año Participa del Segundo Festival Todas las lluvias todas las músicas de Valdivia, IV Festival Internacional Sonamos para los Niños de Valdivia y suma su tercera experiencia Internacional que los llevó a Chía y Bogotá en Colombia El Ensamble Kuatriada suma tres experiencias Internacionales en su vida artística, Argentina 2018, Perú 2019 y Colombia 2022 En 2023 participan de varias presentaciones a nivel local, destacando el V Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Valdivia y Tercer Festival Todas las lluvias, todas las músicas Para 2024 preparan su cuarta gira Internacional que será en Alemania donde el elenco estará formado por Músicos y Músicas de Valdivia Alejandro Torres Farfán, Guitarrista, compositor y Director Musical Carmen Leal, Acordeón Valentina Torres, Flauta Traversa (Berlín) Martina Solari, Flauta Traversa Dayra Sáez, Violín Arturo Torres, Saxo Alto Carlos Soto, Viola
José Del Mar
Estudiante de Licenciatura en Canto en la Facultad de Música de la UNAM, he tocado en dos grupos musicales de género rock/metal y he estado en un coro estudiantil en la preparatoria, toco el piano, la guitarra, el bajo eléctrico y canto, además compongo y he trabajado en algunas producciones amateur que yo mismo he hecho en mi casa.
Ver detallesJosé Del Mar
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Estudiante de Licenciatura en Canto en la Facultad de Música de la UNAM, he tocado en dos grupos musicales de género rock/metal y he estado en un coro estudiantil en la preparatoria, toco el piano, la guitarra, el bajo eléctrico y canto, además compongo y he trabajado en algunas producciones amateur que yo mismo he hecho en mi casa.
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