
BANDA PURPURA
CURRICULO BANDA PURPURA Ficha Técnica Nome: Banda Purpura Contato: (51)99602-3264 – Rodrigo Alves. Integrantes/instrumento/idade: Nina Fernandes – Vocal (33a), Elisa Agarreberri – Bateria (24a), Rodrigo Alves – Guitarra (35a), Márcio Eloy – Baixo (47a), Lucas Rosa – Piano(17a). Cidade: Novo Hamburgo-RS. Início das Atividades: Abril de 2018. NOVEMBRO/2019 Sobre o projeto A banda Purpura nasceu da parceria entre os músicos, que já tocavam na cena local da região metroplitana e de Porto Algre, onde Nina Fernandes e Rodrigo Alves resolveram juntar as composições engavetadas e tocar as autorais ao vivo, muito do combustível para gravar o EP veio da boa recepção do público, nos bares e casas noturnas em que a banda se apresenta a identificação e o interesse das pessoas motivou a banda a entrar com afinco em estúdio em abril deste ano. Sobre o Pseudônimo Porque PURPURA? Por que sim. A banda enfatiza levantar problemas do cotidiano das mulheres representando-as dentro de suas músicas, assumindo assim o conceito do que representa a expressão purpura na rotina agridoce feminina, colorida e sofrida da mulher brasileira. Sobre as Canções do EP (lançamento em 05 de outubro nas paltaformas de streaming) A partir da consolidação do conceito do pseudônimo as canções foram sendo lapidadas, a grande inspiração de todo esse contexto vem da forte presença feminina dentro da PURPURA, a vocalista e compositora Nina Fernandes e a Baterista Elisa Agarreberri, são as verdadeiras donas da noite no palco. Partindo dessa da ideia de representar a força femina, a vocalista Nina e o Guitarrista Rodrigo juntaram suas idéias e criaram as 5 músicas: “meu lugar”, “mais perto de mim”, “A dona da Noite”, “Inacabado” e “tudo vai ficar bem”. O Albúm possui canções de temas variados dentro da visão da mulher através da perspectiva dos artisas, a música “Meu lugar”, foi lançada como single e trata dos dilemas pessoais de uma persona que precisa se reiventar e decide seguir em frente, “Mais perto de mim” trata da ideia de que alcançar seus objetivos dependem mais de você do que dos outros, “A dona da Noite” é o carro chefe do disco, trata sobre a independencia da mulher, da sua livre escolha e do respeito para com elas, “Inacabado” fala de uma paixão saudosa num dueto entre Nina Fernandes e Rafael Malenotti (acústicos e Valvuládos) e “tudo vai ficar bem” talvez seja a musica com maior carga emocional, composta pela vocalista para seu pai in memorian. O Projeto na BAND RS, TVE e radios União FM e FM Cultura e webradios Dando sequência na programação de lançamento do EP, a banda participou de algumas iniciativas no ano de 2019, no pós-lançamento. Em 14 de outubro a banda se apresentou ao vivo no Radar TVE, fazendo assim conexões para que as músicas do EP fossem vinculadas a rádio Cultura FM 107.7. Em 21 de outubro a banda gravou o programa “Entre Amigos” com Alejandro Malo, na Band Rs, programa que vai ao ar em 02 de novembro. Já em 22 de outubro a vocalista Nina Fernandes foi entrevistada por Beto Xavier no programa Super Sônico, onde a música “inacabado” 3ª faixa do EP foi executada no programa, devido a boa repercussão a música entra para a grade da programação da rádio em 01 de novembro. Também em outubro a banda foi 2° Colocada com 118 votos na enquete realizada pela webradio Putzgrilla de Porto Alegre, figurando na programação de Outubro. Sobre o Projeto no Palco. Talvez essa seja a questão mais complexa sobre o projeto (não que isso seja uma coisa ruim). A vocalista Nina Fernandes, que hoje também ministra aulas de música nas escolas municipais da cidade, e o Baixista Márcio Eloy por ser o instrumentista mais experiênte do grupo, já participava da cena há alguns 20 anos, e já tinha trabalhado com Nina em outros projetos. Vindos de outro projeto a Baterista Elisa Agarreberri e o Guitarrista Rodrigo Alves se juntaram a Nina e Márcio dando origem a Redhoude Band, que mudou para o pseudonimo Purpura com a entrada do pianista Lucas Rosa e com a gravação das músicas autorais. Dos integrantes. Nina Fernandes, nascida em Novo Hamburgo-RS, participou dos projetos Meninas cantoras do Grêmio atiradores – 1994, Técnica vocal, violão Popular e flauta doce no atelier livre municipal 1994 – 2002, Escola sol e companhia violão Popular com Professor Cláudio Veiga – 1994, Coro tradicionalista vozes do porteira sob a regência de Ronei Pehls – 2006/2008, Instituto Superior de ensino de Ivoti – Licenciatura em Música 2013/2016. Elisa Agarreberri, nascida em São Borja-RS, retomou as atividades na música em 2015, e em 2017 estudou bateria com Demétrius Locks (Turkish Cymbals) e Ébano Santos (Mapex Drums). Rodrigo Alves, nascido no Rio de Janeiro-RJ, radicado no Rio Grande do Sul desde 2010, iniciou estudando bateria em 2001, teoria musical em 2013 com o professor Cecílio Fernandes, Produção Cultural pela Universidade Federal do Pampa (2016) e recentemente Canto Vocal com Andiara Mumbach, Casa da Música em Porto Alegre (2017-2019). Márcio Eloy, nascido em Novo Hamburgo-RS, participa ativamente da cena rock da região desde os anos 80, onde estudou na escola de música clássica e Coral musical de Novo Hamburgo em 1988. Lucas Rosa, nascido em Sapiranga-RS, participou do Coro Municipal de Meninas de Sapiranga(2016/2017), e também foi músico de apoio de Steici Lauser no The Voice Kids em 2017. Perspectiva do projeto. Desde o planejamento até o lançamento o projeto tem recebido a atenção de atores relevantes no mercado musical da região sul do país. A música “Dona da Noite” foi uma das 20 classificadas dentre 120 músicas inscritas de 13 Estados do Brasil, para a final nacional do Festival Pé Vermelho em Palmas-PR, sendo essa a única representante do Rio Grande do Sul. A participação de Rafael Malenotti na música “Inacabado” do EP foi um dos pontos altos da produção da obra, o vocalista da Acusticos e Valvulados, contribuiu ativamente na construção. O Futuro do Projeto A banda estima lançar um disco completo no final de 2020, divulgando 3 singles durante o ano de 2020, juntamente com o clipe das músicas: a dona da noite e Tudo vai ficar bem, nesse sentido a banda pretende estender o mercado de atuação para o interior do Estado do Rio Grande do Sul, Região Sul do País, até São Paulo por fim. Considerações finais A resposta do público em relação ao projeto deixa a entender que as pessoas estão ligadas nos lançamentos e procurando bandas novas, assim já agradecemos aos entusiastas do Rock que ajudam a nossa música, o sangue novo do Rock Gaúcho, a alcançar as pessoas de alguma forma. Tudo de bom e Muito Rock n Roll pra todos!
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Afrobrasileiro
Descripción
CURRICULO BANDA PURPURA Ficha Técnica Nome: Banda Purpura Contato: (51)99602-3264 – Rodrigo Alves. Integrantes/instrumento/idade: Nina Fernandes – Vocal (33a), Elisa Agarreberri – Bateria (24a), Rodrigo Alves – Guitarra (35a), Márcio Eloy – Baixo (47a), Lucas Rosa – Piano(17a). Cidade: Novo Hamburgo-RS. Início das Atividades: Abril de 2018. NOVEMBRO/2019 Sobre o projeto A banda Purpura nasceu da parceria entre os músicos, que já tocavam na cena local da região metroplitana e de Porto Algre, onde Nina Fernandes e Rodrigo Alves resolveram juntar as composições engavetadas e tocar as autorais ao vivo, muito do combustível para gravar o EP veio da boa recepção do público, nos bares e casas noturnas em que a banda se apresenta a identificação e o interesse das pessoas motivou a banda a entrar com afinco em estúdio em abril deste ano. Sobre o Pseudônimo Porque PURPURA? Por que sim. A banda enfatiza levantar problemas do cotidiano das mulheres representando-as dentro de suas músicas, assumindo assim o conceito do que representa a expressão purpura na rotina agridoce feminina, colorida e sofrida da mulher brasileira. Sobre as Canções do EP (lançamento em 05 de outubro nas paltaformas de streaming) A partir da consolidação do conceito do pseudônimo as canções foram sendo lapidadas, a grande inspiração de todo esse contexto vem da forte presença feminina dentro da PURPURA, a vocalista e compositora Nina Fernandes e a Baterista Elisa Agarreberri, são as verdadeiras donas da noite no palco. Partindo dessa da ideia de representar a força femina, a vocalista Nina e o Guitarrista Rodrigo juntaram suas idéias e criaram as 5 músicas: “meu lugar”, “mais perto de mim”, “A dona da Noite”, “Inacabado” e “tudo vai ficar bem”. O Albúm possui canções de temas variados dentro da visão da mulher através da perspectiva dos artisas, a música “Meu lugar”, foi lançada como single e trata dos dilemas pessoais de uma persona que precisa se reiventar e decide seguir em frente, “Mais perto de mim” trata da ideia de que alcançar seus objetivos dependem mais de você do que dos outros, “A dona da Noite” é o carro chefe do disco, trata sobre a independencia da mulher, da sua livre escolha e do respeito para com elas, “Inacabado” fala de uma paixão saudosa num dueto entre Nina Fernandes e Rafael Malenotti (acústicos e Valvuládos) e “tudo vai ficar bem” talvez seja a musica com maior carga emocional, composta pela vocalista para seu pai in memorian. O Projeto na BAND RS, TVE e radios União FM e FM Cultura e webradios Dando sequência na programação de lançamento do EP, a banda participou de algumas iniciativas no ano de 2019, no pós-lançamento. Em 14 de outubro a banda se apresentou ao vivo no Radar TVE, fazendo assim conexões para que as músicas do EP fossem vinculadas a rádio Cultura FM 107.7. Em 21 de outubro a banda gravou o programa “Entre Amigos” com Alejandro Malo, na Band Rs, programa que vai ao ar em 02 de novembro. Já em 22 de outubro a vocalista Nina Fernandes foi entrevistada por Beto Xavier no programa Super Sônico, onde a música “inacabado” 3ª faixa do EP foi executada no programa, devido a boa repercussão a música entra para a grade da programação da rádio em 01 de novembro. Também em outubro a banda foi 2° Colocada com 118 votos na enquete realizada pela webradio Putzgrilla de Porto Alegre, figurando na programação de Outubro. Sobre o Projeto no Palco. Talvez essa seja a questão mais complexa sobre o projeto (não que isso seja uma coisa ruim). A vocalista Nina Fernandes, que hoje também ministra aulas de música nas escolas municipais da cidade, e o Baixista Márcio Eloy por ser o instrumentista mais experiênte do grupo, já participava da cena há alguns 20 anos, e já tinha trabalhado com Nina em outros projetos. Vindos de outro projeto a Baterista Elisa Agarreberri e o Guitarrista Rodrigo Alves se juntaram a Nina e Márcio dando origem a Redhoude Band, que mudou para o pseudonimo Purpura com a entrada do pianista Lucas Rosa e com a gravação das músicas autorais. Dos integrantes. Nina Fernandes, nascida em Novo Hamburgo-RS, participou dos projetos Meninas cantoras do Grêmio atiradores – 1994, Técnica vocal, violão Popular e flauta doce no atelier livre municipal 1994 – 2002, Escola sol e companhia violão Popular com Professor Cláudio Veiga – 1994, Coro tradicionalista vozes do porteira sob a regência de Ronei Pehls – 2006/2008, Instituto Superior de ensino de Ivoti – Licenciatura em Música 2013/2016. Elisa Agarreberri, nascida em São Borja-RS, retomou as atividades na música em 2015, e em 2017 estudou bateria com Demétrius Locks (Turkish Cymbals) e Ébano Santos (Mapex Drums). Rodrigo Alves, nascido no Rio de Janeiro-RJ, radicado no Rio Grande do Sul desde 2010, iniciou estudando bateria em 2001, teoria musical em 2013 com o professor Cecílio Fernandes, Produção Cultural pela Universidade Federal do Pampa (2016) e recentemente Canto Vocal com Andiara Mumbach, Casa da Música em Porto Alegre (2017-2019). Márcio Eloy, nascido em Novo Hamburgo-RS, participa ativamente da cena rock da região desde os anos 80, onde estudou na escola de música clássica e Coral musical de Novo Hamburgo em 1988. Lucas Rosa, nascido em Sapiranga-RS, participou do Coro Municipal de Meninas de Sapiranga(2016/2017), e também foi músico de apoio de Steici Lauser no The Voice Kids em 2017. Perspectiva do projeto. Desde o planejamento até o lançamento o projeto tem recebido a atenção de atores relevantes no mercado musical da região sul do país. A música “Dona da Noite” foi uma das 20 classificadas dentre 120 músicas inscritas de 13 Estados do Brasil, para a final nacional do Festival Pé Vermelho em Palmas-PR, sendo essa a única representante do Rio Grande do Sul. A participação de Rafael Malenotti na música “Inacabado” do EP foi um dos pontos altos da produção da obra, o vocalista da Acusticos e Valvulados, contribuiu ativamente na construção. O Futuro do Projeto A banda estima lançar um disco completo no final de 2020, divulgando 3 singles durante o ano de 2020, juntamente com o clipe das músicas: a dona da noite e Tudo vai ficar bem, nesse sentido a banda pretende estender o mercado de atuação para o interior do Estado do Rio Grande do Sul, Região Sul do País, até São Paulo por fim. Considerações finais A resposta do público em relação ao projeto deixa a entender que as pessoas estão ligadas nos lançamentos e procurando bandas novas, assim já agradecemos aos entusiastas do Rock que ajudam a nossa música, o sangue novo do Rock Gaúcho, a alcançar as pessoas de alguma forma. Tudo de bom e Muito Rock n Roll pra todos!
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Música

Marma Casa de Arte
Marma Casa de Arte Casa Marma, es un espacio que propone generar instancias para el desarrollo humano a través de actividades artísticas con enfoque educativo, fortaleciendo el desarrollo social y cultural, que a su vez, permita la aproximación entre las manifestaciones de tipo cultural y la participación de la comunidad. Esto, mediante los diversos proyectos y actividades que surgen a partir de iniciativas ya propuestas por el equipo multidisciplinario que lo integra, así mismo, otorgar apoyo y orientación en el despliegue de las múltiples acciones que favorezcan el quehacer socio cultural, permitiendo promover el trabajo ampliado de artistas, educadores y otros actores directos o indirectos en los procesos a desarrollar , así mismo nuevas creaciones mediante proyectos que permitan el despliegue de acciones en las esferas: Educación (no formal), desarrollo social, arte, promoción cultural. Casa Marma tiene como finalidad promover la integración social y cultural por medio de acciones artísticas con énfasis en aspectos educativos que puedan potenciar las aptitudes de los diversos grupos sociales, intencionado por sobre todo, integrar los múltiples conocimientos, saberes y experiencias, conjugando además el desarrollo de propuestas que tengan directa relación con el interés y necesidades actuales. Hemos desarrollado desde hace 4 años diversas actividades orientadas a fomentar la cultura por medio de la participación en acciones artístico culturales,principalmente musicales pero también hemos venido generando y brindando actividades realacionadas con la ecología, talleres literarios ,artes plásticas y talleres de alimentación conciente ya que en nuestro espacio funciona desde hace 2 años un almacén de alimentos orgánicos . Nuestro espacio está situado en el circuito cultural de la ciudad de La Plata ,Barrio Meridiano V, en el que se encuentran diversos espacios culturales.
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Descripción
Marma Casa de Arte Casa Marma, es un espacio que propone generar instancias para el desarrollo humano a través de actividades artísticas con enfoque educativo, fortaleciendo el desarrollo social y cultural, que a su vez, permita la aproximación entre las manifestaciones de tipo cultural y la participación de la comunidad. Esto, mediante los diversos proyectos y actividades que surgen a partir de iniciativas ya propuestas por el equipo multidisciplinario que lo integra, así mismo, otorgar apoyo y orientación en el despliegue de las múltiples acciones que favorezcan el quehacer socio cultural, permitiendo promover el trabajo ampliado de artistas, educadores y otros actores directos o indirectos en los procesos a desarrollar , así mismo nuevas creaciones mediante proyectos que permitan el despliegue de acciones en las esferas: Educación (no formal), desarrollo social, arte, promoción cultural. Casa Marma tiene como finalidad promover la integración social y cultural por medio de acciones artísticas con énfasis en aspectos educativos que puedan potenciar las aptitudes de los diversos grupos sociales, intencionado por sobre todo, integrar los múltiples conocimientos, saberes y experiencias, conjugando además el desarrollo de propuestas que tengan directa relación con el interés y necesidades actuales. Hemos desarrollado desde hace 4 años diversas actividades orientadas a fomentar la cultura por medio de la participación en acciones artístico culturales,principalmente musicales pero también hemos venido generando y brindando actividades realacionadas con la ecología, talleres literarios ,artes plásticas y talleres de alimentación conciente ya que en nuestro espacio funciona desde hace 2 años un almacén de alimentos orgánicos . Nuestro espacio está situado en el circuito cultural de la ciudad de La Plata ,Barrio Meridiano V, en el que se encuentran diversos espacios culturales.
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Serpent Rise
A banda SERPENT RISE iniciou suas atividades musicais nos primeiros meses do ano de 1993, a partir do desejo de Julio Wojciechowski e Agnaldo Gomes em criar músicas onde as variações de texturas, misturadas à atmosfera produzida pelas cordas, pelos sintetizadores, por guitarras densas e por um conteúdo lírico objetivando a elevação do ser, guiasse a audiência para um mundo de pesados sentimentos e mais próximos da realidade vivida por cada alma aprisionada nesta carne. Ao longo destes anos, as dificuldades em manter uma formação estável atrapalharam o andamento continuo dos trabalhos da banda, porém, muitos shows foram realizados pelo país podendo-se destacar aqui as performances no: B.H.R.I.F (Belo Horizonte Rock Independente Festival), em 1994, juntamente com Anathema(UK) e Dorsal Atlantica ; Halloween Festival, em 1996 ,na cidade de Sao Paulo/SP juntamente com Sextrash; RIVER ROCK FESTIVAL, 2019, juntamente com Ratos de Porão, Anthares, Arandu Arakuaa , Sinaya, Legion Of The Damned(Netherland) entre outras. Ainda puderam se apresentar juntamente de Amen Corner , Flesh Grinder , Hangar em vários outros festivais. Atualmente a SERPENT RISE encontra-se com uma formação sólida e equilibrada, que vem trabalhando em novas músicas para seu próximo álbum, na qual certamente trará uma evolução musical positiva para a história da banda, além de estarem mais maduros para levarem seu atmospheric/gothic/doom metal para outros países e continentes.
Ver detallesSerpent Rise
Doom Metal
Descripción
A banda SERPENT RISE iniciou suas atividades musicais nos primeiros meses do ano de 1993, a partir do desejo de Julio Wojciechowski e Agnaldo Gomes em criar músicas onde as variações de texturas, misturadas à atmosfera produzida pelas cordas, pelos sintetizadores, por guitarras densas e por um conteúdo lírico objetivando a elevação do ser, guiasse a audiência para um mundo de pesados sentimentos e mais próximos da realidade vivida por cada alma aprisionada nesta carne. Ao longo destes anos, as dificuldades em manter uma formação estável atrapalharam o andamento continuo dos trabalhos da banda, porém, muitos shows foram realizados pelo país podendo-se destacar aqui as performances no: B.H.R.I.F (Belo Horizonte Rock Independente Festival), em 1994, juntamente com Anathema(UK) e Dorsal Atlantica ; Halloween Festival, em 1996 ,na cidade de Sao Paulo/SP juntamente com Sextrash; RIVER ROCK FESTIVAL, 2019, juntamente com Ratos de Porão, Anthares, Arandu Arakuaa , Sinaya, Legion Of The Damned(Netherland) entre outras. Ainda puderam se apresentar juntamente de Amen Corner , Flesh Grinder , Hangar em vários outros festivais. Atualmente a SERPENT RISE encontra-se com uma formação sólida e equilibrada, que vem trabalhando em novas músicas para seu próximo álbum, na qual certamente trará uma evolução musical positiva para a história da banda, além de estarem mais maduros para levarem seu atmospheric/gothic/doom metal para outros países e continentes.
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Música

Duo Ribeiro
Duo Ribeiro, formado por Alexandre Ribeiro -Teorba e Gabriel Ribeiro -Violão
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Moderna
Contemporánea
Folclor
MPB
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Duo Ribeiro, formado por Alexandre Ribeiro -Teorba e Gabriel Ribeiro -Violão

Babu Santana e Os Cabeças de Água Viva
A Banda surgiu depois que o Babu interpretou o Tim Maia, no longa-metragem de Mauro Lima, Porém, a química entre os músicos resultou em um riquíssimo trabalho musical que rapidamente abraçou, além dos hits de Tim Maia, outros grandes nomes da black music brasileira, como Banda Black Rio, Farofa Carioca, Racionais MCs e Raça Negra, nascendo assim o espetáculo “Soul Babu”. A Banda também pode fazer O show “Homenagem ao síndico” é uma reverência a um dos maiores ícones da música pop brasileira, criador de hits presentes em todas as pistas de dança e de canções românticas que embalam até hoje muitos casais apaixonados. Suingue, carisma, balanço e energia são a tônica desse baile comandado por Babu Santana e os Cabeças de Água Viva que vai emocionar os fãs mais saudosos e apresentar às novas gerações um pouco da magia do inesquecível Rei do Soul, Tim Maia.
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Afrobrasileiro
MPB
Descripción
A Banda surgiu depois que o Babu interpretou o Tim Maia, no longa-metragem de Mauro Lima, Porém, a química entre os músicos resultou em um riquíssimo trabalho musical que rapidamente abraçou, além dos hits de Tim Maia, outros grandes nomes da black music brasileira, como Banda Black Rio, Farofa Carioca, Racionais MCs e Raça Negra, nascendo assim o espetáculo “Soul Babu”. A Banda também pode fazer O show “Homenagem ao síndico” é uma reverência a um dos maiores ícones da música pop brasileira, criador de hits presentes em todas as pistas de dança e de canções românticas que embalam até hoje muitos casais apaixonados. Suingue, carisma, balanço e energia são a tônica desse baile comandado por Babu Santana e os Cabeças de Água Viva que vai emocionar os fãs mais saudosos e apresentar às novas gerações um pouco da magia do inesquecível Rei do Soul, Tim Maia.
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Festival Balido
Festival criado em 2010 e realizado de forma interrupta entre os anos de 2010 e 2014. Em 2020 voltaremos com a sexta edição. O Festival Balido sempre aconteceu de forma gratuita e em espaço publico.
Ver detallesFestival Balido
Descripción
Festival criado em 2010 e realizado de forma interrupta entre os anos de 2010 e 2014. Em 2020 voltaremos com a sexta edição. O Festival Balido sempre aconteceu de forma gratuita e em espaço publico.

Daniel Wolff – compositor
Compositor eclético, escreveu música para balé, cinema, canções, música de câmara e sinfônica. Obras executadas/gravadas por orquestras e artistas de diversos países da Europa e das Américas. Vencedor do 4° Concurso Iberoamericano de Composição de Canção Popular “Ibermúsicas”, de diversos prêmios Açorianos, Grammy Awards (arranjador). Obras publicadas na Alemanha pelas editoras Verlag Neue Musik, Trekel Verlag e Tre Fontane. Mais informações em www.danielwolff.com FORMAÇÃO –Bacharelado em Música – Escuela Universitária de Música / UDELAR (Montevidéu, Uruguai) –Mestrado em Música – Manhattan School of Music (Nova Iorque, EUA) –Doutorado em Música – Manhattan School of Music (Nova Iorque, EUA) –Pós-Doutorado – Universität der Künste (Berlim, Alemanha) ATUAÇÃO PROFISSIONAL –Professor titular (1991-) – Departamento de Música e Programa de Pós-Graduação em Música / UFRGS (Porto Alegre, Brasil) –Professor visitante (2007-08) – Universität der Künste (Berlim, Alemanha) –Orientador de Doutorado – Eastman School of Music (EUA), Universidade de Aveiro (Portugal) PRÊMIOS Prêmios como compositor e arranjador: –4° Concurso Iberoamericano de Composição de Canção Popular “Ibermúsicas”, 2017 –Melhor Arranjador, Festival Moenda da Canção, 2011 –Prêmio Açorianos de Melhor Arranjador, 2008 e 2000 –Melhor Trilha Sonora, Festival de Cinema de Gramado, 2003 –Indicado ao Prêmio Açorianos de Melhor Compositor Erudito, 2003 –Melhor Trilha Sonora, Cine Ceará, Fortaleza, 2002 Prêmios pela discografia: –Prêmio Grammy Award 2001, categoria Solista Clássico sem Orquestra. Arranjador para o CD Dreams of a World, de Sharon Isbin (EUA, Teldec, 2000) –Prêmio Açorianos, Melhor CD de Música Erudita e Melhor Intérprete. CD Porto Allegro (Brasil, 2013) Bolsas de Estudo & Prêmios Acadêmicos –CAPES: Bolsa de Pós-Doutorado no Exterior (2007-2008) –Prêmio Helen Cohn Award, Doutorando de Melhor Desempenho. Manhattan School of Music, Nova Iorque, 1998 –CNPq: Bolsa de Estudos de Doutorado no Exterior (1994-1998) –CAPES: Bolsa de Estudos de Mestrado no Exterior (1990-1991) OBRAS PUBLICADAS -Verlag Neue Musik (Alemanha) -Tre Fontane (Alemanha) -Trekel Verlag (Alemanha) -Musica Rodie (Brasil) -Marca Visual (Brasil) OBRAS EXECUTADAS WREN Orchestra of London (Inglaterra) New York Chamber Soloists (EUA) University of Georgia Symphony (EUA) Ensemble 768 (EUA) Quintet of the Americas (EUA) The Bronxville Pops Concert Band (EUA) Quarteto Rimsky (Itália) Landeszupforchester Berlin (Alemanha) Landeszupforchester Saar (Alemanha) Orquestra do Festival Internacional de Música de Buenos Aires (Argentina) Orquestra Estadual de Salta (Argentina) Orquestra Sinfonia Cultura (Brasil) Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Brasil) Orquestra Sinfônica do Festival de Gramado (Brasil) Orquestra Sinfônica da UCS (Brasil) Orquestra de Câmara Theatro São Pedro (Brasil) Orquestra de Câmara da ULBRA (Brasil) Orquestra Unisinos (Brasil) Camerata Consort (Brasil) Camerata de Violões de Campinas (Brasil) Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo (Brasil) Quarteto Libertas (Brasil) Musitrio (Brasil) Orquestra de Sopros de Paranavaí (Brasil) Grupo de Flautas Doces da Amazônia (Brasil) Brothers Orchestra Big Band (Brasil) Quarteto Quinta Essentia (Brasil) TRILHAS SONORAS –Quadressencias (Brasil, 2014) Trilha original do ballet encomendado pela Orquestra Sinfônica da UCS (reg. M. Schmiedt) e Cia. de Dança de Caxias do Sul. Estreado no UCS Teatro, 5-8 de junho de 2014 e posteriormente lançado em DVD. –Dique de Memórias (Brasil, 2014) Trilha original do filme Dique de Memórias, do diretor Jaime Lerner. –Em meio a este luto eu luto (Brasil, 2012) Trilha original do espetáculo de dança de Silvia Wolff. Trechos gravados no CD Cameratas & Consorts. –o o o (Brasil, 2007) Trilha original do filme o o o, de Maria Lucia Cattani. –Passagem (Brasil, 2005) Trilha original do filme Passagem, do diretor Jaime Lerner. –Noite de São João (Brasil, 2003) Trilha original para o filme Noite de São João, do diretor Sérgio Silvia. –A FESTA DE MARGARETH (Brasil/EUA, 2001) Trilha original e arranjos de Obras do compositor Hique Gomez para o filme A Festa de Margareth, do diretor Renato Falcão.
Ver detallesDaniel Wolff – compositor
Música Sinfónica
Afrobrasileiro
Descripción
Compositor eclético, escreveu música para balé, cinema, canções, música de câmara e sinfônica. Obras executadas/gravadas por orquestras e artistas de diversos países da Europa e das Américas. Vencedor do 4° Concurso Iberoamericano de Composição de Canção Popular “Ibermúsicas”, de diversos prêmios Açorianos, Grammy Awards (arranjador). Obras publicadas na Alemanha pelas editoras Verlag Neue Musik, Trekel Verlag e Tre Fontane. Mais informações em www.danielwolff.com FORMAÇÃO –Bacharelado em Música – Escuela Universitária de Música / UDELAR (Montevidéu, Uruguai) –Mestrado em Música – Manhattan School of Music (Nova Iorque, EUA) –Doutorado em Música – Manhattan School of Music (Nova Iorque, EUA) –Pós-Doutorado – Universität der Künste (Berlim, Alemanha) ATUAÇÃO PROFISSIONAL –Professor titular (1991-) – Departamento de Música e Programa de Pós-Graduação em Música / UFRGS (Porto Alegre, Brasil) –Professor visitante (2007-08) – Universität der Künste (Berlim, Alemanha) –Orientador de Doutorado – Eastman School of Music (EUA), Universidade de Aveiro (Portugal) PRÊMIOS Prêmios como compositor e arranjador: –4° Concurso Iberoamericano de Composição de Canção Popular “Ibermúsicas”, 2017 –Melhor Arranjador, Festival Moenda da Canção, 2011 –Prêmio Açorianos de Melhor Arranjador, 2008 e 2000 –Melhor Trilha Sonora, Festival de Cinema de Gramado, 2003 –Indicado ao Prêmio Açorianos de Melhor Compositor Erudito, 2003 –Melhor Trilha Sonora, Cine Ceará, Fortaleza, 2002 Prêmios pela discografia: –Prêmio Grammy Award 2001, categoria Solista Clássico sem Orquestra. Arranjador para o CD Dreams of a World, de Sharon Isbin (EUA, Teldec, 2000) –Prêmio Açorianos, Melhor CD de Música Erudita e Melhor Intérprete. CD Porto Allegro (Brasil, 2013) Bolsas de Estudo & Prêmios Acadêmicos –CAPES: Bolsa de Pós-Doutorado no Exterior (2007-2008) –Prêmio Helen Cohn Award, Doutorando de Melhor Desempenho. Manhattan School of Music, Nova Iorque, 1998 –CNPq: Bolsa de Estudos de Doutorado no Exterior (1994-1998) –CAPES: Bolsa de Estudos de Mestrado no Exterior (1990-1991) OBRAS PUBLICADAS -Verlag Neue Musik (Alemanha) -Tre Fontane (Alemanha) -Trekel Verlag (Alemanha) -Musica Rodie (Brasil) -Marca Visual (Brasil) OBRAS EXECUTADAS WREN Orchestra of London (Inglaterra) New York Chamber Soloists (EUA) University of Georgia Symphony (EUA) Ensemble 768 (EUA) Quintet of the Americas (EUA) The Bronxville Pops Concert Band (EUA) Quarteto Rimsky (Itália) Landeszupforchester Berlin (Alemanha) Landeszupforchester Saar (Alemanha) Orquestra do Festival Internacional de Música de Buenos Aires (Argentina) Orquestra Estadual de Salta (Argentina) Orquestra Sinfonia Cultura (Brasil) Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Brasil) Orquestra Sinfônica do Festival de Gramado (Brasil) Orquestra Sinfônica da UCS (Brasil) Orquestra de Câmara Theatro São Pedro (Brasil) Orquestra de Câmara da ULBRA (Brasil) Orquestra Unisinos (Brasil) Camerata Consort (Brasil) Camerata de Violões de Campinas (Brasil) Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo (Brasil) Quarteto Libertas (Brasil) Musitrio (Brasil) Orquestra de Sopros de Paranavaí (Brasil) Grupo de Flautas Doces da Amazônia (Brasil) Brothers Orchestra Big Band (Brasil) Quarteto Quinta Essentia (Brasil) TRILHAS SONORAS –Quadressencias (Brasil, 2014) Trilha original do ballet encomendado pela Orquestra Sinfônica da UCS (reg. M. Schmiedt) e Cia. de Dança de Caxias do Sul. Estreado no UCS Teatro, 5-8 de junho de 2014 e posteriormente lançado em DVD. –Dique de Memórias (Brasil, 2014) Trilha original do filme Dique de Memórias, do diretor Jaime Lerner. –Em meio a este luto eu luto (Brasil, 2012) Trilha original do espetáculo de dança de Silvia Wolff. Trechos gravados no CD Cameratas & Consorts. –o o o (Brasil, 2007) Trilha original do filme o o o, de Maria Lucia Cattani. –Passagem (Brasil, 2005) Trilha original do filme Passagem, do diretor Jaime Lerner. –Noite de São João (Brasil, 2003) Trilha original para o filme Noite de São João, do diretor Sérgio Silvia. –A FESTA DE MARGARETH (Brasil/EUA, 2001) Trilha original e arranjos de Obras do compositor Hique Gomez para o filme A Festa de Margareth, do diretor Renato Falcão.
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Música

Pasaje Universo
Dos Andes à Amazônia, o espírito ancestral da América Latina se encontra no som do Pasaje Universo. Combinando instrumentos como quena, zampoña, charango, berimbau, djembé e pandeiro com guitarra, baixo, vocais e sons eletrônicos e loop stations, o trio traz um som que busca acordar a nossa essência, levando tanto à dança quanto a introspecção. Desde 2011 se apresenta no cenário musical brasileiro, na Europa e América do Sul, cativando o público de inúmeros festivais de música eletrônica, healing e word music.
Ver detallesPasaje Universo
Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Música Andina
Afrobrasileiro
Electroacoustic Music
Descripción
Dos Andes à Amazônia, o espírito ancestral da América Latina se encontra no som do Pasaje Universo. Combinando instrumentos como quena, zampoña, charango, berimbau, djembé e pandeiro com guitarra, baixo, vocais e sons eletrônicos e loop stations, o trio traz um som que busca acordar a nossa essência, levando tanto à dança quanto a introspecção. Desde 2011 se apresenta no cenário musical brasileiro, na Europa e América do Sul, cativando o público de inúmeros festivais de música eletrônica, healing e word music.
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BrightStorm
BrightStorm é uma banda de metal sinfônico/Gothic moderno da cidade de São José dos Campos interior de São Paulo. A banda foi fundada em 2012 pela vocalista Naimi Stephanie,logo depois de um ano a banda entrou em estúdio para o lançamento do primeiro material autoral o Debut EP “Past in Flames” que teve seu lançamento em janeiro de 2014 com uma ótima receptividade do publico . O nome BRIGHTSTORM vem do significado metafórico ” luz na escuridão”, ja que as letras abordam temas de superações vividas pelos integrantes misturados com temas fictícios. Depois de lançado o EP a banda entrou em uma mini turnê promocional dentro do Brasil BrightStorm vem ganhando cada vez mais fãs pelo Brasil. Em parceria com o selo MS metal press records a banda lança seu primeiro álbum de estúdio em 2017 Through the Gates e um lançamento do videoclipe para musica “Walk” ganhando não só os fãs nacionais mas também internacionais.Com vários cds vendidos na Europa e Estados Unidos a banda vem a cada dia conquistando o coração dos amantes do metal sinfônico no cenário nacional e internacional. Atualmente vem tocando nos diversos shows da cidade e fora da cidade , tendo também destaque no meio cultural de Brasil. Recentemente o videoclipe Vampire foi transmitido pela televisão , no canal BIS de MULTISHOW , canal muito importante da cena musical Esse ano 2019 apresento seu mas recente single My Mind , que vai ganhar um videoclipe , também se encontra preparando seu próximo álbum para o ano 2020
Ver detallesBrightStorm
Industrial Rock / Industrial Metal
Gothic Rock & Deathrock
Post-Rock
Progressive Metal
Descripción
BrightStorm é uma banda de metal sinfônico/Gothic moderno da cidade de São José dos Campos interior de São Paulo. A banda foi fundada em 2012 pela vocalista Naimi Stephanie,logo depois de um ano a banda entrou em estúdio para o lançamento do primeiro material autoral o Debut EP “Past in Flames” que teve seu lançamento em janeiro de 2014 com uma ótima receptividade do publico . O nome BRIGHTSTORM vem do significado metafórico ” luz na escuridão”, ja que as letras abordam temas de superações vividas pelos integrantes misturados com temas fictícios. Depois de lançado o EP a banda entrou em uma mini turnê promocional dentro do Brasil BrightStorm vem ganhando cada vez mais fãs pelo Brasil. Em parceria com o selo MS metal press records a banda lança seu primeiro álbum de estúdio em 2017 Through the Gates e um lançamento do videoclipe para musica “Walk” ganhando não só os fãs nacionais mas também internacionais.Com vários cds vendidos na Europa e Estados Unidos a banda vem a cada dia conquistando o coração dos amantes do metal sinfônico no cenário nacional e internacional. Atualmente vem tocando nos diversos shows da cidade e fora da cidade , tendo também destaque no meio cultural de Brasil. Recentemente o videoclipe Vampire foi transmitido pela televisão , no canal BIS de MULTISHOW , canal muito importante da cena musical Esse ano 2019 apresento seu mas recente single My Mind , que vai ganhar um videoclipe , também se encontra preparando seu próximo álbum para o ano 2020
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