sueño cambiar
Folclor
Descripción
musica
Santi Lesca
Santi Lesca es compositor de canciones, guitarrista, cantante, arreglador, productor de sonido y creador de instrumentos de diseño propio e instalaciones sonoras. Ha grabado 4 discos de composiciones propias y participado en la creación de bandas de sonido para teatro, cine, obras de danza y acrobacia. En su música conviven diversos ritmos latinoamericanos con elementos de música clásica, electrónica, rock y músicas del mundo.
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Post-Rock
Descripción
Santi Lesca es compositor de canciones, guitarrista, cantante, arreglador, productor de sonido y creador de instrumentos de diseño propio e instalaciones sonoras. Ha grabado 4 discos de composiciones propias y participado en la creación de bandas de sonido para teatro, cine, obras de danza y acrobacia. En su música conviven diversos ritmos latinoamericanos con elementos de música clásica, electrónica, rock y músicas del mundo.
Felipe Antunes
Músico, compositor e pesquisador. Indicado ao Grammy Latino com sua banda Vitrola Sintética como: Artista Revelação e Engenharia de Gravação (2015); e Música Alternativa (2016). Realizou show para o dia da língua portuguesa entre países lusófonos em 2019 no Sesi Av. Paulista com participações de Jessica Areias (Angola) e Ernesto Dabo (Guiné-Bissau). Em maio de 2025, lançou Embarcação, trabalho autoral de canção produzido por Fabio Sá e que passa pelo soul, blues, samba, entre outros ritmos; Visão Noturna (2020), com o artista angolano Nástio Mosquito; Cru (2018), com o violoncelista holandês Tjalle Rens e participações de Xis, Lenna Bahule (Moçambique), Nástio Mosquito (Angola), Oswaldo de Camargo e Kika; e Lâmina (2016), com participações de Ná Ozzetti, Hélio Flanders, Enzo Banzo, Juliana Perdigão e Bocato. "Visão Noturna" é também um projeto multilinguagem que, além do álbum, traz um breve romance e uma zine digital. Lançou, com Tulipa Ruiz e Fábio Sá, o single "Água-viva". Diretor musical (indicado ao Prêmio Shell 2019) de “Mãe Coragem”, com Bete Coelho e dirigida por Daniela Thomas, além de "Medeia" (2021), "Gaivota" (2022), "Ana Lívia" (2023) e "Petra" (2024/2025), também com a CIA BR116, entre outros espetáculos, como "A Anfitriã", de Jackeline Stefanski Bernardes, "Codinome Madame", da Núcleo Alvenaria, dirigida por Tati Bueno e com Bia Toledo, e "A Morta", de Oswald de Andrade, dirigida por Cacá Toledo. Graduado em Engenharia de Materiais pela Universidade de São Paulo, tem mestrado, doutorado e pós-doc na área. Também desenvolve diversos projetos com o poeta Oswaldo de Camargo, como, por exemplo, "Intervista" e “Oswaldo de Camargo, entre o frio e a música”, documentário que dirigiu ao lado de Wadico Camargo que foi selecionado nos Festivais Cine Inclusão (Brasil), Music Imbizu (África do Sul) e Calgary Justice Film Festival (Canadá).
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Samba
Canción Melódica
Soul Blues (Southern Soul Ii)
Descripción
Músico, compositor e pesquisador. Indicado ao Grammy Latino com sua banda Vitrola Sintética como: Artista Revelação e Engenharia de Gravação (2015); e Música Alternativa (2016). Realizou show para o dia da língua portuguesa entre países lusófonos em 2019 no Sesi Av. Paulista com participações de Jessica Areias (Angola) e Ernesto Dabo (Guiné-Bissau). Em maio de 2025, lançou Embarcação, trabalho autoral de canção produzido por Fabio Sá e que passa pelo soul, blues, samba, entre outros ritmos; Visão Noturna (2020), com o artista angolano Nástio Mosquito; Cru (2018), com o violoncelista holandês Tjalle Rens e participações de Xis, Lenna Bahule (Moçambique), Nástio Mosquito (Angola), Oswaldo de Camargo e Kika; e Lâmina (2016), com participações de Ná Ozzetti, Hélio Flanders, Enzo Banzo, Juliana Perdigão e Bocato. "Visão Noturna" é também um projeto multilinguagem que, além do álbum, traz um breve romance e uma zine digital. Lançou, com Tulipa Ruiz e Fábio Sá, o single "Água-viva". Diretor musical (indicado ao Prêmio Shell 2019) de “Mãe Coragem”, com Bete Coelho e dirigida por Daniela Thomas, além de "Medeia" (2021), "Gaivota" (2022), "Ana Lívia" (2023) e "Petra" (2024/2025), também com a CIA BR116, entre outros espetáculos, como "A Anfitriã", de Jackeline Stefanski Bernardes, "Codinome Madame", da Núcleo Alvenaria, dirigida por Tati Bueno e com Bia Toledo, e "A Morta", de Oswald de Andrade, dirigida por Cacá Toledo. Graduado em Engenharia de Materiais pela Universidade de São Paulo, tem mestrado, doutorado e pós-doc na área. Também desenvolve diversos projetos com o poeta Oswaldo de Camargo, como, por exemplo, "Intervista" e “Oswaldo de Camargo, entre o frio e a música”, documentário que dirigiu ao lado de Wadico Camargo que foi selecionado nos Festivais Cine Inclusão (Brasil), Music Imbizu (África do Sul) e Calgary Justice Film Festival (Canadá).
Videos
Música
Arbolito Feliz
Comienza sus estudios de piano a los 6 años. Cursa la Escuela de Música Contemporánea Berklee (BS-AS. Argentina) Sucursal de Escuela Berklee, Boston y egresa como profesor de piano y músico profesional. En 2010 funda la banda Los Cuerpos y en 2011 graba su primer CD. En 2012 integra el espectáculo Zamba por vos, tributo a Alfredo Zitarrosa, integrado por Nicolás Ibarburu, Martín Ibarburu, Maia Castro, Matías Romero, Gastón Ciarlo “Dino”, Pinocho Routin y Sara Sabah. Desde 2013 se suma a Cantacuentos como tecladista formando parte de la banda estable. Ese mismo año se integra como pianista a la banda de la solista Ana Prada participando de la grabación de un DVD filmado en vivo en la sala Zitarrosa. En 2015 conforma el “Trío ventana” junto a Nicolás y Martin Ibarburu, realizando conciertos en Uruguay y Argentina. En 2015 es invitado por Daniel Drexler como tecladista de la banda, realizando giras por Argentina y Brasil y de “Rosanta”, proyecto conformado por Samanta Navarro, Rosana Taddei y Gustavo Etchenique. Integra la banda del grupo Martes On Fire liderada por Francisco Fattoruso. Realiza junto a Los Cuerpos numerosos shows en Uruguay y Argentina y en 2016 es invitado por No Te Va Gustar en el Teatro de Verano.
Ver detallesArbolito Feliz
Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Descripción
Comienza sus estudios de piano a los 6 años. Cursa la Escuela de Música Contemporánea Berklee (BS-AS. Argentina) Sucursal de Escuela Berklee, Boston y egresa como profesor de piano y músico profesional. En 2010 funda la banda Los Cuerpos y en 2011 graba su primer CD. En 2012 integra el espectáculo Zamba por vos, tributo a Alfredo Zitarrosa, integrado por Nicolás Ibarburu, Martín Ibarburu, Maia Castro, Matías Romero, Gastón Ciarlo “Dino”, Pinocho Routin y Sara Sabah. Desde 2013 se suma a Cantacuentos como tecladista formando parte de la banda estable. Ese mismo año se integra como pianista a la banda de la solista Ana Prada participando de la grabación de un DVD filmado en vivo en la sala Zitarrosa. En 2015 conforma el “Trío ventana” junto a Nicolás y Martin Ibarburu, realizando conciertos en Uruguay y Argentina. En 2015 es invitado por Daniel Drexler como tecladista de la banda, realizando giras por Argentina y Brasil y de “Rosanta”, proyecto conformado por Samanta Navarro, Rosana Taddei y Gustavo Etchenique. Integra la banda del grupo Martes On Fire liderada por Francisco Fattoruso. Realiza junto a Los Cuerpos numerosos shows en Uruguay y Argentina y en 2016 es invitado por No Te Va Gustar en el Teatro de Verano.
Música
Maria Camila Arenas Tamayo
Salsa
Descripción
Musico/Arreglista/pianista Docente en música
Zé Moreira
Zé moreira é cantor, compositor e instrumentista brasileiro. Natural do Espírito Santo, sua obra musical é traduzida pela mistura do regionalismo com a sofisticação do jazz e bossa nova. É autor de canções populares e temas instrumentais.
Ver detallesZé Moreira
MPB
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Zé moreira é cantor, compositor e instrumentista brasileiro. Natural do Espírito Santo, sua obra musical é traduzida pela mistura do regionalismo com a sofisticação do jazz e bossa nova. É autor de canções populares e temas instrumentais.
Música
Can Can
La banda se forma en San Francisco de Quito, ciudad capital de la República de Ecuador, en el año 2002.12 Empezó como un trío conformado por Denisse Santos como su vocalista, Pato Sánchez en la batería y Daniel Pasquel en la guitarra eléctrica y las secuencias.1 Se denominaron Can-Can al ser invitados a tocar en vivo para Radio Latina de Quito y en ese mismo año presentaron su primer demo titulado con su propio nombre “Can-Can”.1 Luego de su lanzamiento Can Can tuvo buenas críticas por parte de la revista “Rolling Stone” por sus temas “Vestir Rosado” y “Suerte”.1 Después que Pato Sánchez saliera de la banda, pasaron a formar parte del grupo Toño Cepeda en el bajo, Ernesto Karolys en la batería y Andrés Benavides, también el integrante de Guardarraya, Andrés Caicedo anteriormente en la batería, había formado parte de la banda.110 En 2004 lanzaron su álbum “Malditos Villanos Pixelados”.15 Durante el 2005 realizaron giras por Nueva York y Nueva Jersey, donde regresaron en 2006 para grabar un nuevo promocional llamado “Hotel”, en los estudios SAE Nueva York.142 En 2007 lanzaron su tercera producción denominada “Lado C”.1 En 2008 presentaron un show junto a la banda Guardarraya en el Teatro Bolívar de Quito, denominado “Guardacan” donde lanzaron su sencillo promocional “UIO” y el DVD en vivo del evento “Guardacan”.1511 Además poseen su propia disquera llamada “La increíble Sociedad del Can” donde produjeron los videos de los temas “Casi siempre” y “UIO” siendo este último expuesto por la MTV.1 Can Can se caracteriza por sus shows en escena y juegos de luces con propia escenografía.1 Su cuarta producción fue coproducida con el apoyo de su gran amigo músico y guitarrista californiano Ken Stringfellow, lanzando en 2010 el promocional “Al mar” y en 2011 su álbum “CAOS”. Al momento se encuentran en la composición y producción de nuevo material para el retorno de la banda en 2020-2021.
Ver detallesCan Can
Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Synthpop & New Romantics
Descripción
La banda se forma en San Francisco de Quito, ciudad capital de la República de Ecuador, en el año 2002.12 Empezó como un trío conformado por Denisse Santos como su vocalista, Pato Sánchez en la batería y Daniel Pasquel en la guitarra eléctrica y las secuencias.1 Se denominaron Can-Can al ser invitados a tocar en vivo para Radio Latina de Quito y en ese mismo año presentaron su primer demo titulado con su propio nombre “Can-Can”.1 Luego de su lanzamiento Can Can tuvo buenas críticas por parte de la revista “Rolling Stone” por sus temas “Vestir Rosado” y “Suerte”.1 Después que Pato Sánchez saliera de la banda, pasaron a formar parte del grupo Toño Cepeda en el bajo, Ernesto Karolys en la batería y Andrés Benavides, también el integrante de Guardarraya, Andrés Caicedo anteriormente en la batería, había formado parte de la banda.110 En 2004 lanzaron su álbum “Malditos Villanos Pixelados”.15 Durante el 2005 realizaron giras por Nueva York y Nueva Jersey, donde regresaron en 2006 para grabar un nuevo promocional llamado “Hotel”, en los estudios SAE Nueva York.142 En 2007 lanzaron su tercera producción denominada “Lado C”.1 En 2008 presentaron un show junto a la banda Guardarraya en el Teatro Bolívar de Quito, denominado “Guardacan” donde lanzaron su sencillo promocional “UIO” y el DVD en vivo del evento “Guardacan”.1511 Además poseen su propia disquera llamada “La increíble Sociedad del Can” donde produjeron los videos de los temas “Casi siempre” y “UIO” siendo este último expuesto por la MTV.1 Can Can se caracteriza por sus shows en escena y juegos de luces con propia escenografía.1 Su cuarta producción fue coproducida con el apoyo de su gran amigo músico y guitarrista californiano Ken Stringfellow, lanzando en 2010 el promocional “Al mar” y en 2011 su álbum “CAOS”. Al momento se encuentran en la composición y producción de nuevo material para el retorno de la banda en 2020-2021.
Andréia Preta
MPB
Samba
Descripción
Cantora, autora e compositora
El Perro Adano
Santiago Lautaro Adano es un compositor e intérprete de Buenos Aires que mezcla en sus canciones la música popular con texturas de rock alternativo e instrumentación de música de cámara: guitarras con fuzz conviven con un contrabajo, arreglos de flautas traversas, clarinetes, trío de cuerdas. Sacó un disco doble en 2018, Perro de Caza y Perro de Casa, y está terminando material nuevo para lanzar durante 2020. Se presenta tanto en grupo (un sexteto) como en formato solista o a dúo junto a la cantante Victoria Fernández, parte de la banda.
Ver detallesEl Perro Adano
Nuevo Folclore
Cantautor/Música de autor
Folk Rock
Descripción
Santiago Lautaro Adano es un compositor e intérprete de Buenos Aires que mezcla en sus canciones la música popular con texturas de rock alternativo e instrumentación de música de cámara: guitarras con fuzz conviven con un contrabajo, arreglos de flautas traversas, clarinetes, trío de cuerdas. Sacó un disco doble en 2018, Perro de Caza y Perro de Casa, y está terminando material nuevo para lanzar durante 2020. Se presenta tanto en grupo (un sexteto) como en formato solista o a dúo junto a la cantante Victoria Fernández, parte de la banda.
pedrolago
Atualmente é graduando em Comunicação Social com ênfase em Jornalismo Cultural pela UFSJ – Universidade Federal de São João del-Rei. Possui experiência na área de Artes, com ênfase em Literatura, Teatro, Música e Cinema. Estudou Violão Clássico, Canto e Artes Cênicas no Conservatório de Música de São João del Rei-MG (2005/2006). É especialista em planejamento e gestão de projetos, com ênfase na gestão do tempo, com o método TEvEP, instrutor ‘avental-preto’ formado na HomoSapiens Escola de Planejamento. Ingressou na graduação em Licenciatura no curso de Letras (UFSJ | 2006-2007) e Licenciatura curso de Educação Musical pela Universidade Estadual de Minas Gerais (UEMG | 2009-2010). Possui formação complementar em ‘Gerência de projetos e espaços culturais, Financiamento da Cultura e Produção Cultural’ – Curso Desenvolvimento e Gestão Cultural, realizado pelo Observatório da Diversidade Cultural em parceria com a Fundação Clóvis Salgado (ODC | 2012). fundou a incubadora de projetos e coletivo de produção cultural, o Forno Harmônico. Co-fundador do Laboratório de Inteligência SocioCriativa de São João del Rei (2015) com mentoria de André Martinez e do ‘Laboratório de Fluxonomia das Vertentes’, foi facilitador local do curso de iniciação à Fluxonomia 4D (2016) ministrado por Lala Deheinzelin. Ativista cultural, idealizou e realizou diversos outros projetos transdisciplinares nas áreas de literatura, música e cinema, como o Cine no Muro, projeto que promove a exibição de cinema mudo, clássico e experimental, com improvisação livre, um incentivo à música e ao cinema experimentais. Foi coordenador do eixo ‘Economia Criativa’ na última Conferência Municipal de Cultura de São João del-Rei em 2013. Recentemente, foi idealizador e produtor-executivo do primeiro Festival de Música Autoral das Vertentes em 2019 que premiou as melhores canções autorais de compositores locais. É diretor de planejamento do Instituto Spix & Martius desde 2016, atuando como produtor e gestor do Festival Internacional de Música: MUSIK-Expedition, e é co-idealizador deste programa de residência artística e intercâmbio cultural entre Brasil, América Latina e Alemanha, que tem se expandido para outros países do mundo.
Ver detallespedrolago
MPB
Bossa Nova
Cantautor/Música de autor
Descripción
Atualmente é graduando em Comunicação Social com ênfase em Jornalismo Cultural pela UFSJ – Universidade Federal de São João del-Rei. Possui experiência na área de Artes, com ênfase em Literatura, Teatro, Música e Cinema. Estudou Violão Clássico, Canto e Artes Cênicas no Conservatório de Música de São João del Rei-MG (2005/2006). É especialista em planejamento e gestão de projetos, com ênfase na gestão do tempo, com o método TEvEP, instrutor ‘avental-preto’ formado na HomoSapiens Escola de Planejamento. Ingressou na graduação em Licenciatura no curso de Letras (UFSJ | 2006-2007) e Licenciatura curso de Educação Musical pela Universidade Estadual de Minas Gerais (UEMG | 2009-2010). Possui formação complementar em ‘Gerência de projetos e espaços culturais, Financiamento da Cultura e Produção Cultural’ – Curso Desenvolvimento e Gestão Cultural, realizado pelo Observatório da Diversidade Cultural em parceria com a Fundação Clóvis Salgado (ODC | 2012). fundou a incubadora de projetos e coletivo de produção cultural, o Forno Harmônico. Co-fundador do Laboratório de Inteligência SocioCriativa de São João del Rei (2015) com mentoria de André Martinez e do ‘Laboratório de Fluxonomia das Vertentes’, foi facilitador local do curso de iniciação à Fluxonomia 4D (2016) ministrado por Lala Deheinzelin. Ativista cultural, idealizou e realizou diversos outros projetos transdisciplinares nas áreas de literatura, música e cinema, como o Cine no Muro, projeto que promove a exibição de cinema mudo, clássico e experimental, com improvisação livre, um incentivo à música e ao cinema experimentais. Foi coordenador do eixo ‘Economia Criativa’ na última Conferência Municipal de Cultura de São João del-Rei em 2013. Recentemente, foi idealizador e produtor-executivo do primeiro Festival de Música Autoral das Vertentes em 2019 que premiou as melhores canções autorais de compositores locais. É diretor de planejamento do Instituto Spix & Martius desde 2016, atuando como produtor e gestor do Festival Internacional de Música: MUSIK-Expedition, e é co-idealizador deste programa de residência artística e intercâmbio cultural entre Brasil, América Latina e Alemanha, que tem se expandido para outros países do mundo.
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