SERGIO PASSOS
.Sérgio Passos é cantor, compositor e produtor musical, com uma trajetória que une música, cultura e identidade. Carioca, radicado na Bahia há mais de 40 anos, desenvolve um trabalho autoral que transita por ritmos brasileiros, sonoridades contemporâneas e poéticas que refletem sua conexão com o território, as pessoas e os movimentos culturais. Com músicas gravadas por grandes nomes da música brasileira, como Ivete Sangalo, e parcerias com artistas da cena baiana e nacional, Sérgio também atua na formação cultural, ministrando oficinas de música, interpretação e processos criativos. Seu trabalho busca fortalecer a música como ferramenta de troca, memória e transformação social. No palco, entrega um show sensível, potente e pulsante, onde celebra a diversidade musical brasileira, sua ancestralidade e a urgência de diálogos que cruzam arte, meio ambiente, território e afetos. Atua há décadas como artista independente, desenvolvendo um trabalho consistente no campo da música autoral brasileira. Sua trajetória é marcada por uma profunda inserção nos circuitos culturais da Bahia, com destaque para a criação, produção e circulação de obras musicais que dialogam com as raízes da música popular, a diversidade rítmica do país e as questões sociais e ambientais do nosso tempo. Além de compositor, intérprete e produtor musical, Sérgio também desempenha um papel relevante na formação artística e difusão cultural, promovendo oficinas de violão, canto, interpretação e criação musical, com foco em jovens, comunidades tradicionais e artistas em processo de formação. Sua prática alia técnica, sensibilidade e compromisso com a valorização da cultura local. Com músicas gravadas por artistas de projeção nacional, como Ivete Sangalo, e diversas parcerias com músicos e produtores do cenário baiano, Sérgio Passos transita entre o palco, o estúdio e os espaços de formação e intercâmbio cultural. Sua atuação contribui para o fortalecimento da música como linguagem viva, crítica e afetiva, conectada com o território e suas potências.
Ver detallesSERGIO PASSOS
Bossa Nova
Afrobeat
Descripción
.Sérgio Passos é cantor, compositor e produtor musical, com uma trajetória que une música, cultura e identidade. Carioca, radicado na Bahia há mais de 40 anos, desenvolve um trabalho autoral que transita por ritmos brasileiros, sonoridades contemporâneas e poéticas que refletem sua conexão com o território, as pessoas e os movimentos culturais. Com músicas gravadas por grandes nomes da música brasileira, como Ivete Sangalo, e parcerias com artistas da cena baiana e nacional, Sérgio também atua na formação cultural, ministrando oficinas de música, interpretação e processos criativos. Seu trabalho busca fortalecer a música como ferramenta de troca, memória e transformação social. No palco, entrega um show sensível, potente e pulsante, onde celebra a diversidade musical brasileira, sua ancestralidade e a urgência de diálogos que cruzam arte, meio ambiente, território e afetos. Atua há décadas como artista independente, desenvolvendo um trabalho consistente no campo da música autoral brasileira. Sua trajetória é marcada por uma profunda inserção nos circuitos culturais da Bahia, com destaque para a criação, produção e circulação de obras musicais que dialogam com as raízes da música popular, a diversidade rítmica do país e as questões sociais e ambientais do nosso tempo. Além de compositor, intérprete e produtor musical, Sérgio também desempenha um papel relevante na formação artística e difusão cultural, promovendo oficinas de violão, canto, interpretação e criação musical, com foco em jovens, comunidades tradicionais e artistas em processo de formação. Sua prática alia técnica, sensibilidade e compromisso com a valorização da cultura local. Com músicas gravadas por artistas de projeção nacional, como Ivete Sangalo, e diversas parcerias com músicos e produtores do cenário baiano, Sérgio Passos transita entre o palco, o estúdio e os espaços de formação e intercâmbio cultural. Sua atuação contribui para o fortalecimento da música como linguagem viva, crítica e afetiva, conectada com o território e suas potências.
Videos
Giovanny Mera
Nace en Quito en 1964, cursa su formación musical básica en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, donde recibe además guitarra clásica con los maestros Juan Cobo y René Zambrano. Adicionalmente estudia Composición y Armonía con el maestro cubano José Ángel Pérez, Armonía popular con el maestro Julio Bueno y participa de varios Talleres con maestros nacionales y extranjeros. En 2003 y 2007 participa como compositor invitado en el “II y VII Festival de Música Sacra” donde estrena su Concierto de Campanarios “Voces de Bronce y Campanas de Barro”, también en 2003 viaja a Corea con el Coro de Niños de la OPAM en su participación en “LAS OLIMPIADASCORALES” de Busan. En Julio de 2007 estrena el Ballet Taky Onkoy “Primera Danza Nacional” para Orquesta de Instrumentos Andinos, con coreografía de Paco Salvador y la participación del Grupo de Danza MUYACÁN. En el año 2008 es proclamado ganador del Primer Premio de la “Selección Nacional De Proyectos” Sección: Composición Musical, con la obra Poemas de Amor y Muerte, para Banda Sinfónica, Coro Mixto y Ensamble de Instrumentos Andinos, la misma que se estrena en Junio del 2009. El mismo año estrena en Ecuador y Chile su obra “Sones de Independencia” un homenaje a las luchas de Independencia latinoamericana. En febrero de 2011 estrena, por encargo de la Dirección de Cultura del Municipio de Ambato su Ballet “Un Grito Para el Cielo”, en homenaje a la dirigente indígena Tránsito Amaguaña, desde el mismo año participa activamente de los Festivales “Música Viva” organizados por la Red de Compositores ecuatorianos Redce, en los cuales estrena algunas de sus obras de carácter contemporáneo. En 2013 como parte del evento principal de la “Velada Libetaria” presenta el espectáculo “Nuestra Música Nuestros Compositores” para Orquesta Sinfónica y Ensamble de Música Andina con el grupo ecuatoriano Nuevo Amanecer. En 2016 entrega en donación al Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador obras para diversos formatos corales, instrumentales, para ser distribuidos a 120 agrupaciones Infanto Juveniles del Ecuador, el mismo año participa en el Programa Iberorquestas Juveniles en el Proyecto “CREACIÓN DE OBRAS LATINOAMERICANAS PARA AGRUPACIONES INFANTO JUVENILES DE ECUADOR Y URUGUAY”, en el cual estrena la obra “ARCO IRIS” para Orquesta Sinfónica Juvenil. En el marco del Festival de Música Sacra 2019 estrena su obra “INTROSPECCIÓN”, para Coro Mixto y Orquesta de Instrumentos Andinos. En septiembre del mismo año se presenta con la ORQUESTA SINFÒNICA NACIONAL, el CORO MIXTO CIUDAD DE QUITO, CORO PICHINCHA y los solistas Camila Samaniego y Jorge Puerta el estreno de su Misa Kichua “SUMAK MISA”.
Ver detallesGiovanny Mera
Descripción
Nace en Quito en 1964, cursa su formación musical básica en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, donde recibe además guitarra clásica con los maestros Juan Cobo y René Zambrano. Adicionalmente estudia Composición y Armonía con el maestro cubano José Ángel Pérez, Armonía popular con el maestro Julio Bueno y participa de varios Talleres con maestros nacionales y extranjeros. En 2003 y 2007 participa como compositor invitado en el “II y VII Festival de Música Sacra” donde estrena su Concierto de Campanarios “Voces de Bronce y Campanas de Barro”, también en 2003 viaja a Corea con el Coro de Niños de la OPAM en su participación en “LAS OLIMPIADASCORALES” de Busan. En Julio de 2007 estrena el Ballet Taky Onkoy “Primera Danza Nacional” para Orquesta de Instrumentos Andinos, con coreografía de Paco Salvador y la participación del Grupo de Danza MUYACÁN. En el año 2008 es proclamado ganador del Primer Premio de la “Selección Nacional De Proyectos” Sección: Composición Musical, con la obra Poemas de Amor y Muerte, para Banda Sinfónica, Coro Mixto y Ensamble de Instrumentos Andinos, la misma que se estrena en Junio del 2009. El mismo año estrena en Ecuador y Chile su obra “Sones de Independencia” un homenaje a las luchas de Independencia latinoamericana. En febrero de 2011 estrena, por encargo de la Dirección de Cultura del Municipio de Ambato su Ballet “Un Grito Para el Cielo”, en homenaje a la dirigente indígena Tránsito Amaguaña, desde el mismo año participa activamente de los Festivales “Música Viva” organizados por la Red de Compositores ecuatorianos Redce, en los cuales estrena algunas de sus obras de carácter contemporáneo. En 2013 como parte del evento principal de la “Velada Libetaria” presenta el espectáculo “Nuestra Música Nuestros Compositores” para Orquesta Sinfónica y Ensamble de Música Andina con el grupo ecuatoriano Nuevo Amanecer. En 2016 entrega en donación al Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador obras para diversos formatos corales, instrumentales, para ser distribuidos a 120 agrupaciones Infanto Juveniles del Ecuador, el mismo año participa en el Programa Iberorquestas Juveniles en el Proyecto “CREACIÓN DE OBRAS LATINOAMERICANAS PARA AGRUPACIONES INFANTO JUVENILES DE ECUADOR Y URUGUAY”, en el cual estrena la obra “ARCO IRIS” para Orquesta Sinfónica Juvenil. En el marco del Festival de Música Sacra 2019 estrena su obra “INTROSPECCIÓN”, para Coro Mixto y Orquesta de Instrumentos Andinos. En septiembre del mismo año se presenta con la ORQUESTA SINFÒNICA NACIONAL, el CORO MIXTO CIUDAD DE QUITO, CORO PICHINCHA y los solistas Camila Samaniego y Jorge Puerta el estreno de su Misa Kichua “SUMAK MISA”.
Videos
Cheba Blendl
Compositor con el grado “AMUS” de musicología en la “Trinity London College of Music” y egresado de la carrera de Composición para Música Popular Contemporánea en la escuela de música “DIM” (Desarrollo Íntegro Musical). Mi labor musical ha sido constante desde el año 2009, principalmente ejerciendo la composición, el arreglo y la orquestación de música para cine. Participé en cuatro largometrajes mexicanos y más de diez cortometrajes y proyectos audiovisuales diversos. Mi música ha estado en distintos festivales de cine en todo el mundo. Por otro lado también me he desenvuelto en mis propias composiciones que han oscilado entre distintos géneros como el rock, el pop, el son jarocho, el bolero o la fusión. En 2017 estrené un álbum titulado “cc: Deriva”. Actualmente estoy en proceso de grabación de mi primer disco con tintes folclóricos y raíces latinoamericanas.
Ver detallesCheba Blendl
Cantautor/Música de autor
Electropop
Bolero
Son
Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Descripción
Compositor con el grado “AMUS” de musicología en la “Trinity London College of Music” y egresado de la carrera de Composición para Música Popular Contemporánea en la escuela de música “DIM” (Desarrollo Íntegro Musical). Mi labor musical ha sido constante desde el año 2009, principalmente ejerciendo la composición, el arreglo y la orquestación de música para cine. Participé en cuatro largometrajes mexicanos y más de diez cortometrajes y proyectos audiovisuales diversos. Mi música ha estado en distintos festivales de cine en todo el mundo. Por otro lado también me he desenvuelto en mis propias composiciones que han oscilado entre distintos géneros como el rock, el pop, el son jarocho, el bolero o la fusión. En 2017 estrené un álbum titulado “cc: Deriva”. Actualmente estoy en proceso de grabación de mi primer disco con tintes folclóricos y raíces latinoamericanas.
Martin Oliver
Ecléctico cantautor porteño que combina elementos del funk, hip hop, rock y pop con letras filosas. Después de haber haber girado por distintos escenarios de Argentina durante el 2018 y 2019, Martin cerró el ciclo de su último disco, “Psicosis Radio”, con un show en Niceto Club. Actualmente se encuentra trabajando en su tercer disco junto al productor Mateo Rodó que va a salir a en la segunda mitad del 2020.
Ver detallesMartin Oliver
Cantautor/Música de autor
Descripción
Ecléctico cantautor porteño que combina elementos del funk, hip hop, rock y pop con letras filosas. Después de haber haber girado por distintos escenarios de Argentina durante el 2018 y 2019, Martin cerró el ciclo de su último disco, “Psicosis Radio”, con un show en Niceto Club. Actualmente se encuentra trabajando en su tercer disco junto al productor Mateo Rodó que va a salir a en la segunda mitad del 2020.
Fede Ingolotti
Músico y productor patagónico actualmente radicado en La Plata. Multi-instrumentista y experimentador sonoro. Sus composiciones transitan tanto el terreno de la canción, como el de la música para contenido audiovisual, teatro e instalaciones performáticas.
Ver detallesFede Ingolotti
Cantautor/Música de autor
Contemporánea
Descripción
Músico y productor patagónico actualmente radicado en La Plata. Multi-instrumentista y experimentador sonoro. Sus composiciones transitan tanto el terreno de la canción, como el de la música para contenido audiovisual, teatro e instalaciones performáticas.
Videos
Música
RAYUL KARIM
SOY AUTOR Y COMPOSITOR, ADEMÁS DE MÚSICO E INTERPRETE E INTEGRO Y DIRIJO MI PROPIA BANDA DE CANDOMBE, LA TRIBU DE ROSA LUNA
Ver detallesRAYUL KARIM
Afro
Candombe
Descripción
SOY AUTOR Y COMPOSITOR, ADEMÁS DE MÚSICO E INTERPRETE E INTEGRO Y DIRIJO MI PROPIA BANDA DE CANDOMBE, LA TRIBU DE ROSA LUNA
Eugenia Sasso
Eugenia Sasso es guitarrista, cantante, compositora. Ganó la Beca Creación del FNA en 2018 para la composición de su segundo disco solista, del cual saldrán los primeros adelantos a fin de año en todas las plataformas digitales. Ha lanzado un primer álbum de canciones en formato acústico de guitarra y voz en 2017: “Alma sabe”, que recibió críticas positivas en medios como la revista especializada IndieHoy y el diario uruguayo Brecha. Es parte del grupo femenino de boleros tradicionales “Las Perlas”. Ha compuesto música original para teatro y audiovisuales.
Ver detallesEugenia Sasso
Cantautor/Música de autor
Descripción
Eugenia Sasso es guitarrista, cantante, compositora. Ganó la Beca Creación del FNA en 2018 para la composición de su segundo disco solista, del cual saldrán los primeros adelantos a fin de año en todas las plataformas digitales. Ha lanzado un primer álbum de canciones en formato acústico de guitarra y voz en 2017: “Alma sabe”, que recibió críticas positivas en medios como la revista especializada IndieHoy y el diario uruguayo Brecha. Es parte del grupo femenino de boleros tradicionales “Las Perlas”. Ha compuesto música original para teatro y audiovisuales.
Videos
Música
Pirambeira
O compositor, pesquisador e músico Marcelo Portela, nascido e criado no Rio de Janeiro, vive em Florianópolis desde 2005. Como violonista, já atuou ao lado de importantes nomes da música brasileira, tais como Rubinho do Vale, Zé Mulato e Cassiano, Bule-Bule e Juraildes da Cruz (em apresentações com o Sexteto Clariô na Caixa Cultural, no Rio de Janeiro e em São Paulo, em 2016), Daniela Spielmann, Silvério Pontes, Geraldo Vargas e Bruno Moritz (no festival Floripa Instrumental, em 2018), dentre muitos outros. Desde 2014, tem desenvolvido a criação e gravação de trilhas sonoras para diversos documentários, dentre eles o curta-metragem Artes da Memória (exibido pela TV Escola, TV Câmara, Canal Futura e Canal Universitário) e a série Diz Aí Fronteiras, exibida pelo Canal Futura, produzidos pelo Instituto Câmara Clara. Da parceria com o fotógrafo e documentarista Daniel Choma também resulta o projeto Pirambeira, série de vídeos com músicas autorais de Marcelo Portela, disponível no YouTube. A sutileza de suas composições se expressa desde as letras das canções (de poética sensível e refinada, por vezes densa, por vezes bem-humorada), aos timbres dos instrumentos que utiliza para se acompanhar (principalmente rabeca e violão de sete cordas) ou ainda na diversidade rítmica que abarcam. Suas principais referências musicais transitam de Moacir Santos a Lenine, Jackson do Pandeiro, Cartola, Xangai, Luiz Gonzaga, Dorival Caymmi, Dominguinhos, Chico Buarque, Noel Rosa e Pixinguinha. “Gosto de brincar com a gravidade das palavras, equilibrando-as sobre as métricas rítmicas que brotam da cultura popular e da língua portuguesa. E as ideias que não cabem nos trilhos que conheço criam a demanda da pesquisa de outras corporalidades, outras simetrias, que eu chamo de imparidades.” (Marcelo Portela) Como pesquisador, realizou mestrado e doutorado em Acústica e Vibrações no Programa de Pós-Graduação em Engenharia Mecânica da Universidade Federal de Santa Catarina, com foco em Acústica Musical (2008-2014). Sua tese, “Estudo das propriedades acústicas da madeira amazônica Marupá para tampo de violão“, foi realizada em parceria com a Oficina Escola de Lutheria da Amazônia (OELA-Manaus) e em parte na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, na cidade do Porto, Portugal, em 2012. Venceu o Festival Gambiarra Instrumental, promovido pelo Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina, apresentando o instrumento chamado “O enRabecador”, uma rabeca de corpo cambiável criada e construída por ele e pelo luthier Sidnei Vidal (2016). Também desenvolveu seu próprio microfone biauricular e uma fonte sonora eletroacústica omnidirecional em forma de dodecaedro, com os quais realiza consultoria em acústica desde 2005. Desde 2013, também integra o projeto Banda de Pífanos da Armação, tocando rabeca ao lado de diversos outros músicos e brincantes da ilha, apresentando-se em comunidades e eventos culturais e realizando oficinas de construção e prática de instrumentos musicais.
Ver detallesPirambeira
Folclor Fusión
Afrobrasileiro
Chacarera
Descripción
O compositor, pesquisador e músico Marcelo Portela, nascido e criado no Rio de Janeiro, vive em Florianópolis desde 2005. Como violonista, já atuou ao lado de importantes nomes da música brasileira, tais como Rubinho do Vale, Zé Mulato e Cassiano, Bule-Bule e Juraildes da Cruz (em apresentações com o Sexteto Clariô na Caixa Cultural, no Rio de Janeiro e em São Paulo, em 2016), Daniela Spielmann, Silvério Pontes, Geraldo Vargas e Bruno Moritz (no festival Floripa Instrumental, em 2018), dentre muitos outros. Desde 2014, tem desenvolvido a criação e gravação de trilhas sonoras para diversos documentários, dentre eles o curta-metragem Artes da Memória (exibido pela TV Escola, TV Câmara, Canal Futura e Canal Universitário) e a série Diz Aí Fronteiras, exibida pelo Canal Futura, produzidos pelo Instituto Câmara Clara. Da parceria com o fotógrafo e documentarista Daniel Choma também resulta o projeto Pirambeira, série de vídeos com músicas autorais de Marcelo Portela, disponível no YouTube. A sutileza de suas composições se expressa desde as letras das canções (de poética sensível e refinada, por vezes densa, por vezes bem-humorada), aos timbres dos instrumentos que utiliza para se acompanhar (principalmente rabeca e violão de sete cordas) ou ainda na diversidade rítmica que abarcam. Suas principais referências musicais transitam de Moacir Santos a Lenine, Jackson do Pandeiro, Cartola, Xangai, Luiz Gonzaga, Dorival Caymmi, Dominguinhos, Chico Buarque, Noel Rosa e Pixinguinha. “Gosto de brincar com a gravidade das palavras, equilibrando-as sobre as métricas rítmicas que brotam da cultura popular e da língua portuguesa. E as ideias que não cabem nos trilhos que conheço criam a demanda da pesquisa de outras corporalidades, outras simetrias, que eu chamo de imparidades.” (Marcelo Portela) Como pesquisador, realizou mestrado e doutorado em Acústica e Vibrações no Programa de Pós-Graduação em Engenharia Mecânica da Universidade Federal de Santa Catarina, com foco em Acústica Musical (2008-2014). Sua tese, “Estudo das propriedades acústicas da madeira amazônica Marupá para tampo de violão“, foi realizada em parceria com a Oficina Escola de Lutheria da Amazônia (OELA-Manaus) e em parte na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, na cidade do Porto, Portugal, em 2012. Venceu o Festival Gambiarra Instrumental, promovido pelo Museu da Imagem e do Som de Santa Catarina, apresentando o instrumento chamado “O enRabecador”, uma rabeca de corpo cambiável criada e construída por ele e pelo luthier Sidnei Vidal (2016). Também desenvolveu seu próprio microfone biauricular e uma fonte sonora eletroacústica omnidirecional em forma de dodecaedro, com os quais realiza consultoria em acústica desde 2005. Desde 2013, também integra o projeto Banda de Pífanos da Armação, tocando rabeca ao lado de diversos outros músicos e brincantes da ilha, apresentando-se em comunidades e eventos culturais e realizando oficinas de construção e prática de instrumentos musicais.
Videos
Música
Dudu Neves
Canción Melódica
Habanera
Tecnobrega & Rumba
Descripción
musico cantor compositor
Mauricio Ribeiro
Mauricio Ribeiro es un compositor, cantautor, arreglador y productor musical brasileño, viviendo entre Brasil y España. Ha colaborado con grandes artistas de Brasil y Europa como productor, arreglador y instrumentista, y tiene 3 CD propios lanzados. Mauricio también ha realizado diversos trabajos para cine y TV.
Ver detallesMauricio Ribeiro
MPB
Soundtrack
Música Sinfónica
Descripción
Mauricio Ribeiro es un compositor, cantautor, arreglador y productor musical brasileño, viviendo entre Brasil y España. Ha colaborado con grandes artistas de Brasil y Europa como productor, arreglador y instrumentista, y tiene 3 CD propios lanzados. Mauricio también ha realizado diversos trabajos para cine y TV.
Videos
Música
19689 Resultados – Página 1494 de 1969