Diane Denoir: Canciones Urbanas
Diane Denoir es una referente imprescindible cuando se habla de música popular y de vanguardia uruguaya. Es por antonomasia la pionera de la canción urbana: por ello, le fue otorgado el Premio Morosoli 2011 (Uruguay) en la primera edición dedicada a la Música Urbana. La única mujer que a finales de los años 60’s integró una importante corriente musical, luego denominada “Candombe Beat” que fusionaba el ritmo tradicional de la música negra con la inspiración rockera influenciada del fenómeno “Beatles”. Además, el hecho de tener junto a ella como guitarrista a Eduardo Mateo, prolífico compositor y uno de los exponentes más relevantes e influyentes en este género innovador -quien le compuso muchas de las canciones que hoy se han convertido en clásicos- potenció notoriamente su presencia y originalidad en los escenarios. Por otra parte, algunas de las composiciones de Diane han trascendido fronteras, como es el caso de “Como un pájaro libre” (en co-autoría con la actriz y poeta Adela Gleijer), que ha recorrido el mundo a través de la voz de la inigualable Mercedes Sosa. Diane Denoir ha musicalizado a varios poetas latinoamericanos, pero es significativa su relación cercana a Mario Benedetti quien a lo largo de su estrecha amistad le dedicó varios poemas especialmente, algunos de los cuales forman parte de su repertorio.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Diane Denoir es una referente imprescindible cuando se habla de música popular y de vanguardia uruguaya. Es por antonomasia la pionera de la canción urbana: por ello, le fue otorgado el Premio Morosoli 2011 (Uruguay) en la primera edición dedicada a la Música Urbana. La única mujer que a finales de los años 60’s integró una importante corriente musical, luego denominada “Candombe Beat” que fusionaba el ritmo tradicional de la música negra con la inspiración rockera influenciada del fenómeno “Beatles”. Además, el hecho de tener junto a ella como guitarrista a Eduardo Mateo, prolífico compositor y uno de los exponentes más relevantes e influyentes en este género innovador -quien le compuso muchas de las canciones que hoy se han convertido en clásicos- potenció notoriamente su presencia y originalidad en los escenarios. Por otra parte, algunas de las composiciones de Diane han trascendido fronteras, como es el caso de “Como un pájaro libre” (en co-autoría con la actriz y poeta Adela Gleijer), que ha recorrido el mundo a través de la voz de la inigualable Mercedes Sosa. Diane Denoir ha musicalizado a varios poetas latinoamericanos, pero es significativa su relación cercana a Mario Benedetti quien a lo largo de su estrecha amistad le dedicó varios poemas especialmente, algunos de los cuales forman parte de su repertorio.
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Música
Inés Errandonea
Hola soy Inés Errandonea, cantante y compositora de Montevideo. Canto desde siempre y compongo desde que me animé a decir lo que necesitaba decir. Mis canciones son tan íntimas como catárticas y tan reflexivas como impulsivas. Imágenes, vísceras, ternura, pop, candombe, folclore y folk. A fines de 2020 salió mi primer disco La Vida Real, que fue recibido de forma super linda por el público y la prensa. En este momento está nominado a dos premios Graffitti y a punto de ser finalmente presentado a banda completa. He viajado con mis músicas por prácticamente toda Latinoamérica y encuentro en el camino siempre mucha inspiración para componer nuevas canciones.
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Candombe
Descripción
Hola soy Inés Errandonea, cantante y compositora de Montevideo. Canto desde siempre y compongo desde que me animé a decir lo que necesitaba decir. Mis canciones son tan íntimas como catárticas y tan reflexivas como impulsivas. Imágenes, vísceras, ternura, pop, candombe, folclore y folk. A fines de 2020 salió mi primer disco La Vida Real, que fue recibido de forma super linda por el público y la prensa. En este momento está nominado a dos premios Graffitti y a punto de ser finalmente presentado a banda completa. He viajado con mis músicas por prácticamente toda Latinoamérica y encuentro en el camino siempre mucha inspiración para componer nuevas canciones.
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Música
Orquesta Tipica De Angelis
Evocando a la formación emblemática de las milongas y de los milongueros, La Orquesta Típica De Angelis, se enraíza en el compás y en las melodías de antaño para hacer delirar las pistas de las noches porteñas de la actualidad. La Orquesta se luce en las principales milongas de Buenos Aires, como La Viruta y Salón Canning, así como en festivales y bailes a lo largo del país y el exterior. La OT De Angelis ha participado del Festival Internacional de Tango de Medellín, actuando para más de 5 mil personas en el mítico Olaya Herrera. Compuesta por dos violines, viola, tres bandoneones, piano, contrabajo y las voces de Rodrigo Perelsztein y Martín Piñol, la Orquesta busca rescatar el repertorio más famoso y más bailado del “Colorado de Banfield”. Tangos como “Pregonera”, “Pastora”, “Remolino” y “Pavadita”, todos de autoría de Alfredo De Angelis, recobran su actualidad en la interpretación en vivo. Sus cantores se lucen en los famosos valses a dos voces como “Ilusión Azul” o “Soñar y Nada Más”. Sus músicos despliegan un gran poder interpretativo en los famosos arreglos de “A La Gran Muñeca”, “Mi Dolor”, “Sin Aliento” y “La Cumparsita”. Integrada por jóvenes talentosos de la escena actual del Tango, La Orquesta Típica De Angelis retoma los fundamentos de Don Alfredo, para brindar un espectáculo de gran fuerza musical y bailable. En 2018 editaron su primer álbum, “A todo ritmo”, donde contaron con la colaboración del último cantor de la orquesta de Alfredo De Angelis, Rubén Améndola, y el compositor Primo Antonio. Músicos: Violines: Natacha Tello y Lucía Kohan Viola: Leando Sandroni Bandoneón I: Pedro Kiszkurno Bandoneón II: Javier Vargas Bandoneón III: Oscar Yemha Piano: Juan Cuellas Contrabajo y Dirección: Matías D’Amico
Ver detallesOrquesta Tipica De Angelis
Tango
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Evocando a la formación emblemática de las milongas y de los milongueros, La Orquesta Típica De Angelis, se enraíza en el compás y en las melodías de antaño para hacer delirar las pistas de las noches porteñas de la actualidad. La Orquesta se luce en las principales milongas de Buenos Aires, como La Viruta y Salón Canning, así como en festivales y bailes a lo largo del país y el exterior. La OT De Angelis ha participado del Festival Internacional de Tango de Medellín, actuando para más de 5 mil personas en el mítico Olaya Herrera. Compuesta por dos violines, viola, tres bandoneones, piano, contrabajo y las voces de Rodrigo Perelsztein y Martín Piñol, la Orquesta busca rescatar el repertorio más famoso y más bailado del “Colorado de Banfield”. Tangos como “Pregonera”, “Pastora”, “Remolino” y “Pavadita”, todos de autoría de Alfredo De Angelis, recobran su actualidad en la interpretación en vivo. Sus cantores se lucen en los famosos valses a dos voces como “Ilusión Azul” o “Soñar y Nada Más”. Sus músicos despliegan un gran poder interpretativo en los famosos arreglos de “A La Gran Muñeca”, “Mi Dolor”, “Sin Aliento” y “La Cumparsita”. Integrada por jóvenes talentosos de la escena actual del Tango, La Orquesta Típica De Angelis retoma los fundamentos de Don Alfredo, para brindar un espectáculo de gran fuerza musical y bailable. En 2018 editaron su primer álbum, “A todo ritmo”, donde contaron con la colaboración del último cantor de la orquesta de Alfredo De Angelis, Rubén Améndola, y el compositor Primo Antonio. Músicos: Violines: Natacha Tello y Lucía Kohan Viola: Leando Sandroni Bandoneón I: Pedro Kiszkurno Bandoneón II: Javier Vargas Bandoneón III: Oscar Yemha Piano: Juan Cuellas Contrabajo y Dirección: Matías D’Amico
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Música
Oscar Jiménez y Carlos “Pipo” Chaves
Dúo de instrumentos del mundo que presentan una propuesta de World Music con raíz costarricense.
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Calypso
Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Descripción
Dúo de instrumentos del mundo que presentan una propuesta de World Music con raíz costarricense.
Música
Oscar Cadena
Oscar Cadena, compositor, multinstrumentista y cantante, originario de Cuernavaca, Morelos, quien llega a la Ciudad de México buscando conquistar nuevos oídos, con una propuesta de pop, fresca y honesta. Interpretar lo de otros ya no es suficiente para el, este joven de 21 años está listo para destacar en la Industria Musical de la escena independiente, con su voz y con sus composiciones de sentimiento personal y real, que de alguna manera las personas se sientan identificadas. Desde sus 13 años ha decidido dedicarse a la música, recorriendo un gran camino, actualmente tiene 4 sencillos, que se han podido colocar en el gusto de sus seguidores.
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Cantautor/Música de autor
Balada Pop
Descripción
Oscar Cadena, compositor, multinstrumentista y cantante, originario de Cuernavaca, Morelos, quien llega a la Ciudad de México buscando conquistar nuevos oídos, con una propuesta de pop, fresca y honesta. Interpretar lo de otros ya no es suficiente para el, este joven de 21 años está listo para destacar en la Industria Musical de la escena independiente, con su voz y con sus composiciones de sentimiento personal y real, que de alguna manera las personas se sientan identificadas. Desde sus 13 años ha decidido dedicarse a la música, recorriendo un gran camino, actualmente tiene 4 sencillos, que se han podido colocar en el gusto de sus seguidores.
Música
Anne Yvker
Cantante y compositora mexicana con temas Pop/Rock con un toque de fusión Bossa, Soul, R&B
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Descripción
Cantante y compositora mexicana con temas Pop/Rock con un toque de fusión Bossa, Soul, R&B
Música
Melodycans
Melodycans cuenta con ocho años de trayectoria, cinco discos de estudio, veinticinco videos oficiales, originarios de Monterrey, Nuevo León y actualmente radican en Ciudad de México. Se han presentado en más de cuarenta ciudades de México y han visitado países cómo Guatemala, El Salvador y Colombia. Su éxito “Me cambiaste la vida” cuenta con mas de un millón de reproducciones en su canal de Youtube “Melodycans oficial”. Has sido invitados para participar en diversos discos compilados de Sudamérica. Melodycans se ha presentado en festivales de talla internacional como Machaca Fest, Non Stop Festival, Convención de tatuajes de CDMX, también se han presentado en lugares de trascendencia como el Lunario del Auditorio Nacional, El Palacio de los Deportes, Auditorio Banamex, Estadio de Base ball Mty entre otros.
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Ska
Rocksteady
Descripción
Melodycans cuenta con ocho años de trayectoria, cinco discos de estudio, veinticinco videos oficiales, originarios de Monterrey, Nuevo León y actualmente radican en Ciudad de México. Se han presentado en más de cuarenta ciudades de México y han visitado países cómo Guatemala, El Salvador y Colombia. Su éxito “Me cambiaste la vida” cuenta con mas de un millón de reproducciones en su canal de Youtube “Melodycans oficial”. Has sido invitados para participar en diversos discos compilados de Sudamérica. Melodycans se ha presentado en festivales de talla internacional como Machaca Fest, Non Stop Festival, Convención de tatuajes de CDMX, también se han presentado en lugares de trascendencia como el Lunario del Auditorio Nacional, El Palacio de los Deportes, Auditorio Banamex, Estadio de Base ball Mty entre otros.
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Lucho Guedes
“Alguna vez me atrajo la tentación de trasladar al castellano la música del inglés o del alemán; si hubiera ejecutado esa aventura, acaso imposible, yo sería un gran poeta, como aquel Garcilaso que nos dio la música de Italia, o como aquel anónimo sevillano que nos dio la de Roma, o como Darío, que nos dio la de Francia.” Jorge Luis Borges (El otro, el mismo) Las tres composiciones adjuntas son el resultado de una investigación que vengo desarrollando en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA sobre las diversas formas que la canción fue tomando a lo largo de la historia de la cultura occidental, sus incidencias sobre la literatura escrita, la retroalimentación entre ambos mundos y los géneros fronterizos en los que la división es difusa o solo parcial. El concepto de “cancionística” me permite abarcar el amplio espectro de disciplinas artísticas que incluyen el tratamiento morfológico musical de la lengua. Si bien la modernidad implica la independización de la poesía escrita con respecto a las tradiciones cancioneriles, la épica de los Aedas en la antigüedad clásica, el mester de juglaría y el romancero medieval, el siglo de oro español, el cancionero criollo decimonónico, la literatura gauchesca y los géneros populares rioplatenses del siglo XX mantienen rasgos comunes no a pesar del pasaje de la voz a la letra y de la letra a la voz sino justamente por eso. Los primeros y más evidentes son los procedimientos de versificación. Directamente orales en algunos casos y sugeridos a través de la grafía en otros, todas las variantes incluidas en la enumeración anterior implican una morfología basada en caracteres prosódicos: ritmo, métrica, rima, estructura estrófica, esquema seccional, desarrollo motívico y fraseológico, etc. Estas técnicas ya existen varios siglos antes que la propia escritura y el mundo alfabetizado las hereda del canto de las culturas ágrafas; así sucede tanto con el griego antiguo como con el castellano medieval. Pero la espiral nunca se cierra, la lírica escrita que a partir del renacimiento enriquece las formas heredadas con recursos propios del mundo escritural, reaparece siglos después en América dándole forma a los géneros musicales rioplatenses: la seguidilla define la huella y el gato y aporta la raíz del triunfo, la cuarteta octosilábica genera el cielito, la zamba y la chacarera, la décima espinela rige la payada por cifra, milonga o estilo, la octavilla provee el esquema frástico de la primera década del tango, etc. Mis canciones se inscriben en esa tradición, la forma de la composición musical está regida por la morfología del texto, operación que caracteriza la canción como género desde los primeros registros ocho siglos antes de cristo y se interrumpe recién con la industria globalizada de la segunda mitad del siglo XX a partir de la desvinculación del género con la estructura musical de su lengua madre. Otro rasgo cancioneril tradicional que este trabajo recupera es el carácter eminentemente narrativo. Salvo ejemplos puntuales como el petrarquismo o el lied romántico, que fundaron sus estéticas en el fetiche de la cultura escrita y el descrédito de la oralidad popular, la historia de la canción está signada por el relato oral: la épica antigua y la medieval, el romancero castellano y el criollo lo prueban. La teatralidad, volcada a la comedia o el drama, son también caracteres genéricos derivados del mismo ímpetu ficcional: la tragedia y el teatro barroco, la literatura gauchesca, el sainete, el grotesco criollo, el tango y los folclores de principios del siglo XX, buscan recrear en sus composiciones los idiolectos particulares de sus personajes a través de diálogos y monólogos en los que la mímesis realista del registro oral es central. Estas canciones adoptan esa modalidad, evitan la voz autoral y hacen hablar o pensar a los otros. Asimilan también una lógica de inferiorización de la lengua propia de las tradiciones populares cercanas a la sátira y el grotesco: la omisión de las jerarquías estilísticas y la opción por una lengua corriente. El conflicto entre alta y baja cultura es una clave ideológica de la historia argentina desde la fundación de las identidades nacionales. La diferencia de usos de la palabra entre los modelos literarios escriturales y las poéticas del habla tienen como correlato una antítesis temática no menor, la minorización no es solo formal: los géneros que optaron por representar la lengua de los otros son también los que lograron rescatar sus historias y sus perspectivas particulares, así el romancero, la gauchesca y el primer tango. Del lado opuesto, la estandarización del estilo elevado es un rasgo inseparable de la lírica autorreferencial heredada de un romanticismo adaptado forzosamente a Sudamérica. Podría seguir enumerando una serie de operaciones literarias vinculadas a la tropología y a la sintaxis específica de las formas cancioneriles y a los problemas del pasaje de la morfología lingüística al discurso melódico, entre otros. Pero el objetivo de este texto no es escribir un ensayo sino transmitir al jurado los ejes fundamentales de mi proyecto artístico de la manera más clara y resumida posible. En la Argentina la cancionística es una vacancia, un vacío naturalizado en el mundo académico. En la actualidad, tanto las escuelas de música popular como los conservatorios clásicos, las carreras tradicionales de letras y las más modernas dedicadas a la escritura creativa carecen de programas dedicados a la materia. ¿Cuál es la causa de esta omisión? No es una sola, se trata de un problema complejo y cualquier respuesta unívoca sería falsa. Sin embargo, todos los posibles acercamientos al asunto se vinculan de algún modo con un proceso característico de la modernidad en general y de la conformación de los estados americanos en particular: la legitimación e institucionalización del conocimiento escrito y el desinterés por las tradiciones orales y sus saberes y técnicas específicas. El conflicto entre letra y voz se encuentra en el origen de la división entre alta y baja cultura, una dicotomía que desde el siglo XIX rige la historia de las ideas en el Río de la Plata y que nuestro sistema educativo sigue reproduciendo aún hoy. Mi proyecto se instala en ese lugar ambiguo entre los dos mundos, lo recorre y lo expone desde todas las perspectivas posibles: guiado por la inquietud borgiana de recuperar la música particular de la lengua y el carácter originariamente narrativo de la poesía que la vincula al canto de las sociedades premodernas, su técnicas orales y sus principios ficcionales, no deja de intentar representar problemáticas actuales y cercanas a través de los recursos de la literatura realista contemporánea: la alinealidad temporal, los desfasajes entre argumento y trama, la inestabilidad del lugar de enunciación, el flujo de conciencia, etc. La canción puede ser un género literario tan primitivo como moderno: detrás de cualquier superposición armónica o subdivisión rítmica hay siempre una línea melódica, y en el origen de ese hilo sonoro hay una voz humana contando una historia en su lengua familiar, ya no alrededor de un fuego sino al volante de un taxi, en un supermercado, en un departamento de dos ambientes, en un taller o en una cama compartida, trabajando, cocinando, dialogando despreocupadamente, conversando con los propios fantasmas o con la pantalla de una computadora.
Ver detallesLucho Guedes
Nuevo Folclor
Descripción
“Alguna vez me atrajo la tentación de trasladar al castellano la música del inglés o del alemán; si hubiera ejecutado esa aventura, acaso imposible, yo sería un gran poeta, como aquel Garcilaso que nos dio la música de Italia, o como aquel anónimo sevillano que nos dio la de Roma, o como Darío, que nos dio la de Francia.” Jorge Luis Borges (El otro, el mismo) Las tres composiciones adjuntas son el resultado de una investigación que vengo desarrollando en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA sobre las diversas formas que la canción fue tomando a lo largo de la historia de la cultura occidental, sus incidencias sobre la literatura escrita, la retroalimentación entre ambos mundos y los géneros fronterizos en los que la división es difusa o solo parcial. El concepto de “cancionística” me permite abarcar el amplio espectro de disciplinas artísticas que incluyen el tratamiento morfológico musical de la lengua. Si bien la modernidad implica la independización de la poesía escrita con respecto a las tradiciones cancioneriles, la épica de los Aedas en la antigüedad clásica, el mester de juglaría y el romancero medieval, el siglo de oro español, el cancionero criollo decimonónico, la literatura gauchesca y los géneros populares rioplatenses del siglo XX mantienen rasgos comunes no a pesar del pasaje de la voz a la letra y de la letra a la voz sino justamente por eso. Los primeros y más evidentes son los procedimientos de versificación. Directamente orales en algunos casos y sugeridos a través de la grafía en otros, todas las variantes incluidas en la enumeración anterior implican una morfología basada en caracteres prosódicos: ritmo, métrica, rima, estructura estrófica, esquema seccional, desarrollo motívico y fraseológico, etc. Estas técnicas ya existen varios siglos antes que la propia escritura y el mundo alfabetizado las hereda del canto de las culturas ágrafas; así sucede tanto con el griego antiguo como con el castellano medieval. Pero la espiral nunca se cierra, la lírica escrita que a partir del renacimiento enriquece las formas heredadas con recursos propios del mundo escritural, reaparece siglos después en América dándole forma a los géneros musicales rioplatenses: la seguidilla define la huella y el gato y aporta la raíz del triunfo, la cuarteta octosilábica genera el cielito, la zamba y la chacarera, la décima espinela rige la payada por cifra, milonga o estilo, la octavilla provee el esquema frástico de la primera década del tango, etc. Mis canciones se inscriben en esa tradición, la forma de la composición musical está regida por la morfología del texto, operación que caracteriza la canción como género desde los primeros registros ocho siglos antes de cristo y se interrumpe recién con la industria globalizada de la segunda mitad del siglo XX a partir de la desvinculación del género con la estructura musical de su lengua madre. Otro rasgo cancioneril tradicional que este trabajo recupera es el carácter eminentemente narrativo. Salvo ejemplos puntuales como el petrarquismo o el lied romántico, que fundaron sus estéticas en el fetiche de la cultura escrita y el descrédito de la oralidad popular, la historia de la canción está signada por el relato oral: la épica antigua y la medieval, el romancero castellano y el criollo lo prueban. La teatralidad, volcada a la comedia o el drama, son también caracteres genéricos derivados del mismo ímpetu ficcional: la tragedia y el teatro barroco, la literatura gauchesca, el sainete, el grotesco criollo, el tango y los folclores de principios del siglo XX, buscan recrear en sus composiciones los idiolectos particulares de sus personajes a través de diálogos y monólogos en los que la mímesis realista del registro oral es central. Estas canciones adoptan esa modalidad, evitan la voz autoral y hacen hablar o pensar a los otros. Asimilan también una lógica de inferiorización de la lengua propia de las tradiciones populares cercanas a la sátira y el grotesco: la omisión de las jerarquías estilísticas y la opción por una lengua corriente. El conflicto entre alta y baja cultura es una clave ideológica de la historia argentina desde la fundación de las identidades nacionales. La diferencia de usos de la palabra entre los modelos literarios escriturales y las poéticas del habla tienen como correlato una antítesis temática no menor, la minorización no es solo formal: los géneros que optaron por representar la lengua de los otros son también los que lograron rescatar sus historias y sus perspectivas particulares, así el romancero, la gauchesca y el primer tango. Del lado opuesto, la estandarización del estilo elevado es un rasgo inseparable de la lírica autorreferencial heredada de un romanticismo adaptado forzosamente a Sudamérica. Podría seguir enumerando una serie de operaciones literarias vinculadas a la tropología y a la sintaxis específica de las formas cancioneriles y a los problemas del pasaje de la morfología lingüística al discurso melódico, entre otros. Pero el objetivo de este texto no es escribir un ensayo sino transmitir al jurado los ejes fundamentales de mi proyecto artístico de la manera más clara y resumida posible. En la Argentina la cancionística es una vacancia, un vacío naturalizado en el mundo académico. En la actualidad, tanto las escuelas de música popular como los conservatorios clásicos, las carreras tradicionales de letras y las más modernas dedicadas a la escritura creativa carecen de programas dedicados a la materia. ¿Cuál es la causa de esta omisión? No es una sola, se trata de un problema complejo y cualquier respuesta unívoca sería falsa. Sin embargo, todos los posibles acercamientos al asunto se vinculan de algún modo con un proceso característico de la modernidad en general y de la conformación de los estados americanos en particular: la legitimación e institucionalización del conocimiento escrito y el desinterés por las tradiciones orales y sus saberes y técnicas específicas. El conflicto entre letra y voz se encuentra en el origen de la división entre alta y baja cultura, una dicotomía que desde el siglo XIX rige la historia de las ideas en el Río de la Plata y que nuestro sistema educativo sigue reproduciendo aún hoy. Mi proyecto se instala en ese lugar ambiguo entre los dos mundos, lo recorre y lo expone desde todas las perspectivas posibles: guiado por la inquietud borgiana de recuperar la música particular de la lengua y el carácter originariamente narrativo de la poesía que la vincula al canto de las sociedades premodernas, su técnicas orales y sus principios ficcionales, no deja de intentar representar problemáticas actuales y cercanas a través de los recursos de la literatura realista contemporánea: la alinealidad temporal, los desfasajes entre argumento y trama, la inestabilidad del lugar de enunciación, el flujo de conciencia, etc. La canción puede ser un género literario tan primitivo como moderno: detrás de cualquier superposición armónica o subdivisión rítmica hay siempre una línea melódica, y en el origen de ese hilo sonoro hay una voz humana contando una historia en su lengua familiar, ya no alrededor de un fuego sino al volante de un taxi, en un supermercado, en un departamento de dos ambientes, en un taller o en una cama compartida, trabajando, cocinando, dialogando despreocupadamente, conversando con los propios fantasmas o con la pantalla de una computadora.
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TURUCUTO
Turucuto es un dúo formado por Mercedes Maiztegui y Roque Céliz que con canciones propias proponen un paisaje sonoro con guiños al jazz, al rock y al folkclore latinoamericano.
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Folclor Fusión
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Turucuto es un dúo formado por Mercedes Maiztegui y Roque Céliz que con canciones propias proponen un paisaje sonoro con guiños al jazz, al rock y al folkclore latinoamericano.
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