Torres
Torres es el proyecto artístico del cantautor Héctor Torres, en el que se mezclan melodías suaves y abrazadoras con armonías y ritmos latinos.
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Canción Melódica
Descripción
Torres es el proyecto artístico del cantautor Héctor Torres, en el que se mezclan melodías suaves y abrazadoras con armonías y ritmos latinos.
Música
Las Tres Parcas
“Las tres Parcas” es una propuesta de composición de música electroacústica asistida por computador donde a través del metafórico hilo de las Parcas se plantea hacer una metáfora sonora. Esta obra, es un homenaje a Nona, Décima y Morta quienes controlan el metafórico destino de los hombres; cada parca es una fuente sonora.
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Contemporánea
Descripción
“Las tres Parcas” es una propuesta de composición de música electroacústica asistida por computador donde a través del metafórico hilo de las Parcas se plantea hacer una metáfora sonora. Esta obra, es un homenaje a Nona, Décima y Morta quienes controlan el metafórico destino de los hombres; cada parca es una fuente sonora.
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Gabriela Alatorre
Gabriela Alatorre es una cantante y compositora mexicana que explora la nueva canción latinoamericana y la fusión de ritmos tradicionales mexicanos, su voz profunda y melódica son acompañantes de sus letras en búsqueda de narrativas poderosas desde lo vulnerable. Ha sido beneficiaria y ganadora de convocatorias como, Ecos Sonoros Red de Creación 2022 de la Secretaría de Cultura, Por Tí Seré – Nuevo Cancionero Mexicano 2022 a través del proyecto prioritario Chapultepec, Naturaleza y Cultura, la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas, del Sistema Nacional de Teatros 2021, FONCA ENARTES México Encuentro de las Artes Escénicas 2020, también se ha presentado en foros importantes, dentro de la CDMX y al interior de la República, como el Festival Cantares, Centro Cultural Helénico, Festival Música Libre en San Luis Potosí, Festival Internacional Quimera Metepec, Canal 22, Canal Once, Radio Educación y el Teatro Benito Juárez. En 2020 lanza su primer EP llamado Mujer Pájaro, ha realizado música para cine, teatro y videojuegos, además de desempeñarse como tallerista de exploración vocal y canto en recintos culturales de la periferia de la CDMX, Morelos y Veracruz. Actualmente se encuentra en la producción de su segundo EP llamado “Obras son amores y no buenas razones” Se ha presentado en icónicos foros y festivales dentro de la CDMX y al interior de la República en los que destacan sus presentaciones en el Festival Cantares, Foro del Tejedor, Radio Educación, Centro Cultural Helénico y Canal Once En 2020 lanza su primer EP llamado Mujer Pájaro, cuyo proyecto fue seleccionado por el FONCA-México: Encuentro de las Artes Escénicas, recientemente fue seleccionada en la convocatoria del Sistema Nacional de Teatros para su programación 2021 con su concierto Gabriela Alatorre: Mujer Pájaro
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Trova & Feeling
Bolero
Cantautor/Música de autor
Descripción
Gabriela Alatorre es una cantante y compositora mexicana que explora la nueva canción latinoamericana y la fusión de ritmos tradicionales mexicanos, su voz profunda y melódica son acompañantes de sus letras en búsqueda de narrativas poderosas desde lo vulnerable. Ha sido beneficiaria y ganadora de convocatorias como, Ecos Sonoros Red de Creación 2022 de la Secretaría de Cultura, Por Tí Seré – Nuevo Cancionero Mexicano 2022 a través del proyecto prioritario Chapultepec, Naturaleza y Cultura, la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas, del Sistema Nacional de Teatros 2021, FONCA ENARTES México Encuentro de las Artes Escénicas 2020, también se ha presentado en foros importantes, dentro de la CDMX y al interior de la República, como el Festival Cantares, Centro Cultural Helénico, Festival Música Libre en San Luis Potosí, Festival Internacional Quimera Metepec, Canal 22, Canal Once, Radio Educación y el Teatro Benito Juárez. En 2020 lanza su primer EP llamado Mujer Pájaro, ha realizado música para cine, teatro y videojuegos, además de desempeñarse como tallerista de exploración vocal y canto en recintos culturales de la periferia de la CDMX, Morelos y Veracruz. Actualmente se encuentra en la producción de su segundo EP llamado “Obras son amores y no buenas razones” Se ha presentado en icónicos foros y festivales dentro de la CDMX y al interior de la República en los que destacan sus presentaciones en el Festival Cantares, Foro del Tejedor, Radio Educación, Centro Cultural Helénico y Canal Once En 2020 lanza su primer EP llamado Mujer Pájaro, cuyo proyecto fue seleccionado por el FONCA-México: Encuentro de las Artes Escénicas, recientemente fue seleccionada en la convocatoria del Sistema Nacional de Teatros para su programación 2021 con su concierto Gabriela Alatorre: Mujer Pájaro
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Música
Los Besos
Los Besos es una banda de canciones hipno-rock, poesía-canción, baladas pop insumisas y otros experimentos liderada por la música y escritora Paula Trama. Desde el 2015 hasta la fecha, la banda ha ido experimentando con la canción en la infinitud que el género permite: desde un sonido más pop cancionero, hasta un cariz rockero-new wave con algunos momentos de incursión arreglística en lo mínimal o experimental. Seis discos y dos libros cancioneros con toda su obra dan cuenta de los diferentes recorridos sonoros y poéticos de la banda. En 2026 lanzarán su séptimo disco. En Argentina, Los Besos se presentaron en el Festival Quilmes Rock, Festival Buena Vibra, Festival Futurock, Vorterix, Ciudad Cultural Konex, Complejo C Art media,Teatro Opera en La Plata, Sala Güemes en Rosario, Studio Theater en Córdoba, la Nave Cultural en Mendoza, Festival Urban Indie en Tucumán, entre otras salas y festivales del país. También giraron por Madrid, Barcelona y Bilbao con su “Nadie duerma tour”, que cerraron con un show para más de mil personas en el mítico Teatro El Nacional en Buenos Aires. Compartieron escenario con Marilina Bertoldi, El mató a un policía motorizado, Barbi Recanati, Bandalos Chinos, Virus, Mi Amigo Invencible, Las ligas Menores, Chocolate Remix, Sudor Marika, Feli Colina, entre otrxs. Nadie duerma, su último álbum, lanzado en diciembre de 2023, es una nueva incursión poética y sonora y la profundización de ese recorrido pop en que la banda viene desplegando cada vez más fosforescencias y sutilezas. El disco cuenta con la participación de Barbi Recanati en “Un preámbulo” y de Santiago Motorizado en “Pésima idea”. Nadie duerma tiene su formato físico en un nuevo libro de Los Besos, que incluye acordes y letras de las canciones, un diario de grabación y fotos inéditas. Desde su formación, Los Besos se posicionó como uno de los proyectos indies más fuertes de la escena porteña, con millones de reproducciones en sus canciones más escuchadas y una audiencia consolidada en Argentina, Chile, México y España.
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Cantautor/Música de autor
Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Post-Britpop
Descripción
Los Besos es una banda de canciones hipno-rock, poesía-canción, baladas pop insumisas y otros experimentos liderada por la música y escritora Paula Trama. Desde el 2015 hasta la fecha, la banda ha ido experimentando con la canción en la infinitud que el género permite: desde un sonido más pop cancionero, hasta un cariz rockero-new wave con algunos momentos de incursión arreglística en lo mínimal o experimental. Seis discos y dos libros cancioneros con toda su obra dan cuenta de los diferentes recorridos sonoros y poéticos de la banda. En 2026 lanzarán su séptimo disco. En Argentina, Los Besos se presentaron en el Festival Quilmes Rock, Festival Buena Vibra, Festival Futurock, Vorterix, Ciudad Cultural Konex, Complejo C Art media,Teatro Opera en La Plata, Sala Güemes en Rosario, Studio Theater en Córdoba, la Nave Cultural en Mendoza, Festival Urban Indie en Tucumán, entre otras salas y festivales del país. También giraron por Madrid, Barcelona y Bilbao con su “Nadie duerma tour”, que cerraron con un show para más de mil personas en el mítico Teatro El Nacional en Buenos Aires. Compartieron escenario con Marilina Bertoldi, El mató a un policía motorizado, Barbi Recanati, Bandalos Chinos, Virus, Mi Amigo Invencible, Las ligas Menores, Chocolate Remix, Sudor Marika, Feli Colina, entre otrxs. Nadie duerma, su último álbum, lanzado en diciembre de 2023, es una nueva incursión poética y sonora y la profundización de ese recorrido pop en que la banda viene desplegando cada vez más fosforescencias y sutilezas. El disco cuenta con la participación de Barbi Recanati en “Un preámbulo” y de Santiago Motorizado en “Pésima idea”. Nadie duerma tiene su formato físico en un nuevo libro de Los Besos, que incluye acordes y letras de las canciones, un diario de grabación y fotos inéditas. Desde su formación, Los Besos se posicionó como uno de los proyectos indies más fuertes de la escena porteña, con millones de reproducciones en sus canciones más escuchadas y una audiencia consolidada en Argentina, Chile, México y España.
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Música
Selvanegra
Sexteto de música latinoamericana de música original que integra elementos de la música folclórica del sur de México, con algunos ritmos afroantillanos. Incorpora el lenguaje de jazz desarrollado mediante la improvisación y las formas musicales de sus composiciones .
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Folclor Fusión
Descripción
Sexteto de música latinoamericana de música original que integra elementos de la música folclórica del sur de México, con algunos ritmos afroantillanos. Incorpora el lenguaje de jazz desarrollado mediante la improvisación y las formas musicales de sus composiciones .
Música
Ale Hop
Ale Hop (o Alejandra Cárdenas) es una artista sonora, investigadora e instrumentista experimental peruana. Realiza piezas de arte sonoro, música original para danza, filmes y teatro, además de performances/conciertos de música electrónica y electroacústica, utilizando complejos repertorios de técnicas extendidas para guitarra eléctrica, micrófonos piezoelectricos y electromagnéticos, y dispositivos de sampling en tiempo real. Su investigación se centra en aproximaciones ecológicas a la cognición, las relaciones sonoras entre los objetos, sus materialidades, y el espacio dentro de entornos tecnológicos. En su trabajo artístico destacan las obras interdisciplinarias (A/V Live Acts, instalaciones multimedia), espaciales (ambisonics, 4DSOUND y performances quadrafónicas), así como configuraciones ritualistas con la guitarra eléctrica. Entre sus actividades recientes están la residencia artística en MONOM, el Centro de Sonido Espacial de Berlín, hogar del instrumento de sonido espacial más avanzado del mundo, construido por 4DSOUND; la residencia en Somerset House Studio en Londres, seguida de una su participación en la exposición (-Inter) en Somerset, de una pieza en ambisonics, y recientes conciertos en MUTEK Argentina, LEM Festival Barcelona, Heroines of Sound en Berlín y Amplify 2019 en Fundación Telefónica de Perú. Además como gestora cultural dirige y comisaria desde Perú, junto a Talia Vega, el festival Radical Sounds Latin America, el primer festival de música experimental Europeo con foco exclusivo en Latinoamerica, que ganó en 2019 dos apoyos del estado alemán para su realización: MusicBoard Berlin e Initiative Musik gGmbH, y cuya edición de 2020 ya se encuentra en planeamiento.
Ver detallesAle Hop
Descripción
Ale Hop (o Alejandra Cárdenas) es una artista sonora, investigadora e instrumentista experimental peruana. Realiza piezas de arte sonoro, música original para danza, filmes y teatro, además de performances/conciertos de música electrónica y electroacústica, utilizando complejos repertorios de técnicas extendidas para guitarra eléctrica, micrófonos piezoelectricos y electromagnéticos, y dispositivos de sampling en tiempo real. Su investigación se centra en aproximaciones ecológicas a la cognición, las relaciones sonoras entre los objetos, sus materialidades, y el espacio dentro de entornos tecnológicos. En su trabajo artístico destacan las obras interdisciplinarias (A/V Live Acts, instalaciones multimedia), espaciales (ambisonics, 4DSOUND y performances quadrafónicas), así como configuraciones ritualistas con la guitarra eléctrica. Entre sus actividades recientes están la residencia artística en MONOM, el Centro de Sonido Espacial de Berlín, hogar del instrumento de sonido espacial más avanzado del mundo, construido por 4DSOUND; la residencia en Somerset House Studio en Londres, seguida de una su participación en la exposición (-Inter) en Somerset, de una pieza en ambisonics, y recientes conciertos en MUTEK Argentina, LEM Festival Barcelona, Heroines of Sound en Berlín y Amplify 2019 en Fundación Telefónica de Perú. Además como gestora cultural dirige y comisaria desde Perú, junto a Talia Vega, el festival Radical Sounds Latin America, el primer festival de música experimental Europeo con foco exclusivo en Latinoamerica, que ganó en 2019 dos apoyos del estado alemán para su realización: MusicBoard Berlin e Initiative Musik gGmbH, y cuya edición de 2020 ya se encuentra en planeamiento.
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Música
Gabriel Gratzer
Grätzer Gratzer comenzó su carrera como músico de blues y gospel en 1989 integrando el coro de Cristina Aguayo. Durante la década de los 90 grabó tres discos, siendo los dos primeros producidos por el músico de blues Fernando Goin, y en el año 2013 editó su cuarto y último disco, El blues lleva tiempo. En su carrera ha tocado tanto como solista como en los grupos The country blues boys, The gospel singers, los Big Tequilas y The Boulevard Gospel Singers, de los que fue creador. Además de grabar y tocar en vivo, Grätzer se ha dedicado a la investigación sobre la historia de la música afroamericana y su difusión a través de notas, libros, programas de radio y la producción de eventos, y a la enseñanza de la música, en particular de los estilos de blues, gospel y country. En 2017, sus libros Blues por Regiones y Bien al Sur, Historia del Blues en Argentina, fueron presentados en la Blues Foundation de Memphis y en la Universidad de Oxford, Mississippi, siendo ingresados, de forma permanente, a la Biblioteca de Blues del Salón del Hall de la Fama del Blues y en el Archivo de Blues de la Universidad, como así también en la Biblioteca de Blues de la Universidad de Memphis. [1] Estos logros tuvieron el reconocimiento de la Embajada de los Estados Unidos en Argentina. A partir del año 1996 comenzó a realizar conciertos educativos en el Teatro Colón, convirtiéndose en el primer músico argentino en realizar conciertos de blues en este teatro, y es desde el año 2000 el creador y director de la Escuela de Blues con sede en Buenos Aires, la primera en su tipo a nivel internacional. Su labor educativa tanto en Argentina como en el extranjero le valió el reconocimiento oficial del Ministerio de Educación y del Ministerio de Cultura de la Ciudad de La Plata, y en 2005 fue distinguido como Embajador Argentino del Blues en el Mundo por la Cancillería argentina. Álbuns: Big Road – Blues del Campo – Volumen I (1993). Southern Records; Saturday Night – Blues del Campo – Volumen II (1995). Southern Records; I’m Goin Home (1998). Producción independiente; El Blues lleva tiempo (2013). Escuela de Blues; Por los Caminos del Gospel (2016) y (Gabriel Grätzer & Boulevard Gospel Singers). Escuela de Blues.
Ver detallesGabriel Gratzer
Country Blues / Folk Blues (& Delta Blues)
Descripción
Grätzer Gratzer comenzó su carrera como músico de blues y gospel en 1989 integrando el coro de Cristina Aguayo. Durante la década de los 90 grabó tres discos, siendo los dos primeros producidos por el músico de blues Fernando Goin, y en el año 2013 editó su cuarto y último disco, El blues lleva tiempo. En su carrera ha tocado tanto como solista como en los grupos The country blues boys, The gospel singers, los Big Tequilas y The Boulevard Gospel Singers, de los que fue creador. Además de grabar y tocar en vivo, Grätzer se ha dedicado a la investigación sobre la historia de la música afroamericana y su difusión a través de notas, libros, programas de radio y la producción de eventos, y a la enseñanza de la música, en particular de los estilos de blues, gospel y country. En 2017, sus libros Blues por Regiones y Bien al Sur, Historia del Blues en Argentina, fueron presentados en la Blues Foundation de Memphis y en la Universidad de Oxford, Mississippi, siendo ingresados, de forma permanente, a la Biblioteca de Blues del Salón del Hall de la Fama del Blues y en el Archivo de Blues de la Universidad, como así también en la Biblioteca de Blues de la Universidad de Memphis. [1] Estos logros tuvieron el reconocimiento de la Embajada de los Estados Unidos en Argentina. A partir del año 1996 comenzó a realizar conciertos educativos en el Teatro Colón, convirtiéndose en el primer músico argentino en realizar conciertos de blues en este teatro, y es desde el año 2000 el creador y director de la Escuela de Blues con sede en Buenos Aires, la primera en su tipo a nivel internacional. Su labor educativa tanto en Argentina como en el extranjero le valió el reconocimiento oficial del Ministerio de Educación y del Ministerio de Cultura de la Ciudad de La Plata, y en 2005 fue distinguido como Embajador Argentino del Blues en el Mundo por la Cancillería argentina. Álbuns: Big Road – Blues del Campo – Volumen I (1993). Southern Records; Saturday Night – Blues del Campo – Volumen II (1995). Southern Records; I’m Goin Home (1998). Producción independiente; El Blues lleva tiempo (2013). Escuela de Blues; Por los Caminos del Gospel (2016) y (Gabriel Grätzer & Boulevard Gospel Singers). Escuela de Blues.
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Música
Maria Linares
Descripción
Cantautora colombiana
Emiliano Ferrer
Tango
Folklore Sudamericano
Descripción
Guitarrista, compositor y arreglador de mùsica argentina.
Nicolás Rallis
Nicolás Rallis comienza su proyecto solista en 2004. Viajó por Argentina, Uruguay, Bolivia, Paraguay, Brasil, Bélgica y España, intercambiando experiencias con músicos locales. Trabaja sobre una música popular que se nutre de diversos géneros, un universo construido por múltiples lenguajes, verdaderos sonidos de frontera. Su repertorio recorre temáticas vinculadas al amor, la política, los viajes, la vida y la muerte. Además de un nutrido cancionero de composiciones propias reversiona autores clásicos (Joan Manuel Serrat, Daniel Viglietti o María Elena Walsh, entre otros) y jóvenes cancionistas de su generación, e incluye músicas propias sobre poesías de Mario Benedetti y Federico García Lorca. Editó tres discos de músicas propias y versiones: “Canciones sobre el silencio” (2012), “Saltar al Vacío” (2014) y “Estábamos tan tristes que no podíamos cantar” (2016). Se destacan sus colaboraciones como guitarrista y cantante con artistas de la talla de Liliana Herrero (AR), Leo Masliah (UY), Na Ozzetti (BR), Cida Moreira (BR), Vitor Ramil (BR), Benjamim Taubkin (BR), Matthias Loibner (AUS), Raly Barrionuevo (AR), María Pien (AR), Lorena Rizzo (AR) y Diego Schissi (AR). Es parte del sello de gestión colectiva Elefante en la Habitación, plataforma autogestiva a través de la cual produce sus discos y conciertos. Desde 2006 es parte de Ensamble Chancho a Cuerda con quienes editó “Contrastes” (2010), “Subversiones” (2012, ganador del Premio Gardel-Instrumental/Fusión/World Music) y “Deconstrucción” (2014, nominado a losPremios Gardel – Mejor Ingeniería de Grabación). En 2010 compuso colectivamente e interpretó “El fin de la radio” para la Orquesta de Cámara La Tribu, registrada en el DVD “El fin de la radio” (2010). En 2012 graba su canción “Como vos” junto a Raly Barrionuevo para el disco colectivo “CUERPO: Canciones a partir de Mariano Ferreyra”. En 2015 forma parte de la banda de Leo Masliah y presenta su disco “Luna sola”.
Ver detallesNicolás Rallis
Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Nueva Trova
Descripción
Nicolás Rallis comienza su proyecto solista en 2004. Viajó por Argentina, Uruguay, Bolivia, Paraguay, Brasil, Bélgica y España, intercambiando experiencias con músicos locales. Trabaja sobre una música popular que se nutre de diversos géneros, un universo construido por múltiples lenguajes, verdaderos sonidos de frontera. Su repertorio recorre temáticas vinculadas al amor, la política, los viajes, la vida y la muerte. Además de un nutrido cancionero de composiciones propias reversiona autores clásicos (Joan Manuel Serrat, Daniel Viglietti o María Elena Walsh, entre otros) y jóvenes cancionistas de su generación, e incluye músicas propias sobre poesías de Mario Benedetti y Federico García Lorca. Editó tres discos de músicas propias y versiones: “Canciones sobre el silencio” (2012), “Saltar al Vacío” (2014) y “Estábamos tan tristes que no podíamos cantar” (2016). Se destacan sus colaboraciones como guitarrista y cantante con artistas de la talla de Liliana Herrero (AR), Leo Masliah (UY), Na Ozzetti (BR), Cida Moreira (BR), Vitor Ramil (BR), Benjamim Taubkin (BR), Matthias Loibner (AUS), Raly Barrionuevo (AR), María Pien (AR), Lorena Rizzo (AR) y Diego Schissi (AR). Es parte del sello de gestión colectiva Elefante en la Habitación, plataforma autogestiva a través de la cual produce sus discos y conciertos. Desde 2006 es parte de Ensamble Chancho a Cuerda con quienes editó “Contrastes” (2010), “Subversiones” (2012, ganador del Premio Gardel-Instrumental/Fusión/World Music) y “Deconstrucción” (2014, nominado a losPremios Gardel – Mejor Ingeniería de Grabación). En 2010 compuso colectivamente e interpretó “El fin de la radio” para la Orquesta de Cámara La Tribu, registrada en el DVD “El fin de la radio” (2010). En 2012 graba su canción “Como vos” junto a Raly Barrionuevo para el disco colectivo “CUERPO: Canciones a partir de Mariano Ferreyra”. En 2015 forma parte de la banda de Leo Masliah y presenta su disco “Luna sola”.
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