RUDY
RUDY es el proyecto musical de la cantautora cordobesa Pamela Rudy. Su EP homónimo fue lanzado en abril de 2015 y su producción estuvo a cargo de Nicolás Rizzo y Santiago Izquierdo. En 2016 publicó su primer larga duración “El Reino”, una obra luminosa y potente, ambiciosa y naif. Con once canciones de su autoría y la producción artística de Tomás Ferrero (Rayos Láser), logró cautivar y pisar distintas tablas de la escena local. En la actualidad, y también de la mano de Tomás Ferrero, RUDY se encuentra presentando su nuevo disco: “Corredora del Desierto” (2019). Una obra muy disímil de la primera, que fue grabada en Sonorámica Estudio en octubre de 2018. El flamante LP presenta fuertes raíces de rock y blues, y posiciona a la cantautora como una de las voces femeninas más interesantes del género. Para esta nueva aventura, RUDY estuvo acompañada además de una backing band de lujo, compuesta por referentes de las bandas Nautilus e Hijo de la Tormenta: Nacho Sánchez en guitarra eléctrica y acústica; Santiago Ludueña en batería y Juan Ludueña en bajo. La mezcla estuvo a cargo de Ezequiel Kronenberg y Daniel Ovie fue quien lo masterizó. La presentación de “Corredora del Desierto” se llevó a cabo en el Club Belle Epoque de la ciudad de Córdoba junto al reconocido trío Knei. Allí, Rudy y su banda dieron sobradas muestras de que pueden desplegar sobre el escenario todas las acertadas decisiones estéticas vertidas en el estudio. Las imágenes de este show dan lugar a su último corte de difusión, “Humo en la casa”.
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Folk Rock
British Blues & Blues Rock
Descripción
RUDY es el proyecto musical de la cantautora cordobesa Pamela Rudy. Su EP homónimo fue lanzado en abril de 2015 y su producción estuvo a cargo de Nicolás Rizzo y Santiago Izquierdo. En 2016 publicó su primer larga duración “El Reino”, una obra luminosa y potente, ambiciosa y naif. Con once canciones de su autoría y la producción artística de Tomás Ferrero (Rayos Láser), logró cautivar y pisar distintas tablas de la escena local. En la actualidad, y también de la mano de Tomás Ferrero, RUDY se encuentra presentando su nuevo disco: “Corredora del Desierto” (2019). Una obra muy disímil de la primera, que fue grabada en Sonorámica Estudio en octubre de 2018. El flamante LP presenta fuertes raíces de rock y blues, y posiciona a la cantautora como una de las voces femeninas más interesantes del género. Para esta nueva aventura, RUDY estuvo acompañada además de una backing band de lujo, compuesta por referentes de las bandas Nautilus e Hijo de la Tormenta: Nacho Sánchez en guitarra eléctrica y acústica; Santiago Ludueña en batería y Juan Ludueña en bajo. La mezcla estuvo a cargo de Ezequiel Kronenberg y Daniel Ovie fue quien lo masterizó. La presentación de “Corredora del Desierto” se llevó a cabo en el Club Belle Epoque de la ciudad de Córdoba junto al reconocido trío Knei. Allí, Rudy y su banda dieron sobradas muestras de que pueden desplegar sobre el escenario todas las acertadas decisiones estéticas vertidas en el estudio. Las imágenes de este show dan lugar a su último corte de difusión, “Humo en la casa”.
Música
Antonio Berzá
Es un proyecto de música pop de raíz latinoamericana, que trata sobre la vida en sociedad, la muerte y el amor.
Ver detallesAntonio Berzá
Cantautor/Música de autor
Descripción
Es un proyecto de música pop de raíz latinoamericana, que trata sobre la vida en sociedad, la muerte y el amor.
Música
Fer Ruiz (Canciones)
Canciones que se entrelazan entre los géneros latinoamericanos manteniendo la estética del trovador de la actualidad.
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Nuevo Folclor
Folklore Sudamericano
Nueva Trova
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Canciones que se entrelazan entre los géneros latinoamericanos manteniendo la estética del trovador de la actualidad.
Videos
Jazztival Michoacán
Es un festival fundado en el 2003 y cuyo propósito es impulsar el jazz mexicano y michoacano a más de generar interacciones con grandes jazzistas de talla mundial y abrir esa posibilidad también con los creadores latinoamericanos. Además, el Jazztival genera interdisciplinarias. Y concursos para jóvenes estudiantes a nivel nacional y para profesionales del estado de Michoacán.
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Descripción
Es un festival fundado en el 2003 y cuyo propósito es impulsar el jazz mexicano y michoacano a más de generar interacciones con grandes jazzistas de talla mundial y abrir esa posibilidad también con los creadores latinoamericanos. Además, el Jazztival genera interdisciplinarias. Y concursos para jóvenes estudiantes a nivel nacional y para profesionales del estado de Michoacán.
Videos
Telescopios
Telescopios es una de las bandas argentinas con más proyección de los últimos años. ”El Templo Sudoku” (2015), les valió comparaciones con Tame Impala y Unknown Mortal Orchestra y los llevó a tocar en el escenario principal del Music Wins Festival 2016 junto a Primal Scream, Air y Mac DeMarco, entre otros. En 2018 editan ”Doble de Riesgo”, LP que condensa la búsqueda artística del grupo hasta el momento. Este es un disco conceptual con una lírica tan pulida como directa. Sus potentes shows en vivo acompañados de una estética visual en continua transmutación terminan de completar la singular experiencia Telescopios. En 2019 fueron convocados para tocar en el festival Lollapalooza Argentina junto a artistas como Kendrick Lamar, Artic Monkeys, Lenny Kravitz, Rosalía entre otros. Acompañando a este debut en uno de los festivales más importantes del mundo la banda lanzó “Inhumano” y “Hypers Haters”, primeros retazos de lo que será su futuro nuevo LP. Posterior a este intenso comienzo de año, la banda presentó esta nueva etapa musical en el Teatro Real de Córdoba, uno de los teatros más grandes e icónicos de la ciudad, a sala llena.
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Dream Pop & Shoegaze
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Dream Pop & Shoegaze
Descripción
Telescopios es una de las bandas argentinas con más proyección de los últimos años. ”El Templo Sudoku” (2015), les valió comparaciones con Tame Impala y Unknown Mortal Orchestra y los llevó a tocar en el escenario principal del Music Wins Festival 2016 junto a Primal Scream, Air y Mac DeMarco, entre otros. En 2018 editan ”Doble de Riesgo”, LP que condensa la búsqueda artística del grupo hasta el momento. Este es un disco conceptual con una lírica tan pulida como directa. Sus potentes shows en vivo acompañados de una estética visual en continua transmutación terminan de completar la singular experiencia Telescopios. En 2019 fueron convocados para tocar en el festival Lollapalooza Argentina junto a artistas como Kendrick Lamar, Artic Monkeys, Lenny Kravitz, Rosalía entre otros. Acompañando a este debut en uno de los festivales más importantes del mundo la banda lanzó “Inhumano” y “Hypers Haters”, primeros retazos de lo que será su futuro nuevo LP. Posterior a este intenso comienzo de año, la banda presentó esta nueva etapa musical en el Teatro Real de Córdoba, uno de los teatros más grandes e icónicos de la ciudad, a sala llena.
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Música
delacruz
Escribo canciones, inspiradas en historias ajenas y aunque el canto no es mi mejor arma he optado por tomarlo para llegar a los demás.
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Cantautor/Música de autor
Balada Romántica
Descripción
Escribo canciones, inspiradas en historias ajenas y aunque el canto no es mi mejor arma he optado por tomarlo para llegar a los demás.
Natalia Angel
“Natalia Angel” es un proyecto solista creado a base de composiciones originales vocales y musicales de la autora Natalia Angel, en el que se plasman historias a través de performances creados armónica y melódicamente con loops y también, con músicos en escena. Un proyecto de música contemporánea que está cargado de voces, groove, emociones y melodías.
Ver detallesNatalia Angel
Cantautor/Música de autor
Descripción
“Natalia Angel” es un proyecto solista creado a base de composiciones originales vocales y musicales de la autora Natalia Angel, en el que se plasman historias a través de performances creados armónica y melódicamente con loops y también, con músicos en escena. Un proyecto de música contemporánea que está cargado de voces, groove, emociones y melodías.
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Jesica MAra
Jesica Mara en sus espectáculos para chicos que asume el desafío de crear un espacio musical diferente e interactivo con el propósito de entretener, divertir e interactuar con los más pequeños a través de canciones y juegos audiorítmicos, acompañados por títeres y cuentos. las canciones del espectáculo son creaciones de Jesica Mara con la producción musical de Jose Torelli. Cada una de ellas está pensada para generar juegos de reconocimiento espacial y corporal, en un ambiente musical teniendo en cuenta las particularidades de cada etapa de desarrollo.
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Infantil
Descripción
Jesica Mara en sus espectáculos para chicos que asume el desafío de crear un espacio musical diferente e interactivo con el propósito de entretener, divertir e interactuar con los más pequeños a través de canciones y juegos audiorítmicos, acompañados por títeres y cuentos. las canciones del espectáculo son creaciones de Jesica Mara con la producción musical de Jose Torelli. Cada una de ellas está pensada para generar juegos de reconocimiento espacial y corporal, en un ambiente musical teniendo en cuenta las particularidades de cada etapa de desarrollo.
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La Retreta
La Retreta es un concierto expandido liderado por Claudia Ramirez Casilimas “Estrella”, cantante y artista interdisciplinar; es un recorrido por la música Latinoamérica. Un concierto de sesenta minutos con composiciones originales de Claudia Ramirez y arreglos de Jorge Zárate. La Retreta suena a bambuco, a cumbia, ha corrido y a joropo. En esta última etapa y con la participación de Sara Acosta en la flauta, Johana Amaya Conejo en la percusión, Jorge Zárate en la guitarra, el cuatro y Julián Ferreira en el guitarrón La Retreta ha desarrollado todo el potencial musical de sus canciones para lanzarse a contar en la radio, en las plataformas y en vivo estas historias; ante La Retreta el público asiste a un mundo de una violencia simple y llana, amoral; las letras tratan diversos temas y situaciones sin tener ningún escrúpulo al tratarlos: mutilaciones, abusos, incomprensión, guerrilla, pobreza y amor. La mezcla entre crujientes y caóticas letras y la fina interpretación musical producen un amplio rango de reacciones. Alegría, llantos, rabia, desconcierto entre el público, pero nunca alguien sale sin ser removido por este grupo de comprometidos músicos. Tuvo sus inicios en la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional, producto de un trabajo de investigación creación con distinción Tesis Meritoria.
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Folklore Sudamericano
Folclor
Descripción
La Retreta es un concierto expandido liderado por Claudia Ramirez Casilimas “Estrella”, cantante y artista interdisciplinar; es un recorrido por la música Latinoamérica. Un concierto de sesenta minutos con composiciones originales de Claudia Ramirez y arreglos de Jorge Zárate. La Retreta suena a bambuco, a cumbia, ha corrido y a joropo. En esta última etapa y con la participación de Sara Acosta en la flauta, Johana Amaya Conejo en la percusión, Jorge Zárate en la guitarra, el cuatro y Julián Ferreira en el guitarrón La Retreta ha desarrollado todo el potencial musical de sus canciones para lanzarse a contar en la radio, en las plataformas y en vivo estas historias; ante La Retreta el público asiste a un mundo de una violencia simple y llana, amoral; las letras tratan diversos temas y situaciones sin tener ningún escrúpulo al tratarlos: mutilaciones, abusos, incomprensión, guerrilla, pobreza y amor. La mezcla entre crujientes y caóticas letras y la fina interpretación musical producen un amplio rango de reacciones. Alegría, llantos, rabia, desconcierto entre el público, pero nunca alguien sale sin ser removido por este grupo de comprometidos músicos. Tuvo sus inicios en la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional, producto de un trabajo de investigación creación con distinción Tesis Meritoria.
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Música
Pablo Mengo Grupo
TRAYECTORIA PABLO MENGO Músico guitarrista, compositor y arreglador. Oriundo de la provincia de Tucumán, comenzó sus estudios de guitarra clásica en la Escuela de Música de San Miguel de Tucumán y tomó clases en otros estilos con los profesores Carlos Podazza y Julio Santillán. En Buenos Aires, cursó la carrera de guitarra clásica en el Conservatorio Municipal de Música “Manuel de Falla”, estudió con la profesora Betina Aristimuño y el profesor Javier Bravo, obteniendo el Título de Trayecto Artístico Profesional. En la actualidad cursa el profesorado de Especialización Superior en Tango y Folclore, a cargo de maestros y grandes referentes como Juan Falú, Carlos Moscardini, Cesar Angeleri, Pablo Uccelli, entre otros. Continuó su formación como compositor completando el curso de Armonía y Composición en la Escuela de Música de S.A.D.A.I.C., a cargo del pianista Juan Cirigliano y tomó clases particulares de Música Argentina con el compositor y guitarrista Roberto Calvo. Integró como guitarrista compositor y arreglador el conjunto de proyección folclórica “Vía Florida”, conformado por Lautaro Huerín en piano, Julieta Castro en voz principal y Mariano Risso en percusión, el grupo fue seleccionado en el año 2013 por la Comisión de Bares Notables para presentar su primer trabajo discográfico. En ese mismo año formó “Pablo Mengo Grupo” junto a los músicos Roy Valenzuela (contrabajo), Bárbara Streger (flauta traversa) y Anahí Petz (percusión), con el que se presenta en distintos escenarios de la Ciudad de Buenos Aires e interior del país, interpretando sus últimas composiciones y versiones del cancionero popular. Junto con los cantautores Sebastián Guevara, Martín Miconi y Agustín Flores Muñoz ideó y produjo el espectáculo “Canciones para Llevar”, presentado por primera vez en “No Avestruz Espacio Cultural” (C.A.B.A). Durante su carrera fue cofundador y formó parte del grupo “Carpe Diem” (2000 – 2011) que realizó diversas presentaciones en Buenos Aires, Trenque Lauquen y San Miguel de Tucumán, entre otras, y grabó dos discos que están editados por la U.M.I y por D.B.N discos, en el año 2003 “Aire D”, presentado en La Trastienda y “Candombaires” en el año 2009, presentado en el ND Ateneo. Estos discos contaron con el aporte musical de grandes artistas del mundo como Peteco Carabajal, Cesar y Alejandro Franov, Juan Carlos “Mono” Fontana, Carlos Campos, Pablo Fraguela, Daniel Maza, Oscar Miranda, Bruno Arias, y la participación especial de Horacio el “Negro” Hernández, entre otros, siendo “Candombaires” nominado a los Premios Clarín 2009. En los últimos años acompañó y grabó como guitarrista y músico arreglador para diversos artistas de folclore argentino latinoamericano como Anabella Zoch, Rodrigo Pequeño, Claudia Romero, Belén Herrera, Melisa Lamione, Jimena Pogliano, Maru Dorrego, entre otros. En su trayectoria participó también de proyectos teatrales. Se desempeñó como músico arreglador en el espectáculo musical “Cancionero Negro” de Darío Levin presentado en el teatro “Espacio Callejón”. En agosto de 2005 dicha obra musical participó del festival “Sonsolosolos” en la Semana del Teatro de Pequeño Formato que organizara el Centro Cultural General San Martín con el auspicio de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Posteriormente, compuso e interpretó en conjunto con Agustín Flores Muñoz la música para el Unipersonal de Teatro Clown y Absurdo “Esperanza Desubicada” de Maru Dorrego, dirigido por Pablo Ibarluzea. Fue docente coordinador de Ensambles de Música en la Escuela de Música “Arte Vivo”, y dictó talleres de folclore en distintos Centros Culturales de la Ciudad de Buenos Aires. Actualmente se desempeña como Maestro de Educación Musical en el Instituto San Antonio (C.A.B.A), Profesor de Instrumento Armónico Guitarra y Repertorio I y II en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (E.M.P.A.). Participa hoy como guitarrista y arreglador en las presentaciones en vivo de las artistas de folclore argentino latinoamericano, Virginia Ojeda y Bernarda Marambio. Con ambas artistas fueron seleccionados en el concurso de Bares Notables del Gobierno de la Ciudad para realizar presentaciones en el transcurso del 2019. En 2018 presentó un proyecto artístico para la grabación de su primer disco solista “Cruce” como Pablo Mengo Grupo y fue seleccionado en el concurso del Instituto Nacional de la Música (I.N.A.M.U.). Por Resolución INAMU N° 358/2018 se le otorgó el subsidio de Línea Regular y a partir de marzo de 2019 comenzó con la grabación de su disco en el Estudio “Doctor F”, con el técnico Florencio Justo. El disco cuenta con la participación de los siguientes músicos invitados: Manu Sija en violín y coros; Pablo Fraguela en piano y arreglos para cuarteto de cuerdas; Martín Miconi y Sebastián Castro en ensamble de guitarras; Agustín Flores Muñoz en bajo; Juan José Bravo en batería y percusión y en hang Guido Bertini, entre otros. Actualmente, el disco se encuentra en proceso de masterización final.
Ver detallesPablo Mengo Grupo
Folclor Fusión
Folclor
Folklore Sudamericano
Descripción
TRAYECTORIA PABLO MENGO Músico guitarrista, compositor y arreglador. Oriundo de la provincia de Tucumán, comenzó sus estudios de guitarra clásica en la Escuela de Música de San Miguel de Tucumán y tomó clases en otros estilos con los profesores Carlos Podazza y Julio Santillán. En Buenos Aires, cursó la carrera de guitarra clásica en el Conservatorio Municipal de Música “Manuel de Falla”, estudió con la profesora Betina Aristimuño y el profesor Javier Bravo, obteniendo el Título de Trayecto Artístico Profesional. En la actualidad cursa el profesorado de Especialización Superior en Tango y Folclore, a cargo de maestros y grandes referentes como Juan Falú, Carlos Moscardini, Cesar Angeleri, Pablo Uccelli, entre otros. Continuó su formación como compositor completando el curso de Armonía y Composición en la Escuela de Música de S.A.D.A.I.C., a cargo del pianista Juan Cirigliano y tomó clases particulares de Música Argentina con el compositor y guitarrista Roberto Calvo. Integró como guitarrista compositor y arreglador el conjunto de proyección folclórica “Vía Florida”, conformado por Lautaro Huerín en piano, Julieta Castro en voz principal y Mariano Risso en percusión, el grupo fue seleccionado en el año 2013 por la Comisión de Bares Notables para presentar su primer trabajo discográfico. En ese mismo año formó “Pablo Mengo Grupo” junto a los músicos Roy Valenzuela (contrabajo), Bárbara Streger (flauta traversa) y Anahí Petz (percusión), con el que se presenta en distintos escenarios de la Ciudad de Buenos Aires e interior del país, interpretando sus últimas composiciones y versiones del cancionero popular. Junto con los cantautores Sebastián Guevara, Martín Miconi y Agustín Flores Muñoz ideó y produjo el espectáculo “Canciones para Llevar”, presentado por primera vez en “No Avestruz Espacio Cultural” (C.A.B.A). Durante su carrera fue cofundador y formó parte del grupo “Carpe Diem” (2000 – 2011) que realizó diversas presentaciones en Buenos Aires, Trenque Lauquen y San Miguel de Tucumán, entre otras, y grabó dos discos que están editados por la U.M.I y por D.B.N discos, en el año 2003 “Aire D”, presentado en La Trastienda y “Candombaires” en el año 2009, presentado en el ND Ateneo. Estos discos contaron con el aporte musical de grandes artistas del mundo como Peteco Carabajal, Cesar y Alejandro Franov, Juan Carlos “Mono” Fontana, Carlos Campos, Pablo Fraguela, Daniel Maza, Oscar Miranda, Bruno Arias, y la participación especial de Horacio el “Negro” Hernández, entre otros, siendo “Candombaires” nominado a los Premios Clarín 2009. En los últimos años acompañó y grabó como guitarrista y músico arreglador para diversos artistas de folclore argentino latinoamericano como Anabella Zoch, Rodrigo Pequeño, Claudia Romero, Belén Herrera, Melisa Lamione, Jimena Pogliano, Maru Dorrego, entre otros. En su trayectoria participó también de proyectos teatrales. Se desempeñó como músico arreglador en el espectáculo musical “Cancionero Negro” de Darío Levin presentado en el teatro “Espacio Callejón”. En agosto de 2005 dicha obra musical participó del festival “Sonsolosolos” en la Semana del Teatro de Pequeño Formato que organizara el Centro Cultural General San Martín con el auspicio de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Posteriormente, compuso e interpretó en conjunto con Agustín Flores Muñoz la música para el Unipersonal de Teatro Clown y Absurdo “Esperanza Desubicada” de Maru Dorrego, dirigido por Pablo Ibarluzea. Fue docente coordinador de Ensambles de Música en la Escuela de Música “Arte Vivo”, y dictó talleres de folclore en distintos Centros Culturales de la Ciudad de Buenos Aires. Actualmente se desempeña como Maestro de Educación Musical en el Instituto San Antonio (C.A.B.A), Profesor de Instrumento Armónico Guitarra y Repertorio I y II en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (E.M.P.A.). Participa hoy como guitarrista y arreglador en las presentaciones en vivo de las artistas de folclore argentino latinoamericano, Virginia Ojeda y Bernarda Marambio. Con ambas artistas fueron seleccionados en el concurso de Bares Notables del Gobierno de la Ciudad para realizar presentaciones en el transcurso del 2019. En 2018 presentó un proyecto artístico para la grabación de su primer disco solista “Cruce” como Pablo Mengo Grupo y fue seleccionado en el concurso del Instituto Nacional de la Música (I.N.A.M.U.). Por Resolución INAMU N° 358/2018 se le otorgó el subsidio de Línea Regular y a partir de marzo de 2019 comenzó con la grabación de su disco en el Estudio “Doctor F”, con el técnico Florencio Justo. El disco cuenta con la participación de los siguientes músicos invitados: Manu Sija en violín y coros; Pablo Fraguela en piano y arreglos para cuarteto de cuerdas; Martín Miconi y Sebastián Castro en ensamble de guitarras; Agustín Flores Muñoz en bajo; Juan José Bravo en batería y percusión y en hang Guido Bertini, entre otros. Actualmente, el disco se encuentra en proceso de masterización final.
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