Kisspanic
Alternative Rock / Indie Ii
Britpop
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Dance-Punk & Nu Rave
Synthpop & New Romantics
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descripción
Gira Kisspanic México 2020
Videos
Música
SALVABLUESJAZZ FESTIVAL INTERNACIONAL
También ofrece a estudiantes música; Masters Class, clínicas, talleres, conferencias, así como la oportunidad de interactuar de manera directa con músicos profesionales en Jams Sesions para aplicar sus conocimientos y tener una experiencia vivencial del blues y el jazz. El Salvabluesjazz actualmente está considerado como uno de los mejores del país en su género y es uno de los destinos turísticos de México que te espera cada año la última semana del mes de julio.Salvabluesjazz Festival Internacional nace por amor a la música y la necesidad de promover y difundir el blues y el jazz en México, mediante conciertos, clínicas y conferencias impartidas por músicos profesionales. Este magno evento es organizado por la Asociación Nacional Cultural de Música Blues y Jazz A.C., el festival se lleva a cabo la hermosa ciudad señorial de Salvatierra, Gto. Uno de los pueblos Mágicos del estado de Guanajuato, con magníficas construcciones coloniales y un ambiente familiar ofrece al público nacional y extranjero asiduo al blues y el jazz, una experiencia llena de magia donde se presentan las mejores bandas nacionales y extranjeras del momento.
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Descripción
También ofrece a estudiantes música; Masters Class, clínicas, talleres, conferencias, así como la oportunidad de interactuar de manera directa con músicos profesionales en Jams Sesions para aplicar sus conocimientos y tener una experiencia vivencial del blues y el jazz. El Salvabluesjazz actualmente está considerado como uno de los mejores del país en su género y es uno de los destinos turísticos de México que te espera cada año la última semana del mes de julio.Salvabluesjazz Festival Internacional nace por amor a la música y la necesidad de promover y difundir el blues y el jazz en México, mediante conciertos, clínicas y conferencias impartidas por músicos profesionales. Este magno evento es organizado por la Asociación Nacional Cultural de Música Blues y Jazz A.C., el festival se lleva a cabo la hermosa ciudad señorial de Salvatierra, Gto. Uno de los pueblos Mágicos del estado de Guanajuato, con magníficas construcciones coloniales y un ambiente familiar ofrece al público nacional y extranjero asiduo al blues y el jazz, una experiencia llena de magia donde se presentan las mejores bandas nacionales y extranjeras del momento.
Festival de Música Antigua “Manuel de Sumaya”
El Festival de Música Antigua “Manuel de Sumaya” tiene como objetivos rescatar y difundir las diversas manifestaciones de la música antigua y crear un punto de encuentro entre los artistas que interpretan este repertorio
Ver detallesFestival de Música Antigua "Manuel de Sumaya"
Descripción
El Festival de Música Antigua “Manuel de Sumaya” tiene como objetivos rescatar y difundir las diversas manifestaciones de la música antigua y crear un punto de encuentro entre los artistas que interpretan este repertorio
Banda de Flautas Chicha y Guarapo
Nuestra propuesta sonora hace parte del gran movimiento del suroccidente del país conocido como BANDAS DE FLAUTAS o CHIRIMÍAS. Estas agrupaciones son herederas locales de las bandas que tuvieron auge durante la colonia y la independencia en América Latina; esto posibilitó que diversos pueblos indígenas, afrocolombianos y mestizos, articulados durante decenas de años principalmente por la economía del oro, elaboraran versiones locales propias de esta música de flautas. Al incorporar prácticas musicales tradicionales de cada región y forjar un rol en la vida ritual y festiva de sus comunidades, las bandas de flautas han circulado por el suroccidente durante más de doscientos años: custodiando Sagrados Corazones en el sur del Cauca, guiando negritos en Tierradentro, emborrachando diablos en Caldas, arrullando balsadas en el Pacífico sur o empujando a San Pacho, en el pacífico norte. Así se logró consolidar un sistema de música de flautas en todo el suroccidente del país con una inmensa riqueza de estilos, técnicas y repertorios locales. Basados en años de investigación musical, la BANDA DE FLAUTAS CHICHA Y GUARAPO asume la sonoridad tradicional de las bandas del suroccidente y propone una manera de comprender las prácticas sonoras en estos formatos creando distintas formas de articularlas en los nuevos escenarios sonoros y rituales de nuestro país. En más de 35 años de trabajo, nuestra banda ha estado presente en innumerables eventos de la vida cultural de la ciudad y del país, entre otros: el Carnaval de Riosucio, Caldas (desde 1989, como músicos callejeros, músicos cuadrilleros y como participantes en el Encuentro Nacional de Chirimías); el festival Colombia al Parque 2014; al Saakhelu “ritual indígena para seguir perviviendo como pueblos” (2014 – 2019) de la Asociación de Cabildos Indígenas del Cauca; a la Feria del Libro de Bogotá 2014; a las fiestas de Mama Concia en el Resguardo Indígena yanacona de Caquiona, Almaguer- Cauca (2011 – 2019); al Encuentro de Música “Sa’th Tama Kiwe”, Caldono, Cauca – 2010; al Festival Centro 2012, Bogotá D.C.; al Quinto Convite Nacional Carranguero, Tinjacá, Boyacá 2012 y al programa Noches de Colombia de la Universidad Nacional de Colombia en los años 90. En cuanto a los proyectos propios, el grupo es productor y organizador del evento Recorrido de Flautas y Tambores en los años 1997 y 2009 en Bogotá; gestores del proyecto Gran Banda, que asocia a bandas de flautas y tambores de Bogotá con las que participa en decenas de festivales y celebraciones de barrios y municipios, en escenarios universitarios, escolares, gremiales, en calles y plazas del país en donde la música tradicional es la fiesta. Dentro de los premios y distinciones se destaca: seleccionados en las convocatorias del Ciclo ‘Música con Tempo Colombiano’ del Centro de Documentación Musical Biblioteca Nacional de Colombia; seleccionados en las convocatorias de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño 2011 y 2009, Bogotá; seleccionados para desarrollar la Beca de Investigación y Montaje sobre las Bandas de Flautas del Pacífico Colombiano- Biblioteca Nacional, Ministerio de Cultura, 2012; ganadores de la convocatoria de Circulación Nacional de la Secretaría de Cultura de Bogotá 2008 con el que participó en el festival de músicas andinas campesinas Colono de Oro 2008 (Caquetá, Florencia); seleccionados en las convocatorias de Música Tradicional Colombiana del IDARTES, Secretaría de Cultura de Bogotá y el Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá durante los últimos años; seleccionados para desarrollar la Beca de Cultura 1993-II con el ensamble Rituales y ganadores de una de las Becas de Circulación Nacional de Solistas y Agrupaciones Musicales del Ministerio de Cultura de Colombia (2016). En el año 2019, además de su participación en el Carnaval de Riosucio – Caldas, las Fiestas de Mama Concia en Caquiona – Cauca y el Saakhelu en Cauca, fue invitada por el colectivo de cine La Buena, La Mala y La Fea de Acto Latino a la presentación del documental “Sangre y Tierra”, e hizo parte de la programación del festival musical Contrapunto realizado en asocio por el Teatro Colón de Bogotá y la agrupación Curupira.
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Folclor
Descripción
Nuestra propuesta sonora hace parte del gran movimiento del suroccidente del país conocido como BANDAS DE FLAUTAS o CHIRIMÍAS. Estas agrupaciones son herederas locales de las bandas que tuvieron auge durante la colonia y la independencia en América Latina; esto posibilitó que diversos pueblos indígenas, afrocolombianos y mestizos, articulados durante decenas de años principalmente por la economía del oro, elaboraran versiones locales propias de esta música de flautas. Al incorporar prácticas musicales tradicionales de cada región y forjar un rol en la vida ritual y festiva de sus comunidades, las bandas de flautas han circulado por el suroccidente durante más de doscientos años: custodiando Sagrados Corazones en el sur del Cauca, guiando negritos en Tierradentro, emborrachando diablos en Caldas, arrullando balsadas en el Pacífico sur o empujando a San Pacho, en el pacífico norte. Así se logró consolidar un sistema de música de flautas en todo el suroccidente del país con una inmensa riqueza de estilos, técnicas y repertorios locales. Basados en años de investigación musical, la BANDA DE FLAUTAS CHICHA Y GUARAPO asume la sonoridad tradicional de las bandas del suroccidente y propone una manera de comprender las prácticas sonoras en estos formatos creando distintas formas de articularlas en los nuevos escenarios sonoros y rituales de nuestro país. En más de 35 años de trabajo, nuestra banda ha estado presente en innumerables eventos de la vida cultural de la ciudad y del país, entre otros: el Carnaval de Riosucio, Caldas (desde 1989, como músicos callejeros, músicos cuadrilleros y como participantes en el Encuentro Nacional de Chirimías); el festival Colombia al Parque 2014; al Saakhelu “ritual indígena para seguir perviviendo como pueblos” (2014 – 2019) de la Asociación de Cabildos Indígenas del Cauca; a la Feria del Libro de Bogotá 2014; a las fiestas de Mama Concia en el Resguardo Indígena yanacona de Caquiona, Almaguer- Cauca (2011 – 2019); al Encuentro de Música “Sa’th Tama Kiwe”, Caldono, Cauca – 2010; al Festival Centro 2012, Bogotá D.C.; al Quinto Convite Nacional Carranguero, Tinjacá, Boyacá 2012 y al programa Noches de Colombia de la Universidad Nacional de Colombia en los años 90. En cuanto a los proyectos propios, el grupo es productor y organizador del evento Recorrido de Flautas y Tambores en los años 1997 y 2009 en Bogotá; gestores del proyecto Gran Banda, que asocia a bandas de flautas y tambores de Bogotá con las que participa en decenas de festivales y celebraciones de barrios y municipios, en escenarios universitarios, escolares, gremiales, en calles y plazas del país en donde la música tradicional es la fiesta. Dentro de los premios y distinciones se destaca: seleccionados en las convocatorias del Ciclo ‘Música con Tempo Colombiano’ del Centro de Documentación Musical Biblioteca Nacional de Colombia; seleccionados en las convocatorias de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño 2011 y 2009, Bogotá; seleccionados para desarrollar la Beca de Investigación y Montaje sobre las Bandas de Flautas del Pacífico Colombiano- Biblioteca Nacional, Ministerio de Cultura, 2012; ganadores de la convocatoria de Circulación Nacional de la Secretaría de Cultura de Bogotá 2008 con el que participó en el festival de músicas andinas campesinas Colono de Oro 2008 (Caquetá, Florencia); seleccionados en las convocatorias de Música Tradicional Colombiana del IDARTES, Secretaría de Cultura de Bogotá y el Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá durante los últimos años; seleccionados para desarrollar la Beca de Cultura 1993-II con el ensamble Rituales y ganadores de una de las Becas de Circulación Nacional de Solistas y Agrupaciones Musicales del Ministerio de Cultura de Colombia (2016). En el año 2019, además de su participación en el Carnaval de Riosucio – Caldas, las Fiestas de Mama Concia en Caquiona – Cauca y el Saakhelu en Cauca, fue invitada por el colectivo de cine La Buena, La Mala y La Fea de Acto Latino a la presentación del documental “Sangre y Tierra”, e hizo parte de la programación del festival musical Contrapunto realizado en asocio por el Teatro Colón de Bogotá y la agrupación Curupira.
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Música
Coral Brahms
La Coral Brahms es una asociación sin ánimo de lucro, dedicada a fomentar el desarrollo cultural y artístico a través del canto coral polifónico en la ciudad y la región hace 46 años, consolidándose como uno de los patrimonios culturales de la ciudad de Manizales Sus inicios se remontan al año 1972 cuando un grupo de estudiantes a cargo del Maestro Conrado Elías Sepúlveda, se dio a la tarea de crear un coro polifónico para desarrollar sus aptitudes en un formato musical novedoso en la ciudad de Manizales. En 1973 se instituyó como Coral Brahms en honor al músico alemán Johannes Brahms cuando se conmemoraban 75 años de su fallecimiento y se constituyó legalmente en el año 1976 cuando adquirió Personería Jurídica en la Gobernación de Caldas y fue inscrita en la Cámara de Comercio de Manizales en el año de 1988. Desde su creación, ha impactado a varias generaciones a través de muestras musicales y formación coral en escenarios locales y regionales, de la mano de destacados maestros y directores musicales entre los cuales se encuentran Leonel Arboleda González, Francisco Javier Molina Ossa, Nelson Monroy, Olivia Manchola Lastra, Carlos Arturo Marín Grisales y Gustavo Andrés Aguirre, quienes son reconocidos como referentes culturales en el país. Ha participado con diversos montajes en actividades culturales de la ciudad, entre los más reciente se encuentran: (2007-2010) Grabación, lanzamiento y promoción del primer trabajo discográfico de la agrupación Rock Coral. Cabe anotar que este trabajo fue apoyado por el Ministerio de Cultura a través de la convocatoria del Plan Nacional de Concertación. (2010) Participación en el Primer Festival de Música Sacra de Manizales, en donde la Coral Brahms fue convocada para ser la agrupación anfitriona al lado de la Orquesta Sinfónica Amadeus de la ciudad de Medellín, en uno de los cuatro conciertos de este Festival. (2004-2013) Participación en el programa Coros por la Paz coordinado por el Área Cultural del Banco de la República de la ciudad de Manizales. (2004-2015) Participación en las actividades culturales programadas por el Instituto de Cultura y Turismo, con motivo de las versiones de la Feria de Manizales y el cumpleaños 160 de la ciudad. (2016) Participación en el V Festival Coral Javier Fajardo Chávez, realizado en la ciudad de Pasto, Colombia. (2017) Participación en el 1er Encuentro Latinoamericano de Música Coral, realizado en la Ciudad de Panamá. (2018) Participación en el XXXIII Encuentro de Música Coral Colombiana, realizado en la ciudad de Buga, Colombia. En el objetivo de desarrollar actividades formativas para estudiantes y profesionales de música, la Coral Brahms ha ofrecido gratuitamente un diplomado en dirección coral, con maestros directores invitados desde otros países de latinoamérica. El diplomado se ha realizado consecutivamente en los años 2018 y 2019, con el propósito de propagar la cultura musical en las diferentes ciudades de la región.
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Folclor
Vocal/Coral
Regional
Descripción
La Coral Brahms es una asociación sin ánimo de lucro, dedicada a fomentar el desarrollo cultural y artístico a través del canto coral polifónico en la ciudad y la región hace 46 años, consolidándose como uno de los patrimonios culturales de la ciudad de Manizales Sus inicios se remontan al año 1972 cuando un grupo de estudiantes a cargo del Maestro Conrado Elías Sepúlveda, se dio a la tarea de crear un coro polifónico para desarrollar sus aptitudes en un formato musical novedoso en la ciudad de Manizales. En 1973 se instituyó como Coral Brahms en honor al músico alemán Johannes Brahms cuando se conmemoraban 75 años de su fallecimiento y se constituyó legalmente en el año 1976 cuando adquirió Personería Jurídica en la Gobernación de Caldas y fue inscrita en la Cámara de Comercio de Manizales en el año de 1988. Desde su creación, ha impactado a varias generaciones a través de muestras musicales y formación coral en escenarios locales y regionales, de la mano de destacados maestros y directores musicales entre los cuales se encuentran Leonel Arboleda González, Francisco Javier Molina Ossa, Nelson Monroy, Olivia Manchola Lastra, Carlos Arturo Marín Grisales y Gustavo Andrés Aguirre, quienes son reconocidos como referentes culturales en el país. Ha participado con diversos montajes en actividades culturales de la ciudad, entre los más reciente se encuentran: (2007-2010) Grabación, lanzamiento y promoción del primer trabajo discográfico de la agrupación Rock Coral. Cabe anotar que este trabajo fue apoyado por el Ministerio de Cultura a través de la convocatoria del Plan Nacional de Concertación. (2010) Participación en el Primer Festival de Música Sacra de Manizales, en donde la Coral Brahms fue convocada para ser la agrupación anfitriona al lado de la Orquesta Sinfónica Amadeus de la ciudad de Medellín, en uno de los cuatro conciertos de este Festival. (2004-2013) Participación en el programa Coros por la Paz coordinado por el Área Cultural del Banco de la República de la ciudad de Manizales. (2004-2015) Participación en las actividades culturales programadas por el Instituto de Cultura y Turismo, con motivo de las versiones de la Feria de Manizales y el cumpleaños 160 de la ciudad. (2016) Participación en el V Festival Coral Javier Fajardo Chávez, realizado en la ciudad de Pasto, Colombia. (2017) Participación en el 1er Encuentro Latinoamericano de Música Coral, realizado en la Ciudad de Panamá. (2018) Participación en el XXXIII Encuentro de Música Coral Colombiana, realizado en la ciudad de Buga, Colombia. En el objetivo de desarrollar actividades formativas para estudiantes y profesionales de música, la Coral Brahms ha ofrecido gratuitamente un diplomado en dirección coral, con maestros directores invitados desde otros países de latinoamérica. El diplomado se ha realizado consecutivamente en los años 2018 y 2019, con el propósito de propagar la cultura musical en las diferentes ciudades de la región.
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Sierra Leon
Sierra León es una banda de rock electrónico progresivo originaria de Tepic, Nayarit. Formada en 2009, toman gran popularidad por sus participación en conciertos nacionales con artistas como Molotov, Calle 13, Maldita Vecindad y Kinky y presentaciones internacionales en California, Texas, Chicago y el Meet in Beijing Arts Festival en China. La banda participa en el concurso Rockcampeonato Telcel 2010 con sus dos sencillos de su EP “Control Tonight” y “The Other One”, quedando como semifinalistas.3 En 2011 abrieron el festival de música 212RMX en Guadalajara y se presentaron en el Cervantino en Guanajuato.4 En 2012 se mudan a Guadalajara y sufren un cambio en su alineación. Miguel Ahumada, el bajista decide dedicarse por completo a su carrera audiovisual y deja la banda.5 Dejando la alineación actual de Manuel, Seji, Juan, Kenji y Mario. En 2013 se mudan a la Ciudad de México y lanzan su segunda producción discográfica pero primer álbum debut: Broken Arquetypos, grabado en Guadalajara, Jalisco y masterizado en Nueva York en Masterdisk por Andy Vandette.6 En mayo del 2014 lanzan su proyecto musical El Otro Lado, que dividen en dos: Lado A y Lado B. La idea detrás de un proyecto dividido es la experimentación con música salsa y sonidos acústicos en el Lado A, mientras que el Lado B se enfoca más a la música electrónica, nu jazz y hard-rock.7 En 2015 son invitados a participar en el festival de artes “Meet in Beijing Arts Festival” en China, evento cultural llevado a cabo en los primeros días de mayo y el cual tiene como propósito reunir talento internacional. Sierra León asistió a dicho festival junto con Elis Paprika, representando a México y se presentaron en lugares como el Temple Bar y el School Bar en Beijing.8 En 2016 participaron en el festival Marvin, el Friendstival 2k16 y en conjunto con Apolo y Disidente, forman parte de la gira “Garra Tour” dando conciertos por toda la república.5 En 2017 participan en el evento SXSW 2017 en Austin, Texas y el RuidoFest en Chicago, EEUU a la par de Mon Laferte, Intocable, Julieta Venegas, entre otros.9 También lanzan el primer sencillo “Lacerado” en el mes de mayo, producido por los integrantes del grupo bajo el sello discográfico de SL Studio, con un trabajo de mezcla realizado por Marco Moreno y la masterización de Andy Vandette.1011
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Alternative Rock / Indie Ii
Post-Grunge
Indietronica & Chillwave
Descripción
Sierra León es una banda de rock electrónico progresivo originaria de Tepic, Nayarit. Formada en 2009, toman gran popularidad por sus participación en conciertos nacionales con artistas como Molotov, Calle 13, Maldita Vecindad y Kinky y presentaciones internacionales en California, Texas, Chicago y el Meet in Beijing Arts Festival en China. La banda participa en el concurso Rockcampeonato Telcel 2010 con sus dos sencillos de su EP “Control Tonight” y “The Other One”, quedando como semifinalistas.3 En 2011 abrieron el festival de música 212RMX en Guadalajara y se presentaron en el Cervantino en Guanajuato.4 En 2012 se mudan a Guadalajara y sufren un cambio en su alineación. Miguel Ahumada, el bajista decide dedicarse por completo a su carrera audiovisual y deja la banda.5 Dejando la alineación actual de Manuel, Seji, Juan, Kenji y Mario. En 2013 se mudan a la Ciudad de México y lanzan su segunda producción discográfica pero primer álbum debut: Broken Arquetypos, grabado en Guadalajara, Jalisco y masterizado en Nueva York en Masterdisk por Andy Vandette.6 En mayo del 2014 lanzan su proyecto musical El Otro Lado, que dividen en dos: Lado A y Lado B. La idea detrás de un proyecto dividido es la experimentación con música salsa y sonidos acústicos en el Lado A, mientras que el Lado B se enfoca más a la música electrónica, nu jazz y hard-rock.7 En 2015 son invitados a participar en el festival de artes “Meet in Beijing Arts Festival” en China, evento cultural llevado a cabo en los primeros días de mayo y el cual tiene como propósito reunir talento internacional. Sierra León asistió a dicho festival junto con Elis Paprika, representando a México y se presentaron en lugares como el Temple Bar y el School Bar en Beijing.8 En 2016 participaron en el festival Marvin, el Friendstival 2k16 y en conjunto con Apolo y Disidente, forman parte de la gira “Garra Tour” dando conciertos por toda la república.5 En 2017 participan en el evento SXSW 2017 en Austin, Texas y el RuidoFest en Chicago, EEUU a la par de Mon Laferte, Intocable, Julieta Venegas, entre otros.9 También lanzan el primer sencillo “Lacerado” en el mes de mayo, producido por los integrantes del grupo bajo el sello discográfico de SL Studio, con un trabajo de mezcla realizado por Marco Moreno y la masterización de Andy Vandette.1011
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Música
Gregorio Uribe
El cantautor y acordeonista colombiano Gregorio Uribe presenta su nuevo conjunto más pequeño el cual resalta su acordeón y las letras de sus canciones. Este nuevo formato se diferencia a la big band de 16 músicos, por la cual Uribe es conocido, en su tamaño y estilo más orgánico, sin embargo mantiene su ritmo bailable y lleno de energía. El repertorio se caracteriza por música original de Uribe que abarca diversos géneros colombianos como cumbia, vallenato, porro y música llanera entre otros más. Actualmente Uribe está en proceso de grabar para su próxima producción que será el primer álbum con este formato.
Ver detallesGregorio Uribe
Cumbia
Folclor Fusión
Descripción
El cantautor y acordeonista colombiano Gregorio Uribe presenta su nuevo conjunto más pequeño el cual resalta su acordeón y las letras de sus canciones. Este nuevo formato se diferencia a la big band de 16 músicos, por la cual Uribe es conocido, en su tamaño y estilo más orgánico, sin embargo mantiene su ritmo bailable y lleno de energía. El repertorio se caracteriza por música original de Uribe que abarca diversos géneros colombianos como cumbia, vallenato, porro y música llanera entre otros más. Actualmente Uribe está en proceso de grabar para su próxima producción que será el primer álbum con este formato.
Rocío Robledo
Cantautora y gestora cultural, de Asunción, Paraguay. Estudió guitarra clásica en su adolescencia, y de esa etapa le quedó la guitarra, como fiel acompañante escénica. En el 2023 lanzó su último sencillo; Techaga ́u (Nostalgia- Saudade), una exploración profunda de la nostalgia, como fruto de su colaboración con Mariana Päraway. (cantautora, multinstrumentista y productora musical de Mendoza, Argentina), en el marco de un proyecto seleccionado por Ibermúsicas. Es miembro de la banda musical “Las Conchas sin Mar”. Inspirada por figuras como Rita Lee y Violeta Parra, comenzó su viaje en solitario con “Mujer de Nadie” en 2019, un sencillo que marcó sus primeros pasos en la composición. En el año 2019 funda junto con otras mujeres músicas y profesionales de la industria musical, el festival y colectivo “Sorora Música” con el objetivo principal de aportar a la visibilización del trabajo de las mujeres músicas y fomentar una escena musical diversa, con equidad de género. Colabora en diversos proyectos culturales, desde su trabajo como gestora cultural independiente.
Ver detallesRocío Robledo
Nueva Trova
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Descripción
Cantautora y gestora cultural, de Asunción, Paraguay. Estudió guitarra clásica en su adolescencia, y de esa etapa le quedó la guitarra, como fiel acompañante escénica. En el 2023 lanzó su último sencillo; Techaga ́u (Nostalgia- Saudade), una exploración profunda de la nostalgia, como fruto de su colaboración con Mariana Päraway. (cantautora, multinstrumentista y productora musical de Mendoza, Argentina), en el marco de un proyecto seleccionado por Ibermúsicas. Es miembro de la banda musical “Las Conchas sin Mar”. Inspirada por figuras como Rita Lee y Violeta Parra, comenzó su viaje en solitario con “Mujer de Nadie” en 2019, un sencillo que marcó sus primeros pasos en la composición. En el año 2019 funda junto con otras mujeres músicas y profesionales de la industria musical, el festival y colectivo “Sorora Música” con el objetivo principal de aportar a la visibilización del trabajo de las mujeres músicas y fomentar una escena musical diversa, con equidad de género. Colabora en diversos proyectos culturales, desde su trabajo como gestora cultural independiente.
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Rocío Robledo-Mujer de Nadie (feat. Julia Peroni)
Video
Recuerdo de Ypacaraí – Rocío Robledo #EcosDeUnaGuarania
Video
RAIS – La Múcura junto a Las Conchas sin Mar y Purahei Soul
Chabela Ri ft. Pío Muñoz y Rocío Robledo | TIERRA AMADA (Video Oficial)
Rocío Robledo – Techaga'u (Nostalgia, saudade) (Video Lyric)
Música
Chamamé por el mundo
Llevar mis canciones y mi género musical que es el Chamamé para que conozcan en otros paices.
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Camerata Nueva Argentina
Camerata Nueva Argentina difunde la música de compositores argentinos poco difundidos por orquestas actuales. Asismismo estrenamos obras de compositores actuales
Ver detallesCamerata Nueva Argentina
Música de Cámara
Descripción
Camerata Nueva Argentina difunde la música de compositores argentinos poco difundidos por orquestas actuales. Asismismo estrenamos obras de compositores actuales
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