ALFONSINA
Artista multidisciplinaria. Compositora, multi instrumentista. Productora Musical uruguaya. Ha estado presente en importantes festivales internacionales como son el MADA, MORROSTOCK, SONORA, LOCOMOTIVA, LOLLAPALOOZA, además de estar girando por distintos escenarios de México, España, Portugal, Argentina, Brasil y Uruguay. Fue galardonada como “Artista del año” y “Mejor Solista Femenina” por los Premios Graffitis a la Música Uruguaya, que la tuvo presente también en otras 5 ternas de las que se destacan: “Canción del año: Casas Unidas” y “Producción del año”; mientras que Pactos su segundo disco (que compuso, escribió e instrumentó) obtuvo el premio a “Mejor álbum pop”. Pactos también fue elegido por los Premios Profesionales de la Música en Brasilia.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Artista multidisciplinaria. Compositora, multi instrumentista. Productora Musical uruguaya. Ha estado presente en importantes festivales internacionales como son el MADA, MORROSTOCK, SONORA, LOCOMOTIVA, LOLLAPALOOZA, además de estar girando por distintos escenarios de México, España, Portugal, Argentina, Brasil y Uruguay. Fue galardonada como “Artista del año” y “Mejor Solista Femenina” por los Premios Graffitis a la Música Uruguaya, que la tuvo presente también en otras 5 ternas de las que se destacan: “Canción del año: Casas Unidas” y “Producción del año”; mientras que Pactos su segundo disco (que compuso, escribió e instrumentó) obtuvo el premio a “Mejor álbum pop”. Pactos también fue elegido por los Premios Profesionales de la Música en Brasilia.
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Música
Karol Barboza
en vivo provoca un concierto de canciones libres, abiertas al juego y la improvisacion. se acompaña de ukelele, loopstation, sintetizador, percusión corporal y beatboxing.
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Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Descripción
en vivo provoca un concierto de canciones libres, abiertas al juego y la improvisacion. se acompaña de ukelele, loopstation, sintetizador, percusión corporal y beatboxing.
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Música
FOLKLORICAS: Mujeres en las Músicas colectivas tradicionales latinoamericanas
Dictado de talleres de formación para la ejecución, investigación, y producción fonográfica sobre músicas tradicionales sudamericanas, con enfoque de género y énfasis Cono Sur.
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Chacarera
Candombe
Cueca
Descripción
Dictado de talleres de formación para la ejecución, investigación, y producción fonográfica sobre músicas tradicionales sudamericanas, con enfoque de género y énfasis Cono Sur.
HERNAN RIOS – FACUNDO GUEVARA DUO
Música Argentina y LatinoAmericana desde la improvisación. Imposibles de encasillar en un género, los integrantes de este dúo trabajan desde el sur de América. Si el tratamiento armónico, el toque y la libertad para improvisar de Ríos tienen su cuna en el jazz, los patrones rítmicos y los instrumentos elegidos por el percusionista son claramente afroamericanos. Flor africana es un trabajo que resume, de alguna manera, diez años de una sociedad musical que tiene como quintaesencia la libertad, un valor que construyeron desde una equilibrada propuesta sin rótulos y a favor de un camino creativo sin fronteras. El flamante proyecto del dúo que conforman Hernán Ríos en piano y Facundo Guevara en percusión es un trabajo que tiene un fuerte componente de improvisación sobre diferentes texturas como el jazz, el folclore, el tango. Músicas de diferentes orígenes representan un lienzo sobre el que trazan su firma estos dos inspirados artistas. En principio, piano y percusión podría pensarse que es una instrumentación austera; sin embargo, las atmósferas y los climas que consiguen en esa simbiosis sonora -ya que no estamos hablando de un dúo de piano acompañado por la percusión sino de dos instrumentos a la par- logran crear una interesante propuesta
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Folclor Fusión
Descripción
Música Argentina y LatinoAmericana desde la improvisación. Imposibles de encasillar en un género, los integrantes de este dúo trabajan desde el sur de América. Si el tratamiento armónico, el toque y la libertad para improvisar de Ríos tienen su cuna en el jazz, los patrones rítmicos y los instrumentos elegidos por el percusionista son claramente afroamericanos. Flor africana es un trabajo que resume, de alguna manera, diez años de una sociedad musical que tiene como quintaesencia la libertad, un valor que construyeron desde una equilibrada propuesta sin rótulos y a favor de un camino creativo sin fronteras. El flamante proyecto del dúo que conforman Hernán Ríos en piano y Facundo Guevara en percusión es un trabajo que tiene un fuerte componente de improvisación sobre diferentes texturas como el jazz, el folclore, el tango. Músicas de diferentes orígenes representan un lienzo sobre el que trazan su firma estos dos inspirados artistas. En principio, piano y percusión podría pensarse que es una instrumentación austera; sin embargo, las atmósferas y los climas que consiguen en esa simbiosis sonora -ya que no estamos hablando de un dúo de piano acompañado por la percusión sino de dos instrumentos a la par- logran crear una interesante propuesta
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Música
Romina Soledad Romay
Espacio Electroriginario Mapuche La propuesta consiste en realizar una residencia artística en el Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, a fin de realizar una composición musical para instrumentos originarios mapuches y nuevas tecnologías. La propuesta es acompañada de una serie de instalaciones interactivas (sensores 3D) y de talleres didácticos para enseñar las técnicas e interfaces utilizadas en estos trabajos. En el área artística se trabajara sobre el lenguaje musical y las características tímbricas de la música mapuche, y se hará hincapié en la relación de esta comunidad con la Naturaleza, que es reflejada a través de su expresión artística.
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Contemporánea
Descripción
Espacio Electroriginario Mapuche La propuesta consiste en realizar una residencia artística en el Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, a fin de realizar una composición musical para instrumentos originarios mapuches y nuevas tecnologías. La propuesta es acompañada de una serie de instalaciones interactivas (sensores 3D) y de talleres didácticos para enseñar las técnicas e interfaces utilizadas en estos trabajos. En el área artística se trabajara sobre el lenguaje musical y las características tímbricas de la música mapuche, y se hará hincapié en la relación de esta comunidad con la Naturaleza, que es reflejada a través de su expresión artística.
Sestrum
Sofia Gabard y Sestrum es un proyecto que se basa en las cacniones compuestas por Sofía Gabard acompañadas, interpretadas e arregladas por la banda Sestrum.
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Candombe
Milonga
Folclor
Descripción
Sofia Gabard y Sestrum es un proyecto que se basa en las cacniones compuestas por Sofía Gabard acompañadas, interpretadas e arregladas por la banda Sestrum.
Tomi Porcelli
Tomi Porcelli (24) es un compositor, guitarrista y cantante de Buenos Aires. Se desempeña como solista en el under porteño desde 2016, tocando sus canciones en distintos formatos. Durante el 2018 editó dos álbumes de corta duración, inicio de un proyecto de cuatro: el primero, “Cada vez que volvía del lago”, y el segundo “IR”, opuestos entre sí. Se caracteriza por la búsqueda de un concepto diferente para cada obra. También realizó dos videoclips propios: Son las canciones “Piel de madera” y “La luna de día”, cortes del disco “Memoria del árbol”, que saldrá a fines de 2019. Sobre los álbumes: “Cada vez que volvía del lago” trae un aura intimista con letras cargadas de metáforas que evocan paisajes de calma y olvido y una instrumentación más armónica que rítmica, con guitarras eléctricas y capas de teclados, casi en su totalidad grabado por el artista. “IR”, en cambio, fue grabado en vivo en formato banda (batería, bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica, sintetizador/teclado y cuerdas) con una fuerza vital más rítmica. En este segundo álbum, cada canción es una forma de imaginar lo que pasa después de morir. Desde esta grabación, surge la banda estable que lo acompaña en sus presentaciones en vivo, conformada hoy por Santiago Gil Duarte en Cello, Matías Mendez en Batería (acústica y electrónica), Clara Lambertucci en Bajo y Sintetizador y Dustin Marin en Guitarra Eléctrica. Actualmente está grabando las dos partes que restan del proyecto de cuatro: “Tierra” y “Aire”, respectivamente. La primera con una sonoridad electrónica y percusiva, y la segunda, con canciones que tienen raíces folclóricas e instrumentos de viento.
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Folclor Fusión
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Tomi Porcelli (24) es un compositor, guitarrista y cantante de Buenos Aires. Se desempeña como solista en el under porteño desde 2016, tocando sus canciones en distintos formatos. Durante el 2018 editó dos álbumes de corta duración, inicio de un proyecto de cuatro: el primero, “Cada vez que volvía del lago”, y el segundo “IR”, opuestos entre sí. Se caracteriza por la búsqueda de un concepto diferente para cada obra. También realizó dos videoclips propios: Son las canciones “Piel de madera” y “La luna de día”, cortes del disco “Memoria del árbol”, que saldrá a fines de 2019. Sobre los álbumes: “Cada vez que volvía del lago” trae un aura intimista con letras cargadas de metáforas que evocan paisajes de calma y olvido y una instrumentación más armónica que rítmica, con guitarras eléctricas y capas de teclados, casi en su totalidad grabado por el artista. “IR”, en cambio, fue grabado en vivo en formato banda (batería, bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica, sintetizador/teclado y cuerdas) con una fuerza vital más rítmica. En este segundo álbum, cada canción es una forma de imaginar lo que pasa después de morir. Desde esta grabación, surge la banda estable que lo acompaña en sus presentaciones en vivo, conformada hoy por Santiago Gil Duarte en Cello, Matías Mendez en Batería (acústica y electrónica), Clara Lambertucci en Bajo y Sintetizador y Dustin Marin en Guitarra Eléctrica. Actualmente está grabando las dos partes que restan del proyecto de cuatro: “Tierra” y “Aire”, respectivamente. La primera con una sonoridad electrónica y percusiva, y la segunda, con canciones que tienen raíces folclóricas e instrumentos de viento.
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Música
Solovino
Es un proyecto originario de la Ciudad de Querétaro, México, que fusiona elementos del género regional-popular y la música latinoamericana, para mezclarlos con ritmos contemporáneos y elementos electrónicos, dando como resultado una mezcla original que presenta una propuesta para bailar en todo momento. A lo largo de los últimos años, los resultados de este proceso de experimentación musical han sido presentados en los festi- vales más importantes de Querétaro, como PULSO GNP y en distintos foros culturales y de entretenimiento de diferentes estados de la República. Han compartido escenario con bandas como Bomba Estéreo, Los Amigos Invisibles, Dread Mar I, Molotov, La Maldita Vecin- dad, Kinky, El Gran Silencio, La Lupita, La Gusana Ciega, La Sonora Dinamita, Hello Seahorse, Sotomayor, The Guad- aloops, The Wookies, Mon Laferte, Los Aguas Aguas, Agrupación Cariño, Sonido San Francisco, entre otros.
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Afrobeat
Afro
Cumbia
Baile Funk
Descripción
Es un proyecto originario de la Ciudad de Querétaro, México, que fusiona elementos del género regional-popular y la música latinoamericana, para mezclarlos con ritmos contemporáneos y elementos electrónicos, dando como resultado una mezcla original que presenta una propuesta para bailar en todo momento. A lo largo de los últimos años, los resultados de este proceso de experimentación musical han sido presentados en los festi- vales más importantes de Querétaro, como PULSO GNP y en distintos foros culturales y de entretenimiento de diferentes estados de la República. Han compartido escenario con bandas como Bomba Estéreo, Los Amigos Invisibles, Dread Mar I, Molotov, La Maldita Vecin- dad, Kinky, El Gran Silencio, La Lupita, La Gusana Ciega, La Sonora Dinamita, Hello Seahorse, Sotomayor, The Guad- aloops, The Wookies, Mon Laferte, Los Aguas Aguas, Agrupación Cariño, Sonido San Francisco, entre otros.
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Música
Taller de música tradicional mexicana en Festival Etnocahuil
Realizar un taller de música tradicional mexicana dentro del Festival Etno Cáhuil que consta de un programa de talleres y actividades de 10 días en formato residencia artística. El objetivo de mi taller es que los participantes conozcan el origen de la chilena en México, así como otros géneros de la tradición mexicana, técnica, ejecución, baile y fiesta es parte de lo que contribuirá al objetivo general del festival que es generar un intercambio cultural a través de la creación de una Orquesta de música popular del mundo y un montaje escénico que hace referencia a las tradiciones locales.
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Folklore Sudamericano
Folclor
Descripción
Realizar un taller de música tradicional mexicana dentro del Festival Etno Cáhuil que consta de un programa de talleres y actividades de 10 días en formato residencia artística. El objetivo de mi taller es que los participantes conozcan el origen de la chilena en México, así como otros géneros de la tradición mexicana, técnica, ejecución, baile y fiesta es parte de lo que contribuirá al objetivo general del festival que es generar un intercambio cultural a través de la creación de una Orquesta de música popular del mundo y un montaje escénico que hace referencia a las tradiciones locales.
Coro Cedemusica
Es una agrupación creada en 2008, eminentemente formativa, conformada en su mayoría por estudiantes de la Escuela de Música de la Corporación Ecuatoriana Cedemusica; cuyo único compromiso es el de hacer música con responsabilidad. Para ser integrante del Coro no se requiere de ninguna audición, es inclusivo, predomina el trabajo equilibrado entre la sensibilidad y la disciplina. Su actual Director es el Maestro Rommel Jumbo Medina. El repertorio del Coro va desde lo popular hasta lo académico, con obras en varios idiomas y estilos procurando siempre aportar al conocimiento artístico del público. La agrupación ha participado en festivales sacros, navideños, populares y académicos, tanto dentro del Ecuador como en el Perú, Colombia y Estados Unidos. Cabe destacar su brillante participación con el Philadelphia Boys Choir & Chorale en el Teatro Lalama en julio 2017 bajo la dirección de Jeffrey R. Smith y Jasmine Simons; como con el “Pacific Boychoir Academy” de Oakland, CA, EE. UU dirigido por Andrew Brown en julio 2018 en la ciudad de Ambato. La Corporación Ecuatoriana Cedemusica es una institución privada sin fines de lucro, con sede en la ciudad de Ambato, dedicada a la promoción, organización y ejecución de la educación musical. En Cedemusica existe un trabajo comprometido con el futuro musical del país; de ahí su slogan que lo identifica, como “Ética musical al servicio de las nuevas generaciones”.
Ver detallesCoro Cedemusica
Medieval
Vocal/Coral
Folclor
Folklore Sudamericano
Descripción
Es una agrupación creada en 2008, eminentemente formativa, conformada en su mayoría por estudiantes de la Escuela de Música de la Corporación Ecuatoriana Cedemusica; cuyo único compromiso es el de hacer música con responsabilidad. Para ser integrante del Coro no se requiere de ninguna audición, es inclusivo, predomina el trabajo equilibrado entre la sensibilidad y la disciplina. Su actual Director es el Maestro Rommel Jumbo Medina. El repertorio del Coro va desde lo popular hasta lo académico, con obras en varios idiomas y estilos procurando siempre aportar al conocimiento artístico del público. La agrupación ha participado en festivales sacros, navideños, populares y académicos, tanto dentro del Ecuador como en el Perú, Colombia y Estados Unidos. Cabe destacar su brillante participación con el Philadelphia Boys Choir & Chorale en el Teatro Lalama en julio 2017 bajo la dirección de Jeffrey R. Smith y Jasmine Simons; como con el “Pacific Boychoir Academy” de Oakland, CA, EE. UU dirigido por Andrew Brown en julio 2018 en la ciudad de Ambato. La Corporación Ecuatoriana Cedemusica es una institución privada sin fines de lucro, con sede en la ciudad de Ambato, dedicada a la promoción, organización y ejecución de la educación musical. En Cedemusica existe un trabajo comprometido con el futuro musical del país; de ahí su slogan que lo identifica, como “Ética musical al servicio de las nuevas generaciones”.
Música
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