JAM- José Massa
Biografía y reseña Jossé Massa (o JAM, por sus iniciales: José Antonio Massa) es autor y compositor de canciones. Desde los 13 años, escribe y compone música de géneros diversos. A los 15 años participa de una agrupación dedicada al Folklore, en la ciudad de Tres Isletas, Chaco. Formación con la cual en el año 2001 asiste a las peñas de la ciudad de Cosquín, Córdoba. Desde los 17 años conforma la banda Hiprofonica, la cual continúa activa hasta el 2012 en la ciudad de Corrientes, participando así desde el 2009 de varios eventos de la misma ciudad tales como el Festival “Rock sin Smoke” de JUSTA (Juventud sin Tabaco) y el “Corrientes Rock”. Su participación abarcó la composición de canciones, arreglos, voz, y la ejecución de guitarra eléctrica y teclados. Durante 2012, comienza a realizar presentaciones como solista, en formato unipersonal con guitarras acústicas y/o teclado. Luego de disolverse Hiprofonica comienza a definir su proyecto artístico con mayor solidez, incorporando a otros músicos en diferentes etapas y procesos (bajo y batería o percusiones) en esta primera etapa lo acompaña Adrián Velozo. Durante 2012, 2013 y 2014 participó del Ciclo Ruta Nacional Canción junto al cantautor Seba Ibarra, quien patrocinaba el evento en el nordeste, y junto a otros músicos. Entre fines del 2014 y principios del 2015 participa de una banda trío, junto a Emanuel Sotelo y Miguel Salgado: “Trestocados”; proyecto de corta duración con miras a realizar presentaciones de verano. Con esta formación tocan en el Hotel Fatsa en Paso de la Patria y en bares de la ciudad de Corrientes. Desde fines del 2015 continúa realizando diversas presentaciones en vivo como solista con un formato de “dúo-electro-acústico” utilizando bases electrónicas, máquinas de ritmos y secuencias. Durante este periodo se suma al proyecto Johnatan Ríos, (en bajo, guitarras y coros) oriundo de la ciudad de Itatí, dando como resultado una mezcla original de sonidos orgánicos y eléctricos. Ya desde Abril de 2016 se adiciona al proyecto Juan Ignacio Benitez en Batería y percusiones. Actualmente, el proyecto puede presentar varios formatos para los shows, desde lo íntimo y acústico (un-plugged), hasta un formato de “banda electro-sónica” utilizando sonidos orgánicos y sintéticos. Esta última conformación da por resultado un nuevo registro sonoro experimental, que muta y se diluye entre infinitas posibilidades creativas.
Ver detallesJAM- José Massa
Descripción
Biografía y reseña Jossé Massa (o JAM, por sus iniciales: José Antonio Massa) es autor y compositor de canciones. Desde los 13 años, escribe y compone música de géneros diversos. A los 15 años participa de una agrupación dedicada al Folklore, en la ciudad de Tres Isletas, Chaco. Formación con la cual en el año 2001 asiste a las peñas de la ciudad de Cosquín, Córdoba. Desde los 17 años conforma la banda Hiprofonica, la cual continúa activa hasta el 2012 en la ciudad de Corrientes, participando así desde el 2009 de varios eventos de la misma ciudad tales como el Festival “Rock sin Smoke” de JUSTA (Juventud sin Tabaco) y el “Corrientes Rock”. Su participación abarcó la composición de canciones, arreglos, voz, y la ejecución de guitarra eléctrica y teclados. Durante 2012, comienza a realizar presentaciones como solista, en formato unipersonal con guitarras acústicas y/o teclado. Luego de disolverse Hiprofonica comienza a definir su proyecto artístico con mayor solidez, incorporando a otros músicos en diferentes etapas y procesos (bajo y batería o percusiones) en esta primera etapa lo acompaña Adrián Velozo. Durante 2012, 2013 y 2014 participó del Ciclo Ruta Nacional Canción junto al cantautor Seba Ibarra, quien patrocinaba el evento en el nordeste, y junto a otros músicos. Entre fines del 2014 y principios del 2015 participa de una banda trío, junto a Emanuel Sotelo y Miguel Salgado: “Trestocados”; proyecto de corta duración con miras a realizar presentaciones de verano. Con esta formación tocan en el Hotel Fatsa en Paso de la Patria y en bares de la ciudad de Corrientes. Desde fines del 2015 continúa realizando diversas presentaciones en vivo como solista con un formato de “dúo-electro-acústico” utilizando bases electrónicas, máquinas de ritmos y secuencias. Durante este periodo se suma al proyecto Johnatan Ríos, (en bajo, guitarras y coros) oriundo de la ciudad de Itatí, dando como resultado una mezcla original de sonidos orgánicos y eléctricos. Ya desde Abril de 2016 se adiciona al proyecto Juan Ignacio Benitez en Batería y percusiones. Actualmente, el proyecto puede presentar varios formatos para los shows, desde lo íntimo y acústico (un-plugged), hasta un formato de “banda electro-sónica” utilizando sonidos orgánicos y sintéticos. Esta última conformación da por resultado un nuevo registro sonoro experimental, que muta y se diluye entre infinitas posibilidades creativas.
Videos
Música
Silvia Zapata
Silvia Zapata luego de su labor como intérprete durante 30 años, obteniendo los máximos reconocimientos en Colombia y representando al país en latinoamérica, Europa y Estados Unidos, presenta su etapa como cantautora en la que entrega obras especialmente para que los niños y jóvenes se acerquen a la riqueza de las músicas folclóricas.
Ver detallesSilvia Zapata
Música Andina
Cumbia
Descripción
Silvia Zapata luego de su labor como intérprete durante 30 años, obteniendo los máximos reconocimientos en Colombia y representando al país en latinoamérica, Europa y Estados Unidos, presenta su etapa como cantautora en la que entrega obras especialmente para que los niños y jóvenes se acerquen a la riqueza de las músicas folclóricas.
Música
Quasar
Es una fusión de Rock fuerte con huaynos Wankas o música tradicional del centro o valle del Mantaro
Ver detallesQuasar
Hard Rock
Folk Rock
Descripción
Es una fusión de Rock fuerte con huaynos Wankas o música tradicional del centro o valle del Mantaro
Videos
Música
Vitral
Cantautora cubana. Sus composiciones son un retrato vivo de la Cuba actual y contemporánea. Su obra va desde lo tradicional hasta los ritmos más actuales.
Ver detallesVitral
Canción Melódica
Nueva Trova
Descripción
Cantautora cubana. Sus composiciones son un retrato vivo de la Cuba actual y contemporánea. Su obra va desde lo tradicional hasta los ritmos más actuales.
Lucio Mantel
Lucio Mantel es cantante, guitarrista y compositor argentino, en los últimos años ha realizado numerosas giras internacionales recorriendo Latinoamérica y Europa, donde pasa buena parte del tiempo con base en Barcelona. Ha compartido escenarios y grabaciones con artistas como Fito Páez, Liliana Herrero, Loli Molina, Fernando Cabrera, Palo Pandolfo, Ana Prada, Mariana Baraj, Axel Krygier, Ramón Ayala, entre otros. Abrió conciertos de artistas internacionales como Carla Morrison (México) y José González (Suecia). Realizó arreglos musicales de cuerdas para Charo Bogarín (Tonolec), Loli Molina, Leo Cavalcanti (Brasil) y Flor Nuñez (Uruguay), entre otros. Y compuso la banda sonora de la película Guerrero del Norte y Sur junto al músico Manu Schaller. Discografía: Nictógrafo (2008) fue el disco debut de Lucio Mantel, con el que se posicionó entre los más destacados artistas de la escena musical contemporánea. Para su segundo trabajo, Miniatura (2011), Mantel eligió un camino más arriesgado y personal. Sumó arreglos de cuerdas y excelentes colegas como Pedro Onetto y Alejandro Terán. En este recorrido fue tallando su personalidad musical y ganando el reconocimiento del público. Su tercer disco, Unas Horas (2013), reunió las versiones de canciones propias y ajenas en formato de cámara, realizados con su cuarteto de cuerdas, dirigido por Alejandro Terán y con arreglos escritos, en su mayoría, por el propio Mantel. En 2015 editó Confín, disco que también dio nombre a la gira que realizó entre 2016 y 2017 con la recorrió Dinamarca, Alemania, España, Francia, México, Uruguay, Perú, Puerto Rico y grandes escenarios de Buenos Aires y las provincias argentinas. Fue seleccionado para hacer la Residencia Días Nórdicos tanto en Buenos Aires como en Dinamarca.
Ver detallesLucio Mantel
Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Lucio Mantel es cantante, guitarrista y compositor argentino, en los últimos años ha realizado numerosas giras internacionales recorriendo Latinoamérica y Europa, donde pasa buena parte del tiempo con base en Barcelona. Ha compartido escenarios y grabaciones con artistas como Fito Páez, Liliana Herrero, Loli Molina, Fernando Cabrera, Palo Pandolfo, Ana Prada, Mariana Baraj, Axel Krygier, Ramón Ayala, entre otros. Abrió conciertos de artistas internacionales como Carla Morrison (México) y José González (Suecia). Realizó arreglos musicales de cuerdas para Charo Bogarín (Tonolec), Loli Molina, Leo Cavalcanti (Brasil) y Flor Nuñez (Uruguay), entre otros. Y compuso la banda sonora de la película Guerrero del Norte y Sur junto al músico Manu Schaller. Discografía: Nictógrafo (2008) fue el disco debut de Lucio Mantel, con el que se posicionó entre los más destacados artistas de la escena musical contemporánea. Para su segundo trabajo, Miniatura (2011), Mantel eligió un camino más arriesgado y personal. Sumó arreglos de cuerdas y excelentes colegas como Pedro Onetto y Alejandro Terán. En este recorrido fue tallando su personalidad musical y ganando el reconocimiento del público. Su tercer disco, Unas Horas (2013), reunió las versiones de canciones propias y ajenas en formato de cámara, realizados con su cuarteto de cuerdas, dirigido por Alejandro Terán y con arreglos escritos, en su mayoría, por el propio Mantel. En 2015 editó Confín, disco que también dio nombre a la gira que realizó entre 2016 y 2017 con la recorrió Dinamarca, Alemania, España, Francia, México, Uruguay, Perú, Puerto Rico y grandes escenarios de Buenos Aires y las provincias argentinas. Fue seleccionado para hacer la Residencia Días Nórdicos tanto en Buenos Aires como en Dinamarca.
Lucas Hill
Lucas Hill es el proyecto del cantautor y compositor colombiano Lorenzo Márquez. Como Lucas Hill, Lorenzo explora otros rostros de su faceta como músico, dejando al descubierto en sus letras simples y directas un lado poético y literario, en donde la melancolía se hace una con la naturaleza. Es solitario, como si guardara refugio en cada canción, y cada canción lo ha llevado a descubrir los paisajes y tonalidades que le dan forma a la narración de su música. Lucas Hill nace de las montañas, mares y selvas. Lugares agrestes y majestuosos, lugares apartados que parecen ser inhóspitos. Sin embargo su música no es inhóspita, ni dura, todo lo contrario, es amable y considerada. Entre el jazz, los boleros, armonías sencillas que recuerdan al rock and roll, un ir y venir entre una instrumentación acústica y sonidos más tecnificados, arreglos impecables y composiciones nostálgicas, Lucas Hill llega para darle vida a los deseos del amor contemplativo.
Ver detallesLucas Hill
Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Descripción
Lucas Hill es el proyecto del cantautor y compositor colombiano Lorenzo Márquez. Como Lucas Hill, Lorenzo explora otros rostros de su faceta como músico, dejando al descubierto en sus letras simples y directas un lado poético y literario, en donde la melancolía se hace una con la naturaleza. Es solitario, como si guardara refugio en cada canción, y cada canción lo ha llevado a descubrir los paisajes y tonalidades que le dan forma a la narración de su música. Lucas Hill nace de las montañas, mares y selvas. Lugares agrestes y majestuosos, lugares apartados que parecen ser inhóspitos. Sin embargo su música no es inhóspita, ni dura, todo lo contrario, es amable y considerada. Entre el jazz, los boleros, armonías sencillas que recuerdan al rock and roll, un ir y venir entre una instrumentación acústica y sonidos más tecnificados, arreglos impecables y composiciones nostálgicas, Lucas Hill llega para darle vida a los deseos del amor contemplativo.
Federico Ragessi
Compositor, guitarrista, improvisador, artista sonoro, programador, productor y docente que desde 2005 forma parte de distintos proyectos artísticos relacionados con la creación colectiva vinculando danza, teatro, audiovisual, electrónica, arte sonoro y programación en diversos eventos a nivel nacional e internacional. He compuesto obras para Orquesta Sinfónica de la UNC, Buenas Salenas Ensamble, Cuarteto de Saxófones 4Mil, Proyecto Red Ensamble, Banda Municipal de Córdoba e intérpretes como: Máximo Endrek, Verónica Flores, Eleonora Valvasori, Mauricio Pregot, Florencia Veronese, Hernando Varela, Javier Mazzucheli, Javier Muñoz, Romina Genari y otros. Algunas obras han formado parte de ciclos como Experimentalia (CCEC), Músicas en Dirigible (UNC), Festival de Música Contemporánea de Córdoba, Germinaciones, Noise Concert (CCC) y Bienal de Composición y Educación Musical entre otros Co-fundador de Leim Ensamble (UNC) (2009-), Cayote Duo (2013-), Hijos de Distinta Madre (2019-) y otros proyectos de libre creación, arte sonoro y artes experimentales con los que participo de eventos como: Festival Santos Noise (2019 y 2018-Municipalidad de Córdoba), RED Anilla Cultural (2018 y 2015-CCEC en Marco de Experimentalia), Cursos de verano del CMMAS (2018-México), seminario de nuevas músicas latinoamericanas (2015-CEMLA), Bienal de Internacional de composición y educación musical (2016, 2014, 2012 y 2010-UNC), Festival Internacional Monte Sónico (2016-UPC), Tsonami encuentro de arte sonoro (2011- Centro Cultural Recoleta), y de ciclos no institucionalizados como: ALL FREE (2019-Rosario), Jam de Espacio Blick (2018-Córdoba), Jam de la Ramona Güemes (2019 y 2018-Córdoba) y otros. Seleccionado para presentar ponencias y talleres en relación a la improvisación, tecnología, arte sonoro, electrónico y experimental en diversos Congresos, destacando las jornadas de Investigación en Artes (2018 y 2015-UNC), Congreso de Innovación Educativa y Arte Sonoro (2018-Chile-CEMLA), Congreso de Arte electrónico y Educación (2017-CEIARTE UNTREF), Festival Internacional Muchas Músicas (2016-UNQ), Seminario Nuevas Músicas Latinoamericanas (2015-Chile-CEMLA)y otros. Compuso música y realizó diseño de sonido para obras de danza y teatro como La carcajada de los Misteriosos (2019) de Marina Sarmiento y el elenco municipal de Danza Teatro de Córdoba, Las fuerzas (2018-2019) de Florencia Stalldecker y Roberto Delgado, Monomito de Pedro Rodriguez (2015), Cuerpo Feroz (2012-2013), Deshaucia (2011-2019) y otros. Participo del FIBA 2019 como músico en vivo para Las Fuerzas. Ha trabajado como compositor, diseñador y post-productor de sonido para audiovisuales como: Rev(B)elados (2018), La virgen del Agua (2017) y otros.
Ver detallesFederico Ragessi
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Contemporánea
Noise Music
Descripción
Compositor, guitarrista, improvisador, artista sonoro, programador, productor y docente que desde 2005 forma parte de distintos proyectos artísticos relacionados con la creación colectiva vinculando danza, teatro, audiovisual, electrónica, arte sonoro y programación en diversos eventos a nivel nacional e internacional. He compuesto obras para Orquesta Sinfónica de la UNC, Buenas Salenas Ensamble, Cuarteto de Saxófones 4Mil, Proyecto Red Ensamble, Banda Municipal de Córdoba e intérpretes como: Máximo Endrek, Verónica Flores, Eleonora Valvasori, Mauricio Pregot, Florencia Veronese, Hernando Varela, Javier Mazzucheli, Javier Muñoz, Romina Genari y otros. Algunas obras han formado parte de ciclos como Experimentalia (CCEC), Músicas en Dirigible (UNC), Festival de Música Contemporánea de Córdoba, Germinaciones, Noise Concert (CCC) y Bienal de Composición y Educación Musical entre otros Co-fundador de Leim Ensamble (UNC) (2009-), Cayote Duo (2013-), Hijos de Distinta Madre (2019-) y otros proyectos de libre creación, arte sonoro y artes experimentales con los que participo de eventos como: Festival Santos Noise (2019 y 2018-Municipalidad de Córdoba), RED Anilla Cultural (2018 y 2015-CCEC en Marco de Experimentalia), Cursos de verano del CMMAS (2018-México), seminario de nuevas músicas latinoamericanas (2015-CEMLA), Bienal de Internacional de composición y educación musical (2016, 2014, 2012 y 2010-UNC), Festival Internacional Monte Sónico (2016-UPC), Tsonami encuentro de arte sonoro (2011- Centro Cultural Recoleta), y de ciclos no institucionalizados como: ALL FREE (2019-Rosario), Jam de Espacio Blick (2018-Córdoba), Jam de la Ramona Güemes (2019 y 2018-Córdoba) y otros. Seleccionado para presentar ponencias y talleres en relación a la improvisación, tecnología, arte sonoro, electrónico y experimental en diversos Congresos, destacando las jornadas de Investigación en Artes (2018 y 2015-UNC), Congreso de Innovación Educativa y Arte Sonoro (2018-Chile-CEMLA), Congreso de Arte electrónico y Educación (2017-CEIARTE UNTREF), Festival Internacional Muchas Músicas (2016-UNQ), Seminario Nuevas Músicas Latinoamericanas (2015-Chile-CEMLA)y otros. Compuso música y realizó diseño de sonido para obras de danza y teatro como La carcajada de los Misteriosos (2019) de Marina Sarmiento y el elenco municipal de Danza Teatro de Córdoba, Las fuerzas (2018-2019) de Florencia Stalldecker y Roberto Delgado, Monomito de Pedro Rodriguez (2015), Cuerpo Feroz (2012-2013), Deshaucia (2011-2019) y otros. Participo del FIBA 2019 como músico en vivo para Las Fuerzas. Ha trabajado como compositor, diseñador y post-productor de sonido para audiovisuales como: Rev(B)elados (2018), La virgen del Agua (2017) y otros.
Música
Berenice
Proyecto solista de canciones. Letras que retratan historias nuestras, latinoamericanas, criollas. Pensamientos que denuncian el odio y nos invitan a viajar, a amarnos. Cantos en espiral, como la vida.
Ver detallesBerenice
Folclor
Descripción
Proyecto solista de canciones. Letras que retratan historias nuestras, latinoamericanas, criollas. Pensamientos que denuncian el odio y nos invitan a viajar, a amarnos. Cantos en espiral, como la vida.
El Ruido Ese, música latinoamericana contemporánea
En el contexto de la música contemporánea se discute muy a menudo acerca del papel que juegan los nuevos sonidos, desde las técnicas extendidas en los instrumentos y utilización de “ruidos” como material sonoro, hasta la utilización del silencio como un recurso central de composición. Este ciclo de conciertos busca de manera práctica, pero sobre todo reflexiva; invitar al escucha a descubrir un nuevo horizonte sonoro, donde convivan las concepciones estéticas tanto tradicionales como de vanguardia. Partiendo de la imagen que nos revela Juan Rulfo en su libro “Luvina” que descubre en el silencio una nueva forma de entender “el ruido ese”; se busca, con el repertorio seleccionado, explorar la composición contemporánea y sus vínculos con esa posibilidad que se ofrece al compositor al contemplar el papel en blanco: El silencio.
Ver detallesEl Ruido Ese, música latinoamericana contemporánea
Solistas
Descripción
En el contexto de la música contemporánea se discute muy a menudo acerca del papel que juegan los nuevos sonidos, desde las técnicas extendidas en los instrumentos y utilización de “ruidos” como material sonoro, hasta la utilización del silencio como un recurso central de composición. Este ciclo de conciertos busca de manera práctica, pero sobre todo reflexiva; invitar al escucha a descubrir un nuevo horizonte sonoro, donde convivan las concepciones estéticas tanto tradicionales como de vanguardia. Partiendo de la imagen que nos revela Juan Rulfo en su libro “Luvina” que descubre en el silencio una nueva forma de entender “el ruido ese”; se busca, con el repertorio seleccionado, explorar la composición contemporánea y sus vínculos con esa posibilidad que se ofrece al compositor al contemplar el papel en blanco: El silencio.
Videos
Música
RIIMA
Red Independiente de Investigadores en Músicas y Artes – RIIMA, es un grupo de investigadores unidos por amor y compromiso con las culturas musicales y artísticas desde la perspectiva de la experiencia humana. Con gusto por la reflexión, creación y divulgación de músicas y artes en favor de la construcción social y colaborativa del conocimiento, buscamos implementar proyectos pedagógicos, musicales y de integración cultural para el fortalecimiento y dinamismo de las Músicas Colombianas en Cali, el Valle del Cauca y Colombia, Nuestra propuesta actual “Bandola Andina Colombiana: Músicas Tradicionales y Jazz como proceso de integración cultural y metodológico” emerge de la investigación – creación y ha sido desarrollada por los maestros Diego Germán Gómez García, Holman Eduardo Álvarez Dávila y Vanessa Jordán Beghelli para brindar herramientas de reconocimiento, apreciación e interpretación en torno de la Bandola Andina Colombiana y su proceso de integración cultural y metodológico entre las músicas tradicionales y el Jazz, fundamentándose en tres ejes temáticos: 1) Eje “Histórico, social y cultural”; 2) Eje “Metacognición, pensamiento ecológico y abordaje multimodal de músicas tradicionales desde metodologías jazzísticas”; y 3) Eje “Colaborativo Musical”, siendo esta una oportunidad para expresar, compartir y fortalecer experiencias de intercambio entre culturas musicales.
Ver detallesRIIMA
Folclor Fusión
Música Andina
Descripción
Red Independiente de Investigadores en Músicas y Artes – RIIMA, es un grupo de investigadores unidos por amor y compromiso con las culturas musicales y artísticas desde la perspectiva de la experiencia humana. Con gusto por la reflexión, creación y divulgación de músicas y artes en favor de la construcción social y colaborativa del conocimiento, buscamos implementar proyectos pedagógicos, musicales y de integración cultural para el fortalecimiento y dinamismo de las Músicas Colombianas en Cali, el Valle del Cauca y Colombia, Nuestra propuesta actual “Bandola Andina Colombiana: Músicas Tradicionales y Jazz como proceso de integración cultural y metodológico” emerge de la investigación – creación y ha sido desarrollada por los maestros Diego Germán Gómez García, Holman Eduardo Álvarez Dávila y Vanessa Jordán Beghelli para brindar herramientas de reconocimiento, apreciación e interpretación en torno de la Bandola Andina Colombiana y su proceso de integración cultural y metodológico entre las músicas tradicionales y el Jazz, fundamentándose en tres ejes temáticos: 1) Eje “Histórico, social y cultural”; 2) Eje “Metacognición, pensamiento ecológico y abordaje multimodal de músicas tradicionales desde metodologías jazzísticas”; y 3) Eje “Colaborativo Musical”, siendo esta una oportunidad para expresar, compartir y fortalecer experiencias de intercambio entre culturas musicales.
Videos
19686 Resultados – Página 1686 de 1969