WORLD MUSIC PANAMA
Ciclo de conciertos de música fusión con una programación que se extiende durante todo el año. #WorldMusicPanama Un nuevo año se avecina y nuestra productora se enorgullece de cumplir 14 años de trabajo arduo, presentando año tras año, el ciclo “WORLD MUSIC PANAMA”. Igualmente, conocemos el buen trabajo de vuestro grupo VIOLENTANGO, el cual sabemos es representante de Marca País desde el año 2012. Estos factores nos motivan a invitar al grupo de manera formal, a dar inicio al ciclo “WORLD MUSIC PANAMÁ”, con la presentación de un concierto en el mes de Marzo de 2025. Nuestro proyecto tiene como objetivo, fidelizar un espacio artístico de calidad y primordialmente, está orientado al fomento educativo, artístico y cultural: ü Nos dirigidos a un público que reclama calidad cultural y artística durante todo el año y ansioso por encontrarlo en Panamá. ü Creamos una oportunidad de intercambio para los músicos nacionales, con virtuosos de otros países, quienes han contribuido a la evolución de su música y a la educación artística de sus países, creando parámetros altos de creatividad a nivel internacional. (Realizamos un encuentro con estudiantes y/o artistas nacionales, el día anterior a cada presentación.) Beneficiamos a los estudiantes de música, con entrada gratis a los eventos, brindando así la oportunidad de que aspiren y desarrollen estándares musicales internacionales. El apoyo que recibimos del Ministerio de Cultura, la Ciudad del Saber y la Empresa Privada, ha sido decisivo para hacer realidad nuestros objetivos. Nuestra programación Ciclo “WORLD MUSIC PANAMÁ”, el cual realizamos desde el mes de Febrero a Octubre año tras año, consta de 7 conciertos con diversidad de géneros del más alto nivel musical del mundo.
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Descripción
Ciclo de conciertos de música fusión con una programación que se extiende durante todo el año. #WorldMusicPanama Un nuevo año se avecina y nuestra productora se enorgullece de cumplir 14 años de trabajo arduo, presentando año tras año, el ciclo “WORLD MUSIC PANAMA”. Igualmente, conocemos el buen trabajo de vuestro grupo VIOLENTANGO, el cual sabemos es representante de Marca País desde el año 2012. Estos factores nos motivan a invitar al grupo de manera formal, a dar inicio al ciclo “WORLD MUSIC PANAMÁ”, con la presentación de un concierto en el mes de Marzo de 2025. Nuestro proyecto tiene como objetivo, fidelizar un espacio artístico de calidad y primordialmente, está orientado al fomento educativo, artístico y cultural: ü Nos dirigidos a un público que reclama calidad cultural y artística durante todo el año y ansioso por encontrarlo en Panamá. ü Creamos una oportunidad de intercambio para los músicos nacionales, con virtuosos de otros países, quienes han contribuido a la evolución de su música y a la educación artística de sus países, creando parámetros altos de creatividad a nivel internacional. (Realizamos un encuentro con estudiantes y/o artistas nacionales, el día anterior a cada presentación.) Beneficiamos a los estudiantes de música, con entrada gratis a los eventos, brindando así la oportunidad de que aspiren y desarrollen estándares musicales internacionales. El apoyo que recibimos del Ministerio de Cultura, la Ciudad del Saber y la Empresa Privada, ha sido decisivo para hacer realidad nuestros objetivos. Nuestra programación Ciclo “WORLD MUSIC PANAMÁ”, el cual realizamos desde el mes de Febrero a Octubre año tras año, consta de 7 conciertos con diversidad de géneros del más alto nivel musical del mundo.
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carlos zamora
Carlos Zamora Pérez nació en la ciudad de Calama en mayo de 1968. Realizó sus estudios básicos y medios en el Instituto Obispo Silva Lezaeta de esa ciudad. Sus primeros estudios musicales los realizó con los profesores Carlos Pérez Rozas y Eduardo Cepeda Díaz. En 1985 se trasladó a la cuidad de Concepción para realizar estudios musicales en Universidad de Concepción. El año 1990 recibió el título de Profesor de Música y el grado de Licenciado en Educación Musical (con distinción). En 1993 ingresó a la carrera de Licenciatura en Composición en la Universidad de Chile. El año 2000 le es otorgado el grado de Magíster en Artes mención Composición (con distinción máxima). El año 2020 la Universidad de York le entregó el grado de PhD en Música. Ha estudiado Dirección de Orquesta con Wilfried Junge, Guillermo Scarabino y Guillermo Rifo, Dirección de Música Contemporánea con Aliocha Solovera, Dirección Coral con Mario Cánovas y Composición con Miguel Aguilar, Gustavo Becerra, Eduardo Cáceres y Thomas Simaku. Los años 1998, 1999 y 2000, participó en los Campos de Composición INJUVE en España, donde asistió a las clases de Cristóbal Halffter y Mauricio Sotelo. Ha sido Fundador y Director del Grupo de Cámara del Instituto Silva Lezaeta de Calama, Fundador y Director del Coro San Miguel de Talcahuano, Fundador y Director del Coro de Artistas del Acero de Concepción, Director Asistente del Coro Sinfónico y del Coro de Cámara de la Universidad de Concepción, Profesor Ayudante del Departamento de Música de la Universidad de Concepción, Docente del Conservatorio de la Universidad del Bío-Bío, de la Universidad Mayor, del Instituto AIEP, Jurado de Becas de Fundación Andes, Tesorero y Presidente de la Asociación Nacional de Compositores de Chile y Jefe del Departamento de Música de la Universidad Tecnológica de Chile INACAP. Desde 2009 ha retomado la dirección orquestal habiendo sido invitado a dirigir la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción, la Orquesta Sinfónica de Antofagasta, la Orquesta de Cámara del Conservatorio de la Universidad Austral de Valdivia, la Orquesta Marga-Marga, la Orquesta Filarmónica de Chile, la Orquesta Filarmónica de Temuco, Las Orquestas de Cámara y Sinfónica de la universidad de York, el Chimera Ensemble de la misma universidad, además de diversas agrupaciones de cámara. Ha grabado como director el CD “Conciertos para Flauta Dulce y Orquesta de Compositores Chilenos” junto a la solista Carmen Troncoso y la Orquesta Marga-Marga. Entre 2016 y 2018 fue director titular de la Orquesta de Vientos de la Universidad de York. A la vez, ha sido invitado por la Gilbert & Sullivan Society a dirigir las óperas El Mikado (2018), Los Piratas de Penzance (2019) y Patience (2022). Es miembro fundador en 2003 de la Escuela de Música de la actual Universidad Tecnológica de Chile INACAP y en 2008 de le Escuela de Música de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano. De esta última fue el primer Decano de la Facultad de Artes hasta diciembre de 2014. Ha sido Invitado como expositor al Encuentro Internacional de Coros “La Plata Cantat” de Argentina, Jurado del Concurso de Composición Luís Advis del Ministerio de Cultura, Miembro del Directorio de la Asociación Nacional de Compositores de Chile, Productor Musical de la colección “Música Chilena del Siglo XX” de la Asociación nacional de Compositores de Chile, Productor del CD “Antología Coral Chilena II” y de más de 20 discos compactos y DVD`s, Productor del VI Festival de Coros Universitarios (Universidad de Concepción), Fundador y Productor del Festival de Música Contemporánea de la Universidad Tecnológica de Chile. Integrante del comité de especialistas del Fondo de Fomento de la Música del Ministerio de Cultura en varias oportunidades e Integrante del Consejo de Fomento de la Música Nacional en representación de los Académicos de las universidades de la Región Metropolitana. Ha recibido varios premios entre los que se destacan la Beca de Creación Artística de Fundación Andes; Beca de Magíster de la Universidad de Chile; Primer Lugar en el concurso de composición de 1995 de la Federación Nacional de Coros por su obra “Padre Nuestro Kunza”; Primer lugar con su obra “Sikuris” en la 3º versión de nuevas obras de compositores chilenos de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Chile; Premio al mejor compositor 2006 de la Orquesta Moderna de la Escuela Moderna de Música; Premio Charles Ives 2010 del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura por su trayectoria; Premio Obra por Encargo de la SCD y Premio Escuela Moderna de Música 70 Años (2010) por su aporte a la cultura latinoamericana y la Beca de Doctorado Conicyt. Se ha adjudicado más de 10 fondos del Ministerio de Cultura en los campos de creación y producción musical, a la vez, ha sido homenajeado en el “Concierto Homenaje a Compositores Penquistas” (Temporada 2005) de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción y en el “Concierto Homenaje a Carlos Zamora” de la Temporada 2008 de la Orquesta de la Universidad Mayor. La Música de Carlos Zamora ha sido objeto de estudio en tesis de doctorado, magister y licenciatura en Música tanto en Chile como en el extranjero. Al mismo tiempo, su nombre fue incluido en el libro “Cantus Firmus – Mito y Narrativa de la Música Chilena del Siglo XX” como uno de los compositores más importantes de la Historia de la Música Chilena en el que se destaca su talento y su condición indígena, pues Zamora pertenece a la Cultura Atacameña de los Lican-antay de San Pedro de Atacama. Ha sido invitado como representante de Chile a la Asamblea General de la International Association for Contemporary Music, IACM, en el Festival de Música Contemporánea 2000 en Luxemburgo, 2008 en Hong Kong y a la Bienal de las Américas 2010 en Denver, USA. A la vez su música ha sido incluida en las temporadas de importantes orquestas entre las que se destacan la Orquesta de Cámara de la ópera de Berlín, la Orquesta Nacional de Irlanda, la Orquesta Sinfónica de Caracas, la Orquesta Antigua de Curitiba, la YOA Symphony Orchestra (joven orquesta de las Américas) de USA, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Boston, la orquesta de cámara de Medellín, la orquesta de la universidad Mayor de Cochabamba, La orquesta sinfónica de Mendoza, la orquesta Sinfónica de Salta, la orquesta Caminos del Inka de USA, las orquestas de cámara y sinfónica de la Universidad de York, el cuarteto Latinoamericano (ganadores del Grammy Award), todas las orquestas profesionales de Chile, y a la vez de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y varias orquestas del programa de orquestas juveniles de Chile. Su música ha sido interpretada en los cinco continentes y en los últimos quince años es el compositor chileno de quien más música se interpreta tanto en Chile como en el extranjero. Su música es actualmente publicada por la editorial norteamericana Filarmonika, la editorial alemana Tre Fontane y en Chile por Editorial Nacional. Entre sus obras más destacadas se encuentran “Sikuris” para orquesta sinfónica, “Cuarteto de Cuerdas Nº2”, “Tenebrae Factae Sunt” para coro, “Concierto para 4 Guitarras y Orquesta”, “Víctor Jara Sinfónico”, “Patricio Manns Sinfónico”, la “Obertura El Pukara” y la “Missa Brevis in Memoriam Mater Mei”. Además, su música ha sido grabada en más de 20 discos compactos. Actualmente reside en Inglaterra, donde ha recibido los dos premios que otorga la Universidad de York: el “Sir Jack Lyons Award 2016” para componer un Concierto para Flautas Dulces y Orquesta de Cámara, y el “Terry Holmes Commission Award 2017” para componer un Concierto para Piano y Orquesta.
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Moderna
Descripción
Carlos Zamora Pérez nació en la ciudad de Calama en mayo de 1968. Realizó sus estudios básicos y medios en el Instituto Obispo Silva Lezaeta de esa ciudad. Sus primeros estudios musicales los realizó con los profesores Carlos Pérez Rozas y Eduardo Cepeda Díaz. En 1985 se trasladó a la cuidad de Concepción para realizar estudios musicales en Universidad de Concepción. El año 1990 recibió el título de Profesor de Música y el grado de Licenciado en Educación Musical (con distinción). En 1993 ingresó a la carrera de Licenciatura en Composición en la Universidad de Chile. El año 2000 le es otorgado el grado de Magíster en Artes mención Composición (con distinción máxima). El año 2020 la Universidad de York le entregó el grado de PhD en Música. Ha estudiado Dirección de Orquesta con Wilfried Junge, Guillermo Scarabino y Guillermo Rifo, Dirección de Música Contemporánea con Aliocha Solovera, Dirección Coral con Mario Cánovas y Composición con Miguel Aguilar, Gustavo Becerra, Eduardo Cáceres y Thomas Simaku. Los años 1998, 1999 y 2000, participó en los Campos de Composición INJUVE en España, donde asistió a las clases de Cristóbal Halffter y Mauricio Sotelo. Ha sido Fundador y Director del Grupo de Cámara del Instituto Silva Lezaeta de Calama, Fundador y Director del Coro San Miguel de Talcahuano, Fundador y Director del Coro de Artistas del Acero de Concepción, Director Asistente del Coro Sinfónico y del Coro de Cámara de la Universidad de Concepción, Profesor Ayudante del Departamento de Música de la Universidad de Concepción, Docente del Conservatorio de la Universidad del Bío-Bío, de la Universidad Mayor, del Instituto AIEP, Jurado de Becas de Fundación Andes, Tesorero y Presidente de la Asociación Nacional de Compositores de Chile y Jefe del Departamento de Música de la Universidad Tecnológica de Chile INACAP. Desde 2009 ha retomado la dirección orquestal habiendo sido invitado a dirigir la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción, la Orquesta Sinfónica de Antofagasta, la Orquesta de Cámara del Conservatorio de la Universidad Austral de Valdivia, la Orquesta Marga-Marga, la Orquesta Filarmónica de Chile, la Orquesta Filarmónica de Temuco, Las Orquestas de Cámara y Sinfónica de la universidad de York, el Chimera Ensemble de la misma universidad, además de diversas agrupaciones de cámara. Ha grabado como director el CD “Conciertos para Flauta Dulce y Orquesta de Compositores Chilenos” junto a la solista Carmen Troncoso y la Orquesta Marga-Marga. Entre 2016 y 2018 fue director titular de la Orquesta de Vientos de la Universidad de York. A la vez, ha sido invitado por la Gilbert & Sullivan Society a dirigir las óperas El Mikado (2018), Los Piratas de Penzance (2019) y Patience (2022). Es miembro fundador en 2003 de la Escuela de Música de la actual Universidad Tecnológica de Chile INACAP y en 2008 de le Escuela de Música de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano. De esta última fue el primer Decano de la Facultad de Artes hasta diciembre de 2014. Ha sido Invitado como expositor al Encuentro Internacional de Coros “La Plata Cantat” de Argentina, Jurado del Concurso de Composición Luís Advis del Ministerio de Cultura, Miembro del Directorio de la Asociación Nacional de Compositores de Chile, Productor Musical de la colección “Música Chilena del Siglo XX” de la Asociación nacional de Compositores de Chile, Productor del CD “Antología Coral Chilena II” y de más de 20 discos compactos y DVD`s, Productor del VI Festival de Coros Universitarios (Universidad de Concepción), Fundador y Productor del Festival de Música Contemporánea de la Universidad Tecnológica de Chile. Integrante del comité de especialistas del Fondo de Fomento de la Música del Ministerio de Cultura en varias oportunidades e Integrante del Consejo de Fomento de la Música Nacional en representación de los Académicos de las universidades de la Región Metropolitana. Ha recibido varios premios entre los que se destacan la Beca de Creación Artística de Fundación Andes; Beca de Magíster de la Universidad de Chile; Primer Lugar en el concurso de composición de 1995 de la Federación Nacional de Coros por su obra “Padre Nuestro Kunza”; Primer lugar con su obra “Sikuris” en la 3º versión de nuevas obras de compositores chilenos de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Chile; Premio al mejor compositor 2006 de la Orquesta Moderna de la Escuela Moderna de Música; Premio Charles Ives 2010 del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura por su trayectoria; Premio Obra por Encargo de la SCD y Premio Escuela Moderna de Música 70 Años (2010) por su aporte a la cultura latinoamericana y la Beca de Doctorado Conicyt. Se ha adjudicado más de 10 fondos del Ministerio de Cultura en los campos de creación y producción musical, a la vez, ha sido homenajeado en el “Concierto Homenaje a Compositores Penquistas” (Temporada 2005) de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción y en el “Concierto Homenaje a Carlos Zamora” de la Temporada 2008 de la Orquesta de la Universidad Mayor. La Música de Carlos Zamora ha sido objeto de estudio en tesis de doctorado, magister y licenciatura en Música tanto en Chile como en el extranjero. Al mismo tiempo, su nombre fue incluido en el libro “Cantus Firmus – Mito y Narrativa de la Música Chilena del Siglo XX” como uno de los compositores más importantes de la Historia de la Música Chilena en el que se destaca su talento y su condición indígena, pues Zamora pertenece a la Cultura Atacameña de los Lican-antay de San Pedro de Atacama. Ha sido invitado como representante de Chile a la Asamblea General de la International Association for Contemporary Music, IACM, en el Festival de Música Contemporánea 2000 en Luxemburgo, 2008 en Hong Kong y a la Bienal de las Américas 2010 en Denver, USA. A la vez su música ha sido incluida en las temporadas de importantes orquestas entre las que se destacan la Orquesta de Cámara de la ópera de Berlín, la Orquesta Nacional de Irlanda, la Orquesta Sinfónica de Caracas, la Orquesta Antigua de Curitiba, la YOA Symphony Orchestra (joven orquesta de las Américas) de USA, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Boston, la orquesta de cámara de Medellín, la orquesta de la universidad Mayor de Cochabamba, La orquesta sinfónica de Mendoza, la orquesta Sinfónica de Salta, la orquesta Caminos del Inka de USA, las orquestas de cámara y sinfónica de la Universidad de York, el cuarteto Latinoamericano (ganadores del Grammy Award), todas las orquestas profesionales de Chile, y a la vez de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y varias orquestas del programa de orquestas juveniles de Chile. Su música ha sido interpretada en los cinco continentes y en los últimos quince años es el compositor chileno de quien más música se interpreta tanto en Chile como en el extranjero. Su música es actualmente publicada por la editorial norteamericana Filarmonika, la editorial alemana Tre Fontane y en Chile por Editorial Nacional. Entre sus obras más destacadas se encuentran “Sikuris” para orquesta sinfónica, “Cuarteto de Cuerdas Nº2”, “Tenebrae Factae Sunt” para coro, “Concierto para 4 Guitarras y Orquesta”, “Víctor Jara Sinfónico”, “Patricio Manns Sinfónico”, la “Obertura El Pukara” y la “Missa Brevis in Memoriam Mater Mei”. Además, su música ha sido grabada en más de 20 discos compactos. Actualmente reside en Inglaterra, donde ha recibido los dos premios que otorga la Universidad de York: el “Sir Jack Lyons Award 2016” para componer un Concierto para Flautas Dulces y Orquesta de Cámara, y el “Terry Holmes Commission Award 2017” para componer un Concierto para Piano y Orquesta.
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Música
daniel eduardo quaranta
El proyecto consiste en componer una ópera electroacústica en el CMMAS basada en una de las obras cumbres de la literatura latinoamericana de autoria de MACEDONIO FERNANDEZ. La obra será interpretada por una soprano y un sistema multicanal.
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Other
Descripción
El proyecto consiste en componer una ópera electroacústica en el CMMAS basada en una de las obras cumbres de la literatura latinoamericana de autoria de MACEDONIO FERNANDEZ. La obra será interpretada por una soprano y un sistema multicanal.
Retoños
Cuerpo sonoro de canciones cercanas al Río de La Plata. Orientadas en el tiempo, focalizado en el retoño, como fuerza vivificadora, pero no anclado al tiempo cronológico, asociado a la melancolía de lo transcurrido o de la otra de sus caras; la juventud como estanca eternidad, sino a la acción de apertura, aceptación y acompañamiento del calor del crecimiento de todo lo noble, lo que sana, lo que ayuda a que seamos mejores seres.
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Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Cuerpo sonoro de canciones cercanas al Río de La Plata. Orientadas en el tiempo, focalizado en el retoño, como fuerza vivificadora, pero no anclado al tiempo cronológico, asociado a la melancolía de lo transcurrido o de la otra de sus caras; la juventud como estanca eternidad, sino a la acción de apertura, aceptación y acompañamiento del calor del crecimiento de todo lo noble, lo que sana, lo que ayuda a que seamos mejores seres.
GADIJA ENSAMBLE
Gadija ensamble comienza su actividad musical como un proyecto de investigación y reinterpretación de diversos ritmos latinoamericanos. En este proceso aborda un repertorio algo ortodoxo, sin planearlo, que recorre el amplio abanico de posibilidades que brinda la música de Latinoamérica; desde el Rio de la Plata, a la altura andina Colombiana, de la Venezuela al Brasil, este trío combina ritmos tradicionales y una sonoridad particular relacionada a una instrumentación poco convencional respecto a los géneros interpretados. Comenzó su trayectoria siendo grupo acompañante del Coral de las Espigas de la provincia de Sta. Fe con el cual se presentó en conciertos en Venado Tuerto (Sta. Fe) y Rosario. A partir de ello nace la idea de consolidar un proyecto de música instrumental basado en la investigación y la interpretación de músicas argentinas y latinoamericanas. Gadija Ensamble llevó su música a diversos escenarios de la ciudad de Buenos Aires y el conurbano bonaerense, como la Minga club (Ciclo escucho doble), La Trama, Casa Avalón, Despertandonos, Bura, auditorio UTE, entre otros. En el 2017 participó del “Festival Internacional Sonamos Latinoamérica” sede Lincoln y Gral. Pinto (Bs As) junto a artistas de Argentina, Venezuela, Chile, Colombia y Uruguay. En el 2018 participó del 1er “Encuentro de Músicas de este lado del mundo” con sede en Cipolleti y Gral. Roca (Rio Negro) donde además de brindar conciertos desarrolló una serie de clínicas de música argentina y latinoamericana En la actualidad el Trío se encuentra trabajando en su primer disco. GADIJA ensamble son: Javier Sepúlveda Flauta Traversa, Quena y Cuatro Horacio “Gallego” Freire Percusión y Armónica Diego Ferreyro Guitarra
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Folklore Sudamericano
Descripción
Gadija ensamble comienza su actividad musical como un proyecto de investigación y reinterpretación de diversos ritmos latinoamericanos. En este proceso aborda un repertorio algo ortodoxo, sin planearlo, que recorre el amplio abanico de posibilidades que brinda la música de Latinoamérica; desde el Rio de la Plata, a la altura andina Colombiana, de la Venezuela al Brasil, este trío combina ritmos tradicionales y una sonoridad particular relacionada a una instrumentación poco convencional respecto a los géneros interpretados. Comenzó su trayectoria siendo grupo acompañante del Coral de las Espigas de la provincia de Sta. Fe con el cual se presentó en conciertos en Venado Tuerto (Sta. Fe) y Rosario. A partir de ello nace la idea de consolidar un proyecto de música instrumental basado en la investigación y la interpretación de músicas argentinas y latinoamericanas. Gadija Ensamble llevó su música a diversos escenarios de la ciudad de Buenos Aires y el conurbano bonaerense, como la Minga club (Ciclo escucho doble), La Trama, Casa Avalón, Despertandonos, Bura, auditorio UTE, entre otros. En el 2017 participó del “Festival Internacional Sonamos Latinoamérica” sede Lincoln y Gral. Pinto (Bs As) junto a artistas de Argentina, Venezuela, Chile, Colombia y Uruguay. En el 2018 participó del 1er “Encuentro de Músicas de este lado del mundo” con sede en Cipolleti y Gral. Roca (Rio Negro) donde además de brindar conciertos desarrolló una serie de clínicas de música argentina y latinoamericana En la actualidad el Trío se encuentra trabajando en su primer disco. GADIJA ensamble son: Javier Sepúlveda Flauta Traversa, Quena y Cuatro Horacio “Gallego” Freire Percusión y Armónica Diego Ferreyro Guitarra
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Música
Viaje a Ixtlan
Viaje a Ixtlán vive en movimiento continuo, en cambio constante, saliendo de la zona de confort en cada paso experimentando y masticando los sonidos que tanto nos atraen y nos influenciaron. Tomando como punto de partida los pasajes instrumentales ambientales y oscuros, la banda desarrollo una estética propia donde actualmente el formato canción se funde con la experimentación sonora y la volatilidad eléctrica. Iniciando el viaje en 2013, la banda surge desde la necesidad de Mariano Bertolazzi (guitarras, sintetizadores y voz) de desafiar los limites de su universo sonoro. Esto le dio forma y vida al primer álbum: Vol.1. El siguiente trabajo, Vol. 2, sigue el camino del predecesor y va mas allá. Al enfoque experimental del primer trabajo, se le sumaban capas y capas de sintetizadores y guitarras eléctricas. “Calma”, es el nombre de nuestro nuevo disco, un álbum doble donde la tranquilidad y la furia se enfrentan cara a cara, dejando al que lo escuche en el medio de la tormenta. La banda se completa con Andrés “El Jeque” Raffo (sintetizadores, piano eléctrico y voz), Cherman (bajo) y Lionel Fortunato (batería y batería electrónica) Cada uno de los 4 discos producidos por la banda es un salto en una nueva dirección, tomando el cambio como unica constante. Este viaje es avanzar, proponer y cambiar. Desafiar la escucha sin avasallar e invitar al oyente a dejar todo atrás.
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Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Post-Rock
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Descripción
Viaje a Ixtlán vive en movimiento continuo, en cambio constante, saliendo de la zona de confort en cada paso experimentando y masticando los sonidos que tanto nos atraen y nos influenciaron. Tomando como punto de partida los pasajes instrumentales ambientales y oscuros, la banda desarrollo una estética propia donde actualmente el formato canción se funde con la experimentación sonora y la volatilidad eléctrica. Iniciando el viaje en 2013, la banda surge desde la necesidad de Mariano Bertolazzi (guitarras, sintetizadores y voz) de desafiar los limites de su universo sonoro. Esto le dio forma y vida al primer álbum: Vol.1. El siguiente trabajo, Vol. 2, sigue el camino del predecesor y va mas allá. Al enfoque experimental del primer trabajo, se le sumaban capas y capas de sintetizadores y guitarras eléctricas. “Calma”, es el nombre de nuestro nuevo disco, un álbum doble donde la tranquilidad y la furia se enfrentan cara a cara, dejando al que lo escuche en el medio de la tormenta. La banda se completa con Andrés “El Jeque” Raffo (sintetizadores, piano eléctrico y voz), Cherman (bajo) y Lionel Fortunato (batería y batería electrónica) Cada uno de los 4 discos producidos por la banda es un salto en una nueva dirección, tomando el cambio como unica constante. Este viaje es avanzar, proponer y cambiar. Desafiar la escucha sin avasallar e invitar al oyente a dejar todo atrás.
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Música
Essteb Machina
La palabra suena a máquina y como juego de palabras funciona por lo mecánico de las interfaces usadas pero la palabra es más una referencia a Deus ex Machina, y por esto es usada como un juego del cambio, de lo fantasioso, de lo imposible. Es la formalización de una postura crítica ante eso que “debe ser” y “debe suceder” y que de forma artificiosa (¿existe en nuestra naturaleza humana algo artificioso?) introduce cambios repentinos e inesperados (en el performance o en la vida). En un sistema que involucra los más simples algoritmos de aprendizaje máquina – de vuelta a esta palabra – la interfaz da giros insospechados a los parámetros de modulación del sonido (voz) haciendo que el personaje (persona-máscara) deba improvisar/ajustar/complementar su actuación para “equilibrar/desequilibrar” la narrativa (???). Es un grito (a veces realmente lo es) por el “no ser” lo que se debe ser. El performance modulado/permeado/modulado por el caos y la indeterminación es una set lleno de energía para ser desfogada mediante el baile.
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Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Ibiza Trance & Dream Trance
Moombahton
Descripción
La palabra suena a máquina y como juego de palabras funciona por lo mecánico de las interfaces usadas pero la palabra es más una referencia a Deus ex Machina, y por esto es usada como un juego del cambio, de lo fantasioso, de lo imposible. Es la formalización de una postura crítica ante eso que “debe ser” y “debe suceder” y que de forma artificiosa (¿existe en nuestra naturaleza humana algo artificioso?) introduce cambios repentinos e inesperados (en el performance o en la vida). En un sistema que involucra los más simples algoritmos de aprendizaje máquina – de vuelta a esta palabra – la interfaz da giros insospechados a los parámetros de modulación del sonido (voz) haciendo que el personaje (persona-máscara) deba improvisar/ajustar/complementar su actuación para “equilibrar/desequilibrar” la narrativa (???). Es un grito (a veces realmente lo es) por el “no ser” lo que se debe ser. El performance modulado/permeado/modulado por el caos y la indeterminación es una set lleno de energía para ser desfogada mediante el baile.
Urpi Barco
Urpi, que en lengua quechua significa “paloma” es hoy en día una de las cantantes y compositoras más reconocidas en el campo de las nuevas músicas colombianas y el jazz latinoamericano. Con 20 años de experiencia en el escenario, cuenta con 12 producciones musicales como solista y con diferentes agrupaciones colombianas. Ha recorrido 10 países con su proyecto musical inspirado en las sonoridades de las costas colombianas mezclando elementos del jazz, las músicas del mundo y la exploración vocal.
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Folclor Fusión
Descripción
Urpi, que en lengua quechua significa “paloma” es hoy en día una de las cantantes y compositoras más reconocidas en el campo de las nuevas músicas colombianas y el jazz latinoamericano. Con 20 años de experiencia en el escenario, cuenta con 12 producciones musicales como solista y con diferentes agrupaciones colombianas. Ha recorrido 10 países con su proyecto musical inspirado en las sonoridades de las costas colombianas mezclando elementos del jazz, las músicas del mundo y la exploración vocal.
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Luciano Gagliesi y las últimas cosas
Luciano Gagliesi es un músico nacido en la ciudad de Buenos Aires influenciado fuertemente por la música y la estética de los años 80’s y los 90’s. Tras participar en diferentes proyectos como la banda pop Familia Costa e integrar el colectivo multicultural Fantasma, donde el sonido de cumbia tropical se mezclaba con el primer Hip Hop villero, Luciano decidió comenzar a producir su propia música. En el año 2018 lanzó su primer disco solista “Chicas” editado por el sello Discos Crack (Babasónicos, El cuelgue, Las Pastillas del Abuelo) y a fines del 2019 se editará Permanece Invisible, su segundo trabajo también a través del mismo sello. Con una formación clásica que le permite ejecutar diferentes instrumentos, Luciano produce su material en su propio estudio logrando un sonido personal que transmite la simpleza y la cotidianidad de su trabajo a través de melodías etéreas que vuelan sobre bases postpunks y aires chill waves. Luciano colaboró con diferentes proyectos de la escena musical porteña como Los Mundos Posibles de Rosario Blefari, Los Reyes del Falsete, Amor Elefante y Mi Pequeña Muerte, entre otros. Además también compuso y produjo la música de la película “El otro verano” (2018) del director Julian Giulianelli.
Ver detallesLuciano Gagliesi y las últimas cosas
Noise Rock
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Luciano Gagliesi es un músico nacido en la ciudad de Buenos Aires influenciado fuertemente por la música y la estética de los años 80’s y los 90’s. Tras participar en diferentes proyectos como la banda pop Familia Costa e integrar el colectivo multicultural Fantasma, donde el sonido de cumbia tropical se mezclaba con el primer Hip Hop villero, Luciano decidió comenzar a producir su propia música. En el año 2018 lanzó su primer disco solista “Chicas” editado por el sello Discos Crack (Babasónicos, El cuelgue, Las Pastillas del Abuelo) y a fines del 2019 se editará Permanece Invisible, su segundo trabajo también a través del mismo sello. Con una formación clásica que le permite ejecutar diferentes instrumentos, Luciano produce su material en su propio estudio logrando un sonido personal que transmite la simpleza y la cotidianidad de su trabajo a través de melodías etéreas que vuelan sobre bases postpunks y aires chill waves. Luciano colaboró con diferentes proyectos de la escena musical porteña como Los Mundos Posibles de Rosario Blefari, Los Reyes del Falsete, Amor Elefante y Mi Pequeña Muerte, entre otros. Además también compuso y produjo la música de la película “El otro verano” (2018) del director Julian Giulianelli.
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