
Juan Luis Pereyra del Mar
Soy director – fundador de El Polen, una banda creada en 1969, pioneros en la fusión del rock con la música andina, afroperuana y clásica. Dentro de nuestra trayectoria hemos desarrollado conciertos, conciertos didácticos y talleres de musicalización poética y de rock fusión con raíces peruanas.
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Folclor Fusión
Afro
Folk Rock
Descripción
Soy director – fundador de El Polen, una banda creada en 1969, pioneros en la fusión del rock con la música andina, afroperuana y clásica. Dentro de nuestra trayectoria hemos desarrollado conciertos, conciertos didácticos y talleres de musicalización poética y de rock fusión con raíces peruanas.
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Música

Julián Galay
Julián Galay es un compositor “indisciplinado” que trabaja con sonido, imágenes y lenguaje en distintos formatos como performances, libros y cine experimental. Su obra explora el inconsciente de los espacios arquitectónicos y las instituciones científicas, y su vínculo con fenómenos sobrenaturales y posnaturales, a través de distintas formas de escucha. Vive en Berlín. Su trabajo ha sido presentado en Sudamérica, Europa y Asia, en festivales y espacios como FID Marseille (Francia), Gare du Nord (Suiza), MACBA y Matadero (España), MUAC y Fonoteca Nacional (México), KM28 y Morphine Raum (Alemania), así como en Sónar, MUTEK, Tsonami, BP.17, RUIDO, Teatro Colón, Teatro San Martín y el Centro de Arte Sonoro (Argentina). Como diseñador sonoro, ha colaborado con Antes Muerto Cine, Forensic Architecture, el Institut for Postnatural Studies y el Center for Spatial Technologies, con presentaciones en Berlinale, Deutsches Theater, Lincoln Center, Portikus, Akademie der Künste, FIDMarseille, Anthology Film Archives, Louisiana Museum, Gropius Bau, Museo de Arte Moderno de Bogotá, MAMBA, Visions du Réel y DocLisboa.
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Contemporánea
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Musique Concrete
Descripción
Julián Galay es un compositor “indisciplinado” que trabaja con sonido, imágenes y lenguaje en distintos formatos como performances, libros y cine experimental. Su obra explora el inconsciente de los espacios arquitectónicos y las instituciones científicas, y su vínculo con fenómenos sobrenaturales y posnaturales, a través de distintas formas de escucha. Vive en Berlín. Su trabajo ha sido presentado en Sudamérica, Europa y Asia, en festivales y espacios como FID Marseille (Francia), Gare du Nord (Suiza), MACBA y Matadero (España), MUAC y Fonoteca Nacional (México), KM28 y Morphine Raum (Alemania), así como en Sónar, MUTEK, Tsonami, BP.17, RUIDO, Teatro Colón, Teatro San Martín y el Centro de Arte Sonoro (Argentina). Como diseñador sonoro, ha colaborado con Antes Muerto Cine, Forensic Architecture, el Institut for Postnatural Studies y el Center for Spatial Technologies, con presentaciones en Berlinale, Deutsches Theater, Lincoln Center, Portikus, Akademie der Künste, FIDMarseille, Anthology Film Archives, Louisiana Museum, Gropius Bau, Museo de Arte Moderno de Bogotá, MAMBA, Visions du Réel y DocLisboa.

Alexis Perepelycia
Compositor, artista sonoro, preservador de ecosistemas sonoros, performer de música electroacústica y live-electronics, creador de instalaciones sonoras, dispositivos digitales, analógicos y ad-hoc.
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Electroacoustic Music
Musique Concrete
Contemporánea
Descripción
Compositor, artista sonoro, preservador de ecosistemas sonoros, performer de música electroacústica y live-electronics, creador de instalaciones sonoras, dispositivos digitales, analógicos y ad-hoc.
Música

Radamanthys
Somos una banda de metal melódico oriundos de la ciudad de Concepción, nuestra música tiene fuertes tintes de guitarra con armonías y voces poderosas y baterías con ritmos muy marcados, música hecha con mucho esfuerzo y dedicación, 100% original y de sello propio de nuestra banda
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Descripción
Somos una banda de metal melódico oriundos de la ciudad de Concepción, nuestra música tiene fuertes tintes de guitarra con armonías y voces poderosas y baterías con ritmos muy marcados, música hecha con mucho esfuerzo y dedicación, 100% original y de sello propio de nuestra banda
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Radamanthys – Deadline // Death metal, Chile

Radamanthys – Twilight of the soul [Lyric Video] Death Metal

Radamanthys – The war within + Nightfall @ San pedro Rock Fest 2018

Radamanthys – Twilight of the soul @ Santa Bárbara open air 2020

Radamanthys – This Hate @ Rock In Rio Itata 2019

Radamanthys – The hour of misery @ Piedra Roja Bar 29/06/19
Música

Germina.Cciones… México
Germina.Cciones… es una organización sin fines de lucro que tiene como finalidad estimular y fomentar la creatividad en todos los aspectos. La Plataforma Cultural Internacional Germina.Cciones… se constituye en el 2007, creada por Luca Belcastro e integrada por un equipo humano heterogéneo conformado por creadores, artistas y personas afines a la cultura y las artes. La organización elabora una propuesta innovadora de colaboración que invita a cada participante a aportar sus experiencias y desarrollar su propio lenguaje. Favorece así el intercambio, la creación, la presentación y la vinculación entre personas e instituciones. La propuesta de Germina.Cciones… se aleja de las ideas de imposición de una visión técnica y estética específica, orientándose a un trabajo colaborativo, todo ello realizado con actividades libres y gratuitas así como con convocatorias abiertas. La plataforma, relacionándose con el ambiente energético propio de Latinoamérica, busca presentar una perspectiva posible y favorecer un contacto sincero y equilibrado entre posiciones distintas. Por ello, invita a la colaboración de todas las personas, sin distinciones de extracción social, cultural, género, nacionalidad o procedencia geográfica.
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Descripción
Germina.Cciones… es una organización sin fines de lucro que tiene como finalidad estimular y fomentar la creatividad en todos los aspectos. La Plataforma Cultural Internacional Germina.Cciones… se constituye en el 2007, creada por Luca Belcastro e integrada por un equipo humano heterogéneo conformado por creadores, artistas y personas afines a la cultura y las artes. La organización elabora una propuesta innovadora de colaboración que invita a cada participante a aportar sus experiencias y desarrollar su propio lenguaje. Favorece así el intercambio, la creación, la presentación y la vinculación entre personas e instituciones. La propuesta de Germina.Cciones… se aleja de las ideas de imposición de una visión técnica y estética específica, orientándose a un trabajo colaborativo, todo ello realizado con actividades libres y gratuitas así como con convocatorias abiertas. La plataforma, relacionándose con el ambiente energético propio de Latinoamérica, busca presentar una perspectiva posible y favorecer un contacto sincero y equilibrado entre posiciones distintas. Por ello, invita a la colaboración de todas las personas, sin distinciones de extracción social, cultural, género, nacionalidad o procedencia geográfica.

Nano Celeste
Nano Celeste es el debut solista de Roberto Exequiel. Músico valdiviano que se ha dedicado al pop desde su adolescencia, asumiendo el rol de vocalista, compositor y guitarrista en bandas como Los De Ayer, Eczema y Qaleido. Este proyecto surge de la necesidad de retratar emociones, reflexiones, contrariedades y experiencias en canciones de la manera más honesta posible. Todo esto está en un diseño sonoro pop y melódico, que entremezcla beats, y sonidos digitales con múltiples instrumentos análogos como la trompeta, saxofón, violines, clarinete, acordeón entre otros. ‘ArteFacto’ es el nombre del álbum debut, recién salido este 10 de Septiembre. Este disco contiene doce canciones que entremezcla al pop con múltiples estilos. Este disco fue grabado en el estudio casero de Nano, llamado ‘un segundo piso’ y cuenta con la colaboración de muchos amigxs, casi todos ellos de la carrera de Artes Musicales y Sonoras. Este disco fue lanzado con un concierto/sesión completamente en vivo en el Teatro Cervantes. El en vivo se concreta con una banda conformada por 8 personas (Ariel, Carolina, JP, Felipe, Valentina, Victor y Tomás) y un equipo técnico de sonido y visuales que permite volver un concierto en una experiencia tan vertiginosa como la música misma. Se ha podido presentar en instancias como el CineMÁS, del Festival Internacional de Cine de Valdivia el 2019, el cual fue transmitido por CHV y le permitó generar redes de contacto con distintas personalidades del área audiovisual, lo que ha dado frutos en los distintos videoclips, cada uno de ellos realizado por un director diferente. Pop austral autogestionado, de Valdivia para quien quiera oír ♥♪
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Dream Pop & Shoegaze
Indie Pop (Twee)
Descripción
Nano Celeste es el debut solista de Roberto Exequiel. Músico valdiviano que se ha dedicado al pop desde su adolescencia, asumiendo el rol de vocalista, compositor y guitarrista en bandas como Los De Ayer, Eczema y Qaleido. Este proyecto surge de la necesidad de retratar emociones, reflexiones, contrariedades y experiencias en canciones de la manera más honesta posible. Todo esto está en un diseño sonoro pop y melódico, que entremezcla beats, y sonidos digitales con múltiples instrumentos análogos como la trompeta, saxofón, violines, clarinete, acordeón entre otros. ‘ArteFacto’ es el nombre del álbum debut, recién salido este 10 de Septiembre. Este disco contiene doce canciones que entremezcla al pop con múltiples estilos. Este disco fue grabado en el estudio casero de Nano, llamado ‘un segundo piso’ y cuenta con la colaboración de muchos amigxs, casi todos ellos de la carrera de Artes Musicales y Sonoras. Este disco fue lanzado con un concierto/sesión completamente en vivo en el Teatro Cervantes. El en vivo se concreta con una banda conformada por 8 personas (Ariel, Carolina, JP, Felipe, Valentina, Victor y Tomás) y un equipo técnico de sonido y visuales que permite volver un concierto en una experiencia tan vertiginosa como la música misma. Se ha podido presentar en instancias como el CineMÁS, del Festival Internacional de Cine de Valdivia el 2019, el cual fue transmitido por CHV y le permitó generar redes de contacto con distintas personalidades del área audiovisual, lo que ha dado frutos en los distintos videoclips, cada uno de ellos realizado por un director diferente. Pop austral autogestionado, de Valdivia para quien quiera oír ♥♪
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Música

Quinteto Amérigo
El Quinteto Amerigo, es un grupo de música de cámara con sede en nuestra querida ciudad de Toluca. Sus integrantes son Gloria Huh en flauta, Joseph Shalita en oboe, Martín Scalona en clarinete, Virya Quesada en fagot, y Michael McGuirre en corno. La creación del grupo se remonta al año 2008, cuando varios colegas de la OSEM y de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes coinciden para tocar recitales camarísticos en los días libres, por el sólo gusto de hacer música. Desde entonces, diferentes integrantes del más alto nivel han pasado por el grupo, contando actualmente con una verdadera selección de ejecutantes de instrumentos de aliento, miembros de las más prestigiosas orquestas sinfónicas de México. El grupo tiene un perfil cultural cosmopolita y está sustancialmente enfocado, tanto en la difusión de la música clásica y tradicional en Mexico, como en la promoción del arte mexicano en el exterior. Su repertorio abarca un gran abanico de estilos, ritmos y períodos; y su producto artístico logra integrar y satisfacer a los públicos más diversos. Paralelamente, el Quinteto Amerigo está consustanciado con la actividad social y educativa, ofreciendo talleres y clases a jóvenes instrumentistas de la región. El grupo se ha presentado en una gran variedad de escenarios nacionales e internacionales, destacándose el Festiva Toluca 2019, el Festival de Música de Metepec en 2017, los ciclos de Música de Cámara de la UNAM, y el Festival de Pusan, Corea del Sur en 2019.
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Infantil
Música Sinfónica
Música de Cámara
Other
Folclor
Descripción
El Quinteto Amerigo, es un grupo de música de cámara con sede en nuestra querida ciudad de Toluca. Sus integrantes son Gloria Huh en flauta, Joseph Shalita en oboe, Martín Scalona en clarinete, Virya Quesada en fagot, y Michael McGuirre en corno. La creación del grupo se remonta al año 2008, cuando varios colegas de la OSEM y de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes coinciden para tocar recitales camarísticos en los días libres, por el sólo gusto de hacer música. Desde entonces, diferentes integrantes del más alto nivel han pasado por el grupo, contando actualmente con una verdadera selección de ejecutantes de instrumentos de aliento, miembros de las más prestigiosas orquestas sinfónicas de México. El grupo tiene un perfil cultural cosmopolita y está sustancialmente enfocado, tanto en la difusión de la música clásica y tradicional en Mexico, como en la promoción del arte mexicano en el exterior. Su repertorio abarca un gran abanico de estilos, ritmos y períodos; y su producto artístico logra integrar y satisfacer a los públicos más diversos. Paralelamente, el Quinteto Amerigo está consustanciado con la actividad social y educativa, ofreciendo talleres y clases a jóvenes instrumentistas de la región. El grupo se ha presentado en una gran variedad de escenarios nacionales e internacionales, destacándose el Festiva Toluca 2019, el Festival de Música de Metepec en 2017, los ciclos de Música de Cámara de la UNAM, y el Festival de Pusan, Corea del Sur en 2019.

Latin Latas
Somos una agrupación conformada por profesionales de la música que explora nuevas sonoridades a través del arte de la lutería urbana, elaborando instrumentos profesionales y únicos con residuos y objetos en desuso. Más allá de guitarras y otros instrumentos convencionales, inventamos instrumentos como el disco duro subbass, la airtronic, el tubotella y la guachatec. También creamos controladores a partir de residuos electrónicos como el plasticordio y el telepad. Creamos shows musicales en vivo innovadores e inspiradores, con nuestros instrumentos únicos, nuestra música de alta calidad y nuestro mensaje por la sostenibilidad ambiental. Hemos desarrollado también una propuesta de creación de instalaciones sonoras a partir de residuos y chatarra que se manifiesta en esculturas, muros, parques y experiencias, que pueden ser efímeras o permanentes.
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Folclor Fusión
Cumbia Electrónica
Cumbia Tropical
Descripción
Somos una agrupación conformada por profesionales de la música que explora nuevas sonoridades a través del arte de la lutería urbana, elaborando instrumentos profesionales y únicos con residuos y objetos en desuso. Más allá de guitarras y otros instrumentos convencionales, inventamos instrumentos como el disco duro subbass, la airtronic, el tubotella y la guachatec. También creamos controladores a partir de residuos electrónicos como el plasticordio y el telepad. Creamos shows musicales en vivo innovadores e inspiradores, con nuestros instrumentos únicos, nuestra música de alta calidad y nuestro mensaje por la sostenibilidad ambiental. Hemos desarrollado también una propuesta de creación de instalaciones sonoras a partir de residuos y chatarra que se manifiesta en esculturas, muros, parques y experiencias, que pueden ser efímeras o permanentes.
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Música

Grupo Macehual Colima
Grupo macehual colima es un grupo de Música autóctona que difunde y promueve el rescate de tradiciones. nuestra música es a base de instrumentos de origen prehispánicos Mexicanos. nuestra labor consiste en tocar pero también difundir nuestra cultura a través de talleres donde ademas de tocar y experimentar con ellos, los participantes puedes elaborar y conocer los instrumentos, y así poder sembrar una semilla y germine expandiendo nuestro legado cultural a mas y mas personas,
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Folclor
Folclor Fusión
Descripción
Grupo macehual colima es un grupo de Música autóctona que difunde y promueve el rescate de tradiciones. nuestra música es a base de instrumentos de origen prehispánicos Mexicanos. nuestra labor consiste en tocar pero también difundir nuestra cultura a través de talleres donde ademas de tocar y experimentar con ellos, los participantes puedes elaborar y conocer los instrumentos, y así poder sembrar una semilla y germine expandiendo nuestro legado cultural a mas y mas personas,

Festival Música de la Tierra
Música de la Tierra nació como un festival en 2011 y en pocos años se convirtió en una plataforma cultural de contenidos relacionados con la música, la identidad, la tierra y la sustentabilidad ambiental. Se plasma actualmente en festivales, ciclos de música, talleres, mercados y en un programa de radio diario que aborda estos temas de interés para el proyecto. Más de 30.000 espectadores al año consumen contenidos en esta plataforma a través de diferentes formatos. Es un proyecto que nació en Montevideo con una profunda vocación regional, que busca poner en valor el campo, sus paisajes y sonidos, pero también el patrimonio musical compartido entre países vecinos bajo el enunciado “la música nos une”. A través de conciertos y festivales, Música de la Tierra busca reunir a artistas de calidad y profunda vocación integradora, cuyas creaciones tienden puentes entre los países en un marco de diversidad cultural.
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Descripción
Música de la Tierra nació como un festival en 2011 y en pocos años se convirtió en una plataforma cultural de contenidos relacionados con la música, la identidad, la tierra y la sustentabilidad ambiental. Se plasma actualmente en festivales, ciclos de música, talleres, mercados y en un programa de radio diario que aborda estos temas de interés para el proyecto. Más de 30.000 espectadores al año consumen contenidos en esta plataforma a través de diferentes formatos. Es un proyecto que nació en Montevideo con una profunda vocación regional, que busca poner en valor el campo, sus paisajes y sonidos, pero también el patrimonio musical compartido entre países vecinos bajo el enunciado “la música nos une”. A través de conciertos y festivales, Música de la Tierra busca reunir a artistas de calidad y profunda vocación integradora, cuyas creaciones tienden puentes entre los países en un marco de diversidad cultural.
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Resumen del Festival Música de la Tierra 2018

RUEDA CON JUAN QUINTERO

Rueda con Fernando Cabrera

RUEDA CON VITOR RAMIL

Música de la Tierra | Edición especial de invierno | 9 años

Así vivimos el 7° Festival Música de la Tierra

Así vivimos el 6to Festival Música de la Tierra

Nuevo escenario y clínicas de música 6to Festival Música de la Tierra

5to Festival Música de la Tierra
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