Catálogo musical

Esdras Nogueira

---

Esdras Nogueira em ​Transe O saxofonista apresenta sua releitura instrumental do clássico disco “Transa”, de Caetano Veloso. Para Esdras Nogueira a música não precisa de palavras. Ela viaja, transforma, incomoda e fala por si só. Sendo assim, o saxofonista- referência no instrumental indie lança em abril seu quarto disco, intitulado ​ Transe​ . ** Escute o disco ​TRANSE​: https://www.youtube.com/watch?v=lIGnSUnsZjE&feature=youtu.be Trata-se de uma releitura instrumental do álbum ​Transa de Caetano Veloso. Este foi gravado em Londres em 1971, e lançado no ano seguinte: durante a pesarosa ditadura militar no Brasil, logo quando o cantor voltou do exílio na Inglaterra. “O ‘Transa’ é um disco lindo e emblemático do Caetano, que junto com Jards Macalé, Tutti Moreno, Moacyr Albuquerque e Áureo de Sousa fez um trabalho forte, solto, político. Eles estavam exilados em Londres e fizeram essa obra de arte enquanto a ditadura vigorava no Brasil. Resolvi chamar o disco de Transe porque ficou com essa atmosfera bem transante”, ​explica o saxofonista. Transe​ está disponível em todas as plataformas digitais. Acompanhando o sax barítono de Esdras Nogueira está a guitarra de Marcus Moraes, o baixo de Rodrigo Balduino e a bateria de Thiago Cunha. Eles tocam juntos há cinco anos e esbanjam tanto entrosamento quanto o amadurecimento da estrada, Já passaram por cidades como Lisboa, Porto, Moscou, Barcelona, Bangladesh, Tenerife, e em festivais e casas como Circo Voador (RJ), Sampa Jazz Fest (São Paulo), Instrumental Sesc Brasil (São Paulo), Festival Bananada(Goiânia), Festival Coma(Brasília), Casa da Música( Porto) , Festival de Jazz& Blues em Bangladesh, MAPAS( Tenerife), Música Mundo ( Belo Horizonte). Os arranjos do disco, feitos em conjunto, remetem à mesma liberdade ensejada pelo disco original. Uma mistura de referências, ousadia e grooves contagiantes. Participam do disco: o grande trombonista Bocato, em três músicas, Marcus Moraes (guitarra), Léo Barbosa (percussão), Rodrigo Balduíno (baixo) e Thiago Cunha (bateria). Sobre Esdras Nogueira: Os ouvidos atentos ao cenário independente conhecem o músico por causa da Móveis Coloniais de Acaju, banda que fez história nos palcos do Brasil durante 18 anos e anunciou uma pausa por tempo indeterminado em 2016. Já os mais antenados acompanham a esmerada carreira solo de Esdras Nogueira que preza pela música instrumental, c​om influências do carimbó, jazz, salsa, samba, música africana e latina. Artistas como Kamasi Washington, Kenny Garrett, Radiohead, Pixinguinha, Skatalites e Tony Allen fazem a sua cabeça. Seu primeiro disco, ​Capivara​ ,​ saiu em 2014. O debut ganhou elogios do homenageado Hermeto​ Pascoal. Em 2016, nasceu N​aBarriguda​, um​ disco que vai do dançante carimbó, passa pelo samba e pela música latina e ainda contém muita improvisação. No ano seguinte o artista realizou diversos shows pelo Brasil e a turnê virou seu terceiro álbum ​Esdras Nogueira Quinteto ao Vivo​ (2017). Esdras Nogueira também toca na Sr. Gonzales Serenata Orquestra, grupo com alguns de seus companheiros de Móveis Coloniais de Acaju e na banda Consuelo, ambos de Brasília. Saxofonista, produtor e cozinheiro, ele se firmou como um dos nomes da nova música instrumental brasileira. Já levou sua arte dançante para festivais na Europa, Bangladesh e de norte a sul do Brasil. Na gastronomia é criador ,junto com Mariana Cardoso, do site C​oma Lá em Casa​. Para ele, música e comida transformam vidas.

Ver detalles

Semreceita

---

“Pensar, cuidar, pôr um penso. E sem receita”. Com nome inspirado no livro homônimo de Jose Miguel Wisnik, o Semreceita preza pelo cuidado com uma música livre de pré-conceitos que limitem a espontaneidade de uma performance ao vivo e considera a importância de conectar o som a questões humanas e culturalmente enraizadas. Desta forma o grupo desperta a curiosidade em públicos diversos pelos infinitos caminhos da experimentação musical em uma apresentação inusitada, enérgica e divertida. Tão consonante a todo esse movimento de reinvenção, é a difusão da proposta de ocupar os espaços públicos da cidade com a música instrumental, retirando-a de seu lugar tradicional para cindir com o caráter elitista que por vezes se atribui ao gênero. Recém chegado de uma bem sucedida turnê por Portugal, Semreceita está em fase de circulação de seu disco, que traz influências vistas por alguns como ‘sofisticadas’ como o jazz e a música instrumental em geral, em âmbito mais coerente com suas raízes culturais. Isto aproxima o público de sua performance, que se faz com profundidade junto à ‘simplicidade’ da cultura popular, como podemos observar no berço de gêneros como o choro, o samba, o carimbó, o frevo, o baião e demais culturas afro-brasileiras e afro-americanas pelo jazz, blues e rock. O repertório é formado por composições autorais conectadas a tais gêneros e também pela intenção de renovar, em arranjos instrumentais, a canção popular com uma estética mista. A mistura se faz também na instrumentação do grupo, aliando Saxofone, Baixo, Bateria e Guitarra como instrumentos mais populares com a singularidade do Vibrafone.

Ver detalles

Socorro Lira

---

Socorro Lira foi premiada em 2012 e indicada em 2016 e 2017 ao Prêmio da Música Brasileira. Maria Lira do Socorro Pereira, em artes, Socorro Lira. Nasceu na zona rural de Brejo do Cruz, sertão da Paraíba, Nordeste, Brasil, no ano de 1974. É cantora, compositora, escritora, cineasta e produtora cultural. Formada em Psicologia Social pela Universidade Estadual da Paraíba. Inicia-se ao violão como autodidata, vindo a estudar técnica violonística e introdução ao violão clássico no Departamento de Artes da Universidade Federal de Campina Grande. Reside em São Paulo, capital, desde 2004. https://pt.wikipedia.org/wiki/Socorro_Lira Iniciou sua carreira na música em 2001 e, desde então, apresenta a seguinte discografia cuja produção ela mesma assina. https://www.socorrolira.com.br/discografia/ Formação em Audiovisual Em 2022 estudou La Puesta en Escena Cinematográfica, El Actor, El Espacio Y La Cámara – Escuela Internacional de Cine y TV, Cuba (2022), com o prof. Cubano Aduardo Eimil e a professora argentina Norma Angeleri; e Cinema – Intensivo Férias na Academia Internacional de Cinema de São Paulo. Em 2021 cursou Direção Cinematográfica na Academia Internacional de Cinema de São Paulo, com o prof. Fábio Montanari. Fez os cursos Roteiro Cinematográfico, da roteirista e diretora Anna Muylaert; Curso de Roteiro Audiovisual, com o roteirista Renato Modesto; Produção Criativa para Cinema, com o produtor Rodrigo Teixeira, esses três últimos no formato online. Realização em Audiovisual No audiovisual, estreou produzindo e dirigindo o documentário Aqui Tem Coco – Um dia em Caiana dos Crioulos e o curta Zefa. Produziu e atuou no curta Tô esperando você voltar, de Marina Lavarini. Compôs trilhas para filmes como O Ramo, de Breno César, Uma Visita a Elizabeth Teixeira, de Susanna Lira e Gardenia, do diretor mexicano Pedro Joaquín. Fez narração em projeto como o curta de animação O Futuro Pode Ser Outro do Instituto Socioambiental (ISA). Projeto Memória Musical da Paraíba – MMPB (produção e direção artística) 2011. CD Lua Bonita, da obra do compositor paraibano Zé do Norte – 100 anos 2007. CD Desencosta da Parede das cirandeiras de Caiana dos Crioulos 2004. CD Pedra de Amolar da obra inédita e em homenagem a Zé Marcolino 2003. CD Ciranda, Coco-de-Roda e Outros Cantos (DP), Caiana dos Crioulos Publicações literárias 2023. Falar dos Meus Amores Invisíveis E-book em línguas inglesa e portuguesa (Liraprocult Editorial) 2023. Falar dos Meus Amores Invisíveis (Editora Livros Legais) 2018. Da perspectiva das orquídeas (Poesia, Editora Patuá) 2018. A língua que a gente fala (Conto infantil, Editora IMEPH) 2015. A pena secreta da asa (Poesia, Uka Editorial) 2007. Aquarelar (Poesia, edição da autora) Premiações Socorro Lira foi premiada em 2012 e indicada em 2016 e 2017 ao Prêmio da Música Brasileira de Melhor Cantora (categoria regional) sendo, esta, a mais importante premiação da música do país. Ganhou o Troféu Cata-vento de melhor música (Pata humana pata) de 2013, da Rádio Cultura FM – São Paulo – Programa Solano Ribeiro. Em 1998 foi contemplada com o Prêmio Europa 98 da “Associazione Senza Frontiere”, de Lentate Sul – Seveso, Milão – Itália. Projetos AvivaVOZ. Socorro Lira musicou dez poetas e escritoras que viveram, escreveram e publicaram entre os séculos XVIII e XX para publicar em CDs, como Maria Firmina dos Reis, Zila Mamede, Carolina Maria de Jesus, Ruth Guimarães, entre outras. É idealizadora, organizadora e diretora artística do Prêmio Grão de Música. Sob sua direção, o PGM tem vários desdobramentos como as coletâneas anuais do PGM (www.premiograodemusica.com.br/coletaneas ), a Mostra PGM que acontece junto com a cerimônia (https://youtu.be/TjWSWHidH6g ); Circuito PGM em Casa (https://youtu.be/qioqY0gOhgQ) e o programa de entrevistas Brasil por Dentro (https://youtu.be/R1Y6iwBBhDI?list=PLEeCTQwcA8LgRXfy-TSvanD5EMnwcdSAs). É cofundadora e presidenta da Associação Cultural Mata Branca – Espaço Mata Branca, em sua cidade natal, Brejo do Cruz, Paraíba – Brasil, entidade que desenvolve atividades artístico-culturais junto e para a comunidade, especialmente crianças. Como artista, apresentou-se em vários países da Europa, África, Ásia e América Latina, incluindo o Brasil.

Ver detalles

Adiel

---

As manifestações populares e tradicionais traduzem livremente a essência maior da cultura brasileira e o trabalho de Adiel Luna (PE) se configura na confluência da diversidade cultural e sonora pernambucana. Navegando nas tradições do samba matuto, do Forró, do Coco de Roda, dos Aboios, do Repente e da Cantoria de Viola, possui uma relação direta com a cultura popular e é o resultado de seus aprendizados riquíssimos dentro da tradição oral nordestina – o que dá ao poeta uma base muito consistente para a construção de um trabalho bastante singular. O espetáculo é festa, comemoração, brincadeira de improviso, onde cantador e público se reúnem para uma experiência fascinante e um passeio sedutor por essas manifestações que têm o improviso como fio condutor. O projeto traz um clima íntimo e dançante com músicas de autorias de Adiel que mesclam elementos singulares da sua identidade com contextos nordestinos: paisagens, religiosidade, cotidiano, histórias e sonoridades. Nascido em 1984 em São Lourenço da Mata – PE, de família de poetas cantadores, Adiel Luna é coquista, violeiro, aboiador, mamulengueiro, mestre de baque solto, cantador e cordelista. Sua bagagem como brincante e seu diálogo constante e respeitoso com os mestres, as práticas, os terreiros tradicionais e as oralidades destas manifestações marca seu diferencial, permitindo-o passear com uma agilidade ímpar no improviso. A este acúmulo, acrescenta uma renovação, típica de quem saiu do campo para a cidade e que não pode – nem quer – desconsiderar as influências urbanas. O contato entre esses dois domínios resulta num trabalho extremamente original e sofisticado.

Ver detalles

Carito Plaza

---

Carolina Plaza Hamame, más conocida como Carito Plaza, se dio a conocer en la agrupación FunkReal, cuando emigró desde Concepción a la capital a los 17 años. FunkReal fue la banda con la que la Licenciada en Artes Musicales editó los discos “Respeto por el Funk” (2004) y “Nadie lo hace suave” (2007). Carito también fue una de las fundadoras de la disuelta banda Ovolo, donde se aproximó al AcidJazz. Carito ha colaborado con diversas bandas, entre ellas Raiza, CFunk, Boomer, El Noni, SoloDiMedina, Keko Yoma, Dj Phantom, Dj Bitman, “Mawashi”, “Niten School” (MC Y productor Francés) y la banda alemana “Bernhard Hollinger Group” gracias a los cuales realizó una gira por Alemania en el año 2012. Música negra, energía, sabor y sensualidad son los ingredientes que Carito Plaza logró conjugar con su suave voz para dar vida a su primer álbum solista, “Sabor a Chocolate”, debut independiente de esta cantante y compositora chilena de raíces árabes en donde colaboraron importantes artistas como Rulo de los Tetas, Pedro Foncea de DeKiruza, Martina Lecaros, SoloDiMedina, Chico Claudio, entre otros. La producción musical del disco estuvo a cargo de Gustavo Figueroa y Misha Celis del grupo Raiza, destacados músicos de la escena funk y soul nacional. “Instinto Animal” es el primer single promocional que cuenta con la colaboración de DJ Seltzer. Gracias a su carismática voz Carito a logrado presentarse en importantes escenarios y festivales, como por ejemplo festival Rock al Parque de Colombia (FunkReal 2004), RockEnÑ (FunkReal Chile 2003) (FunkReal Perú 2004), Maquinaria (Dj Bitman 2010), Lollapalooza (Dj Bitman 2012), Colors Night Light Festival Chile invitada junto a la banda Venezolana ganadora de un grammy “Los Amigos Invisibles” (Santiago 2013), Gustock Festival (Santiago 2014) , Raw Sensory Dallas (2014), YouBloomLA (Los Angeles, California, 2015), YouBloomDublin (Dublín, Irlanda, 2016, 2018), siendo también invitada recientemente al festival Kansai Music Conference en Osaka, Japón, en septiembre 2016. Actualmente se encuentra grabando y componiendo en lo que espera sea su nuevo disco, trabajo que de apoco se muestra a la luz, siendo sus primeros singles Ojos de menta junto a UnoMas y Wake up junto a Dj Acres (Movimiento original) canción con la que Carito logró el tercer lugar en uno de los concursos más grandes a nivel mundial de composición, el International Songwriting Competition 2016 además de ser nominada como mejor internacional por 2 años consecutivos en el Toronto Independent Music Award (2016, 2017) y nominada con reconocimiento especial para los Hollywood music in media awards (Los Angeles, USA, 2018)

Ver detalles

Laia Gaiatta

---

A Laia Gaiatta é um trio formado em 2013 por ex-alunos da Escola de Música da UFBA. Se utiliza de várias referências dos séculos XX e XXI para criar peças autorais: math rock, rock 90s, free jazz, rap, música oriental, eletrônica e brasileira. Foi fundadora do encontro multi-artístico Dominicaos e participou de eventos como o Digitália, NordesteLab, Quanto Vale o Show? e 3a Bienal de Arte da Bahia. Em 2016 lançou o EP Vaia e com o show homônimo circulou por São Paulo e Rio de Janeiro. Passou a apresentar esse repertório em teatros e pequenas casas, e teve João Pucci, criador das projeções, indicado na categoria técnica do Prêmio Caymmi 2017. Desenvolve projetos com outros músicos e artistas da dança, teatro e performance, entre eles: Manu Maltez (SP), Edbrass Brasil, Nancyta, Isaura Tupiniquim e Raiça Bonfim. Dessas parcerias surgiram projetos como o show Torquatália e o evento O Tal do Autoral. Atualmente se dedica à produção de seu primeiro álbum com previsão de lançamento em 2020.

Ver detalles

Höröyá

---

Höröyá é um grupo de música instrumental, da cidade de São Paulo, Brasil, composto por nove integrantes que tem como influência: culturas tradicionais de países do oeste africano, como Guiné, Mali e Senegal; diversas vertentes afro-brasileiras, como o samba e toques de candomblé; o afrobeat da Nigéria e de Gana e a musicalidade afro norte-americana, como o funk e o jazz. A instrumentação segue a diversidade cultural das influências, com diversos timbres nas composições. Instrumentos tradicionais africanos como ngoni, dunun, djembe, balafon, krin, sabar e tama, soando junto com a brasilidade dos atabaques, berimbaus e cuíca, e a contemporaneidade de guitarras, baixo, saxofones, trombones e trompetes, o grupo propõem uma nova musicalidade, resignificando origens e influências das matrizes africanas. Höröyá é uma palavra de origem Mandeng, cultura do oeste da África, que significa “liberdade”, “autonomia”, “dignidade” e foi o termo usado durante a luta anti-colonialista na Guiné, para a afirmação de seus caminhos e ideais. La instrumentación sigue la diversidad cultural de las influencias, con diversos timbres en las composiciones. Los instrumentos tradicionales africanos como ngoni, dunun, djembe, balafon, krin, sabar y tama, sonando junto con la brasilidad de los atabaques, berimbaus y cuíca, y la contemporaneidad de guitarras, bajos, saxofones, trombones y trompetas, el grupo propone una nueva musicalidad , replanteando orígenes y influencias de las matrices africanas.

Ver detalles

AS MÚSICAS QUE VOCÊ AINDA NÃO CONHECE

---

Cristiano Nogueira é “cancionista, e cantautor”, compositor de música brasileira. Escreve com contundência, capricho e pitadas de humor. As temáticas são relevantes e as linguagens atuais, propondo à reflexão, inquietações, amor e filosofia. As canções possuem diversidade de estilos com traços das culturas pop, eletrônica e rock, porém fortemente baseadas na música regional brasileira. Instrumentista experiente, apresenta-se tocando violão de 7 cordas, expandindo a utilização do instrumento para estilos, afinações, harmonias e ritmos diferentes dos quais é tipicamente utilizado, o que contribuiu para a identidade musical do trabalho e expansão deste instrumento tipicamente brasileiro.

Ver detalles

Aerosmith

---

Conocidos como “Los chicos malos de Boston”. Su sonido agresivamente rítmico tiene raíces en el blues y además contribuyó a establecer el sonido del hard rock y heavy metal entre los años 1981 y 1990.La banda se formó en Boston, Massachusetts, en 1970. El guitarrista Joe Perry y el bajista Tom Hamilton originalmente pertenecían a una banda llamada Jam Band, posteriormente se integraron el cantante Steven Tyler, el baterista Joey Kramer, y el guitarrista Ray Tabano, y formaron Aerosmith. En 1971, Tabano sería reemplazado por Brad Whitford, y a partir de ese momento el grupo comenzaría a ser conocido en Boston.

Ver detalles

Ricardo Ruz

---

Este proyecto consta de canciones originales, las cuales invitan a sentir y reflexionar acerca del universo. El disco “Soledares” (2018) es una muestra del sonido actual de la banda. En el formato solista, Ricardo Ruz muestra su trabajo con igual solvencia, destacando la relación entre su voz y la guitarra.

Ver detalles