Pablo Fernando Ramirez Alcazar
Pablo Fernando Ramírez Alcázar, nacido en Sonora en 1988, es un destacado gestor cultural y empresario enfocado en la promoción artística. impulsa iniciativas para fortalecer el tejido cultural en México a través del intercambio artístico. Su experiencia en Comunicación Social en el Instituto de Ingeniería de la UNAM y CONACULTA ha sido fundamental para el desarrollo de proyectos culturales internacionales y la formación de nuevos talentos.
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Descripción
Pablo Fernando Ramírez Alcázar, nacido en Sonora en 1988, es un destacado gestor cultural y empresario enfocado en la promoción artística. impulsa iniciativas para fortalecer el tejido cultural en México a través del intercambio artístico. Su experiencia en Comunicación Social en el Instituto de Ingeniería de la UNAM y CONACULTA ha sido fundamental para el desarrollo de proyectos culturales internacionales y la formación de nuevos talentos.
ProJeto Vento Bravo – Vitória Regina
Vitória Regina é uma multiartista De espírito inquieto, com carreira que transita entre música, dança e atuação. por vezes, traz a cena as três linguagens em um só projeto, projetos recheados de virtuosismo e personalidade.
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Son
Canción Melódica
Descripción
Vitória Regina é uma multiartista De espírito inquieto, com carreira que transita entre música, dança e atuação. por vezes, traz a cena as três linguagens em um só projeto, projetos recheados de virtuosismo e personalidade.
Orquestra de Câmara do Pantanal
A Orquestra de Câmara do Pantanal foi criada oficialmente em 2018 e é composta por professores, participantes e ex-participantes do Instituto Moinho Cultural Sul-Americano, localizado em Corumbá, fronteira com a Bolívia. Entre seus principais objetivos estão a divulgação da música de câmara, inovação em propostas educacionais e artísticas e estímulo à formação de público. Além disso, a Orquestra atua para promover uma interação entre fronteiras. A partir de sua base musical, a Orquestra de Câmara do Pantanal constrói, com liberdade e criatividade artística, novos elementos traduzidos da natureza, além de produzir suas próprias músicas, com linguagem e identidade local.
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Regional
Música de Cámara
Descripción
A Orquestra de Câmara do Pantanal foi criada oficialmente em 2018 e é composta por professores, participantes e ex-participantes do Instituto Moinho Cultural Sul-Americano, localizado em Corumbá, fronteira com a Bolívia. Entre seus principais objetivos estão a divulgação da música de câmara, inovação em propostas educacionais e artísticas e estímulo à formação de público. Além disso, a Orquestra atua para promover uma interação entre fronteiras. A partir de sua base musical, a Orquestra de Câmara do Pantanal constrói, com liberdade e criatividade artística, novos elementos traduzidos da natureza, além de produzir suas próprias músicas, com linguagem e identidade local.
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Música
Maria Weiss
“Her voice is tremendous, and the continued suspense of her stage presence is breath- taking”, “a marvellous mezzo soprano with organ-like depths” and “a vocal and acting synthesis of arts” are just some of the things that reviewers have said of the Austrian mezzo soprano Maria Weiss. The mezzo soprano was just a child when she discovered her love for singing and early music. She studied solo performance at the Luigi Cherubini State Conservatory in Florence, the University of Music and Performing Arts in Graz and acting at the Lee Strasberg Theater & Film Institute in New York. She has performed with orchestras including the Bach Consort Vienna, Klangforum Wien, L’Orfeo Barockorchester, Ensemble Claudiana, Harmony of Nations Baroque Orchestra, Il Concerto Tivoli, Camerata Argentea, A Corte Musical, Capella Leopoldina, Graz Symphony Orchestra and the Vorarlberg Symphony Orchestra and has established herself as an outstanding interpreter of early music with a mezzo soprano voice that reviewers have described as “beautiful”, “clearly timbred and flawlessly guided”, and “softly floating”. The repertoire of the singer, who speaks five languages, consists of early and contemporary music, Bach, Mozart and Offenbach, and particularly first performances of forgotten works. Her artistic path has been shaped by collaborations with directors such as Frank Castorf, Philippe Arlaud, Seollyeon Konwitschny, John Lloyd Davies and Kobie van Rensburg and with musical partners such as Stefan Asbury, Domingo Hindoyan, Michi Gaigg, David Levi, Rubén Dubrovsky, Gérard Korsten, Rogério Gonçalves and Franco Pavan. Notable engagements include the Wiener Festwochen, Wiener Konzerthaus, Graz Opera House, Händel Festival in Halle, Theater an der Rott (Germany), trigonale. festival of early music, Festspielhaus Bregenz, Feldkirch Festival, Festspielhaus Dornbirn, Donaufestwochen im Strudengau, BOV Opera Festival at the Teatru Manoel in Valetta (Malta) and Ateneu Barcelonés in Spain. As a Lied singer, Maria Weiss, under the guidance of Teresa Berganza and Isabel Aragón, has specialised in Spanish and Latin American repertoire (especially the songs of De Falla, Granados, Guridi, Montsalvatge, Rodrigo, Leon and Villa-Lobos). Her stage presence was described as that of a “gifted singer-actress” in a review by the Kritisches Journal für Alte Musik. She regularly appears in short films, feature films and commercials, and has worked with directors such as Anja Salomonowitz, Oskar Roehler, Christopher Schlier, Martin Aamund, Phil Moran, Ronald Unterberger, Thomas Woschitz and Quadmo Quintero. mariaweiss.at mariaweissactress.com
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Barroca
Opera
Descripción
“Her voice is tremendous, and the continued suspense of her stage presence is breath- taking”, “a marvellous mezzo soprano with organ-like depths” and “a vocal and acting synthesis of arts” are just some of the things that reviewers have said of the Austrian mezzo soprano Maria Weiss. The mezzo soprano was just a child when she discovered her love for singing and early music. She studied solo performance at the Luigi Cherubini State Conservatory in Florence, the University of Music and Performing Arts in Graz and acting at the Lee Strasberg Theater & Film Institute in New York. She has performed with orchestras including the Bach Consort Vienna, Klangforum Wien, L’Orfeo Barockorchester, Ensemble Claudiana, Harmony of Nations Baroque Orchestra, Il Concerto Tivoli, Camerata Argentea, A Corte Musical, Capella Leopoldina, Graz Symphony Orchestra and the Vorarlberg Symphony Orchestra and has established herself as an outstanding interpreter of early music with a mezzo soprano voice that reviewers have described as “beautiful”, “clearly timbred and flawlessly guided”, and “softly floating”. The repertoire of the singer, who speaks five languages, consists of early and contemporary music, Bach, Mozart and Offenbach, and particularly first performances of forgotten works. Her artistic path has been shaped by collaborations with directors such as Frank Castorf, Philippe Arlaud, Seollyeon Konwitschny, John Lloyd Davies and Kobie van Rensburg and with musical partners such as Stefan Asbury, Domingo Hindoyan, Michi Gaigg, David Levi, Rubén Dubrovsky, Gérard Korsten, Rogério Gonçalves and Franco Pavan. Notable engagements include the Wiener Festwochen, Wiener Konzerthaus, Graz Opera House, Händel Festival in Halle, Theater an der Rott (Germany), trigonale. festival of early music, Festspielhaus Bregenz, Feldkirch Festival, Festspielhaus Dornbirn, Donaufestwochen im Strudengau, BOV Opera Festival at the Teatru Manoel in Valetta (Malta) and Ateneu Barcelonés in Spain. As a Lied singer, Maria Weiss, under the guidance of Teresa Berganza and Isabel Aragón, has specialised in Spanish and Latin American repertoire (especially the songs of De Falla, Granados, Guridi, Montsalvatge, Rodrigo, Leon and Villa-Lobos). Her stage presence was described as that of a “gifted singer-actress” in a review by the Kritisches Journal für Alte Musik. She regularly appears in short films, feature films and commercials, and has worked with directors such as Anja Salomonowitz, Oskar Roehler, Christopher Schlier, Martin Aamund, Phil Moran, Ronald Unterberger, Thomas Woschitz and Quadmo Quintero. mariaweiss.at mariaweissactress.com
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Music Works International
Music Works International es una agencia de booking fundada por Katherine McVicker en 2014. Desde hace 10 años colabora con los mejores músicos, promotores y venues del mundo para desarrollar giras que amplíen audiencias, artistas y mercados. En la actualidad, MWI cuenta con agentes en Europa, Estados Unidos y América Latina, organizando más de 500 actuaciones al año en todo el mundo y representando a más de 30 de los principales artistas de jazz y world music actuales. MWI utiliza su profunda visión, experiencia y conocimientos para impulsar de forma creativa el desarrollo artístico y la visión de un excepcional elenco de músicos y bandas que abarca jazz, blues, world music y R&B.
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Descripción
Music Works International es una agencia de booking fundada por Katherine McVicker en 2014. Desde hace 10 años colabora con los mejores músicos, promotores y venues del mundo para desarrollar giras que amplíen audiencias, artistas y mercados. En la actualidad, MWI cuenta con agentes en Europa, Estados Unidos y América Latina, organizando más de 500 actuaciones al año en todo el mundo y representando a más de 30 de los principales artistas de jazz y world music actuales. MWI utiliza su profunda visión, experiencia y conocimientos para impulsar de forma creativa el desarrollo artístico y la visión de un excepcional elenco de músicos y bandas que abarca jazz, blues, world music y R&B.
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Delirio – Lucía Gutiérrez & Pancho Lelo De Larrea
Richard Bona & Alfredo Rodriguez Band "Ay Mama Ines" Live at Jazz à Vienne 2021
Live Sessions: EDMAR CASTANEDA, Harp (Full Version)
Alfredo Rodriguez & Pedrito Martinez "Ay, Mama Ines" at Jazz sous les Pommiers 2019 🇫🇷
ROUTES OF DISCOVERY | HAMILTON DE HOLANDA & NDUDUZO MAKHATHINI
Birdman Special Screening With Live Drum Performance, Michael Keaton & Antonio Sanchez
Daniel Sossa
.Productor musical, compositor, arreglista, director y bajista. Comenzó sus estudios musicales en la Escuela Musical Nueva Cultura; cursó su pregrado en la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB); obtuvo su título de Magister en Música con honores en énfasis en Composición en la Pontificia Universidad Javeriana. Es fundador de agrupaciones reconocidas en Colombia y con las que ha podido girar alrededor de América, Asia y Europa. Ha sido docente y tallerista de diferentes Universidades de Colombia y ha dictado clínicas de composición y bajo eléctrico en diferentes países de Latinoamérica. Actualmente es director y docente de la Escuela Nueva Cultura, director de Garabato Estudio, Guajeo Rumba, Sankofa Trío y Artista Formador del programa Crea del Instituto Distrital de las Artes – IDARTES
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Moderna
Folclor
Descripción
.Productor musical, compositor, arreglista, director y bajista. Comenzó sus estudios musicales en la Escuela Musical Nueva Cultura; cursó su pregrado en la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB); obtuvo su título de Magister en Música con honores en énfasis en Composición en la Pontificia Universidad Javeriana. Es fundador de agrupaciones reconocidas en Colombia y con las que ha podido girar alrededor de América, Asia y Europa. Ha sido docente y tallerista de diferentes Universidades de Colombia y ha dictado clínicas de composición y bajo eléctrico en diferentes países de Latinoamérica. Actualmente es director y docente de la Escuela Nueva Cultura, director de Garabato Estudio, Guajeo Rumba, Sankofa Trío y Artista Formador del programa Crea del Instituto Distrital de las Artes – IDARTES
Adrián Sandí
El clarinetista costarricense Adrián Sandí comenzó sus estudios musicales en el Instituto Nacional de Música en 1997. Obtuvo su licenciatura con altos honores de Virginia Commonwealth University; maestría con distinción de DePaul University; doctorado en Artes Musicales de Eastman School of Music. Sus profesores fueron Ken Grant, Jon Manasse, Larry Combs, Julie DeRoche, Dr. Charles West, y José Manuel Ugalde. Aclamado por el periódico The New York Times como “un solista brillantemente genial pero sensible”, Adrián se encuentra activo dando numerosos recitales de música de cámara y conciertos a través de su carrera musical en diferentes ciudades en Costa Rica, Panamá, EE.UU, Canadá, China, Bélgica, México, Guatemala y Alemania. Un músico dedicado a promover la música contemporánea, Adrián es actualmente miembro de Ensemble Signal, loadbang, fundador de Ensamble ECO y se ha presentado con grupos como New York New Music Ensemble, Periapsis Music & Dance, Mimesis Ensemble, SEM Ensemble y ha participado en giras internacionales con Bang on a Can All-Stars. Regularmente interpreta obras de compositores contemporáneos, muchos de ellos de proyección actual y junto a los cuales ha colaborado profesionalmente como Steve Reich, David Lang, Oliver Knussen, Tristan Murail, Charles Wourinen, Hilda Paredes, Carlos Castro, Anna Clyne, David Felder y John Zorn. Durante el año académico 2011-2012, trabajó como Profesor de Clarinete en Wichita State University. Como músico de orquesta, Adrián se desarrolló como clarinetista principal de Wichita Symphony Orchestra para la temporada del 2011-2012 y se ha presentado con orquestas como Princeton Symphony Orchestra, Binghamton Symphony Orchestra, Lake Placid Sinfonietta, Rochester Philarmonic Orchestra, Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Symphony Orchestra Academy of the Pacific y actualmente es miembro de la Orquesta Sinfónica de Heredia. Algunos de sus proyectos de grabación incluye discos tales como la grabación con Ensemble Signal del álbum “Reich: Double Sextet/Radio Rewrite” a cargo de la casa discográfica Harmonia Mundi, el álbum “Dying will be easy” con el grupo de improvisación basado en Richmond, VA Fight the Big Bull, una obra para clarinete solo en el álbum “Señales” de Hilda Paredes, y la música del compositor mexicano Juan Pablo Contreras en su albúm “Silencio en Juárez”, producido por Albany Records. Adrián ha recibido numerosos premios, incluyendo Primer Lugar y Mención Honorífica en la división de Música de Cámara para el Music Teachers National Association (MTNA) a nivel Regional y Estatal respectivamente; Semifinalista en el Concurso de Jóvenes Artistas como parte del International Clarinet Association; Primer Lugar en la Concurso de Jóvenes Artistas del MTNA al nivel Estatal y también Ganador del Concurso de Solistas para la Orquesta de la Virginia Commonwealth University. Durante sus años como estudiante de doctorado en Eastman School of Music, Adrián se desempeñó también como Profesor Asistente y le fue otorgado el premio “2010-2011 Premio por Excelencia de Enseñanza como Profesor Asistente”.
Ver detallesAdrián Sandí
Contemporánea
Solistas
Descripción
El clarinetista costarricense Adrián Sandí comenzó sus estudios musicales en el Instituto Nacional de Música en 1997. Obtuvo su licenciatura con altos honores de Virginia Commonwealth University; maestría con distinción de DePaul University; doctorado en Artes Musicales de Eastman School of Music. Sus profesores fueron Ken Grant, Jon Manasse, Larry Combs, Julie DeRoche, Dr. Charles West, y José Manuel Ugalde. Aclamado por el periódico The New York Times como “un solista brillantemente genial pero sensible”, Adrián se encuentra activo dando numerosos recitales de música de cámara y conciertos a través de su carrera musical en diferentes ciudades en Costa Rica, Panamá, EE.UU, Canadá, China, Bélgica, México, Guatemala y Alemania. Un músico dedicado a promover la música contemporánea, Adrián es actualmente miembro de Ensemble Signal, loadbang, fundador de Ensamble ECO y se ha presentado con grupos como New York New Music Ensemble, Periapsis Music & Dance, Mimesis Ensemble, SEM Ensemble y ha participado en giras internacionales con Bang on a Can All-Stars. Regularmente interpreta obras de compositores contemporáneos, muchos de ellos de proyección actual y junto a los cuales ha colaborado profesionalmente como Steve Reich, David Lang, Oliver Knussen, Tristan Murail, Charles Wourinen, Hilda Paredes, Carlos Castro, Anna Clyne, David Felder y John Zorn. Durante el año académico 2011-2012, trabajó como Profesor de Clarinete en Wichita State University. Como músico de orquesta, Adrián se desarrolló como clarinetista principal de Wichita Symphony Orchestra para la temporada del 2011-2012 y se ha presentado con orquestas como Princeton Symphony Orchestra, Binghamton Symphony Orchestra, Lake Placid Sinfonietta, Rochester Philarmonic Orchestra, Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Symphony Orchestra Academy of the Pacific y actualmente es miembro de la Orquesta Sinfónica de Heredia. Algunos de sus proyectos de grabación incluye discos tales como la grabación con Ensemble Signal del álbum “Reich: Double Sextet/Radio Rewrite” a cargo de la casa discográfica Harmonia Mundi, el álbum “Dying will be easy” con el grupo de improvisación basado en Richmond, VA Fight the Big Bull, una obra para clarinete solo en el álbum “Señales” de Hilda Paredes, y la música del compositor mexicano Juan Pablo Contreras en su albúm “Silencio en Juárez”, producido por Albany Records. Adrián ha recibido numerosos premios, incluyendo Primer Lugar y Mención Honorífica en la división de Música de Cámara para el Music Teachers National Association (MTNA) a nivel Regional y Estatal respectivamente; Semifinalista en el Concurso de Jóvenes Artistas como parte del International Clarinet Association; Primer Lugar en la Concurso de Jóvenes Artistas del MTNA al nivel Estatal y también Ganador del Concurso de Solistas para la Orquesta de la Virginia Commonwealth University. Durante sus años como estudiante de doctorado en Eastman School of Music, Adrián se desempeñó también como Profesor Asistente y le fue otorgado el premio “2010-2011 Premio por Excelencia de Enseñanza como Profesor Asistente”.
Música
GRUPO ENSAMBLE JOMEL
Estudie en la Escuela de Música Coral 4 años, una licenciatura en la Universidad Pedagógica Nacional como LIE, fui durante 25 años maestra de arte en educación Preescolar de la SEP. Organice la iniciativa de hacer un coro infantil, haciendo censos en la colonia de Wallis de una comunidad de Mérida, logrando convocar a 40 niños que durante 5 años cantaron bajo mi dirección y ahora ya adultos se dedica la mayoría de ellos al arte. Desde el año 2001 – 2024 soy la directora artística del Coro de la Ciudad de Mérida perteneciente a la Dirección de Cultura del H. Ayuntamiento de Mérida. He sido parte del Coro Yucatán y Coro de la Ciudad en la cuerda de sopranos cuando en sus inicios se dio en el año de 1991. Directora del Coro de niños Valladolid Yucatán y directora del Coro de adultos Valladolid desde 2004 – 2024
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Vocal/Coral
Folclor
Descripción
Estudie en la Escuela de Música Coral 4 años, una licenciatura en la Universidad Pedagógica Nacional como LIE, fui durante 25 años maestra de arte en educación Preescolar de la SEP. Organice la iniciativa de hacer un coro infantil, haciendo censos en la colonia de Wallis de una comunidad de Mérida, logrando convocar a 40 niños que durante 5 años cantaron bajo mi dirección y ahora ya adultos se dedica la mayoría de ellos al arte. Desde el año 2001 – 2024 soy la directora artística del Coro de la Ciudad de Mérida perteneciente a la Dirección de Cultura del H. Ayuntamiento de Mérida. He sido parte del Coro Yucatán y Coro de la Ciudad en la cuerda de sopranos cuando en sus inicios se dio en el año de 1991. Directora del Coro de niños Valladolid Yucatán y directora del Coro de adultos Valladolid desde 2004 – 2024
TP50
O TP50 é um é um agrupamento cultural composto por artistas de diferentes expressões que, desde 2007, cria e realiza shows temáticos que integram as várias artes (www.tp50.org). Durante estes 17 anos tenho sido o coordenador do agrupamento, director geral dos espectaculos, roteirista e violonista.
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Descripción
O TP50 é um é um agrupamento cultural composto por artistas de diferentes expressões que, desde 2007, cria e realiza shows temáticos que integram as várias artes (www.tp50.org). Durante estes 17 anos tenho sido o coordenador do agrupamento, director geral dos espectaculos, roteirista e violonista.
Andre Lima Sampaio
. MANDINGA BEAT É UM COLETIVO QUE PROMOVE A FUSÃO DE RITMOS BRASILEIROS E AFRICANOS EM DIÁLOGO COM A MÚSICA DIASPÓRICA CONTEMPORÂNEA. COM UMA SONORIDADE ÚNICA QUE SURGE DE ENCONTROS E INTERCÂMBIOS CULTURAIS EM VIAGENS AO MALI, BURKINA FASO, MOÇAMBIQUE, MÉXICO, EUROPA, ANGOLA E BRASIL, O MANDINGA BEAT CONVIDA AOS OUVINTES A UMA VIAGEM MUSICAL ENTRE BRASIL E ÁFRICA. UM GRANDE ENCONTRO DE SONS PERIFÉRICOS NO QUAL O RITMO – O BEAT – É A CHAVE. O COLETIVO NASCE DO ENCONTRO ENTRE ANDRÉ SAMPAIO – GUITARRISTA, CANTOR E PRODUTOR MUSICAL BRASILEIRO QUE MERGULHOU FUNDO NAS GUITARRAS DO OESTE AFRICANO EM CONTATO COM AS MUSICALIDADES DA DIÁSPORA – E JOSS DEE– DJ, BEATMAKER E PRODUTOR MUSICAL ANGOLANO QUE TRAZ CONSIGO OS AFROBEATS, AFRO HOUSE, KUDURO E OUTROS GÊNEROS ELETRÔNICOS AFRICANOS. A DUPLA SE UNIU À CANTORA E PERCUSSIONISTA VICTÓRIA DOS SANTOS QUE INTEGRA O COLETIVO TRAZENDO SUA BAGAGEM DE SAMBAS, SEMBAS E RITMOS DE TERREIRO. O COLETIVO PRODUZ NOVAS FUSÕES MUSICAIS ENTRE ÁFRICA E BRASIL ALIADA A CANTORES, PRODUTORES E MÚSICOS QUE TRAZEM OUTRAS PONTES COM RITMOS PERIFÉRICOS E DE MATRIZ AFRICANA – O COLETIVO EXPANDE HORIZONTES AO APROFUNDAR O DIÁLOGO ENTRE ANCESTRALIDADES E CONTEMPORANEIDADES. DESSES ENCONTROS BROTAM FORTES RIFFS DE GUITARRA DE DIVERSOS ESTILOS AFRICANOS, PASSANDO PELOS IJEXÁS E BEBENDO TAMBÉM DO FUNK ROCK NORTE-AMERICANO. CANTIGAS TRADICIONAIS, RAP E CANÇÕES COSTURAM A POÉTICA QUE ABORDA ASSUNTOS DESDE ANCESTRALIDADE ATÉ CRÍTICAS SOCIAIS, SEMPRE BUSCANDO UMA MENSAGEM POSITIVA E DE SUPERAÇÃO DAS DIFICULDADES. DOS BERIMBAUS, PASSANDO PELOS TAMBORES DO CANDOMBLÉ, DO CARIBE E ATÉ DO COCO NORDESTINO – O GROOVE DOS AFROBEATS FAZ A PONTE ENTRE OS RITMOS MODERNOS DE ÁFRICA E O FUNK, SAMBA ROCK E OUTROS GÊNEROS DO RIO DE JANEIRO. TUDO ISSO ENVOLVIDO POR UMA ATMOSFERA DUB / REGGAE ADITIVADOS POR BEATS E TIMBRES ELETRÔNICOS QUE TRAZEM O SOM DO GRUPO PARA UM CONTEXTO URBANO E CONTEMPORÂNEO.
Ver detallesAndre Lima Sampaio
Reggaetón & Latin Rap
Dance Pop
Descripción
. MANDINGA BEAT É UM COLETIVO QUE PROMOVE A FUSÃO DE RITMOS BRASILEIROS E AFRICANOS EM DIÁLOGO COM A MÚSICA DIASPÓRICA CONTEMPORÂNEA. COM UMA SONORIDADE ÚNICA QUE SURGE DE ENCONTROS E INTERCÂMBIOS CULTURAIS EM VIAGENS AO MALI, BURKINA FASO, MOÇAMBIQUE, MÉXICO, EUROPA, ANGOLA E BRASIL, O MANDINGA BEAT CONVIDA AOS OUVINTES A UMA VIAGEM MUSICAL ENTRE BRASIL E ÁFRICA. UM GRANDE ENCONTRO DE SONS PERIFÉRICOS NO QUAL O RITMO – O BEAT – É A CHAVE. O COLETIVO NASCE DO ENCONTRO ENTRE ANDRÉ SAMPAIO – GUITARRISTA, CANTOR E PRODUTOR MUSICAL BRASILEIRO QUE MERGULHOU FUNDO NAS GUITARRAS DO OESTE AFRICANO EM CONTATO COM AS MUSICALIDADES DA DIÁSPORA – E JOSS DEE– DJ, BEATMAKER E PRODUTOR MUSICAL ANGOLANO QUE TRAZ CONSIGO OS AFROBEATS, AFRO HOUSE, KUDURO E OUTROS GÊNEROS ELETRÔNICOS AFRICANOS. A DUPLA SE UNIU À CANTORA E PERCUSSIONISTA VICTÓRIA DOS SANTOS QUE INTEGRA O COLETIVO TRAZENDO SUA BAGAGEM DE SAMBAS, SEMBAS E RITMOS DE TERREIRO. O COLETIVO PRODUZ NOVAS FUSÕES MUSICAIS ENTRE ÁFRICA E BRASIL ALIADA A CANTORES, PRODUTORES E MÚSICOS QUE TRAZEM OUTRAS PONTES COM RITMOS PERIFÉRICOS E DE MATRIZ AFRICANA – O COLETIVO EXPANDE HORIZONTES AO APROFUNDAR O DIÁLOGO ENTRE ANCESTRALIDADES E CONTEMPORANEIDADES. DESSES ENCONTROS BROTAM FORTES RIFFS DE GUITARRA DE DIVERSOS ESTILOS AFRICANOS, PASSANDO PELOS IJEXÁS E BEBENDO TAMBÉM DO FUNK ROCK NORTE-AMERICANO. CANTIGAS TRADICIONAIS, RAP E CANÇÕES COSTURAM A POÉTICA QUE ABORDA ASSUNTOS DESDE ANCESTRALIDADE ATÉ CRÍTICAS SOCIAIS, SEMPRE BUSCANDO UMA MENSAGEM POSITIVA E DE SUPERAÇÃO DAS DIFICULDADES. DOS BERIMBAUS, PASSANDO PELOS TAMBORES DO CANDOMBLÉ, DO CARIBE E ATÉ DO COCO NORDESTINO – O GROOVE DOS AFROBEATS FAZ A PONTE ENTRE OS RITMOS MODERNOS DE ÁFRICA E O FUNK, SAMBA ROCK E OUTROS GÊNEROS DO RIO DE JANEIRO. TUDO ISSO ENVOLVIDO POR UMA ATMOSFERA DUB / REGGAE ADITIVADOS POR BEATS E TIMBRES ELETRÔNICOS QUE TRAZEM O SOM DO GRUPO PARA UM CONTEXTO URBANO E CONTEMPORÂNEO.
19575 Resultados – Página 307 de 1958