
Otros Mundos
Medio de comunicación digital y analógico que será lanzado el 15 de octubre. Cuenta con un portal de noticias, una radio digital y un canal de televisión a demanda. Sus contenidos buscan un diálogo entre las artes, las ciencias y las filosofías. Además de contar con una agenda semanal de actividades culturales. Desde contenidos originales, se indaga en nuevas formas estéticas y diálogos en profundidad con las personas entrevistadas. Desde una perspectiva Latinoamericana, la línea editorial tiene como centro una perspectiva biocéntrica y, desde allí, tejer puentes de diálogos entre saberes y expresiones populares como, así también, académicas. Otros Mundos es una búsqueda de abrir espacios a distintas voces que permitan acercarnos a colores, sabores y aromas de nuestramérica.
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Descripción
Medio de comunicación digital y analógico que será lanzado el 15 de octubre. Cuenta con un portal de noticias, una radio digital y un canal de televisión a demanda. Sus contenidos buscan un diálogo entre las artes, las ciencias y las filosofías. Además de contar con una agenda semanal de actividades culturales. Desde contenidos originales, se indaga en nuevas formas estéticas y diálogos en profundidad con las personas entrevistadas. Desde una perspectiva Latinoamericana, la línea editorial tiene como centro una perspectiva biocéntrica y, desde allí, tejer puentes de diálogos entre saberes y expresiones populares como, así también, académicas. Otros Mundos es una búsqueda de abrir espacios a distintas voces que permitan acercarnos a colores, sabores y aromas de nuestramérica.

Fausto Patricio Jijón Quelal
Sobre mí Fausto Jijón Quelal es fotógrafo, gestor cultural y artista escénico radicado en la ciudad de México. Su atracción por la fotografía comenzó cuando era niño en las calles de Quito, su ciudad natal en Ecuador. De pequeño su interés por apreciar la belleza de su ciudad y las personas que la transitaban lo convirtió en un apasionado del movimiento, la ciudad y la fotografía. Después de muchos años de dedicarse a la danza como profesión, dirigiendo al Colectivo Espiral, ha logrado combinar en la fotografía su increíble pasión por los cuerpos en movimiento con la fascinante vida y riqueza que se esconde en la calle, realizando piezas de danza y videodanza que constatan estos aspectos. Gracias a su amor por la danza ha inmortalizado muchos momentos que se han convertido en su carta de presentación. Así ha fotografiado a grandes compañías de danza del mundo como Bejart Ballet, Malandain Biarritz Ballet, Compañía de danza de México, Kibbutz y un sinnúmero de compañías de danza contemporánea del mundo entero, para ahora también dedicarse a la fotografía de música y teatro. Aunado a las artes escénicas a empezado una nueva faceta escribiendo relatos cortos que ya han sido publicados, en los que muestra con sus palabras lo que ve a su alrededor. Ahora se dedica a la gestión y producción de actividades culturales y asesorías en artes sin dejar de lado su carrera artística centrada en la danza y el audiovisual.
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Sobre mí Fausto Jijón Quelal es fotógrafo, gestor cultural y artista escénico radicado en la ciudad de México. Su atracción por la fotografía comenzó cuando era niño en las calles de Quito, su ciudad natal en Ecuador. De pequeño su interés por apreciar la belleza de su ciudad y las personas que la transitaban lo convirtió en un apasionado del movimiento, la ciudad y la fotografía. Después de muchos años de dedicarse a la danza como profesión, dirigiendo al Colectivo Espiral, ha logrado combinar en la fotografía su increíble pasión por los cuerpos en movimiento con la fascinante vida y riqueza que se esconde en la calle, realizando piezas de danza y videodanza que constatan estos aspectos. Gracias a su amor por la danza ha inmortalizado muchos momentos que se han convertido en su carta de presentación. Así ha fotografiado a grandes compañías de danza del mundo como Bejart Ballet, Malandain Biarritz Ballet, Compañía de danza de México, Kibbutz y un sinnúmero de compañías de danza contemporánea del mundo entero, para ahora también dedicarse a la fotografía de música y teatro. Aunado a las artes escénicas a empezado una nueva faceta escribiendo relatos cortos que ya han sido publicados, en los que muestra con sus palabras lo que ve a su alrededor. Ahora se dedica a la gestión y producción de actividades culturales y asesorías en artes sin dejar de lado su carrera artística centrada en la danza y el audiovisual.

Jimena Buxedas
La Escuela de Tango Destaoriya es la única Escuela de Tango gratuita de nuestro país que desde 2007 brinda oportunidades de formación a músicos y cantantes menores de 25 años. Siguiendo el concepto de Tango Abierto promovido por su fundador Raúl Jaurena, en la Escuela se dictan cursos de dos años de duración: guitarra, canto e interpretación orquestal. A través de este programa, Cienarte ofrece a jóvenes músicos y cantantes una oportunidad inexistente en la educación formal, acercando a nuevas generaciones a este género musical que es Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.
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La Escuela de Tango Destaoriya es la única Escuela de Tango gratuita de nuestro país que desde 2007 brinda oportunidades de formación a músicos y cantantes menores de 25 años. Siguiendo el concepto de Tango Abierto promovido por su fundador Raúl Jaurena, en la Escuela se dictan cursos de dos años de duración: guitarra, canto e interpretación orquestal. A través de este programa, Cienarte ofrece a jóvenes músicos y cantantes una oportunidad inexistente en la educación formal, acercando a nuevas generaciones a este género musical que es Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

Karen Espinoza
Karen Espinoza es guitarrista, cantante y compositora cuencana. Empezo en la música a la edad de 12 años y a lo largo del tiempo se ha formado con diversos maestros en diferentes ramas musicales. Ha participado en varios festivales de música de su pais (guitarra, composición, residencia artistica, etc…) Compuso la música para varias obras de teatro y jingles publicitarios, ademas, compone, escribe y hace los arreglos de su propia música.
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Nuevo Folclore
Cumbia
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Karen Espinoza es guitarrista, cantante y compositora cuencana. Empezo en la música a la edad de 12 años y a lo largo del tiempo se ha formado con diversos maestros en diferentes ramas musicales. Ha participado en varios festivales de música de su pais (guitarra, composición, residencia artistica, etc…) Compuso la música para varias obras de teatro y jingles publicitarios, ademas, compone, escribe y hace los arreglos de su propia música.

Daniela Conejero
Daniela Conejero es cantautora, percusionista y educadora chilena. A lo largo de su carrera ha dado a luz varios LP y EP como solista y ha sido también parte de distintos proyectos musicales y grabaciones lideradas por destacados artistas nacionales y extranjeros. Ha sido distinguida en reiteradas ocasiones como compositora con diversos premios como el “Concurso de Composición Musical Luis Advis “y el “John Lennon Songwriting Contest”. Actualmente difunde su última producción titulada Nómade, estrenado en plataformas digitales en diciembre pasado, realizando presentaciones en vivo junto a su trío y distintos formatos de ensamble, que permitan mostrar los elaborados arreglos del disco. Como formadora lleva una larga trayectoria dictando talleres y clases individuales a través de su escuela “Sabiduría Nómade”, y como monitora del Taller de Música Latinoamericana para Escuelas Rurales, financiado por el Fondo de Fomento a la Música Nacional, y también del programa Música a la Cuerda de Semanas Musicales.
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Worldbeat
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Daniela Conejero es cantautora, percusionista y educadora chilena. A lo largo de su carrera ha dado a luz varios LP y EP como solista y ha sido también parte de distintos proyectos musicales y grabaciones lideradas por destacados artistas nacionales y extranjeros. Ha sido distinguida en reiteradas ocasiones como compositora con diversos premios como el “Concurso de Composición Musical Luis Advis “y el “John Lennon Songwriting Contest”. Actualmente difunde su última producción titulada Nómade, estrenado en plataformas digitales en diciembre pasado, realizando presentaciones en vivo junto a su trío y distintos formatos de ensamble, que permitan mostrar los elaborados arreglos del disco. Como formadora lleva una larga trayectoria dictando talleres y clases individuales a través de su escuela “Sabiduría Nómade”, y como monitora del Taller de Música Latinoamericana para Escuelas Rurales, financiado por el Fondo de Fomento a la Música Nacional, y también del programa Música a la Cuerda de Semanas Musicales.
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Música

Luis Alejandro Alvarez Ojeda
Saxofonista de la ciudad de Ushuaia, iniciando actividad profesional en 1997 en la Banda Municipal de Ushuaia como músico instrumentista y a la vez llevando a delante el Taller de Instrumentos de Viento el cual estuve a cargo hasta el año 2020, Tocando en diversos escenarios de la ciudad y también con invitación en la ciudad vecina de Punta Arenas (Chile). Actualmente integro tres bandas de la ciudad. Lobo Suelto, tributo a la banda nacional (Argentina) Patricio rey y sus redonditos de ricota desde el 2018. La Gera Jazz Band, banda de jazz la cual integro desde 2017 con participaciones en festivales nacionales de jazz y la creación del primer album con temas clásicos del jazz y temas de autoría propia. Banda Meraki de cover de rock nacional (Argentina).
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Saxofonista de la ciudad de Ushuaia, iniciando actividad profesional en 1997 en la Banda Municipal de Ushuaia como músico instrumentista y a la vez llevando a delante el Taller de Instrumentos de Viento el cual estuve a cargo hasta el año 2020, Tocando en diversos escenarios de la ciudad y también con invitación en la ciudad vecina de Punta Arenas (Chile). Actualmente integro tres bandas de la ciudad. Lobo Suelto, tributo a la banda nacional (Argentina) Patricio rey y sus redonditos de ricota desde el 2018. La Gera Jazz Band, banda de jazz la cual integro desde 2017 con participaciones en festivales nacionales de jazz y la creación del primer album con temas clásicos del jazz y temas de autoría propia. Banda Meraki de cover de rock nacional (Argentina).

Frederic Serrat
He sido músico profesional (percusión clásica), en el ámbito de la música clásica (sinfónica) a lo largo de más de 23 años (Orquestra Símfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya y Orquestra del Gran Teatre del Liceu de Barcelona), siempre como freelance, excepto en las giras internacionales en las que era contratado. También, como freelance, he sido Formador de Formadores en diversas Universidades españolas:(Universidad de Barcelona -UB-, Universidad Pública de Navarra -UPNA-, Universidad de Córdoba -UCO-, Universitat Rovira i Virgili -URV-, Universitat de Lleida -UdL-, Universitat de Girona -UdG-. He sido formador en los Talleres de improvisación en la Fundació la Caixa, a lo largo de más de 15 años. Finalmente, desde hace 5 años ejerzo de mánager de artistas, en mi propia oficina, blumusic produccions (https://blumusic.cat/es/presskits/)
Ver detallesFrederic Serrat
Descripción
He sido músico profesional (percusión clásica), en el ámbito de la música clásica (sinfónica) a lo largo de más de 23 años (Orquestra Símfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya y Orquestra del Gran Teatre del Liceu de Barcelona), siempre como freelance, excepto en las giras internacionales en las que era contratado. También, como freelance, he sido Formador de Formadores en diversas Universidades españolas:(Universidad de Barcelona -UB-, Universidad Pública de Navarra -UPNA-, Universidad de Córdoba -UCO-, Universitat Rovira i Virgili -URV-, Universitat de Lleida -UdL-, Universitat de Girona -UdG-. He sido formador en los Talleres de improvisación en la Fundació la Caixa, a lo largo de más de 15 años. Finalmente, desde hace 5 años ejerzo de mánager de artistas, en mi propia oficina, blumusic produccions (https://blumusic.cat/es/presskits/)

Wilfrido Gastelum Soto
Director general de LM Promotion, Proarts Academia y Activa Publicidad, Manager de las agrupaciones musicales "Cuatro cuartos" y "Los Madafakers"
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Folclor Fusión
Descripción
Director general de LM Promotion, Proarts Academia y Activa Publicidad, Manager de las agrupaciones musicales "Cuatro cuartos" y "Los Madafakers"

Yayá Massemba
Yayá Massemba es una banda de samba de mujeres de Bahia, Brasil. Ellas mezclan la sonoridad tradicional del samba chula con la capoeira, tambores, cavaquinho y guitarra de 7 cuerdas. Su primero espectáculo y álbum en proceso de gravación se llama "De Umbigo a Umbigo" y presenta 12 canciones autorales que cuentan historias sobre la ancestralidad del samba, las maestras del samba de roda y la naturaleza de la Chapada Diamantina, el parque natural dónde residen. Yayá Massemba hizo más de 300 presentaciones en distintos estados de Brasil, incluyendo grandes festivales, y desarrolló proyectos como el Samba & Circo y el Samba na Feira. En 2019 tenía organizada su primera gira internacional, con conciertos confirmados en festivales de España, Suiza e Italia. Debido a la pandemia la gira fue cancelada. En 2022, Yayá Massemba volvió a presentarse realizando conciertos con grandes maestras del samba y la capoeira. También hizo una série de charlas sobre la mujer en la música y oficinas de samba en escuelas públicas de Bahia.
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Samba
Afrobrasileiro
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Yayá Massemba es una banda de samba de mujeres de Bahia, Brasil. Ellas mezclan la sonoridad tradicional del samba chula con la capoeira, tambores, cavaquinho y guitarra de 7 cuerdas. Su primero espectáculo y álbum en proceso de gravación se llama "De Umbigo a Umbigo" y presenta 12 canciones autorales que cuentan historias sobre la ancestralidad del samba, las maestras del samba de roda y la naturaleza de la Chapada Diamantina, el parque natural dónde residen. Yayá Massemba hizo más de 300 presentaciones en distintos estados de Brasil, incluyendo grandes festivales, y desarrolló proyectos como el Samba & Circo y el Samba na Feira. En 2019 tenía organizada su primera gira internacional, con conciertos confirmados en festivales de España, Suiza e Italia. Debido a la pandemia la gira fue cancelada. En 2022, Yayá Massemba volvió a presentarse realizando conciertos con grandes maestras del samba y la capoeira. También hizo una série de charlas sobre la mujer en la música y oficinas de samba en escuelas públicas de Bahia.
Música

Pablo Jivotovschii Paixao
Violinista y compositor, ha desarrollado una intensa labor en el campo de la música contemporánea académica y popular. Ha sido becado por el jurado del Ensamble Intercontemporain de Paris para participar del Lucerne Festival Academy Orchestra en tres ocasiones bajo la dirección de Pierre Boulez, realizando conciertos sinfónicos y de música de cámara en Lucerna, Suiza. En 2016 es invitado por el Lucerne Festival a participar del concierto de homenaje póstumo dedicado a Pierre Boulez dirigido por Mathias Pinttscher. Es convocado regularmente para conciertos de música académica contemporánea, habiendo trabajando con compositores como Mauricio Kagel, Kaija Saariaho y Gerardo Gandini. En octubre de 2019 editó en forma independiente Las podas, su primer álbum con la participación de Lisandro Aristimuño, Julieta Laso y AINDA dúo, en el que se conjugan los sonidos de Buenos Aires con una búsqueda experimental. En 2021 cursa la diplomatura en "Música expandida" en la UNSAM y obtiene la Beca a la Creación Individual del Fondo Nacional de las Artes para componer Cuarteto cantor, una pieza para cuarteto de cuerdas y electrónica partiendo de audios de voces en entrevistas a los íconos del tango Tita Merello y Roberto Goyeneche Integró entre 2003 y 2016 la Orquesta Fernández Fierro grabando cinco discos y obteniendo el diploma de mérito Konex 2015 como Conjunto de Tango de la Década. Además de su rol como violinista, ha sido productor de conciertos de la orquesta en festivales y conciertos de América, Europa, Oceanía y participado en la creación del CAFF (Club Atlético Fernández Fierro). Desde 2010 colabora con el músico Lisandro Aristimuño, realizando giras y grabando en cuatro álbumes, todos ganadores de Premios Gardel.
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Contemporánea
Música de Cámara
Tango
Descripción
Violinista y compositor, ha desarrollado una intensa labor en el campo de la música contemporánea académica y popular. Ha sido becado por el jurado del Ensamble Intercontemporain de Paris para participar del Lucerne Festival Academy Orchestra en tres ocasiones bajo la dirección de Pierre Boulez, realizando conciertos sinfónicos y de música de cámara en Lucerna, Suiza. En 2016 es invitado por el Lucerne Festival a participar del concierto de homenaje póstumo dedicado a Pierre Boulez dirigido por Mathias Pinttscher. Es convocado regularmente para conciertos de música académica contemporánea, habiendo trabajando con compositores como Mauricio Kagel, Kaija Saariaho y Gerardo Gandini. En octubre de 2019 editó en forma independiente Las podas, su primer álbum con la participación de Lisandro Aristimuño, Julieta Laso y AINDA dúo, en el que se conjugan los sonidos de Buenos Aires con una búsqueda experimental. En 2021 cursa la diplomatura en "Música expandida" en la UNSAM y obtiene la Beca a la Creación Individual del Fondo Nacional de las Artes para componer Cuarteto cantor, una pieza para cuarteto de cuerdas y electrónica partiendo de audios de voces en entrevistas a los íconos del tango Tita Merello y Roberto Goyeneche Integró entre 2003 y 2016 la Orquesta Fernández Fierro grabando cinco discos y obteniendo el diploma de mérito Konex 2015 como Conjunto de Tango de la Década. Además de su rol como violinista, ha sido productor de conciertos de la orquesta en festivales y conciertos de América, Europa, Oceanía y participado en la creación del CAFF (Club Atlético Fernández Fierro). Desde 2010 colabora con el músico Lisandro Aristimuño, realizando giras y grabando en cuatro álbumes, todos ganadores de Premios Gardel.
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