ADRIÁN… Una canción necesaria.
Educador y cultor del canto popular nacido en la ciudad de Medellín en el año de 1979. Sus actividades son en el campo de la investigación, el reconocimiento y proyección del lenguaje musical y en un ejercicio permanente que dialoga la identidad latinoamericana. para la configuración y propuesta de “Una canción necesaria”, contribuyendo así a la diversificación del universo sonoro de Colombia. Su propuesta la dirige principalmente a los sectores populares, organizaciones sociales, campesinas, originarias, afro, obreras, estudiantiles, de mujeres, niñas y niños. ADRIÁN… Una canción necesaria, es una propuesta sonora con color a continente afro indo latinoamericano, es mestizaje… Acude a la poética del árbol, del río y la montaña para contarle al mundo un pedacito de la historia de Colombia. Una exploración de ritmos candentes y dinámicos que en sincretismo sugiere atípicos y originales sonidos como contribución a la diversificación del universo sonoro de nuestro continente… Su trayectoria comprende participaciones en festivales, eventos, encuentros artísticos y académicos a nivel local, departamental, nacional e internacional. TRAYECTORIA: *Organizador del Primer encuentro CANCIONES DEBAJO’EL GUAMO. Copacabana-Antioquia, año 2019. *I Festival FUNDADORES. Copacabana-Antioquia, año 2019. *Encuentro latinoamericano de la canción social EL SINSONTE. Duitama y Sogamoso-Boyacá, año 2017. Villa de Leyva-Boyacá, 2019. *Festival ARTE Y PAZ. Bogotá/Colombia. Año 2018/2019. *Tertulia del ángel, Revista Quitasol. Bello-Ant año 2011, 2015, 2019. *Festival internacional de cantautores UNA CANCIÓN POR LA PAZ. San Luis de Paraitinga, Brasil, año 2017. *V Festival de talentos UNIMINUTO, como jurado. Bello-Antioquia. Año 2017. *Semana de la cultura MÁS ARTE MENOS ODIO. Universidad de los llanos Unillanos. Villavicencio, año 2016. *Movimiento nacional de artistas “NUEVA CULTURA” Medellín, año 2015. *III Festival de arte a la esquina y la vereda. Saravena-Arauca, año 2015. *Homenaje al poeta Jesús “Chucho” Peña. Universidad Industrial de Santander-Bucaramanga. Diferentes versiones. *Entre otros.
Ver detallesADRIÁN… Una canción necesaria.
Nueva Trova
Nuevo Folclore
Nuevo Folclor
Descripción
Educador y cultor del canto popular nacido en la ciudad de Medellín en el año de 1979. Sus actividades son en el campo de la investigación, el reconocimiento y proyección del lenguaje musical y en un ejercicio permanente que dialoga la identidad latinoamericana. para la configuración y propuesta de “Una canción necesaria”, contribuyendo así a la diversificación del universo sonoro de Colombia. Su propuesta la dirige principalmente a los sectores populares, organizaciones sociales, campesinas, originarias, afro, obreras, estudiantiles, de mujeres, niñas y niños. ADRIÁN… Una canción necesaria, es una propuesta sonora con color a continente afro indo latinoamericano, es mestizaje… Acude a la poética del árbol, del río y la montaña para contarle al mundo un pedacito de la historia de Colombia. Una exploración de ritmos candentes y dinámicos que en sincretismo sugiere atípicos y originales sonidos como contribución a la diversificación del universo sonoro de nuestro continente… Su trayectoria comprende participaciones en festivales, eventos, encuentros artísticos y académicos a nivel local, departamental, nacional e internacional. TRAYECTORIA: *Organizador del Primer encuentro CANCIONES DEBAJO’EL GUAMO. Copacabana-Antioquia, año 2019. *I Festival FUNDADORES. Copacabana-Antioquia, año 2019. *Encuentro latinoamericano de la canción social EL SINSONTE. Duitama y Sogamoso-Boyacá, año 2017. Villa de Leyva-Boyacá, 2019. *Festival ARTE Y PAZ. Bogotá/Colombia. Año 2018/2019. *Tertulia del ángel, Revista Quitasol. Bello-Ant año 2011, 2015, 2019. *Festival internacional de cantautores UNA CANCIÓN POR LA PAZ. San Luis de Paraitinga, Brasil, año 2017. *V Festival de talentos UNIMINUTO, como jurado. Bello-Antioquia. Año 2017. *Semana de la cultura MÁS ARTE MENOS ODIO. Universidad de los llanos Unillanos. Villavicencio, año 2016. *Movimiento nacional de artistas “NUEVA CULTURA” Medellín, año 2015. *III Festival de arte a la esquina y la vereda. Saravena-Arauca, año 2015. *Homenaje al poeta Jesús “Chucho” Peña. Universidad Industrial de Santander-Bucaramanga. Diferentes versiones. *Entre otros.
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Felipe Barros e Tiri
O presente projeto consiste na realização da gravação e transmissão em formato live session do álbum “Do eu”, de autoria dos artistas baianos Felipe Barros e Tiago de Castro (Tiri), com veiculação nas principais plataformas digitais. O álbum é composto por cinco faixas de músicas autorais inéditas, onde os artistas retratam a realidade de diversas pessoas que tiveram as vidas radicalmente prejudicadas ou interrompidas, com planos que tiveram de ser adiados ou esquecidos em decorrência da atual conjuntura de pandemia e isolamento social. Através disso, as criações evidenciam a questão da união e do sentimento de pertencimento a um coletivo indissociável e que muitas vezes serviram de base na vida das pessoas. Diante do atual cenário da pandemia, a cena musical baiana foi fortemente afetada pela falta de oportunidades e incentivos à cultura. Com isso, busca-se através desse projeto reunir as condições que possibilitem de forma direta a produção dessa gravação idealizada por artistas independentes como Felipe Barros e Tiri. Assim como os artistas independentes foram afetados pela falta de apoio e oportunidades em decorrência da pandemia do COVID 19, toda cadeia produtiva áudio/visual também foi afetada diretamente. Por isso, busca-se através da execução do presente projeto a utilização de profissionais da cadeia produtiva musical de Salvador, cidade da música reconhecida pela UNESCO, de maneira direta na idealização e produção executiva do projeto.
Ver detallesFelipe Barros e Tiri
MPB
Descripción
O presente projeto consiste na realização da gravação e transmissão em formato live session do álbum “Do eu”, de autoria dos artistas baianos Felipe Barros e Tiago de Castro (Tiri), com veiculação nas principais plataformas digitais. O álbum é composto por cinco faixas de músicas autorais inéditas, onde os artistas retratam a realidade de diversas pessoas que tiveram as vidas radicalmente prejudicadas ou interrompidas, com planos que tiveram de ser adiados ou esquecidos em decorrência da atual conjuntura de pandemia e isolamento social. Através disso, as criações evidenciam a questão da união e do sentimento de pertencimento a um coletivo indissociável e que muitas vezes serviram de base na vida das pessoas. Diante do atual cenário da pandemia, a cena musical baiana foi fortemente afetada pela falta de oportunidades e incentivos à cultura. Com isso, busca-se através desse projeto reunir as condições que possibilitem de forma direta a produção dessa gravação idealizada por artistas independentes como Felipe Barros e Tiri. Assim como os artistas independentes foram afetados pela falta de apoio e oportunidades em decorrência da pandemia do COVID 19, toda cadeia produtiva áudio/visual também foi afetada diretamente. Por isso, busca-se através da execução do presente projeto a utilização de profissionais da cadeia produtiva musical de Salvador, cidade da música reconhecida pela UNESCO, de maneira direta na idealização e produção executiva do projeto.
Música
Li Maria
“Temos colhido bons frutos, mas sempre estou buscando por mais, porque a música é mais do que uma arte. É uma missão. A música transmite mensagens, aquece os sentimentos, atinge a alma. Quando feita com amor, toca o coração!” (Li Maria) Fazendo arte! Fluindo música! Espalhando positividade! Suas canções emanam mensagens positivas, inspirando as pessoas a terem calma na alma, paz no coração, viver o amor, sentirem a natureza, buscarem a libertação de seus medos, lembrando que sempre há tempo para alcançarmos a realização de nossos sonhos, pois os sonhos nunca envelhecem! Música que acalanta, alegra, energiza! Faz a diferença no cotidiano, causando um efeito positivo real e despertando reflexões, plantando uma semente de música, paz e amor nas mentes e corações. Muita musicalidade cantando do samba ao baião, misturando rock com maracatu, tem reggae, tem xote, tem pop… é música brasileira! Um trabalho feito com muito amor e carinho para todas as pessoas, de todas as idades. Li Maria, cantora, compositora, artista, “arteira”, é natural de Caraguatatuba/SP. A arte está presente em sua vida desde a infância, quando produzia seus próprios brinquedos e já adorava artesanato. O interesse pela música também começou cedo, quando o seu pai, baterista, sempre fez questão de ensiná-la a ouvir música boa! Na adolescência, essa semente musical começou a germinar. Ouvindo muita MPB, samba, forró, reggae, Li começou a cantar, com muita timidez, em sua casa, com sua família e amigos. Na juventude, aquela “mudinha” de flor foi crescendo, e Li começou a se apresentar em bares, restaurantes, praças e projetos musicais em sua cidade. Com o passar do tempo, sua musicalidade foi amadurecendo, Li começou a se apresentar com mais confiança, em eventos maiores, e começaram a surgir as composições, que foram se acumulando na gaveta da escrivaninha. Sentindo a necessidade de aprender, de crescer, Li, uma caiçara que pouco saía da beira do mar, criou coragem e resolveu se aventurar em São Paulo, onde estudou canto popular na EMESP Tom Jobim. No coração, brotou aquele desejo de gravar um CD autoral, com aquelas músicas que, há tanto tempo, estavam registradas no papel e na alma. Mas, como conseguir gravar um CD profissional sem dinheiro?! Li usou a sua arte e criou o projeto “Foco no CD”, onde produziu muito artesanato… bonecos, bolsas, almofadas, quadros, patchwork, desenhou em paredes, decorou festas… E todo o dinheiro arrecadado foi investido na produção do disco. Enfim, o tempo foi passando, as gravações foram caminhando, as coisas acontecendo, e aquela florzinha desabrochou, floriu, está florindo! Hoje, Li Maria tem o seu trabalho autoral, vem conquistando o seu espaço na música brasileira e, com uma voz doce, simpatia e muita alegria ao cantar, recebe o carinho e a admiração das pessoas. Li tem se apresentado em muitos lugares no estado de São Paulo como Sesc, teatros, festivais de música, festivais de literatura, parques, praças e vai desbravando esse mundo! Cada vez mais vai ampliando os seus horizontes musicais, sempre buscando uma constante evolução. Li Maria tem 21 canções autorais e 14 delas fazem parte do seu primeiro disco “Eu tô Florindo!”, lançado no ano de 2018. Atualmente, trabalha na produção de “Grito de Glória”, “Viver de Cor” e “De Arrepiar”. Em 2019, Li teve o seu trabalho na área da música, arte e cultura reconhecido ao receber o Prêmio União Cultural Monteiro Lobato da Academia Internacional da União Cultural e o Título Honorífico de Mérito Musical Maestro Carlos Gomes. Li segue seu caminho, cheia de vontade de plantar sementinhas de emoção, cultura, alegria, motivação e esperança! AMOR! Uma palavra pequenina e tão essencial no mundo! Queremos proporcionar uma experiência de sentir o amor, a paz, a esperança, a empatia, a tolerância, a calmaria. O mundo só muda se o mundo de cada um mudar. Através das canções e das mensagens partilhadas, cria-se um momento de profunda reflexão e sensibilidade. O objetivo é que, ao saírem do “jardim florido da Li”, os corações e mentes sejam preenchidos de boas energias e dispostos para fazer do mundo de cada um, de forma simples e singela, um lugar melhor.
Ver detallesLi Maria
MPB
Descripción
“Temos colhido bons frutos, mas sempre estou buscando por mais, porque a música é mais do que uma arte. É uma missão. A música transmite mensagens, aquece os sentimentos, atinge a alma. Quando feita com amor, toca o coração!” (Li Maria) Fazendo arte! Fluindo música! Espalhando positividade! Suas canções emanam mensagens positivas, inspirando as pessoas a terem calma na alma, paz no coração, viver o amor, sentirem a natureza, buscarem a libertação de seus medos, lembrando que sempre há tempo para alcançarmos a realização de nossos sonhos, pois os sonhos nunca envelhecem! Música que acalanta, alegra, energiza! Faz a diferença no cotidiano, causando um efeito positivo real e despertando reflexões, plantando uma semente de música, paz e amor nas mentes e corações. Muita musicalidade cantando do samba ao baião, misturando rock com maracatu, tem reggae, tem xote, tem pop… é música brasileira! Um trabalho feito com muito amor e carinho para todas as pessoas, de todas as idades. Li Maria, cantora, compositora, artista, “arteira”, é natural de Caraguatatuba/SP. A arte está presente em sua vida desde a infância, quando produzia seus próprios brinquedos e já adorava artesanato. O interesse pela música também começou cedo, quando o seu pai, baterista, sempre fez questão de ensiná-la a ouvir música boa! Na adolescência, essa semente musical começou a germinar. Ouvindo muita MPB, samba, forró, reggae, Li começou a cantar, com muita timidez, em sua casa, com sua família e amigos. Na juventude, aquela “mudinha” de flor foi crescendo, e Li começou a se apresentar em bares, restaurantes, praças e projetos musicais em sua cidade. Com o passar do tempo, sua musicalidade foi amadurecendo, Li começou a se apresentar com mais confiança, em eventos maiores, e começaram a surgir as composições, que foram se acumulando na gaveta da escrivaninha. Sentindo a necessidade de aprender, de crescer, Li, uma caiçara que pouco saía da beira do mar, criou coragem e resolveu se aventurar em São Paulo, onde estudou canto popular na EMESP Tom Jobim. No coração, brotou aquele desejo de gravar um CD autoral, com aquelas músicas que, há tanto tempo, estavam registradas no papel e na alma. Mas, como conseguir gravar um CD profissional sem dinheiro?! Li usou a sua arte e criou o projeto “Foco no CD”, onde produziu muito artesanato… bonecos, bolsas, almofadas, quadros, patchwork, desenhou em paredes, decorou festas… E todo o dinheiro arrecadado foi investido na produção do disco. Enfim, o tempo foi passando, as gravações foram caminhando, as coisas acontecendo, e aquela florzinha desabrochou, floriu, está florindo! Hoje, Li Maria tem o seu trabalho autoral, vem conquistando o seu espaço na música brasileira e, com uma voz doce, simpatia e muita alegria ao cantar, recebe o carinho e a admiração das pessoas. Li tem se apresentado em muitos lugares no estado de São Paulo como Sesc, teatros, festivais de música, festivais de literatura, parques, praças e vai desbravando esse mundo! Cada vez mais vai ampliando os seus horizontes musicais, sempre buscando uma constante evolução. Li Maria tem 21 canções autorais e 14 delas fazem parte do seu primeiro disco “Eu tô Florindo!”, lançado no ano de 2018. Atualmente, trabalha na produção de “Grito de Glória”, “Viver de Cor” e “De Arrepiar”. Em 2019, Li teve o seu trabalho na área da música, arte e cultura reconhecido ao receber o Prêmio União Cultural Monteiro Lobato da Academia Internacional da União Cultural e o Título Honorífico de Mérito Musical Maestro Carlos Gomes. Li segue seu caminho, cheia de vontade de plantar sementinhas de emoção, cultura, alegria, motivação e esperança! AMOR! Uma palavra pequenina e tão essencial no mundo! Queremos proporcionar uma experiência de sentir o amor, a paz, a esperança, a empatia, a tolerância, a calmaria. O mundo só muda se o mundo de cada um mudar. Através das canções e das mensagens partilhadas, cria-se um momento de profunda reflexão e sensibilidade. O objetivo é que, ao saírem do “jardim florido da Li”, os corações e mentes sejam preenchidos de boas energias e dispostos para fazer do mundo de cada um, de forma simples e singela, um lugar melhor.
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Música
Ensamble Típico de la Ciudad de México
El Ensamble Típico de la Ciudad de México está integrado por músicos amantes de las expresiones musicales típicas, tradicionales y populares mexicanas, se trata de un ensamble instrumental conformado por Jarana, Leona, Marimba Chiapaneca y Acordeón A través de la calidez de las maderas el ETCDMX logra una gran estética sonora con instrumentos tradicionales, ofreciendo a su público repertorio concebido desde finales del siglo XIX hasta el nacionalismo y destacadas creaciones del siglo XX. Esta propuesta incluye diversos géneros musicales entre los que destacan: valses, polkas, pasos dobles, sones, marchas, habaneras… Con una amplia experiencia en el ámbito musical en México y en el extranjero (México, USA, Canadá, Europa, Japón, Corea del Sur), los integrantes del ETCDMX han conjuntado esfuerzos en la búsqueda de un objetivo fundamental: preservar y difundir la música típica mexicana como patrimonio sonoro de la humanidad.
Ver detallesEnsamble Típico de la Ciudad de México
Folclor
Clásica-Románticista
Música de Cámara
Bolero
Danzón
Descripción
El Ensamble Típico de la Ciudad de México está integrado por músicos amantes de las expresiones musicales típicas, tradicionales y populares mexicanas, se trata de un ensamble instrumental conformado por Jarana, Leona, Marimba Chiapaneca y Acordeón A través de la calidez de las maderas el ETCDMX logra una gran estética sonora con instrumentos tradicionales, ofreciendo a su público repertorio concebido desde finales del siglo XIX hasta el nacionalismo y destacadas creaciones del siglo XX. Esta propuesta incluye diversos géneros musicales entre los que destacan: valses, polkas, pasos dobles, sones, marchas, habaneras… Con una amplia experiencia en el ámbito musical en México y en el extranjero (México, USA, Canadá, Europa, Japón, Corea del Sur), los integrantes del ETCDMX han conjuntado esfuerzos en la búsqueda de un objetivo fundamental: preservar y difundir la música típica mexicana como patrimonio sonoro de la humanidad.
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Música
Kumaltik
Kumaltik es un grupo de son Jarocho para la niñez, su objetivo es llevar y mostrar al público la herencia y patrimonio cultural del Son Jarocho de una manera vivencial, divertida y al mismo tiempo estimular valores universales como el respeto, inclusión, ecología y patrimonio cultural. Su propuesta musical “El Fandango lo haces tú” es una aventura al encuentro con la música, los instrumentos, el zapateado, la poesía y las costumbres de la gente que habita el Sotavento (Veracruz, Oaxaca y Tabasco), en donde el público infantil podrá participar de forma interactiva cantando, tocando, bailando y descubriendo al Son Jarocho en un fandango hecho para ellos y por ellos. Desde su formación en 2001, Kumaltik ha realizado más de 3000 conciertos en escuelas públicas de nivel preescolar, primaria, secundaria y educación especial (niños y jóvenes con capacidades diferentes), así como en programas y festivales especializados en la niñez. Su presencia a destacado desde las principales salas de concierto, centros culturales, festivales de talla internacional a lo largo de la República Mexicana, hasta programas de radio y televisión.
Ver detallesKumaltik
Folclor
Infantil
Son
Folclore
Descripción
Kumaltik es un grupo de son Jarocho para la niñez, su objetivo es llevar y mostrar al público la herencia y patrimonio cultural del Son Jarocho de una manera vivencial, divertida y al mismo tiempo estimular valores universales como el respeto, inclusión, ecología y patrimonio cultural. Su propuesta musical “El Fandango lo haces tú” es una aventura al encuentro con la música, los instrumentos, el zapateado, la poesía y las costumbres de la gente que habita el Sotavento (Veracruz, Oaxaca y Tabasco), en donde el público infantil podrá participar de forma interactiva cantando, tocando, bailando y descubriendo al Son Jarocho en un fandango hecho para ellos y por ellos. Desde su formación en 2001, Kumaltik ha realizado más de 3000 conciertos en escuelas públicas de nivel preescolar, primaria, secundaria y educación especial (niños y jóvenes con capacidades diferentes), así como en programas y festivales especializados en la niñez. Su presencia a destacado desde las principales salas de concierto, centros culturales, festivales de talla internacional a lo largo de la República Mexicana, hasta programas de radio y televisión.
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Música
Orlando Donado
Orlando Donado Gonzalez artista colombiano con más de quince años de trayectoria. Productor, músico y compositor cuyo trabajo ha desarrollado un tejido musical entre los sonidos propios de las mùsicas occidentales como el rock n´roll, los sonidos incidentales y el folckor propio de la costa Caribe. Es asi como surge “Panga Nébula” proyecto cocreativo con la cantautora Daia Mutis. Productor asociado en Mantarraya Music. Ha trabajado en la musicalización y música original de series televisivas de cadenas nacionales y regionales como RCN, Caracol y Telecaribe, tal es el caso de “Déjala Morir”, “Pasión de gavilanes” “La ley del corazón” “Doña Bárbara” entre otras.. Así mismo ha producido junto a Mantarraya Music el trabajo de “Latenaz” de Aida Bossa, actriz y cantante que interpreta canciones inspiradas en el trabajo musical de la cantaora tradicional “La niña Emilia”. Asi mismo, es co-fundador del grupo barranquillero 69 nombres, agrupación que ha estado presente en diversos festivales internacionales como: “Festival SXSW” (South by SouthWest–2011), en Austin, TX. 2012, “Largopalooza” Miami, FL. 2011, “Rock al Parque” Bogotá-Colombia, en seis oportunidades (2012, 2009, 2007, 2004, 2003, 2000), Feria Nacional de San Marcos de Aguascalientes, México 2014, 9º Festival Internacional de Chihuahua, México. 2013, entre otros
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Folclor
Worldbeat
Descripción
Orlando Donado Gonzalez artista colombiano con más de quince años de trayectoria. Productor, músico y compositor cuyo trabajo ha desarrollado un tejido musical entre los sonidos propios de las mùsicas occidentales como el rock n´roll, los sonidos incidentales y el folckor propio de la costa Caribe. Es asi como surge “Panga Nébula” proyecto cocreativo con la cantautora Daia Mutis. Productor asociado en Mantarraya Music. Ha trabajado en la musicalización y música original de series televisivas de cadenas nacionales y regionales como RCN, Caracol y Telecaribe, tal es el caso de “Déjala Morir”, “Pasión de gavilanes” “La ley del corazón” “Doña Bárbara” entre otras.. Así mismo ha producido junto a Mantarraya Music el trabajo de “Latenaz” de Aida Bossa, actriz y cantante que interpreta canciones inspiradas en el trabajo musical de la cantaora tradicional “La niña Emilia”. Asi mismo, es co-fundador del grupo barranquillero 69 nombres, agrupación que ha estado presente en diversos festivales internacionales como: “Festival SXSW” (South by SouthWest–2011), en Austin, TX. 2012, “Largopalooza” Miami, FL. 2011, “Rock al Parque” Bogotá-Colombia, en seis oportunidades (2012, 2009, 2007, 2004, 2003, 2000), Feria Nacional de San Marcos de Aguascalientes, México 2014, 9º Festival Internacional de Chihuahua, México. 2013, entre otros
Claudio Valentini
He trabajado como solista y con bandas en Miramar, Buenos Aires. Hice muchos arreglos para compositores de la zona.
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Cantautor/Música de autor
Balada Romántica
Descripción
He trabajado como solista y con bandas en Miramar, Buenos Aires. Hice muchos arreglos para compositores de la zona.
Gecko Gómez
Inició su formación en la Escuela Nueva Cultura, especializándose en percusión de Latinoamérica y el Caribe. Actualmente produce música original para proyectos podcast.
Ver detallesGecko Gómez
Son
Salsa
Descripción
Inició su formación en la Escuela Nueva Cultura, especializándose en percusión de Latinoamérica y el Caribe. Actualmente produce música original para proyectos podcast.
Viviana Danón
Viviana Danón es pianista, compositora y cantante. Lleva editados tres discos con canciones de su autoría en letra y música, explorando los géneros folklórico, tango y canción. Sus letras reflejan contenidos emocionales, sociales y de honda reflexión.
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Folclor
Nuevo Folclor
Tango
Nuevo Folclore
Descripción
Viviana Danón es pianista, compositora y cantante. Lleva editados tres discos con canciones de su autoría en letra y música, explorando los géneros folklórico, tango y canción. Sus letras reflejan contenidos emocionales, sociales y de honda reflexión.
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Música
Elian Bittencourt
Nascido a 20 de março de 1986 na cidade do Rio de Janeiro (Brasil). Aos quatro anos começou a estudar piano e flauta com a sua mãe Lilian e seu pai Diógenes. Identificando-se mais com o violão, passou a ter aulas particulares com professores renomados como: Paulo Rogério, Eduardo Câmara, Murilo Shuet, Henrique Pinto, Paulo Pedrassoli, Graça Alan, Paulo Martelli, Leonardo Sá e atualmente estuda composição musical e arranjos com Fernando Britto. Aos dez anos, começou a compor obras para violão, selecionadas quatro delas para o seu primeiro CD, intitulado ‘Meu violão meu mundo’, gravado aos 15 anos de idade na sua cidade natal. Em 1999 participou de uma série de recitais beneficentes realizados no Conservatório Brasileiro de Música CBM (Rio de Janeiro), onde cursou matérias complementares e foi aluno do professor José Miranda. Aos 19 anos ingressa na Faculdade FIAM- FAAM, no bacharelado de violão com o seu antigo professor Henrique Pinto, com quem já tinha aulas particulares. Conjuntamente inicia a sua atividade musical profissional apresentando-se em restaurantes e locais comerciais, com o projeto ‘Almoço musical’, interpretando clássicos do repertório nacional e internacional, nas cordas do seu violão. No ano 2014 decide vir para Portugal, à procura de novas oportunidades, chegando a ilha da Madeira, onde empreende a sua profissão como músico intérprete em reconhecidas cadeias hoteleiras, tais como o Grupo Pestana, Rede Portobay, Quinta Penha França e em restaurantes tradicionais da região, fazendo parte de destacados eventos e iniciativas relacionadas. Participou em diversos programas de televisão, ressaltando no canal RTP-Madeira onde já se apresentou em dez produções deste canal, e iniciativas junto as plataformas digitais. Fruto dos seus estudos de composição musical, Elian tem composto uma grande quantidade de músicas (desde março 2020 -covid 2020- até o presente, mais de cem (100) composições) para orquestra, piano e diversas outras formações instrumentais, sendo que duas delas (‘Em memória das vítimas do coronavírus’ e ‘Ficando louco na quarentena’) foram selecionadas para o VídeoDança “Instantes”, vencedor do prêmio Funarte Respirarte- Brasil/ 2020, concebido e interpretado pela Mestrada Rafaela Francisco. Grava álbuns com violão e orquestra intitulado ‘Songs of all time’ Vol I e II, álbuns de composições intitulados ‘The beauty of my feeling’ Vol I e II e ‘I will fight for my dreams’; sendo ‘Horizon’ e ‘Shadows’, gravados junto ao guitarrista Alberto TC, disponíveis no site bandcamp.com e nas plataformas digitais (Itunes, Spotify, Deezer, Youtube, etc.) Para mais informação, Facebook / Youtube / Spotify / Instagram Elian Bittencourt Contacto + 351968 267 625
Ver detallesElian Bittencourt
Clásica-Románticista
Solistas
Soundtrack
Videogame
Descripción
Nascido a 20 de março de 1986 na cidade do Rio de Janeiro (Brasil). Aos quatro anos começou a estudar piano e flauta com a sua mãe Lilian e seu pai Diógenes. Identificando-se mais com o violão, passou a ter aulas particulares com professores renomados como: Paulo Rogério, Eduardo Câmara, Murilo Shuet, Henrique Pinto, Paulo Pedrassoli, Graça Alan, Paulo Martelli, Leonardo Sá e atualmente estuda composição musical e arranjos com Fernando Britto. Aos dez anos, começou a compor obras para violão, selecionadas quatro delas para o seu primeiro CD, intitulado ‘Meu violão meu mundo’, gravado aos 15 anos de idade na sua cidade natal. Em 1999 participou de uma série de recitais beneficentes realizados no Conservatório Brasileiro de Música CBM (Rio de Janeiro), onde cursou matérias complementares e foi aluno do professor José Miranda. Aos 19 anos ingressa na Faculdade FIAM- FAAM, no bacharelado de violão com o seu antigo professor Henrique Pinto, com quem já tinha aulas particulares. Conjuntamente inicia a sua atividade musical profissional apresentando-se em restaurantes e locais comerciais, com o projeto ‘Almoço musical’, interpretando clássicos do repertório nacional e internacional, nas cordas do seu violão. No ano 2014 decide vir para Portugal, à procura de novas oportunidades, chegando a ilha da Madeira, onde empreende a sua profissão como músico intérprete em reconhecidas cadeias hoteleiras, tais como o Grupo Pestana, Rede Portobay, Quinta Penha França e em restaurantes tradicionais da região, fazendo parte de destacados eventos e iniciativas relacionadas. Participou em diversos programas de televisão, ressaltando no canal RTP-Madeira onde já se apresentou em dez produções deste canal, e iniciativas junto as plataformas digitais. Fruto dos seus estudos de composição musical, Elian tem composto uma grande quantidade de músicas (desde março 2020 -covid 2020- até o presente, mais de cem (100) composições) para orquestra, piano e diversas outras formações instrumentais, sendo que duas delas (‘Em memória das vítimas do coronavírus’ e ‘Ficando louco na quarentena’) foram selecionadas para o VídeoDança “Instantes”, vencedor do prêmio Funarte Respirarte- Brasil/ 2020, concebido e interpretado pela Mestrada Rafaela Francisco. Grava álbuns com violão e orquestra intitulado ‘Songs of all time’ Vol I e II, álbuns de composições intitulados ‘The beauty of my feeling’ Vol I e II e ‘I will fight for my dreams’; sendo ‘Horizon’ e ‘Shadows’, gravados junto ao guitarrista Alberto TC, disponíveis no site bandcamp.com e nas plataformas digitais (Itunes, Spotify, Deezer, Youtube, etc.) Para mais informação, Facebook / Youtube / Spotify / Instagram Elian Bittencourt Contacto + 351968 267 625
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