Javier Ramírez
Música de Cámara
Descripción
Nn
Mauro Tanaka
Criação de instrumentos musicais alternativos a partir de objetos do cotidiano ressignificados.
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Contemporánea
Worldbeat
Folclore brasileiro
Descripción
Criação de instrumentos musicais alternativos a partir de objetos do cotidiano ressignificados.
Simón Gangotena
Violista, director musical y gestor cultural con amplia trayectoria nacional e internacional en música orquestal, de cámara, dirección musical e interpretación histórica de la música. Ha tocado con agrupaciones internacionales como la Melbourne Chamber Orchestra (Australia), Ludovico’s Band (Australia), Evergreen Ensamble (Australia), Orquesta de las Américas (EEUU), Anima Eterna (Bélgica) y el Zeehelden Quartet (Holanda), y es violista invitado de la Australian Brandenburg Orchestra (Australia), Australian Romantic and Classical Orchestra (Australia) y Ensamble Cordia (Italia). Simón ha colaborado con directores de renombre internacional como Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Jos van Immersel y Carlos Miguel Prieto, e instrumentistas como Josua Bell, Julian Rachlin, David Ballesteros, entre otros. Se ha presentado en salas de alrededor de América del Sur y del Norte, Europa y Asia incluyendo el Carnegie Hall (Nueva York), Konzerthaus (Berlín) y Ilshin Hall (Seúl). En el medio local ha sido parte de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador. Es fundador, director ejecutivo y musical de la Fundación InConcerto, organización creada en 2012 y dedicada a la generación y gestión de proyectos culturales y musicales en el Ecuador. Uno de los proyectos emblemáticos de la fundación es el Festival MúsicaOcupa, cuyo objetivo principal es la descentralización y democratización de la música clásica, el rescate del patrimonio cultural material e inmaterial y la construcción de diálogos sociales, culturales y políticos dentro de nuestra sociedad a partir de la música. Adicionalmente, desde la Fundación InConcerto, Simón se ha dedicado a construir redes y generar procesos creativos y de gestión cultural con músicos, artistas y colectivos del medio local como Quito Eterno, Wañukta Tonic, Da Pawn, María Tejada, Mariela Condo, Pitekus, Mafia Andina, MUNN entre otros. Simón inició sus estudios musicales en el Conservatorio Franz Liszt de Quito-Ecuador en 1998 y culminó sus estudios de pregrado en Chicago College of Performing Arts (CCPA), Roosevelt University de EEUU y de maestría en The University of Melbourne de Australia.
Ver detallesSimón Gangotena
Clásica-Románticista
Contemporánea
Descripción
Violista, director musical y gestor cultural con amplia trayectoria nacional e internacional en música orquestal, de cámara, dirección musical e interpretación histórica de la música. Ha tocado con agrupaciones internacionales como la Melbourne Chamber Orchestra (Australia), Ludovico’s Band (Australia), Evergreen Ensamble (Australia), Orquesta de las Américas (EEUU), Anima Eterna (Bélgica) y el Zeehelden Quartet (Holanda), y es violista invitado de la Australian Brandenburg Orchestra (Australia), Australian Romantic and Classical Orchestra (Australia) y Ensamble Cordia (Italia). Simón ha colaborado con directores de renombre internacional como Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Jos van Immersel y Carlos Miguel Prieto, e instrumentistas como Josua Bell, Julian Rachlin, David Ballesteros, entre otros. Se ha presentado en salas de alrededor de América del Sur y del Norte, Europa y Asia incluyendo el Carnegie Hall (Nueva York), Konzerthaus (Berlín) y Ilshin Hall (Seúl). En el medio local ha sido parte de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador. Es fundador, director ejecutivo y musical de la Fundación InConcerto, organización creada en 2012 y dedicada a la generación y gestión de proyectos culturales y musicales en el Ecuador. Uno de los proyectos emblemáticos de la fundación es el Festival MúsicaOcupa, cuyo objetivo principal es la descentralización y democratización de la música clásica, el rescate del patrimonio cultural material e inmaterial y la construcción de diálogos sociales, culturales y políticos dentro de nuestra sociedad a partir de la música. Adicionalmente, desde la Fundación InConcerto, Simón se ha dedicado a construir redes y generar procesos creativos y de gestión cultural con músicos, artistas y colectivos del medio local como Quito Eterno, Wañukta Tonic, Da Pawn, María Tejada, Mariela Condo, Pitekus, Mafia Andina, MUNN entre otros. Simón inició sus estudios musicales en el Conservatorio Franz Liszt de Quito-Ecuador en 1998 y culminó sus estudios de pregrado en Chicago College of Performing Arts (CCPA), Roosevelt University de EEUU y de maestría en The University of Melbourne de Australia.
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Troca Interativa
Troca Interativa é um grupo composto por 4 músicos que propõe o intercâmbio entre compositores e performers, promovendo apresentações públicas de obras musicais desenvolvidas de forma coletiva. Busca criar novos paradigmas funcionais da música de concerto contemporânea e possibilitar a estreia de obras, visto que, é muito comum que composições de estudantes e músicos formados não sejam executadas. O grupo já realizou seis concertos públicos em espaços como o Museu de Arte da Bahia e Escola de Música da UFBA (EMUS) a fim de contribuir com a democratização do acesso à música de concerto. Além disso, desenvolveu uma metodologia de criação coletiva, a fim de quebrar as hierarquias da relação compositor-performer abrindo espaço para um ambiente fértil, criativo e de grandes experimentações.
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Contemporánea
Música de Cámara
Regional
Descripción
Troca Interativa é um grupo composto por 4 músicos que propõe o intercâmbio entre compositores e performers, promovendo apresentações públicas de obras musicais desenvolvidas de forma coletiva. Busca criar novos paradigmas funcionais da música de concerto contemporânea e possibilitar a estreia de obras, visto que, é muito comum que composições de estudantes e músicos formados não sejam executadas. O grupo já realizou seis concertos públicos em espaços como o Museu de Arte da Bahia e Escola de Música da UFBA (EMUS) a fim de contribuir com a democratização do acesso à música de concerto. Além disso, desenvolveu uma metodologia de criação coletiva, a fim de quebrar as hierarquias da relação compositor-performer abrindo espaço para um ambiente fértil, criativo e de grandes experimentações.
Pedro Ramírez
Violoncellista, cantante y bajista ecuatoriano. Inicié mis estudios musicales en la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador (FOSJE). Incursioné en el estudio del violoncello con el maestro Juan Carlos Moreno y Henzel Harutyunyan (con quien continúo hasta la actualidad). Como intérprete, he sido parte del Encuentro de Jóvenes ‘Mitad del Mundo’, así como el campamento de verano ‘Jacobs School of Music Summer String Academy’ de la Universidad de Indiana y el 'Festival Quito Cellos' en dos ocasiones; he tocado en las orquestas de los tributos sinfónicos a bandas como ‘Queen’, ‘Soda Stéreo’ y ‘The Beatles’y fui miembro de la Orquesta Ciudad de Quito como violoncellista principal. Actualmente estudio Composición y Ejecución Musical para Medios Contemporáneos en la Universidad San Francisco de Quito con el violoncello como instrumento principal. Formo parte también de diversos proyectos dentro y fuera de la universidad como músico de orquesta, músico de sesión, y en ocasiones arreglista.
Ver detallesPedro Ramírez
Descripción
Violoncellista, cantante y bajista ecuatoriano. Inicié mis estudios musicales en la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador (FOSJE). Incursioné en el estudio del violoncello con el maestro Juan Carlos Moreno y Henzel Harutyunyan (con quien continúo hasta la actualidad). Como intérprete, he sido parte del Encuentro de Jóvenes ‘Mitad del Mundo’, así como el campamento de verano ‘Jacobs School of Music Summer String Academy’ de la Universidad de Indiana y el 'Festival Quito Cellos' en dos ocasiones; he tocado en las orquestas de los tributos sinfónicos a bandas como ‘Queen’, ‘Soda Stéreo’ y ‘The Beatles’y fui miembro de la Orquesta Ciudad de Quito como violoncellista principal. Actualmente estudio Composición y Ejecución Musical para Medios Contemporáneos en la Universidad San Francisco de Quito con el violoncello como instrumento principal. Formo parte también de diversos proyectos dentro y fuera de la universidad como músico de orquesta, músico de sesión, y en ocasiones arreglista.
Neighborwoods
El ensamble Neighborwoods nace en 2022, para estreno de obras contemporáneas de concierto con la siguiente dotación: Saxofón(es) Soprano, Alto, Tenor, Barítono. A cargo de Sabo Romero Clarinete. A cargo de Roberto Flores. Flauta. A cargo de Oscar Martínez.
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Contemporánea
Solistas
Descripción
El ensamble Neighborwoods nace en 2022, para estreno de obras contemporáneas de concierto con la siguiente dotación: Saxofón(es) Soprano, Alto, Tenor, Barítono. A cargo de Sabo Romero Clarinete. A cargo de Roberto Flores. Flauta. A cargo de Oscar Martínez.
CIAN
Paisajes sonoros creados a partir de grabaciones instantáneas, uniendo elementos de jazz modal, rock progresivo, ambient y música clásica contemporánea. Originarios de Guadalajara, México, tras años de trabajo y la producción de un disco, este dueto se ha convertido en un referente creativo y en un puente que conecta a artistas, tanto mexicanos como extranjeros. En 2014 participan como número estelar dentro del Y2K14 International LiveLooping Festival, en Santa Cruz, California, considerado el más importante en su género a nivel mundial, y realizan una importante gira de festivales por toda la costa oeste de los Estados Unidos y Texas. Son parte del magno evento Les Voix Humaines, organizado en 2015 por la oficina del maestro Leo Brouwer en La Habana, Cuba, ofreciendo el primer concierto de livelooping en la historia de ese país. Además de sus actividades musicales, dirigen el México Y2K International Live Looping Festival, que celebró su primera edición durante mayo de 2016. Ese mismo año encabezan cartel en el décimo sexto aniversario del Y2K International Live Looping Festival en Santa Cruz, California. En 2019 realizan el estreno mundial de las primeras obras escritas expresamente para coro y livelooping, acompañados por el Coro Municipal de Zapopan bajo la dirección del maestro Timothy G. Ruff Welch. En 2020 son elegidos para realizar el nuevo arreglo a la Canción de la Carta de las Naciones Unidas, en el que participan más de 100 músicos de todo el mundo y forma parte de las celebraciones por el 75 aniversario de la ONU. Actualmente se encuentran realizado colaboraciones con artistas de diversas partes del mundo y planeando dos álbumes: uno de compositores mexicanos contemporáneos, y otro de arreglos a música tradicional mexicana.
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Electroacoustic Music
Dream Pop & Shoegaze
Folclor Fusión
Descripción
Paisajes sonoros creados a partir de grabaciones instantáneas, uniendo elementos de jazz modal, rock progresivo, ambient y música clásica contemporánea. Originarios de Guadalajara, México, tras años de trabajo y la producción de un disco, este dueto se ha convertido en un referente creativo y en un puente que conecta a artistas, tanto mexicanos como extranjeros. En 2014 participan como número estelar dentro del Y2K14 International LiveLooping Festival, en Santa Cruz, California, considerado el más importante en su género a nivel mundial, y realizan una importante gira de festivales por toda la costa oeste de los Estados Unidos y Texas. Son parte del magno evento Les Voix Humaines, organizado en 2015 por la oficina del maestro Leo Brouwer en La Habana, Cuba, ofreciendo el primer concierto de livelooping en la historia de ese país. Además de sus actividades musicales, dirigen el México Y2K International Live Looping Festival, que celebró su primera edición durante mayo de 2016. Ese mismo año encabezan cartel en el décimo sexto aniversario del Y2K International Live Looping Festival en Santa Cruz, California. En 2019 realizan el estreno mundial de las primeras obras escritas expresamente para coro y livelooping, acompañados por el Coro Municipal de Zapopan bajo la dirección del maestro Timothy G. Ruff Welch. En 2020 son elegidos para realizar el nuevo arreglo a la Canción de la Carta de las Naciones Unidas, en el que participan más de 100 músicos de todo el mundo y forma parte de las celebraciones por el 75 aniversario de la ONU. Actualmente se encuentran realizado colaboraciones con artistas de diversas partes del mundo y planeando dos álbumes: uno de compositores mexicanos contemporáneos, y otro de arreglos a música tradicional mexicana.
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Música
Ximbo
Rapera y cantautora independiente de la CDMX con más de 2 décadas de hacer música de gran calidad con mensajes de consciencia y vibra positiva. Dice verdades de modo que puedes bailar mientras se sacuden tus ideas en un sonido contundente: mezcla de elementos del rap de los 90, toques de reggae y sabor latino. Debutó 1996 dando, entre otras personas, cimientos al Hip hop nacional como escena rentable. Es un referente artístico, consejera, guía, difusora y promotora. Fundó Magisterio con Van-T en 2001 y junto a otros artistas dotó de profesionalismo al Hip hop independiente de esos años con mensajes de denuncia y conocimiento. En 2006 junto a otras mujeres inauguró el colectivo Rimas Femeninas y luego Mujeres Trabajando, dos de los referentes más importantes del Hip hop femenino en México. Desde 2008 ha forjado también una sólida carrera como solista. Ha tocado en los más grandes escenarios de CDMX, se ha presentado América y Europa, ha dado talleres, conferencias, ha sido juez de batallas de freestyle internacionales y prestado su voz a diversas plataformas y causas.
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Worldbeat
Dub
Descripción
Rapera y cantautora independiente de la CDMX con más de 2 décadas de hacer música de gran calidad con mensajes de consciencia y vibra positiva. Dice verdades de modo que puedes bailar mientras se sacuden tus ideas en un sonido contundente: mezcla de elementos del rap de los 90, toques de reggae y sabor latino. Debutó 1996 dando, entre otras personas, cimientos al Hip hop nacional como escena rentable. Es un referente artístico, consejera, guía, difusora y promotora. Fundó Magisterio con Van-T en 2001 y junto a otros artistas dotó de profesionalismo al Hip hop independiente de esos años con mensajes de denuncia y conocimiento. En 2006 junto a otras mujeres inauguró el colectivo Rimas Femeninas y luego Mujeres Trabajando, dos de los referentes más importantes del Hip hop femenino en México. Desde 2008 ha forjado también una sólida carrera como solista. Ha tocado en los más grandes escenarios de CDMX, se ha presentado América y Europa, ha dado talleres, conferencias, ha sido juez de batallas de freestyle internacionales y prestado su voz a diversas plataformas y causas.
David Barrera
Inicia su formación musical en el municipio de Bojacá, Cundinamarca, en el año 2002, agrupación con la que participaría en diferentes encuentros de bandas en el propio departamento hasta el año 2011. En el 2012, año en el que culmina su pregrado de psicología en la Universidad Católica de Colombia, integra, paralelamente, las bandas sinfónicas del municipio de Mosquera y la Banda Sinfónica de la Universidad Pedagógica. En el año 2013, simultáneamente a actividades profesionales en psicología, integra la banda fiestera del municipio de Facatativá, donde se acerca al abordaje de músicas tradicionales de diversas regiones del país. En 2014 se vincula con la Alcaldía Municipal del municipio de Bojacá como director de la Banda Sinfónica Infantil de Municipio, cargo que ocuparía hasta final de 2015. En el mismo 2014 es seleccionado, mediante convocatoria pública, para conformar la Banda Sinfónica Juvenil de Cundinamarca, agrupación en la que permanecería hasta el 2018, siendo desde el 2015 el tubista principal. En el segundo semestre del 2014 ingresa al programa preparatorio de artes musicales de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y en segundo semestre de 2015 es aceptado en el pregrado de música de la misma institución con énfasis instrumental en tuba. En 2018 viaja a Brasil, siendo estudiante de intercambio en la Universidade Federal do Rio de Janeiro, a la par que integraba la Orquestra Sinfónica de Barra Mansa, como músico supernumerario, la banda marcial de la misma ciudad y el Projeto Música Nas Escolas, impartiendo clases instrumentales a estudiantes de la red de colegios públicos de la ciudad. En 2020, ya de vuelta en Colombia, es seleccionado mediante proceso público para ser artista formador de eufonio y tuba en la Escuela de Música del municipio de Mosquera, cargo que continúa ejerciendo en la actualidad, impartiendo desde el 2021 también la enseñanza del trombón. En ese mismo año participa como cofundador de la propuesta Electrobrazz, un formato de brass band que aborda músicas de la cultura pop mundial a través de instrumentos acústicos.
Ver detallesDavid Barrera
Música Sinfónica
Folklore Sudamericano
Electropop
Descripción
Inicia su formación musical en el municipio de Bojacá, Cundinamarca, en el año 2002, agrupación con la que participaría en diferentes encuentros de bandas en el propio departamento hasta el año 2011. En el 2012, año en el que culmina su pregrado de psicología en la Universidad Católica de Colombia, integra, paralelamente, las bandas sinfónicas del municipio de Mosquera y la Banda Sinfónica de la Universidad Pedagógica. En el año 2013, simultáneamente a actividades profesionales en psicología, integra la banda fiestera del municipio de Facatativá, donde se acerca al abordaje de músicas tradicionales de diversas regiones del país. En 2014 se vincula con la Alcaldía Municipal del municipio de Bojacá como director de la Banda Sinfónica Infantil de Municipio, cargo que ocuparía hasta final de 2015. En el mismo 2014 es seleccionado, mediante convocatoria pública, para conformar la Banda Sinfónica Juvenil de Cundinamarca, agrupación en la que permanecería hasta el 2018, siendo desde el 2015 el tubista principal. En el segundo semestre del 2014 ingresa al programa preparatorio de artes musicales de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y en segundo semestre de 2015 es aceptado en el pregrado de música de la misma institución con énfasis instrumental en tuba. En 2018 viaja a Brasil, siendo estudiante de intercambio en la Universidade Federal do Rio de Janeiro, a la par que integraba la Orquestra Sinfónica de Barra Mansa, como músico supernumerario, la banda marcial de la misma ciudad y el Projeto Música Nas Escolas, impartiendo clases instrumentales a estudiantes de la red de colegios públicos de la ciudad. En 2020, ya de vuelta en Colombia, es seleccionado mediante proceso público para ser artista formador de eufonio y tuba en la Escuela de Música del municipio de Mosquera, cargo que continúa ejerciendo en la actualidad, impartiendo desde el 2021 también la enseñanza del trombón. En ese mismo año participa como cofundador de la propuesta Electrobrazz, un formato de brass band que aborda músicas de la cultura pop mundial a través de instrumentos acústicos.
Jenny Burbano
Fagotista nacida en la ciudad de San Juan de Pasto en 1992. Inició sus estudios musicales en la Red de Escuelas de Formación Musical de Pasto en el 2002. En 2017 recibió el título de pregrado como Maestra en Música con énfasis en fagot, con mención meritoria por su trabajo de grado Estreno de cuatro obras colombianas para fagot y catálogo de obras latinoamericanas para este instrumento, otorgados por la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Integró la Banda Sinfónica Juvenil de Cundinamarca, año 2013, la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá, años 2014 a 2016, y la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá, año 2017. Entre los años 2018 y 2019 actuó como músico de la Orquesta Sinfónica de Barra Mansa – RJ, Brasil, al tiempo que era profesora del Projeto Música Nas Escolas de la misma ciudad. En 2019, con la disertación titulada Registro audiovisual de música colombiana de concierto para fagot, culmina la Maestría en prácticas interpretativas, ofrecida por la Universidade Federal do Rio de Janeiro. Ha participado como ponente en el II Encontro Internacional de Palhetas Duplas, en Sao Paulo – Brasil, año 2018, y en la asociación brasilera de fagotistas Coronabassoons, como ponente y concertista en junio y noviembre de 2020. Actualmente es miembro activo de la Red Internacional de Fagotistas- RIF y del equipo de trabajo de los Fagotistas, proyecto que reúne fagotistas hispanoparlantes entorno a generar estrategias pedagógicas y de difusión del instrumento; también ocupa el cargo de artista formador de instrumentos de caña doble de la Orquesta Filarmónica Prejuvenil Bogotá-Cundinamarca. Además del desarrollo de proyectos musicales dirigidos a personas de la tercera edad y la población infnatil.
Ver detallesJenny Burbano
Folklore Sudamericano
Música Sinfónica
Descripción
Fagotista nacida en la ciudad de San Juan de Pasto en 1992. Inició sus estudios musicales en la Red de Escuelas de Formación Musical de Pasto en el 2002. En 2017 recibió el título de pregrado como Maestra en Música con énfasis en fagot, con mención meritoria por su trabajo de grado Estreno de cuatro obras colombianas para fagot y catálogo de obras latinoamericanas para este instrumento, otorgados por la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Integró la Banda Sinfónica Juvenil de Cundinamarca, año 2013, la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá, años 2014 a 2016, y la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá, año 2017. Entre los años 2018 y 2019 actuó como músico de la Orquesta Sinfónica de Barra Mansa – RJ, Brasil, al tiempo que era profesora del Projeto Música Nas Escolas de la misma ciudad. En 2019, con la disertación titulada Registro audiovisual de música colombiana de concierto para fagot, culmina la Maestría en prácticas interpretativas, ofrecida por la Universidade Federal do Rio de Janeiro. Ha participado como ponente en el II Encontro Internacional de Palhetas Duplas, en Sao Paulo – Brasil, año 2018, y en la asociación brasilera de fagotistas Coronabassoons, como ponente y concertista en junio y noviembre de 2020. Actualmente es miembro activo de la Red Internacional de Fagotistas- RIF y del equipo de trabajo de los Fagotistas, proyecto que reúne fagotistas hispanoparlantes entorno a generar estrategias pedagógicas y de difusión del instrumento; también ocupa el cargo de artista formador de instrumentos de caña doble de la Orquesta Filarmónica Prejuvenil Bogotá-Cundinamarca. Además del desarrollo de proyectos musicales dirigidos a personas de la tercera edad y la población infnatil.
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