Catálogo musical

Simón Arias

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Titulado como Profesor de Música en la Universidad de Carabobo, Venezuela, este versátil exponente de la música desarrollado su carrera como Director Orquestal y Coral, compositor, percusionista, cantante y pedagogo. Realiza estudios de dirección orquestal, composición, gerencia cultural y liderazgo en el Programa de Formación Académica para Directores de El Sistema Nacional de Orquesta Infantiles y Juveniles de Venezuela bajo la tutela de diferentes maestros venezolanos y europeos, entre ellos el gran compositor contemporáneo Juan Carlos Núñez y la maestra holandesa Franka Verhagen. Ha recibido clases de composición y arreglos de música folklórica latinoamericana de la mano de los maestros Juan Pablo Correa y Sigesmundo Romero. Durante su trayectoria artística se ha desempeñado como director de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Puerto Cabello (Venezuela) y de la Banda Sinfónica General Bartolomé Salom(Venezuela), así como de distintas agrupaciones de jazz y música latinoamericana. Pedagógicamente se ha desarrollado como docente de lenguaje e iniciación musical, armonía, teoría y solfeo en distintas instituciones en Venezuela, actualmente forma parte del departamento de música del Colegio Lincoln International Academy de Chicureo (Santiago de Chile) donde ha sido galardonado por su labor docente, llevando paralelamente su actividad como compositor y arreglista de diferentes proyectos y agrupaciones. Desde el segundo semestre del 2019 ha sido el director adjunto y a partir de este año Director Titular de la Orquesta Sinfónica Música para la Integración, donde ha demostrado su gran talento como compositor, arreglista y director musical en conciertos masivos como los realizados en el Centro Cultural de la Moneda, Matucana100, Centro Cultural Estación Mapocho y Fundación Telefónica, donde más de cinco mil personas han podido disfrutar de su excelente labor y talento musical. Como compositor y arreglista ha desarrollado música tradicional folklórica latinoamericana, entre ellas piezas como la salsa sinfónica Tu tierra está junto a ti, el latin Jazz instrumental "Cazuela e' Mondongo", ha participado como arreglista y productor de los discos de "Javier Pargas Navidad 2013", "In Nova" del ensamble contemporáneo 6xScherzo y su obra más emblemática para Orquesta, Cantador y Decimista "Rapsodia Venechilena".Su lenguaje se basa en una interesante amalgama de elementos de la música contemporánea con ricos y amplios lenguajes rítmicos, con una propuesta de forma musical relacionada a la salida del romanticismo con armonías atrevidas y la entrada de elementos de estéticas contemporáneas ligadas a las formas seriales y buscando ilustrar periodicidades, puntos de encuentro y rupturas dentro de su propuesta estética como forma musical.

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DEBORA Dulcemente cantando a Dios

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DÉBORA ELIZABETH MONTAÑO BURBANO, Más de 15 años de experiencia musical, es cantautora de musica religiosa (mensaje) cantante, ejecuta la guitarra y el violin, fue ganadora del 8vo concurso de cantautores catolicos "Hemos encontrado al mesias" en Tijuana (Baja California) desarrollado virtualmente por MUSICATOLICA . es parte activa del MINISTERIO DE MUSICA CATOLICA y musico de planta en la Catedral de la ciudad de Pasto y ha sido invitada a diversos conciertos de musica religiosa. Fue Invitada por por el colectivo colombiano de MUSICOS CATOLICOS UNIDOS (MCU), para la produccion del tema cumbre de la fiesta de la Virgen del Rosario de Chiquinquirá, donde fue parte activa de la COMPOSICIÓN Y GRABACIÓN del mismo, con un satisfactorio resultado, mismo que fue presentado a su santidad en su visita. Nacida un 7 de agosto en la ciudad de Pasto – Nariño (Colombia). Inicia en el gremio musical como vocalista del Mariachi Veracruz en el año 2006, posterior a éste integra el Mariachi Sol de América (2014) y el Mariachi Imperial de Enrique Ortega (2014). Para el año 2016 integra el MARIACHI GARIBALDI del maestro Gustavo Salazar desempeñándose como la vocalista femenina con el nombre artístico “La Voz Romántica de la Canción Ranchera”, entregando la mejor actitud, carisma y empatía con su público en cada una de sus presentaciones, su trayectoria musical se puede conocer en la pagina web del mariachi www.mariachigaribaldipasto.com del que hizo parte. Al momento se encuentra trabajando en su proyecto personal como solista con el nombre: "DEBORA: Dulcemente cantando a Dios", a raiz del los varios concursos de los que participo y gano, decide incursionar en su vida musical como solista-cantautora de musica catolica, actualmente se encuentra trabajando en su primer album musical denominado INSTRUMENTO DE TU VOZ, el cual contiene 7 piezas musicales ineditas en musica y letra de la proponente, las cuales fueron grabadas bajo la dirección del Maestro Javier Martinez Maya, en su reconocido estudio de grabacion analogo INGESON en Bogota-Colombia.

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WF PRODUCCIONES

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W producciones es una agencia de Booking & Management que en sus principales motivaciones está la valorización de la música latinoamericana y Worldmusic. Hace 20 años se dedica se dedica al rubro de la producción trabajando principalmente con Músicos. Actualmente es Directora de W Producciones productora de Booking & Management donde ejerce como dirección general desempeñándose en las aéreas de arte, educación , eventos con show de bandas Chilenas y extranjeras. Actualmente es el Booking oficial y management de Ana Tijoux, Mc Millaray , Beatriz Pichi Malen, Elizabeth Morris ,Bandas de Jazz tales como , Peregrinos , Vane Bravo Trio , Alfredo Tauber y Banda infantil Volantín.

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Marcelo Pablo Katz

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Marcelo Pablo Katz Nació en Buenos Aires el 23 de marzo de 1963 Estudios Musicales: Piano: con los maestros Elsa Púpulo, Francisco Votti y Adriana de los Santos Audioperseptiva y Análisis Musical: con la maestra María del Carmen Aguilar Composición: con los maestros Julio Viera, Leo Maslíah (Beca Antorchas-Camping Musical Bariloche) y Gerardo Gandini (en el marco de la Beca Melos Gandini) Orquestación: con el maestro Julio Viera En su amplia trayectoria musical ha recorrido diferentes ámbitos Como pianista: -Integró el dúo Ma-Ma Hot, con el cual realizó recitales en los ámbitos más importantes del jazz local, radio y televisión. -Integró como tecladista la banda acompañante del cantautor Ignacio Copani con el que también realizó giras por el interior. -Ha participado del ciclo de Música Contemporánea del Teatro Gral. San Martín (2001, 2005 y 2011) ejecutando obras de autores nacionales y extranjeros. -Integró el elenco que interpretó “Un Alfabeto” de John Cage, y el que interpretó “Variaciones cromáticas alrededor del naranja” de Martín Bauer, ambos en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, CTC. En 2028 fue integrante como pianista y actor del proyecto Satidonio junto a Damián Dreizik y Vanesa Wainberg, proyecto que ganó la beca a la creación 2018 del Fondo Nacional de las Artes para sú realización y realizó numerosas funciones en el Teatro 25 de Mayo. Como pianista y arreglador: -Ha integrado como pianista y arreglador: La Orquesta de Jazz de la Universidad de Belgrano y La Porteña Jazz Band, con la cual realizó giras por el interior del país y también por España, Francia y Gales. -Como pianista y (co-arreglador musical junto a Marcelo Moguilevsky) de la obra “De Protesta”, de y con Alejandro Tantanian, en la sala Casacuberta del Teatro Gral. San Martín. -En el año 2000 creó el Zo’loka? trío, del cual fue pianista, arreglador y director, grupo con el cual editó 2 Cds”Yo nunca te vi” (independiente) (elegido disco del mes –junio 2006- por el Club del Disco y disco revelación del 2006 por la revista Rolling Stone) y“Al borde del desborde” (Acqua Records).Este grupo fue elegido revelación del año 2002 del prestigioso ciclo “Jazzología” del Centro Cultural General San Martín En 2013 estreno su nueva agrupación “Ojo de Gato”, con la cual interpreta temas de otros autores y diferentes estilos. En 2016 fué pianista, coarreglador y codirector del ensamble Ginastera a 100, comisionado por el Ministerio de Cultura de la Nación para tocar las obras del maestro Alberto Ginastera a 100 de su natalicio con Ligia Piro como cantante. Como pianista y compositor: -Invitado por Leo Maslíah participó del espectáculo “Sin palabras” en calidad de pianista y compositor. -Participó del concierto de clausura del Festival Internacional “Experimenta 2000” en el Centro Cultural Ricardo Rojas. -Compuso e interpretó la música para la obra coreográfica “Rolando y María” de la coreógrafa Silvina Grinberg -En 2006 estrenó un dúo con el músico Marcelo Moguilevsky como intérprete y compositor. -Por encargo del Instituto Goethe de Buenos Aires ha compuesto e interpretado la música para acompañar en vivo las películas mudas: “Historias Tenebrosas” (Richard Oswald-1919), en al año 2006, “Fausto” (Murnau-1925) en el año 2007, “Hamlet”(Sven Gade y Heinz Schall-1921) en 2008, “Espías”(Fritz Lang_1928) en 2009, “La última carcajada”(Murnau-1926) en 2010 y “La maravillosa mentira de Nina Petrowna”(Hans Schwarz-1929) en 2011, “Los Tejedores” (Zelnik 1927) en 2012, “Berlìn, Sinfonía de una gran ciudad”(Ruttmann 1927) en 2013, todas ellas en el marco de clausura de los sucesivos Festivales de cine Alemán. “Hamlet se repitió en el Teatro 25 de Mayo en el ámbito de la Cámara Hamlet del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA2008) -Realizó la misma actividad para las 5 ediciones (del 2008 al 2012) del Festival de Cine y Música de San Isidro esta vez por encargo de la Fundación Cinemateca Argentina y la Secretaría de Cultura de San Isidro acompañando en este caso cortometrajes del cine mudo como: “Un Perro Andaluz”(Buñuel-Dalí, 1929)”La Estrella de Mar”(Man Ray, 1928), “Entreactos”(Rene Clair,1924) “Ballet Mecánico”(Fernand Leger,1924) entre otros y los largometrajes “Tabú”(Murnau, 1931) y “Los Muelles de Nueva York”(J Von Sternberg 1928) .“Nosferatu” ( Murnau 1922), “El Golem” (Weneger 1923) -También compuso e interpretó la música para el estreno en el país de la versión completa de “Metrópolis” (Fritz Lang-1926), en el Teatro 25 de Mayo, dentro del Festival de Cine Independiente BAFICI 2011 y repetido el mismo año en la sala Ginastera del Teatro Argentino de La Plata, en el marco del 2do Festival de Cine de Universidades Públicas REC y en 2012 en la Universidad de Cordoba. -En 2008 estrenó el Marcelo Katz Quinteto, agrupación que toca sus composiciones y con la que ha actuado en las salas independientes más importantes de Bs As, en el Encuentro de Arte Sonoro Tsonami Buenos Aires 2011 y en el Teatro S.O.D.R.E de Montevideo en 2008.Con esta agrupación editó el Cd “Resortes” (independiente). -En este año estrenó e interpretó su “Concierto para Piano y Ensamble” acompañado por la “Compañía Oblicua” dirigida por el mtro Marcelo Delgado, en el Centro Cultural Haroldo Conti -En 2011, en el marco del ciclo de música del Hall del Teatro Gral. San Martín estrenó su nueva agrupación, el trío, “Marcelo Katz y Mudos por el celuloide” con el que interpreta las composiciones hechas para el acompañamiento de películas mudas en vivo. -En 2012 edito el primer Cd de “Mudos por el Celuloide” y lo presento en la sala J.L. Borges de la Biblioteca Nacional. Este Cd fue elegido disco del mes de julio del Club del Disco. En 2012 es invitado a la a tocar en el concierto de clausura del Festival “Piano, piano” en el Centro Cultural Kirchner Como compositor -Compuso la música para la obra “En la Arena” de Gerardo Hochman y Marcelo Ariel Katz. -También para este último director compuso la música de la obra “Allegro ma non tropo” y realizó la adaptación y composición de la versión para Clowns de la Ópera “Guillermo Tell” de Rossini, realizada en el Centro Cultural de la Cooperación y en el Teatro Nacional Cervantes: -En 2004 recibió el subsidio a la creación artística otorgado por la Fundación Antorchas para la composición de su obra “Después de un estornudo” para trío de cámara y cinta electroacústica, estrenada en el año 2005. -Compuso la música para la obra teatral “El niño en cuestión” del autor y director Ciro Zorzoli, en el Teatro Sarmiento en el marco del ciclo Biodramas. -En 2009 realizó junto al músico Leo Martinelli la música para el largometraje documental “Dreaming Nicaragua” del director Marcelo Bukin. -Compuso la música de la obra “Guarda Nada” de la coreógrafa Valeria Kovadlof, realizada en el Teatro Pte Alvear. -En marzo de 2010 compuso y ejecutó una obra musical utilizando como instrumentos las esculturas musicales de León Ferrari, obra encargada con motivo de la inauguración de la Casa Nacional del Bicentenario. -En 2011 se estrenó su obra “Difusas Imágenes Urbanas” Concierto para Clarinete bajo y Orquesta de Cuerdas, interpretado por Martín Moore y La Orquesta de Cámara de La Plata dirigida por el mtro Roberto Ruiz en el Salón Dorado del Palacio de la Legislatura de La Plata -En 2012 compuso la música original para la puesta de la obra “Las Criadas” de Jean Genet con dirección de Ciro Zorzoli en el Teatro Presidente Alvear -En 2012 compuso la obra “Tres Fantasías Sonoras” para cuarteto de voces, cuarteto de cuerdas, piano y clarinete, estrenada en el Centro Cultural Recoleta por el Ensamble “Música Nueva” dirigido por el mtro Ariel Hagman en el marco del 1er Festival de -Mùsica Nueva “Horacio Salgan”- -En noviembre de de 2012 se estrenó “Lunático”, para trompeta, trombón, tuba y percusión, obra hecha por encargo del Centro de Experimentación del Teatro Colón y estrenada allí mismo, en el marco del homenaje a los 100 del “Pierrot Lunar” de Arnold Schoemberg, formando parte de la obra colectiva Pierrot trashumante. En 2016 compuso la música para la obra teatral Tarascones de Gonzalo De María en el Teatro Nacional Cervantes, por la que fué ternado a los premios ACE 2016. En 2021 compuso la música para la obra “La comedia es peligrosa” de Gonzalo De María y Ciro Zorzoli, obra encargada por el teatro con motivo de los 100 años de su fundación. Misceláneas – En 2008 codirigió junto a Marcelo Moguilevsky el ensamble de improvisación “El Desarmadero” -En 2009 y en 2019 con el apoyo de la beca a Formadores del Fondo Nacional de las Artes creó su proyecto, “El Camarón” Orquesta de Cámara Grande, integrada por 32 músicos, realizando un concierto en el marco del Encuentro de Arte Sonoro Tsonami Buenos Aires 2009, en la sala Villa- Villa del Centro Cultural Recoleta. -Es coautor junto a su hermano, el artista plástico Fernando Katz, de “Son risas en la música”, libro con cuento y música, para niños, realizado por encargo de la Fundación Szterenfeld y la Editorial “Campo Estrellado”. Marcelo Pablo Katz Nació en Buenos Aires el 23 de marzo de 1963 Estudios Musicales: Piano: con los maestros Elsa Púpulo, Francisco Votti y Adriana de los Santos Audioperseptiva y Análisis Musical: con la maestra María del Carmen Aguilar Composición: con los maestros Julio Viera, Leo Maslíah (Beca Antorchas-Camping Musical Bariloche) y Gerardo Gandini (en el marco de la Beca Melos Gandini) Orquestación: con el maestro Julio Viera En su amplia trayectoria musical ha recorrido diferentes ámbitos Como pianista: -Integró el dúo Ma-Ma Hot, con el cual realizó recitales en los ámbitos más importantes del jazz local, radio y televisión. -Integró como tecladista la banda acompañante del cantautor Ignacio Copani con el que también realizó giras por el interior. -Ha participado del ciclo de Música Contemporánea del Teatro Gral. San Martín (2001, 2005 y 2011) ejecutando obras de autores nacionales y extranjeros. -Integró el elenco que interpretó “Un Alfabeto” de John Cage, y el que interpretó “Variaciones cromáticas alrededor del naranja” de Martín Bauer, ambos en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, CTC. En 2028 fue integrante como pianista y actor del proyecto Satidonio junto a Damián Dreizik y Vanesa Wainberg, proyecto que ganó la beca a la creación 2018 del Fondo Nacional de las Artes para sú realización y realizó numerosas funciones en el Teatro 25 de Mayo. Como pianista y arreglador: -Ha integrado como pianista y arreglador: La Orquesta de Jazz de la Universidad de Belgrano y La Porteña Jazz Band, con la cual realizó giras por el interior del país y también por España, Francia y Gales. -Como pianista y (co-arreglador musical junto a Marcelo Moguilevsky) de la obra “De Protesta”, de y con Alejandro Tantanian, en la sala Casacuberta del Teatro Gral. San Martín. -En el año 2000 creó el Zo’loka? trío, del cual fue pianista, arreglador y director, grupo con el cual editó 2 Cds”Yo nunca te vi” (independiente) (elegido disco del mes –junio 2006- por el Club del Disco y disco revelación del 2006 por la revista Rolling Stone) y“Al borde del desborde” (Acqua Records).Este grupo fue elegido revelación del año 2002 del prestigioso ciclo “Jazzología” del Centro Cultural General San Martín En 2013 estreno su nueva agrupación “Ojo de Gato”, con la cual interpreta temas de otros autores y diferentes estilos. En 2016 fué pianista, coarreglador y codirector del ensamble Ginastera a 100, comisionado por el Ministerio de Cultura de la Nación para tocar las obras del maestro Alberto Ginastera a 100 de su natalicio con Ligia Piro como cantante. Como pianista y compositor: -Invitado por Leo Maslíah participó del espectáculo “Sin palabras” en calidad de pianista y compositor. -Participó del concierto de clausura del Festival Internacional “Experimenta 2000” en el Centro Cultural Ricardo Rojas. -Compuso e interpretó la música para la obra coreográfica “Rolando y María” de la coreógrafa Silvina Grinberg -En 2006 estrenó un dúo con el músico Marcelo Moguilevsky como intérprete y compositor. -Por encargo del Instituto Goethe de Buenos Aires ha compuesto e interpretado la música para acompañar en vivo las películas mudas: “Historias Tenebrosas” (Richard Oswald-1919), en al año 2006, “Fausto” (Murnau-1925) en el año 2007, “Hamlet”(Sven Gade y Heinz Schall-1921) en 2008, “Espías”(Fritz Lang_1928) en 2009, “La última carcajada”(Murnau-1926) en 2010 y “La maravillosa mentira de Nina Petrowna”(Hans Schwarz-1929) en 2011, “Los Tejedores” (Zelnik 1927) en 2012, “Berlìn, Sinfonía de una gran ciudad”(Ruttmann 1927) en 2013, todas ellas en el marco de clausura de los sucesivos Festivales de cine Alemán. “Hamlet se repitió en el Teatro 25 de Mayo en el ámbito de la Cámara Hamlet del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA2008) -Realizó la misma actividad para las 5 ediciones (del 2008 al 2012) del Festival de Cine y Música de San Isidro esta vez por encargo de la Fundación Cinemateca Argentina y la Secretaría de Cultura de San Isidro acompañando en este caso cortometrajes del cine mudo como: “Un Perro Andaluz”(Buñuel-Dalí, 1929)”La Estrella de Mar”(Man Ray, 1928), “Entreactos”(Rene Clair,1924) “Ballet Mecánico”(Fernand Leger,1924) entre otros y los largometrajes “Tabú”(Murnau, 1931) y “Los Muelles de Nueva York”(J Von Sternberg 1928) .“Nosferatu” ( Murnau 1922), “El Golem” (Weneger 1923) -También compuso e interpretó la música para el estreno en el país de la versión completa de “Metrópolis” (Fritz Lang-1926), en el Teatro 25 de Mayo, dentro del Festival de Cine Independiente BAFICI 2011 y repetido el mismo año en la sala Ginastera del Teatro Argentino de La Plata, en el marco del 2do Festival de Cine de Universidades Públicas REC y en 2012 en la Universidad de Cordoba. -En 2008 estrenó el Marcelo Katz Quinteto, agrupación que toca sus composiciones y con la que ha actuado en las salas independientes más importantes de Bs As, en el Encuentro de Arte Sonoro Tsonami Buenos Aires 2011 y en el Teatro S.O.D.R.E de Montevideo en 2008.Con esta agrupación editó el Cd “Resortes” (independiente). -En este año estrenó e interpretó su “Concierto para Piano y Ensamble” acompañado por la “Compañía Oblicua” dirigida por el mtro Marcelo Delgado, en el Centro Cultural Haroldo Conti -En 2011, en el marco del ciclo de música del Hall del Teatro Gral. San Martín estrenó su nueva agrupación, el trío, “Marcelo Katz y Mudos por el celuloide” con el que interpreta las composiciones hechas para el acompañamiento de películas mudas en vivo. -En 2012 edito el primer Cd de “Mudos por el Celuloide” y lo presento en la sala J.L. Borges de la Biblioteca Nacional. Este Cd fue elegido disco del mes de julio del Club del Disco. En 2012 es invitado a la a tocar en el concierto de clausura del Festival “Piano, piano” en el Centro Cultural Kirchner Como compositor -Compuso la música para la obra “En la Arena” de Gerardo Hochman y Marcelo Ariel Katz. -También para este último director compuso la música de la obra “Allegro ma non tropo” y realizó la adaptación y composición de la versión para Clowns de la Ópera “Guillermo Tell” de Rossini, realizada en el Centro Cultural de la Cooperación y en el Teatro Nacional Cervantes: -En 2004 recibió el subsidio a la creación artística otorgado por la Fundación Antorchas para la composición de su obra “Después de un estornudo” para trío de cámara y cinta electroacústica, estrenada en el año 2005. -Compuso la música para la obra teatral “El niño en cuestión” del autor y director Ciro Zorzoli, en el Teatro Sarmiento en el marco del ciclo Biodramas. -En 2009 realizó junto al músico Leo Martinelli la música para el largometraje documental “Dreaming Nicaragua” del director Marcelo Bukin. -Compuso la música de la obra “Guarda Nada” de la coreógrafa Valeria Kovadlof, realizada en el Teatro Pte Alvear. -En marzo de 2010 compuso y ejecutó una obra musical utilizando como instrumentos las esculturas musicales de León Ferrari, obra encargada con motivo de la inauguración de la Casa Nacional del Bicentenario. -En 2011 se estrenó su obra “Difusas Imágenes Urbanas” Concierto para Clarinete bajo y Orquesta de Cuerdas, interpretado por Martín Moore y La Orquesta de Cámara de La Plata dirigida por el mtro Roberto Ruiz en el Salón Dorado del Palacio de la Legislatura de La Plata -En 2012 compuso la música original para la puesta de la obra “Las Criadas” de Jean Genet con dirección de Ciro Zorzoli en el Teatro Presidente Alvear -En 2012 compuso la obra “Tres Fantasías Sonoras” para cuarteto de voces, cuarteto de cuerdas, piano y clarinete, estrenada en el Centro Cultural Recoleta por el Ensamble “Música Nueva” dirigido por el mtro Ariel Hagman en el marco del 1er Festival de -Mùsica Nueva “Horacio Salgan”- -En noviembre de de 2012 se estrenó “Lunático”, para trompeta, trombón, tuba y percusión, obra hecha por encargo del Centro de Experimentación del Teatro Colón y estrenada allí mismo, en el marco del homenaje a los 100 del “Pierrot Lunar” de Arnold Schoemberg, formando parte de la obra colectiva Pierrot trashumante. En 2016 compuso la música para la obra teatral Tarascones de Gonzalo De María en el Teatro Nacional Cervantes, por la que fué ternado a los premios ACE 2016. En 2021 compuso la música para la obra “La comedia es peligrosa” de Gonzalo De María y Ciro Zorzoli, obra encargada por el teatro con motivo de los 100 años de su fundación. Misceláneas – En 2008 codirigió junto a Marcelo Moguilevsky el ensamble de improvisación “El Desarmadero” -En 2009 y en 2019 con el apoyo de la beca a Formadores del Fondo Nacional de las Artes creó su proyecto, “El Camarón” Orquesta de Cámara Grande, integrada por 32 músicos, realizando un concierto en el marco del Encuentro de Arte Sonoro Tsonami Buenos Aires 2009, en la sala Villa- Villa del Centro Cultural Recoleta. -Es coautor junto a su hermano, el artista plástico Fernando Katz, de “Son risas en la música”, libro con cuento y música, para niños, realizado por encargo de la Fundación Szterenfeld y la Editorial “Campo Estrellado”.

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Concurso Internacional La Flauta Latinoamericana

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El Concurso Internacional La Flauta Latinoamericana es un proyecto que surgió con el ánimo de difundir e interpretar la literatura para flauta traversa de compositores latinoamericanos, en un evento incluyente, social y académico que, desde su primera versión realizada en 2020, ha tenido un impacto positivo en nuestra construcción de sociedad a través de la música y la cultura. El evento busca entre otras cosas, posicionar internacionalmente este repertorio dándole una plataforma de exposición a los compositores latinoamericanos, así como integrar a las nuevas generaciones de flautistas en un proyecto constructivista, artístico y académico.

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independiente

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Pianísta y compositor, arreglador

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Wilfred de Albuquerque Gadelha Neto

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Wilfred Amaral, natural de Olinda/PE e radicado em Goiana/PE, integrou na luteria como autodidata na construção de rabecas no ano de 2008, com o auxílio de construtores de rabeca da Zona da Mata Norte pernambucana. Através de estudos, acabou desenvolvendo um modelo próprio de instrumento e modo de fazer através das grandes referências das rabecas, como os mestres de rabeca Mané Pitunga e Zé de Nininha. No ano de 2014, se mudou para a cidade de João Neiva – ES, onde participou do curso de Luteria Trabalharte pelo Instituto Preservarte, sob a orientação dos luthiers Júlio César Vesper e Marcos Pandolfi. Foi em João Neiva também que participou do V Encontro Internacional de Luteria de Violinos, um curso intensivo de 40 horas, ministrado pelo casal de luthiers italianos Silvio Levaggi e Anna Tartari. Em 2017 mudou-se para João Pessoa – PB, onde estabeleceu o Atelier e vem trabalhando desde então com músicos das orquestras da cidade, alunos e professores da UFPB e construindo instrumentos sob encomenda para músicos das mais variadas regiões do país, como também para o exterior, no qual recentemente fora construído um violino para uma musicista da Áustria.

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Javi wil

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Cantautora de Culipran, Melipilla. Desde el 2012 he transitado por la Música de raíz folclórica y popular, perteneciendo a distintas agrupaciones como el Conjunto Magisterio de Maipú, agrupación Murga Cuequera flor de juana y desde el 2015 a la fecha parte de la Murga la corre y vuela, donde me desempeño no solo como parte del coro sino que también aportando desde la Composición y el diseño teatral. A lo largo de los años he podido desarrollar el canto a través distintos cursos y talleres además de la propia experiencia participando de carnavales e instancias populares como el canto a la Rueda y aplicándolo a mis composiciones e investigación musical. Actualmente estoy a portas de lanzar mi primer disco a través del fondo de la Música, llamado "De La Raíz".

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Samuel Pérez Soteldo

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Musico y violonchelista Venezolano con mas de 30 años de experiencia, formado en el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela ( FESNOJIV), institucion en la cual trabaja desde hace 20 años, habiendo formado parte de la -Orquesta Sinfonica Simon Bolivar- entre los años (2002 – 2013) y como profesor de violonchelo en la -Escuela Nacional de Violonchelo- desde el 2013 hasta la actualidad.

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Maya Villacreses-

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Actriz y realizadora cinematográfica. Ha incursionado desde hace más de 10 años en el mundo musical, principalmente como cantante. Fue parte de la banda Quiteña PÁNICO durante 4 años. Participó como corista en el tema El Descenso del músico Esteban López y en A Huawei, tema de Sr. Maniquí. Fue invitada como voz principal en el proyecto Turdus Mérula de Marcelo Dueñas. Se ha nutrido del mundo audiovisual para componer y crear las letras de sus canciones. Su actual proyecto se llama La mujer sin cabeza, nombre inspirado en la película de la directora Lucrecia Martel. Ha trabajado como directora de casting en varios proyectos audiovisuales Ecuatorianos, entre los que se encuentran los largometrajes: Alba y La piel pulpo de la directora Ana Cristina Barragán; Loretta Young y los Monstruos de Javier Andrade.

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