Catálogo musical

David Campos Rivano

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Estudios de periodismo Temuco Chile Estudios de cine y nuevos medios Argentina representante, vocalista y productor banda "La gran cábala" Director obra musical Violeta Presente (Temuco – chile) director y creador obra "La incalculable Gabriela mistral"

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MARCELO DELACROIX

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Compositor, cantor, produtor e educador musical. Estudou na Escola de Música da OSPA e graduou-se em Música pela UFRGS. Lançou 5 discos: Quebra Cabeça (1994), Marcelo Delacroix (2000), Depois do Raio (2006), Canciones Cruzadas (2013) e Tresavento (2019), pelos quais ganhou alguns prêmios e indicações, assim como suas trilhas para Teatro, Dança e TV. Integrou os grupos ‘’Santa Preguiça’’, "Conjunto de Câmara de Porto Alegre", ‘’Quebra Cabeça’’ e "Bando Barato pra Cachorro". Atuou como cantor solista com as Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa), Orquestra da Ulbra e Orquestra Villa Lobos. Prepara um novo disco com canções inéditas. Atua também como educador musical, tendo trabalhado em escolas e projetos sociais, ministrando cursos e oficinas de musicalização para crianças e adultos. Coordena atualmente os grupos de canto Sol de Si, Quartas Cantantes.

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Miguel Angel Garcia Martin

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Percusionista, Performer, Improvisador, Compositor y creador de instalaciones sonoras

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VIOLETA REZA

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.Violeta Reza Varela es una artista popular mundial, su música incorpora un sabor complejo de géneros, nació en la Ciudad de México en 1982. Inicia en la música cantando y bailando a la edad de 4 años. Pasó sus años formativos en la ciudad de México estudiando canto y actuación en la Asociación Nacional de Actores (ANDA), algunos talleres de canto en la Escuela Nacional de Música (ENM). Y clases privadas de técnica vocal en México y el extranjero. Su forma de aprender nuevos ritmos han sido involucrándose con músicos de la región y otros países como Cuba, Argentina, México, Honduras, Venezuela, Africa, España, Francia, Italia, Bélgica, Holanda, Suecia y Noruega. Viviendo en el extranjero por casi 10 años, formó parte de distintas agrupaciones musicales destacando entre ellas la música tradicional mexicana Mariachi, Reggae Africano, Rock Alternativo entre otros, participando en distintos festivales internacionales como Mano Mundo (Bélgica), María de Lourdes Mariachi fan club (Holanda), Festival Días Latinos (Lens,Francia), Las Fiestas de Gante (Bélgica), Festival Internacional del Mariachi (GDL), John Lennon Festival (Tonsberg,Noruega) Durante los últimos 9 años La Parrandera ha estado actuando en su mayoría en la Riviera Maya Caribe de México, Costa Rica, Panamá, Bahamas y Guatemala. Las canciones de La Parrandera son una representación de las muchas culturas que han influído en su música a lo largo de los años y con el alma profunda en el Folklor Latino https://youtu.be/9A_ar89GHoA

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Sabor Gitano

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Sabor Gitano (EPK) Info Desde: 2016 Categoría: Instrumental Género: Flamenco Sub-Genero: Rumba, Bulerías, Tangos Flamencos, Peteneras, Paso Doble. Set: 1 – 3 horas 4 Músicos: Guitarra Primera, Guitarra Rítmica, Bajo y Cajón Bailarina: Adicional Equipos: * Portátil de libre desplazamiento 112db.- JBL Eon One Compac, Line 6 studio 110 con batería e inversor, iRig Stage. *Fijo 112db.- Consola digital Soundcraft ui12, JBL Eon One Compac, American Sound 8”, line 5 studio110, IRig Stage, retorno in ears. *Espacio abierto 1000 watts.- Consola Yamaha EMX 512, parlantes Celenium 18”. Repertorio por autor: Paco de Lucia: Entre dos aguas, Rio ancho, Concierto de Aranjuez Paco Cepero: Agua marina, Torre de marfil, Cartuja, Capricho. Gipsy King: Inspiración, Moorea, Faena, Pharaon, Amor & liberte, Vals Gitano, Duende. La Rumba: Zorro, Pistolero Govi: Noches de Andalucía Anónimo: Romanza Paso doble: España de cañí, El gato montés, Feria de Manizales Constantemente repertorio en crecimiento. Historia: Sabor Gitano es considerado uno de los mejores grupos de la ciudad de Pereira. Ganadores del festival de bandas organizado por La Ofi y Caracol radio 2019. https://www.instagram.com/p/B6LrvAxnila/ Uno de los ganadores de la capital del eje canta 2019 organizado por la Secretarias de Desarrollo Económico y de Competitividad, Cultura y las TICS en la categoría semilla. Nota por el periódico el expreso. https://www.elexpreso.co/es/blog_4913la-capital-del-eje-canta-2019,-premio-el-talentopereirano . Invitados en el 2021 al festival musical de la alianza francesa (fete de la musique). https://www.youtube.com/watch?v=bJnYntq8o4g&t=1379s .Este grupo familiar conformado por padre y tres hijos tienen mucho aporte al género flamenco instrumental donde la melodía de la guitarra es protagonista; sus temas están cargados de la melancolía gitana. Algunos temas propios: Bordado de rocio (rumba lenta) https://youtu.be/-vT2bds0Pbc Aires de antes (tango flamenco) https://youtu.be/NSeb6Ga9HDw Voyage (buleria) https://youtu.be/sACZ6FQZPF4 Flores de Kadamba (rumba lenta) https://youtu.be/i6SYD4L96Xs Nigger Enrique Moreno (23 años) Nació en Bogotá a los 5 años el cantante de la banda donde trabajaba su padre le dio el micrófono, se sabía la letra y lo hiso bien, a los 6 años un pianista amigo de su padre le inculco el deseo de tocar el piano y comenzó sus estudio que continua hoy en día en la universidad UTP, a los 12 surgió el deseo de tocar la guitarra y con la tutoría de su padre es ahora es el Guitarrista principal de Sabor Gitano donde interpreta temas de Paco de Lucia, Paco Cepero, Gipsy King entre sus propios temas. Giancarlo Moreno (18 años) Nació en Lima-Perú con nacionalidad colombiana fascinado por la música desde muy niño virtuoso en el piano, apoya a su hermano en los diferentes proyectos musicales en los que se embarcaban; si Nigger Enrique interpreta a Carlos Santana, Giancarlo (9 años) toca el teclado instrumento que sigue estudiando en la UTP, Si tocan a Arctic Monkeys donde Nigger canta y toca la primera guitarra, Giancarlo toca la guitarra rítmica (14 años) y le hace los coros. Luego, fascinado por el bajo en el jazz incursiona en este instrumento y es el bajista de Sabor Gitano. Daniel Alejandro Moreno (16 años) Nació en Pereira comienza su carrera desde muy niño en la percusión a los 7 años con el bombo leguero acompañando a su padre y hermanos en un proyecto de música andina. Siendo el último de los hermanos y con la necesidad de un baterista toma estudios a los 8 años y a los 9 años logra el rol de baterista con un buen ensamble. A los 14 años sintiendo atracción por el piano por ver interpretar sus hermanos aprendió a tocarlo. Hoy en día es el cajonero experto de Sabor Gitano; toca por rumbas, tangos, bulerías, peteneras, vals, songo cubano, bossa nova y aporta sus recursos propios y estilo al grupo. Carlos E. Moreno (47 años) Nació en Lima-Peru en familia de músicos, el abuelo paterno luthier y violinista, la abuela cantante, el padre guitarrista todos sus tíos músicos. Conocedor del folklore andino, cubano, flamenco, bajista arreglista en Peru, hábil con la guitarra, trabajo como productor de estudio de grabación, maneja software como el FL Studio, Sonar, Adobe Audición, entendido en sampler e informática musical. Es el compositor arreglista y guitarra Rítmica de Sabor Gitano. Redes sociales https://www.facebook.com/gitano.sabor/ https://www.youtube.com/c/SaborGitano https://narasimha10.wixsite.com/saborgita no Cotacto/booking Wassap: 3225748801 – 3127034379 Booking: saborgitano1930@gmail.com Sede: Pereira-Colombia

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Otro Tavella & Los embajadores del buen gusto

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Otro Tavella y Los embajadores del buen gusto es el proyecto musical paralelo al Cuarteto de nos de Santiago Tavella. El proyecto consiste en la presentación de la banda en diversos escenarios dado que se ha comprobado la versatilidad adaptativa a diversos escenarios tanto en lo musical como en lo visual, armando puestas en escena siempre muy inventivas y por lo ecléctico del repertorio. En 2016 se comienza a grabar el primer disco en EL CUARTO TAVELLA, estudio de grabación de Martín y Santiago Tavella, editado en agosto de 2017 y ganador del Graffiti al mejor Arte. La integración actual es: Virginia Arigón – visuales en vivo, Sebastián Macció – batería, Hernán Díaz – guitarra, y coros, Martín Tavella – Bajo y Santiago Tavella – voz Hasta la fecha ha habido presentaciones del proyecto en Montevideo, Canelones, Libertad, Punta del Este, Punta del Diablo, Rocha, Chuy, Castillos, Minas, Buenos Aires, La Plata, Rosario, Ciudad de México, Monterrey, Tepoztlán, Quito, Guayaquil, Bogotá, Cali, Medellín, Asunción, Barcelona Mallorca y Madrid. Realizó conciertos junto a bandas locales, versionando conjuntamente canciones con La badBand en Medellín, en el Ateneo Porfirio Barba Jacob y en La Jalapeña, con la banda Diana Divaga, la cantante Malu Calderón y el grupo La iguana invisible en Guayaquil en eventos gestionados por Lina Ocampo, en Quito junto a la violinista Eva Steinsleger en El viejo Ilaló, taller del reconocido luthier Norberto Novik, punto de encuentro de referencia para músicos que visitan Quito, en Monterrey y Saltillo con las bandas Neómadas y Fozzfo en eventos gestionados por Ángel Ramírez en el Café Iguana de Monterrey y en Pizzarock en Saltillo, y en Palma de Mallorca con la cantante caleña Sara Acero. Esta propuesta desde el vamos tiene una impronta literaria significativa, partiendo de la base que es un trabajo centrado en la canción y esta, como género híbrido, es por partes iguales literatura y música. No se trata de desatender los aspectos musicales que han sido tratados con especial cuidado en todo el proceso del proyecto. La necesidad del cuidado en lo literario surge en parte por la avidez lectora de Tavella pero también por la constatación de que la industria musical contemporánea (mayormente orientada a las canciones) destina la casi totalidad de su presupuesto de producción a los aspectos sonoros, y salvo excepciones muchas veces surge la pregunta ¿el que escribió la letra no tiene ningún amigo escritor? Sin duda hay una prevalencia de lo literal (no confundir con lo literario) en el contenido de las letras, y no hablando solo de estilos orientados solo al entretenimiento y lo bailable, esto sucede también en el trabajo de muchos artistas con pretensiones artísticas, fenómeno que no solo se constata a nivel regional ni en el área de lo musical, abundan ejemplos en otros lenguajes artísticos. Otro elemento distintivo de la banda es la versatilidad de los músicos permite que Tavella se mueva cómodamente en un eclecticismo musical en el que conviven estilos muy diversos, desde canciones pop, rock, cumbias y otros ritmos tropicales, baiâo, elementos de tango y jazz con un manejo armónico muy libre, con modulaciones poco usuales en la estandarizada producción musical contemporánea. Fuera de la realidad, primer fonograma de Otro Tavella & Los embajadores del buen gusto contó con la producción musical de Guillermo Berta buscando resaltar los aspectos interpretativos de manera natural, sin elementos de posproducción que fueran más allá de buscar la mejor mezcla y trabajar con efectos naturales como la reverberación propia de El cuarto Tavella, estudio donde se realizó la grabación. En los aspectos literarios hay por un lado canciones compuestas sobre textos de Xavier Villaurrutia, Colette, Truman Capote y Rubén Darío, y por otra parte un trabajo exhaustivo de edición en los textos de Tavella y en los textos traducidos realizado por el escritor Aldo Mazzucchelli, que como se decía más arriba es una labor poco frecuente en la industria musical. La recepción por parte de la crítica fue muy buena, a continuación quedan enlaces de las más significativas: https://ladiaria.com.uy/articulo/2018/5/el-otro-yo/ https://brecha.com.uy/madura-adolescencia/ http://revistadossier.com.uy/musica/con-santiago-tavella-ni-lo-uno-ni-lo-otro-sino-todo-lo-contrario/ http://laculpalatuvomanuchao.blogspot.com.uy/2017/08/la-aventura-es-la-cancion.html https://www.zonadeobras.com/apuestas/2017/11/30/otro-tavella-fuera-de-la-realidad/ http://laculpalatuvomanuchao.blogspot.com.uy/search?q=otro+tavella https://www.zonadeobras.com/videos-destacados/2014/03/25/ella-es-mi-novia-otro-tavella-202082/ El cuidado de los elementos visuales del fonograma, editado por YAUGURÚ estuvo a cargo de Gustavo Wojciechowski y las visuales en vivo de las presentaciones son interpretadas por Virginia Arigón (Cabetrust) sobre material fílmico proveniente de las vanguardias artísticas de la primera mitad del SXX y de los pioneros del cine desde sus comienzos. En 2018 editan un EP de 5 canciones compuesto a partir de textos de la antología de poesía ultrajoven “En el camino de los perros” coordinada por Hoski, Miguel Avero, Paola Scagliotti, Regina Ramos y Santiago Pereira. En 2019 editan Modernistas, del que se han subido varios videos a YouTube, Instagram, Facebook y todas las plataformas digitales. en este caso aparte de las letras de Tavella hay textos de Marfa Nekrasova (Rusia) y Lorena Spatakis (Uruguay) Durante 2020 se compone, produce y graba el álbum Bien Clarito, producido por Guzmán Calzada, subido a las plataformas entre enero y abril de 2021, con videos de todas sus canciones realizados por Lateralus, alternando textos de Tavella con otros desde jóvenes como Marfa Nekrasova (Rusia), André Demichelis (Argentina) a pertenecientes a generaciones mayores, como Gustavo Maca Wojciechowski y Mario Levrero llegando a clásicos como Federico García Lorca y Antonio Machado. Más adelante en 2021 se lanza el single Colombina, la de veras, producido por Diego Azar con video de Cabetrust. El material de la banda puede escucharse en Spotify https://open.spotify.com/artist/6rnhTcBQopDtry97jt9veG y los videos de la banda pueden verse en https://www.youtube.com/user/santiagotavella

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Mariana Ene

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Mariana Carolina González Padilla (30 de enero de 1994 – León, Guanajuato, México) compositora e interprete musical. Graduada de la Licenciatura en Cultura y Arte (Universidad de Guanajuato, 2017) con especialidad en Autogestión Musical. Bajo el seudonimo de Mariana ENE publica el EP “Álpha” en 2017; en 2020 lanzó los singles: “New York Pop”, “Tan Cerca Feat Camilo Antileo”; “Viaje Feat Camilo Antileo”; el paisaje sonoro “ANÓNIMOS EN 7/4, Mi historia musical de bronce occidental”. En 2022 lanza el Feat con el artista chileno Franco Franco “Pánico Escénico”. En julio de 2022 lanza el primer EP instrumental autoproducido, mismo que lleva el nombre “El Lenguaje del Cielo”, el cual se encuentra promocionando actualmente. Ha colaborado en diversas instancias con artistas nacionales y extranjeros. Trabajó como asistente personal y corista del compositor y guitarrista argentino Alejandro Marcovich. Colaboró con el cantautor chileno Camilo Antileo en el single “Viaje” y participó en su concierto Ibermúsicas en México en 2020. Ha compartido escenario con músicos como Todd Clouser (guitarrista de la banda A Love Electric); el músico mexicano El David Aguilar; la artista y gestora cultural Renee Mooi, etc. Su proyecto Mariana ENE ha sido destacado como artista influyente del Estado de Guanajuato por la revista IndieRocks Magazine. También ha realizado musicalizaciones para el grupo de teatro oficial de la Casa de la Cultura Diego Rivera “INFRACTOR” y para la compañía Teatro Escénico (2015-2018) En 2019 produjo el soundtrack “Cánticos para un cielo” para el cortometraje multipremiado "Love Is Love" del director AlZaher. Ha trabajado como modelo para fotógrafos como Patrick Landa. Participó como bailarina en el video de la directora canadiense “et moi” por parte de Cine Colectivo Guanajuato. Durante la contingencia participó en las “Sesiones Tuanis Banana”, a través de streaming en España, México, Chile y Argentina, dando un concierto online y una entrevista. En 2018 fue artista Invitada del Festival Chileno Internacional del Cortometraje de Santiago (FESANCOR), participando como maestra de ceremonias en la inauguración del certamen y como músico en la clausura del evento. Además produjo con el Cine Colectivo Guanajuato y FESANCOR su video “A Little Welcome”, mismo que fue proyectado en la Cineteca Nacional de Chile. Actualmente Mariana viaja a Chile, gana la beca del Laboratorio de Producción Musical 2022 por parte de Balmaceda Arte Jóven, en Valparaíso. También en agosto, 2022 recibe una de las 15 becas disponibles de masterclass con Felipe Yanzon, en Producción Musical para Mujeres por parte de Nate Sprague del estudio de producción Tinta Negra, en Quilpué. E inicia un proyecto en colaboración con Franco Franco, con el que gestiona el proyecto NFF trabajando en un nuevo EP con el artista antes mencionado.

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Antonio García

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estudios musicales en el conservatorio de música Vicente Emilio Sojo de Barquisimeto estado Lara en Venezuela, 7 años como instructor de bandas de marcha y 8 años como docente de iniciación musical trombón y director en el sistema de orquestas Infantiles y juveniles de Venezuela.

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Felipe Gomide

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Felipe Gomide – Rabeca, Pífano e Percussão Brasileira Músico profissional, pesquisador e produtor cultural, Felipe Gomide já fundou diversos projetos musicais, como, as bandas Xaxado Novo e Orkestra Bandida, assim como os projetos socio-musicais, Bloco de Pífanos de São Paulo e do Curso Livre de Rabecas. Sediado na cidade de São Paulo, Brasil, toca e ensina a rabeca brasileira e o pífano, e já tocou e gravou com grandes nomes da música brasileira. Tem sua especialização nos ritmos e melodias da música regional brasileira, especialmente nordestina (forró), além de também pesquisar e tocar música oriental, estudando e desenvolvendo os sistemas musicais de povos como árabes, ciganos, turcos e persas.

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