stichting PETRONIO ALVAREZ (T2AD) INTERNATIONAL FOUNDATION
La Fundación Stichting Petronio (T2AD) Álvarez Internacional DESDE EL 2009 se dedica a promover el talento de artistas afrocolombianos y latinoamericanos a través de eventos culturales que destacan la riqueza musical y artística del Pacífico colombiano. Con sede en Aruba, la fundación organiza actividades que facilitan la difusión de estos artistas en medios locales e internacionales, impulsando su reconocimiento y visibilidad en diversas plataformas. Además de sus eventos en Aruba, la fundación extiende su impacto a Estados Unidos y Colombia, donde colabora con organizaciones culturales y medios de comunicación, creando oportunidades de crecimiento y conexión intercultural para artistas emergentes y consagrados.
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Descrição
La Fundación Stichting Petronio (T2AD) Álvarez Internacional DESDE EL 2009 se dedica a promover el talento de artistas afrocolombianos y latinoamericanos a través de eventos culturales que destacan la riqueza musical y artística del Pacífico colombiano. Con sede en Aruba, la fundación organiza actividades que facilitan la difusión de estos artistas en medios locales e internacionales, impulsando su reconocimiento y visibilidad en diversas plataformas. Además de sus eventos en Aruba, la fundación extiende su impacto a Estados Unidos y Colombia, donde colabora con organizaciones culturales y medios de comunicación, creando oportunidades de crecimiento y conexión intercultural para artistas emergentes y consagrados.
Lambeth Country Show
El Lambeth Country Show es organizado por el Consejo de Lambeth en colaboración con Brockwell Live y Latino Life. Con más de 120,000 asistentes a lo largo del fin de semana, el show es uno de los festivales familiares gratuitos más grandes del Reino Unido y ofrece una programación única que celebra lo mejor de la vida urbana y rural. Desde su inicio en 1974, el show ha sido considerado como el evento social más destacado del sur de Londres; no solo ofrece un fin de semana lleno de entretenimiento, sino que también brinda una valiosa oportunidad para promover comportamientos sostenibles, conectar con la comunidad y mejorar el entorno en el que todos vivimos. El evento cuenta con más de 200 comerciantes y expositores, que incluyen comida callejera de todo el mundo, artesanías locales, productos de bienestar, horticultura y mucho más. También participan diversas organizaciones benéficas y grupos comunitarios locales, celebrando así la auténtica diversidad que Lambeth tiene para ofrecer. El show presenta todas las atracciones tradicionales de un evento rural, como demostraciones de esquila de ovejas, exhibiciones de búhos, competencias de vegetales y flores cultivadas en casa, justas a caballo, espectáculos de acrobacias, una granja en el lugar y un área de excavación para el disfrute de todos. Además, los visitantes pueden explorar los últimos avances en ciencia, viajes espaciales y realidad virtual, y participar en actividades enfocadas en el medio ambiente y la sostenibilidad. La música también es una parte esencial del evento. El escenario Village Green presenta una mezcla ecléctica de talentos locales, que incluye folk, soul, funk y pop, además de orquestas de percusión, bandas de samba, grupos escolares y coros de la comunidad. El escenario principal presenta una variedad de talentos locales e internacionales el sábado, con funk, soul, disco y éxitos conocidos. El domingo, dedicado al “Día de Raíces”, incluye actuaciones de ska, dub y reggae de todo el mundo. Todo esto y mucho más se puede disfrutar en el show, con un estilo distintivo del sur urbano de Londres.
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El Lambeth Country Show es organizado por el Consejo de Lambeth en colaboración con Brockwell Live y Latino Life. Con más de 120,000 asistentes a lo largo del fin de semana, el show es uno de los festivales familiares gratuitos más grandes del Reino Unido y ofrece una programación única que celebra lo mejor de la vida urbana y rural. Desde su inicio en 1974, el show ha sido considerado como el evento social más destacado del sur de Londres; no solo ofrece un fin de semana lleno de entretenimiento, sino que también brinda una valiosa oportunidad para promover comportamientos sostenibles, conectar con la comunidad y mejorar el entorno en el que todos vivimos. El evento cuenta con más de 200 comerciantes y expositores, que incluyen comida callejera de todo el mundo, artesanías locales, productos de bienestar, horticultura y mucho más. También participan diversas organizaciones benéficas y grupos comunitarios locales, celebrando así la auténtica diversidad que Lambeth tiene para ofrecer. El show presenta todas las atracciones tradicionales de un evento rural, como demostraciones de esquila de ovejas, exhibiciones de búhos, competencias de vegetales y flores cultivadas en casa, justas a caballo, espectáculos de acrobacias, una granja en el lugar y un área de excavación para el disfrute de todos. Además, los visitantes pueden explorar los últimos avances en ciencia, viajes espaciales y realidad virtual, y participar en actividades enfocadas en el medio ambiente y la sostenibilidad. La música también es una parte esencial del evento. El escenario Village Green presenta una mezcla ecléctica de talentos locales, que incluye folk, soul, funk y pop, además de orquestas de percusión, bandas de samba, grupos escolares y coros de la comunidad. El escenario principal presenta una variedad de talentos locales e internacionales el sábado, con funk, soul, disco y éxitos conocidos. El domingo, dedicado al “Día de Raíces”, incluye actuaciones de ska, dub y reggae de todo el mundo. Todo esto y mucho más se puede disfrutar en el show, con un estilo distintivo del sur urbano de Londres.
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AGRUPACIÓN VALLENATA MANE TÁMARA
https://manetamaragrupovallenatoganas.blogspot.com/2009/09/mane-tamara-y-grupo-vallenato-ganas.html El Grupo Vallenato Ganas, nace de la iniciativa de un grupo de jóvenes estudiantes de la Universidad de Cartagena, seguidores de la música vallenata, que quieren rescatar el estilo de los mejores clásicos de este género musical, autóctono de la Costa Caribe Colombiana, con epicentro en la antigua provincia de Padilla (actuales sur de la Guajira, norte del Cesar y oriente del Magdalena) y una variante importante en la región sabanera de los departamentos de Bolívar, Sucre y Córdoba. El género vallenato con su popularidad se ha extendido hoy a todas las regiones del país y países vecinos como Venezuela y Ecuador. Género interpretado tradicionalmente con tres instrumentos: el acordeón, la guacharaca y la caja y cuyos ritmos o aires musicales son el paseo, el merengue, la puya y el son.
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Vallenato
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https://manetamaragrupovallenatoganas.blogspot.com/2009/09/mane-tamara-y-grupo-vallenato-ganas.html El Grupo Vallenato Ganas, nace de la iniciativa de un grupo de jóvenes estudiantes de la Universidad de Cartagena, seguidores de la música vallenata, que quieren rescatar el estilo de los mejores clásicos de este género musical, autóctono de la Costa Caribe Colombiana, con epicentro en la antigua provincia de Padilla (actuales sur de la Guajira, norte del Cesar y oriente del Magdalena) y una variante importante en la región sabanera de los departamentos de Bolívar, Sucre y Córdoba. El género vallenato con su popularidad se ha extendido hoy a todas las regiones del país y países vecinos como Venezuela y Ecuador. Género interpretado tradicionalmente con tres instrumentos: el acordeón, la guacharaca y la caja y cuyos ritmos o aires musicales son el paseo, el merengue, la puya y el son.
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Afroribeirinhos
.A banda Afroribeirinhos foi formada em 2018 no bairro da Lapa, no Rio de Janeiro, por Dibob da Silva e Frank Russo, músicos de Manaus. Eles combinaram as influências culturais da Amazônia com a música afro-brasileira para criar um novo ritmo chamado “Mexidão”. Esse ritmo é uma mistura de sons percussivos do norte do Brasil com melodias de guitarradas e cúmbias peruanas. Além disso, a banda também incorpora outros estilos afro-brasileiros e latino-caribenhos, como carimbó, banguê, salsa e merengue. Através de sua música, a banda busca chamar a atenção para a Amazônia brasileira, destacando suas belezas, memórias e a necessidade de proteção socioambiental da floresta e dos povos indígenas. Eles expressam seu repúdio à destruição da floresta e ao genocídio dos povos indígenas do Brasil. Com letras instigantes e improvisações musicais, a banda oferece uma experiência sonora autoral e única, incentivando a sociedade brasileira a se reconectar com sua cultura através da música. A banda Afroribeirinhos hoje é formada por integrantes nortistas, nordestinos e cariocas, destaca-se na promoção da cultura afro-brasileira ao misturar ritmos tradicionais, como cumbia, carimbó, salsa e repente, com influências contemporâneas. Representando os caboclos da floresta, que trouxeram seus tambores para as margens do mar, a banda oferece uma experiência musical que flui desde os Andes até as praias cariocas, passando pelo coração do Brasil. Com performances memoráveis em locais icônicos como o Maracanã, Circo Voador, Fundição Progresso e Museu do Amanhã, os Afroribeirinhos têm encantado públicos em todo o país. Além de suas apresentações no Rio, a banda participou de eventos importantes, como o Carna Jazz em Rio das Ostras e conquistou o público em São Paulo com seu som vibrante e envolvente. Seu reconhecimento foi ampliado com a indicação ao Prêmio da Música Brasileira, uma honraria que celebra os melhores artistas do cenário musical nacional. Essa indicação ressalta a qualidade e a relevância da Afroribeirinhos, que continua a levar sua música e mensagem cultural a novos públicos, contribuindo significativamente para a diversidade musical do Brasil, sempre com muita energia, abdução e sedução.
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Cumbia
Afrobrasileiro
Afrobeat
Folclor Fusión
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.A banda Afroribeirinhos foi formada em 2018 no bairro da Lapa, no Rio de Janeiro, por Dibob da Silva e Frank Russo, músicos de Manaus. Eles combinaram as influências culturais da Amazônia com a música afro-brasileira para criar um novo ritmo chamado “Mexidão”. Esse ritmo é uma mistura de sons percussivos do norte do Brasil com melodias de guitarradas e cúmbias peruanas. Além disso, a banda também incorpora outros estilos afro-brasileiros e latino-caribenhos, como carimbó, banguê, salsa e merengue. Através de sua música, a banda busca chamar a atenção para a Amazônia brasileira, destacando suas belezas, memórias e a necessidade de proteção socioambiental da floresta e dos povos indígenas. Eles expressam seu repúdio à destruição da floresta e ao genocídio dos povos indígenas do Brasil. Com letras instigantes e improvisações musicais, a banda oferece uma experiência sonora autoral e única, incentivando a sociedade brasileira a se reconectar com sua cultura através da música. A banda Afroribeirinhos hoje é formada por integrantes nortistas, nordestinos e cariocas, destaca-se na promoção da cultura afro-brasileira ao misturar ritmos tradicionais, como cumbia, carimbó, salsa e repente, com influências contemporâneas. Representando os caboclos da floresta, que trouxeram seus tambores para as margens do mar, a banda oferece uma experiência musical que flui desde os Andes até as praias cariocas, passando pelo coração do Brasil. Com performances memoráveis em locais icônicos como o Maracanã, Circo Voador, Fundição Progresso e Museu do Amanhã, os Afroribeirinhos têm encantado públicos em todo o país. Além de suas apresentações no Rio, a banda participou de eventos importantes, como o Carna Jazz em Rio das Ostras e conquistou o público em São Paulo com seu som vibrante e envolvente. Seu reconhecimento foi ampliado com a indicação ao Prêmio da Música Brasileira, uma honraria que celebra os melhores artistas do cenário musical nacional. Essa indicação ressalta a qualidade e a relevância da Afroribeirinhos, que continua a levar sua música e mensagem cultural a novos públicos, contribuindo significativamente para a diversidade musical do Brasil, sempre com muita energia, abdução e sedução.
Rafael Daniel
Desde los seis años de edad mi padre, me enseñó la ejecución de la flauta dulce soprano la que me ayudó a desarrollar gusto y pasión por la música. De ahí en adelante, surgió la posibilidad de aprender a ejecutar varios instrumentos musicales del folclor: tambora, gaita corta, guache, guitarra, caja vallenata; hasta convertirme en cantautor. He tenido la oportunidad de seguir formándome, en las casas de cultura de la regiones que he visitado. Tengo 39 años de edad y sigo activo en la música. He participado en diversos certámenes y eventos del Carnaval de Barranquilla. Fui embajador cultural de la Universidad de Cartagena de la cual soy egresado. Participé como invitado a la noche Boleros en Puerto Colombia – Atlántico Mi objetivo es sacar mi primer trabajo discográfico en el género Vallenato Titulado “Ahora Canto Yo”.
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Vallenato
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Desde los seis años de edad mi padre, me enseñó la ejecución de la flauta dulce soprano la que me ayudó a desarrollar gusto y pasión por la música. De ahí en adelante, surgió la posibilidad de aprender a ejecutar varios instrumentos musicales del folclor: tambora, gaita corta, guache, guitarra, caja vallenata; hasta convertirme en cantautor. He tenido la oportunidad de seguir formándome, en las casas de cultura de la regiones que he visitado. Tengo 39 años de edad y sigo activo en la música. He participado en diversos certámenes y eventos del Carnaval de Barranquilla. Fui embajador cultural de la Universidad de Cartagena de la cual soy egresado. Participé como invitado a la noche Boleros en Puerto Colombia – Atlántico Mi objetivo es sacar mi primer trabajo discográfico en el género Vallenato Titulado “Ahora Canto Yo”.
Daniel Reyes Llinás
Guitarrista y compositor Colombiano, Daniel Reyes Llinás ha colaborado con reconocidos músicos y actuado en Estados Unidos, Europa y Latinoamérica. Cofundador de Parias Ensemble y Selva Espiral, su obra explora proyectos experimentales y estéticas contemporáneas. Sus recientes lanzamientos, disponibles en el sello 7D Media, incluyen el álbum galardonado “Códices”.
Ver detallesDaniel Reyes Llinás
Moderna
Contemporánea
Nuevo Folclor
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
Guitarrista y compositor Colombiano, Daniel Reyes Llinás ha colaborado con reconocidos músicos y actuado en Estados Unidos, Europa y Latinoamérica. Cofundador de Parias Ensemble y Selva Espiral, su obra explora proyectos experimentales y estéticas contemporáneas. Sus recientes lanzamientos, disponibles en el sello 7D Media, incluyen el álbum galardonado “Códices”.
Taller Sonoro
Desde su creación en el año 2000, Taller Sonoro avanza incansablemente en dos direcciones principales: la interpretación de la música más actual y radical en su propuesta estética para llevarla al público español e internacional con el mayor grado de rigor y compromiso, y el apoyo a los jóvenes compositores (incluyendo una labor pedagógica permanente) ofreciéndose el grupo como una herramienta útil y profesional para poder desarrollar plenamente su apuesta creativa. En sus 24 años de existencia ha estrenado más de 300 obras, grabado 6 CDs, ofrecido más de 250 conciertos, siendo habitual en las programaciones de música contemporánea de las salas más importantes de España (Auditorio Nacional, Auditorio 400 MNCARS, Teatro del Liceo, Palau de les Arts, Teatro Central, Teatros del Canal…). A nivel internacional actúa regularmente festivales de Viena, Zúrich, Leuk, París, Brest, Roma, Milán, Trento, Perpignan, Berlín, Frankfurt am Main, Bremen y Colonia. De manera singular, es un grupo de notable presencia en Latinoamérica donde ofrece conciertos y cursos anualmente en Perú (Lima 2007 y 2008), México (Morelia 2010; Ciudad de México 2016, 2017, 2018, 2019 y Guanajuato 2020), Argentina (Rosario y Buenos Aires 2011) y Colombia (Bogotá 2012, 2018). En 2018 y 2021, Taller Sonoro ha sido grupo residente del Máster en Tecnología del Sonido y Composición del Conservatorio Superior de Parma (Italia). De 2018 a 2023 ha sido uno de los organizadores del proyecto europeo DYCE (https://www.dyce-project.eu/) financiado por la Comisión Europea a través de Europa Creative.
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Descrição
Desde su creación en el año 2000, Taller Sonoro avanza incansablemente en dos direcciones principales: la interpretación de la música más actual y radical en su propuesta estética para llevarla al público español e internacional con el mayor grado de rigor y compromiso, y el apoyo a los jóvenes compositores (incluyendo una labor pedagógica permanente) ofreciéndose el grupo como una herramienta útil y profesional para poder desarrollar plenamente su apuesta creativa. En sus 24 años de existencia ha estrenado más de 300 obras, grabado 6 CDs, ofrecido más de 250 conciertos, siendo habitual en las programaciones de música contemporánea de las salas más importantes de España (Auditorio Nacional, Auditorio 400 MNCARS, Teatro del Liceo, Palau de les Arts, Teatro Central, Teatros del Canal…). A nivel internacional actúa regularmente festivales de Viena, Zúrich, Leuk, París, Brest, Roma, Milán, Trento, Perpignan, Berlín, Frankfurt am Main, Bremen y Colonia. De manera singular, es un grupo de notable presencia en Latinoamérica donde ofrece conciertos y cursos anualmente en Perú (Lima 2007 y 2008), México (Morelia 2010; Ciudad de México 2016, 2017, 2018, 2019 y Guanajuato 2020), Argentina (Rosario y Buenos Aires 2011) y Colombia (Bogotá 2012, 2018). En 2018 y 2021, Taller Sonoro ha sido grupo residente del Máster en Tecnología del Sonido y Composición del Conservatorio Superior de Parma (Italia). De 2018 a 2023 ha sido uno de los organizadores del proyecto europeo DYCE (https://www.dyce-project.eu/) financiado por la Comisión Europea a través de Europa Creative.
LATINO LIFE
LatinoLife es la empresa líder en medios, eventos y música latina del Reino Unido. Durante 20 años, LatinoLife ha estado desarrollando la industria de las artes latinas en el Reino Unido a través de la revista LatinoLife impresa y en línea (el medio latino de mayor alcance del Reino Unido) y eventos, incluyendo LatinoLife in the Park (el festival de música latina más grande de Gran Bretaña), The LUKAS (los únicos premios de entretenimiento latino de Europa), las noches de club VIVA (las fiestas semanales latinas más grandes del Reino Unido), así como conciertos, conferencias, presentaciones de artistas y otras actividades pioneras. También producimos música a través de Candela Records, el primer sello discográfico del Reino Unido dedicado a la música latina urbana. En 2023, LatinoLife se convirtió en la primera organización dirigida por latinos en recibir el estatus de NPO (Organización sin fines de lucro), uniéndose a otras como la Royal Shakespeare Company, la Royal Opera House, el Sadler’s Wells y la Royal Philharmonic Orchestra, como una de las “instituciones culturales estimadas” del gobierno, reconocidas por su excelencia artística.
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LatinoLife es la empresa líder en medios, eventos y música latina del Reino Unido. Durante 20 años, LatinoLife ha estado desarrollando la industria de las artes latinas en el Reino Unido a través de la revista LatinoLife impresa y en línea (el medio latino de mayor alcance del Reino Unido) y eventos, incluyendo LatinoLife in the Park (el festival de música latina más grande de Gran Bretaña), The LUKAS (los únicos premios de entretenimiento latino de Europa), las noches de club VIVA (las fiestas semanales latinas más grandes del Reino Unido), así como conciertos, conferencias, presentaciones de artistas y otras actividades pioneras. También producimos música a través de Candela Records, el primer sello discográfico del Reino Unido dedicado a la música latina urbana. En 2023, LatinoLife se convirtió en la primera organización dirigida por latinos en recibir el estatus de NPO (Organización sin fines de lucro), uniéndose a otras como la Royal Shakespeare Company, la Royal Opera House, el Sadler’s Wells y la Royal Philharmonic Orchestra, como una de las “instituciones culturales estimadas” del gobierno, reconocidas por su excelencia artística.
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Jorge Arturo Vargas García
Jorge Arturo Vargas es un guitarrista y compositor colombiano con más de 20 años de experiencia en la educación musical, respaldado por una sólida formación académica, que incluye una maestría en interpretación y pedagogía instrumental en guitarra clásica de la Universidad Nacional de Colombia. Entre sus logros como compositor, destaca el Concierto de la Cordillera, una obra en tres movimientos interpretada por la Orquesta de Guitarras de la Universidad Nacional, en la cual participó como solista y que incluyó una orquesta infantil, mostrando su habilidad para integrar diferentes niveles y talentos en sus obras. Su trayectoria también incluye la creación de piezas para coros infantiles en proyectos como Entrec@ntos de la Fundación Marcato, en colaboración con entidades como la Fundación Bolívar Davivienda y el Ministerio de Cultura. Sus composiciones para guitarra solista y ensambles resaltan la riqueza de los aires colombianos y latinoamericanos, consolidando su identidad artística. Como arreglista, ha trabajado con música popular y académica en diversos formatos, tales como cuartetos de guitarras y cuerdas, ensambles típicos colombianos y configuraciones que incluyen percusión y voces, reflejando su versatilidad en la adaptación de estilos y necesidades artísticas. Es además un investigador en guitarra clásica, especializado en la transcripción de obras a partir de audios y vídeos. En el aspecto técnico, domina múltiples softwares de notación y grabación musical, como Dorico, Ableton, Finale y Pro Tools, lo cual le permite realizar composiciones y arreglos con un alto nivel de precisión y profesionalismo. Su experiencia docente incluye la creación de programas pedagógicos y la organización de eventos músico-teatrales en instituciones de Bogotá. Como líder de los programas Orquest@rte y Entrec@ntos de la Fundación Marcato, enfocados en la formación coral e instrumental de jóvenes, se destaca su compromiso con el desarrollo cultural y su proyección internacional como embajador de la música colombiana.
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Folclor
Música Sinfónica
Solistas
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Jorge Arturo Vargas es un guitarrista y compositor colombiano con más de 20 años de experiencia en la educación musical, respaldado por una sólida formación académica, que incluye una maestría en interpretación y pedagogía instrumental en guitarra clásica de la Universidad Nacional de Colombia. Entre sus logros como compositor, destaca el Concierto de la Cordillera, una obra en tres movimientos interpretada por la Orquesta de Guitarras de la Universidad Nacional, en la cual participó como solista y que incluyó una orquesta infantil, mostrando su habilidad para integrar diferentes niveles y talentos en sus obras. Su trayectoria también incluye la creación de piezas para coros infantiles en proyectos como Entrec@ntos de la Fundación Marcato, en colaboración con entidades como la Fundación Bolívar Davivienda y el Ministerio de Cultura. Sus composiciones para guitarra solista y ensambles resaltan la riqueza de los aires colombianos y latinoamericanos, consolidando su identidad artística. Como arreglista, ha trabajado con música popular y académica en diversos formatos, tales como cuartetos de guitarras y cuerdas, ensambles típicos colombianos y configuraciones que incluyen percusión y voces, reflejando su versatilidad en la adaptación de estilos y necesidades artísticas. Es además un investigador en guitarra clásica, especializado en la transcripción de obras a partir de audios y vídeos. En el aspecto técnico, domina múltiples softwares de notación y grabación musical, como Dorico, Ableton, Finale y Pro Tools, lo cual le permite realizar composiciones y arreglos con un alto nivel de precisión y profesionalismo. Su experiencia docente incluye la creación de programas pedagógicos y la organización de eventos músico-teatrales en instituciones de Bogotá. Como líder de los programas Orquest@rte y Entrec@ntos de la Fundación Marcato, enfocados en la formación coral e instrumental de jóvenes, se destaca su compromiso con el desarrollo cultural y su proyección internacional como embajador de la música colombiana.
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