Ernesto Estrella
.Ernesto Estrella es un poeta, músico y educador granadino, autor de cuatro colecciones de poesía y varios libros y artículos de teoría poética.
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Vocal/Coral
Contemporánea
Descrição
.Ernesto Estrella es un poeta, músico y educador granadino, autor de cuatro colecciones de poesía y varios libros y artículos de teoría poética.
PALO CRUZA’O
Palo Cruza’O creado desde el año 1998 con el propósito de difundir y dar a conocer el folclor de los llanos, la variedad de sus ritmos y sus nuevas tendencias, utilizando como base de su trabajo el joropo tradicional. Ganadores del Latin Grammy en 2016 en la categoría “Mejor Álbum Folclórico” con su trabajo “En Armonías Colombianas”. Considerado como uno de los mejores grupos del género llanero en la actualidad gracias a sus destacadas actuaciones en diferentes espacios y a su constancia en la labor que ha venido realizando durante 25 años y que le han permitido actuar en importantes escenarios nacionales e internacionales.
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Folclor Fusión
Folclor
Descrição
Palo Cruza’O creado desde el año 1998 con el propósito de difundir y dar a conocer el folclor de los llanos, la variedad de sus ritmos y sus nuevas tendencias, utilizando como base de su trabajo el joropo tradicional. Ganadores del Latin Grammy en 2016 en la categoría “Mejor Álbum Folclórico” con su trabajo “En Armonías Colombianas”. Considerado como uno de los mejores grupos del género llanero en la actualidad gracias a sus destacadas actuaciones en diferentes espacios y a su constancia en la labor que ha venido realizando durante 25 años y que le han permitido actuar en importantes escenarios nacionales e internacionales.
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Música
Washington Plada
Wally Plada es un compositor uruguayo con una licenciatura en Composición por Western Oregon University, una maestría en Composición por la Universidad de Oregon, y actualmente cursa un doctorado en la Universidad de Missouri-Kansas City, donde también enseña composición y teoría en la carrera de licenciatura. Su música está influenciada por ritmos uruguayos como el tango, la milonga y el candombe, así como por otros estilos sudamericanos. Ha trabajado con artistas de renombre, como Estelí Gomez, ganadora de tres premios Grammy, y el cuarteto de percusión Sandbox, nominado al Grammy. Ha presentado su música en diversos países de América del Sur, Estados Unidos y Europa.
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Contemporánea
Folklore Sudamericano
Electroacoustic Music
Descrição
Wally Plada es un compositor uruguayo con una licenciatura en Composición por Western Oregon University, una maestría en Composición por la Universidad de Oregon, y actualmente cursa un doctorado en la Universidad de Missouri-Kansas City, donde también enseña composición y teoría en la carrera de licenciatura. Su música está influenciada por ritmos uruguayos como el tango, la milonga y el candombe, así como por otros estilos sudamericanos. Ha trabajado con artistas de renombre, como Estelí Gomez, ganadora de tres premios Grammy, y el cuarteto de percusión Sandbox, nominado al Grammy. Ha presentado su música en diversos países de América del Sur, Estados Unidos y Europa.
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MAUX
Folclor
Descrição
.MAUX es un seudónimo de un dúo que cultiva la décima peruana.
INTERNACIONAL PUNKYTUD FESTIVAL
INTERNATIONAL PUNKYTUD FESTIVAL es un festival al aire libre que alinea la visita de la comunidad punk internacional para convivir y compartir un fin de semana de música, actividades culturales, diversión y rebeldía. Inicia con la celebración de los 40 años de Punk en el Mundo y a partir de ahí, ha construido un camino de seis ediciones de corazón, resistencia y autogestión para recibir a invitados, bandas internacionales, nacionales, regionales, locales y quien asista a compartir un fin de semana de respeto, colaboración y no competencia. DIY OR DIE (HAZLO TU MISMO O MUERE) COOPERACION NO COMPETENCIA COMUNIDAD PUNK INTERNACIONAL
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Descrição
INTERNATIONAL PUNKYTUD FESTIVAL es un festival al aire libre que alinea la visita de la comunidad punk internacional para convivir y compartir un fin de semana de música, actividades culturales, diversión y rebeldía. Inicia con la celebración de los 40 años de Punk en el Mundo y a partir de ahí, ha construido un camino de seis ediciones de corazón, resistencia y autogestión para recibir a invitados, bandas internacionales, nacionales, regionales, locales y quien asista a compartir un fin de semana de respeto, colaboración y no competencia. DIY OR DIE (HAZLO TU MISMO O MUERE) COOPERACION NO COMPETENCIA COMUNIDAD PUNK INTERNACIONAL
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M.E.L.I. – Libertad de Expresión *Punkytud Fest 2017*
ATOXXXICO: Punkytud 2018
[Punkytud 1] G.B.H. (U.K.) – Mercenarios de la Muerte
SUBHUMANS – ALL GONE DEAD ( MEXICO PUNKITUD 2019 )
Crass UK Live México Punkytud Internacional Fest 2024
Platica con Steve Ignorant official (CRASS) Punkytud Sexta Edición. 5!05/2024
Artemio Martinez Montiel
Comencé mis estudios dentro del ambiente musical en el año de 1991 como clarinetista en la Orquesta Sinfónica Juvenil “Venustiano Carranza”, debido a mi buen desempeño dentro de la orquesta fui seleccionado para formar parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil “Manuel Enríquez”, y posteriormente a la Orquesta Sinfónica Juvenil de México, ambas con clarinete y clarinete bajo. Mi búsqueda por la superación en el ambiente musical, me llevo a trabajar con el Maestro Ismael Campos como becario en la Orquesta Sinfónica de Alientos de la Delegación Cuauhtemoc. En Orquestas Profesionales he trabajado en la Orquesta Típica de la Ciudad de México, la Orquesta Sinfónica de Alientos de la Delegación Cuauhtémoc, en la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional y la Orquesta Filarmónica de las Artes, como Clarinetista bajo y Saxofonista. Ingresé a la Facultad de Música de la UNAM (antes Escuela Nacional de Música) en el año de 1998 a estudiar el Propedéutico como instrumentista en el área de clarinete, en la actualidad me encuentro egresado de la Licenciatura en Instrumentista Clarinete y del nivel Técnico en Saxofón. Mi inquietud por la Dirección Orquestal inicia en el año 1998 dentro del ambiente de las Orquestas Juveniles donde conté con la asesoría del Maestro Ariel Hinojosa, más adelante bajo la tutela del Maestro Ismael Campos tuve la oportunidad de dirigir la Banda Sinfónica de Alientos de la Delegación Cuauhtemoc y la Banda Sinfónica de la Escuela Superior de Música del INBA, después de 2 años de estudio fui Director Asistente de la Banda Sinfónica de la Facultad de Música de la UNAM. Durante 11 años (2005-2016) estuve bajo la tutela del Maestro Armando Zayas. Mi preparación como Clarinetista ha sido dirigida por Felipe Flores, Alberto Álvarez, Juan Manuel Solís, Cipriano Morales, Ana María Castro, Francisco Garduño y Fernando Domínguez. Clases especiales con Yoel David, Marino Calva y Marilyn Nije. Clases Magistrales de clarinete con: Joan Goila (Rumania), Soren Birkelund (Dinamarca), Bill Jackson (Estados Unidos), Michael Collins (Inglaterra), Roger Salander (Inglaterra), Valdemar Rodríguez (Venezuela), Luis Rossi (Argentina), Philippe Cuper (Francia), Jonathan Cohler (Estados Unidos) Joan Enric Lluna (España) y Clarinete Bajo con Rocco Parisi (Italia), Sauro Berti (Italia), Alejandro Castillo (España), Jonathan Russell (Estados Unidos) y Marco Antonio Mazzini (Perú) Mis maestros que han colaborado con mi preparación como saxofonista son: Julio Cesar Díaz y Roberto Benítez. Clases magistrales con Nicolas Prost (Francia) y Miguel Villafruela (Cuba-Chile). En cuanto a mi preparación en el ámbito de la Dirección Orquestal he tomado cursos como son: El primer y segundo curso de dirección de Banda Sinfónica con los maestros Ismael Campos y Fernando Lozano respectivamente, cursos de dirección de Bandas Juveniles con Bruce Pearson y Mathew George, el primer y segundo taller de capacitación para directores de orquestas infantiles y juveniles con el maestro Armando Zayas, capacitación en el programa de enseñanza, pedagogía musical y corrección en la diferentes secciones instrumentales de orquestas y bandas juveniles y participante del Encuentro Nacional de Directores 2006 y 2011 tomando clase con el maestro Francisco Savin y Guillermo Salvador, teniendo bajo mi batuta a la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez y la Orquesta de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla respectivamente, y Master Class en 2017 con el maestro Enrique Arturo Diemeke. Fungí como Director Artístico de la Banda Monumental del Bicentenario del Estado de Morelos en el 2010, realizando giras por todo el estado. Y desde ese mismo año al 2015 participé como maestro invitado principal en el área de Clarinete y Saxofón por parte de la Secretaria de Cultura del Estado de Morelos para atender a las Bandas Sinfónicas Juveniles del Estado. He participado como integrante de numerosos ensambles de diferentes estilos musicales, desde música Klezmer, pasando por ensambles contemporáneos, Orquestas Sinfónicas, Barrocas, de Cámara y como Solista. EXPERIENCIA DOCENTE Desde el año 1999 y hasta marzo de 2013 trabajé como profesor en la especialidad clarinete y saxofón en la Escuela Libre de Música “José F. Vázquez”. Desde marzo de 2013, durante 1 año fungí como profesor de las materias de Dirección Orquestal y Apreciación Musical (Historia) en la Academia de Música Fermatta. Del 2005 hasta la fecha soy Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Juvenil en la Alcaldía Gustavo A. Madero, agrupación que se ha consolidado como máximo exponente cultural en la demarcación, así como en diversos foros de la CDMX y Provincia, también participo dentro de las actividades musicales del Programa de Orquestas Juveniles y Coros de la Cd. de México y como director conjunto de la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Ciudad de México. Del 2015 a marzo de 2019 fui integrante de la Orquesta Sinfónica de Chimalhuacán “Independencia” como Clarinetista bajo, bajo la batuta del Maestro Enrique Batiz. Del 2018 a la fecha soy integrante de la Banda Sinfónica de Chimalhuacán De diciembre de 2016 a la facha soy Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil del municipio de Chimalhuacán. En 2017 ingresé al Programa de Nivelación para Profesores de Música de Secundarias de la Ciudad de México obteniendo el Titulo de Lic. en Educación Musical por parte del Conservatorio Nacional de música (INBA).
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Música Sinfónica
Solistas
Regional
Descrição
Comencé mis estudios dentro del ambiente musical en el año de 1991 como clarinetista en la Orquesta Sinfónica Juvenil “Venustiano Carranza”, debido a mi buen desempeño dentro de la orquesta fui seleccionado para formar parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil “Manuel Enríquez”, y posteriormente a la Orquesta Sinfónica Juvenil de México, ambas con clarinete y clarinete bajo. Mi búsqueda por la superación en el ambiente musical, me llevo a trabajar con el Maestro Ismael Campos como becario en la Orquesta Sinfónica de Alientos de la Delegación Cuauhtemoc. En Orquestas Profesionales he trabajado en la Orquesta Típica de la Ciudad de México, la Orquesta Sinfónica de Alientos de la Delegación Cuauhtémoc, en la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional y la Orquesta Filarmónica de las Artes, como Clarinetista bajo y Saxofonista. Ingresé a la Facultad de Música de la UNAM (antes Escuela Nacional de Música) en el año de 1998 a estudiar el Propedéutico como instrumentista en el área de clarinete, en la actualidad me encuentro egresado de la Licenciatura en Instrumentista Clarinete y del nivel Técnico en Saxofón. Mi inquietud por la Dirección Orquestal inicia en el año 1998 dentro del ambiente de las Orquestas Juveniles donde conté con la asesoría del Maestro Ariel Hinojosa, más adelante bajo la tutela del Maestro Ismael Campos tuve la oportunidad de dirigir la Banda Sinfónica de Alientos de la Delegación Cuauhtemoc y la Banda Sinfónica de la Escuela Superior de Música del INBA, después de 2 años de estudio fui Director Asistente de la Banda Sinfónica de la Facultad de Música de la UNAM. Durante 11 años (2005-2016) estuve bajo la tutela del Maestro Armando Zayas. Mi preparación como Clarinetista ha sido dirigida por Felipe Flores, Alberto Álvarez, Juan Manuel Solís, Cipriano Morales, Ana María Castro, Francisco Garduño y Fernando Domínguez. Clases especiales con Yoel David, Marino Calva y Marilyn Nije. Clases Magistrales de clarinete con: Joan Goila (Rumania), Soren Birkelund (Dinamarca), Bill Jackson (Estados Unidos), Michael Collins (Inglaterra), Roger Salander (Inglaterra), Valdemar Rodríguez (Venezuela), Luis Rossi (Argentina), Philippe Cuper (Francia), Jonathan Cohler (Estados Unidos) Joan Enric Lluna (España) y Clarinete Bajo con Rocco Parisi (Italia), Sauro Berti (Italia), Alejandro Castillo (España), Jonathan Russell (Estados Unidos) y Marco Antonio Mazzini (Perú) Mis maestros que han colaborado con mi preparación como saxofonista son: Julio Cesar Díaz y Roberto Benítez. Clases magistrales con Nicolas Prost (Francia) y Miguel Villafruela (Cuba-Chile). En cuanto a mi preparación en el ámbito de la Dirección Orquestal he tomado cursos como son: El primer y segundo curso de dirección de Banda Sinfónica con los maestros Ismael Campos y Fernando Lozano respectivamente, cursos de dirección de Bandas Juveniles con Bruce Pearson y Mathew George, el primer y segundo taller de capacitación para directores de orquestas infantiles y juveniles con el maestro Armando Zayas, capacitación en el programa de enseñanza, pedagogía musical y corrección en la diferentes secciones instrumentales de orquestas y bandas juveniles y participante del Encuentro Nacional de Directores 2006 y 2011 tomando clase con el maestro Francisco Savin y Guillermo Salvador, teniendo bajo mi batuta a la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez y la Orquesta de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla respectivamente, y Master Class en 2017 con el maestro Enrique Arturo Diemeke. Fungí como Director Artístico de la Banda Monumental del Bicentenario del Estado de Morelos en el 2010, realizando giras por todo el estado. Y desde ese mismo año al 2015 participé como maestro invitado principal en el área de Clarinete y Saxofón por parte de la Secretaria de Cultura del Estado de Morelos para atender a las Bandas Sinfónicas Juveniles del Estado. He participado como integrante de numerosos ensambles de diferentes estilos musicales, desde música Klezmer, pasando por ensambles contemporáneos, Orquestas Sinfónicas, Barrocas, de Cámara y como Solista. EXPERIENCIA DOCENTE Desde el año 1999 y hasta marzo de 2013 trabajé como profesor en la especialidad clarinete y saxofón en la Escuela Libre de Música “José F. Vázquez”. Desde marzo de 2013, durante 1 año fungí como profesor de las materias de Dirección Orquestal y Apreciación Musical (Historia) en la Academia de Música Fermatta. Del 2005 hasta la fecha soy Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Juvenil en la Alcaldía Gustavo A. Madero, agrupación que se ha consolidado como máximo exponente cultural en la demarcación, así como en diversos foros de la CDMX y Provincia, también participo dentro de las actividades musicales del Programa de Orquestas Juveniles y Coros de la Cd. de México y como director conjunto de la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Ciudad de México. Del 2015 a marzo de 2019 fui integrante de la Orquesta Sinfónica de Chimalhuacán “Independencia” como Clarinetista bajo, bajo la batuta del Maestro Enrique Batiz. Del 2018 a la fecha soy integrante de la Banda Sinfónica de Chimalhuacán De diciembre de 2016 a la facha soy Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil del municipio de Chimalhuacán. En 2017 ingresé al Programa de Nivelación para Profesores de Música de Secundarias de la Ciudad de México obteniendo el Titulo de Lic. en Educación Musical por parte del Conservatorio Nacional de música (INBA).
Fabi Herrera
Cantautora venezolana. Sus canciones cuentan historias relacionadas a sus vivencias y procesos emocionales, enmarcados en ritmos y melodías enraizados al folclor venezolano y latinoamericano, donde a través del dinamismo melódico y jugando un poco con las formas tradicionales de la canción, busca dejar mensajes que inviten a la autoconocimiento, exploración y conciencia personal.
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Folclor
Folclore
Descrição
Cantautora venezolana. Sus canciones cuentan historias relacionadas a sus vivencias y procesos emocionales, enmarcados en ritmos y melodías enraizados al folclor venezolano y latinoamericano, donde a través del dinamismo melódico y jugando un poco con las formas tradicionales de la canción, busca dejar mensajes que inviten a la autoconocimiento, exploración y conciencia personal.
ASTRID LUCIA JEREZ RODRIGUEZ
.Maestra en Música con énfasis en Violín, egresada de la Universidad Autónoma de Bucaramanga, Colombia. Becada por la Fundación Carolina para obtener su espe- cialización de Volín en Madrid, España. Completó su maestría en interpretación de Viola en al Universidad del Sur de Mississippi (EE. UU.). Su trayectoria al ha llevado a formar parte como violinista y violista en distintas orquestas sinfónicas en diferentes países, incluyendo EE. UU., España, México yColombia. Se ha especializado en pedagogía de cuerda frotada en el campo de sistemas musi- cales. Es maestra certificada en al metodología de Paul Rolland para cuerdas, con- tribuyendo en fundaciones como Tocar y Luchar en Bogotá, Fundación Batuta en Santander, Youth String Program en Nueva Orleans, Proyecto Imagina yOrques- ta Escuela Jóvenes Líderes del Sistema Nacional de Fomento Musical en León, México, yFundación Esperanza Azteca en Puebla, México, donde créo el primer festival de viola en esta ciudad en el 2023. En la actualidad, es violinista integrante de la Orquesta Sinfónica de la Universi- dad de Guanajuato (OSUG), tallerista de cuerda frotada en al Orquesta Escuela Jóvenes Líderes del Sistema Bajio perteneciente al Sistema Nacional de Fomento Musical, maestra de violín yviola en Fundación Tritinate Philharmonía en León, Guanajuato, ycatedrática de viola en el Instituto Superior de Música Esperanza Azteca en Puebla, México. Además, lidera diversos proyectos de música de cámara centrados en el repertorio latinoamericano en EE.UU., Colombia y México.
Ver detallesASTRID LUCIA JEREZ RODRIGUEZ
Descrição
.Maestra en Música con énfasis en Violín, egresada de la Universidad Autónoma de Bucaramanga, Colombia. Becada por la Fundación Carolina para obtener su espe- cialización de Volín en Madrid, España. Completó su maestría en interpretación de Viola en al Universidad del Sur de Mississippi (EE. UU.). Su trayectoria al ha llevado a formar parte como violinista y violista en distintas orquestas sinfónicas en diferentes países, incluyendo EE. UU., España, México yColombia. Se ha especializado en pedagogía de cuerda frotada en el campo de sistemas musi- cales. Es maestra certificada en al metodología de Paul Rolland para cuerdas, con- tribuyendo en fundaciones como Tocar y Luchar en Bogotá, Fundación Batuta en Santander, Youth String Program en Nueva Orleans, Proyecto Imagina yOrques- ta Escuela Jóvenes Líderes del Sistema Nacional de Fomento Musical en León, México, yFundación Esperanza Azteca en Puebla, México, donde créo el primer festival de viola en esta ciudad en el 2023. En la actualidad, es violinista integrante de la Orquesta Sinfónica de la Universi- dad de Guanajuato (OSUG), tallerista de cuerda frotada en al Orquesta Escuela Jóvenes Líderes del Sistema Bajio perteneciente al Sistema Nacional de Fomento Musical, maestra de violín yviola en Fundación Tritinate Philharmonía en León, Guanajuato, ycatedrática de viola en el Instituto Superior de Música Esperanza Azteca en Puebla, México. Además, lidera diversos proyectos de música de cámara centrados en el repertorio latinoamericano en EE.UU., Colombia y México.
Sofía Alvez
.Sofía Alvez es una música, compositora, multi-instrumentista, cantautora y productora uruguaya nacida en Montevideo, el 20 de Febrero de 1994 que desde los 14 años se dedica a componer canciones. A la fecha ya cuenta con 11 lanzamientos discográficos. Discos que transitan por la canción popular uruguaya, rock, pop, candombe e incluso ha incursionado por el rap, trap, bachata y reggaeton editando más de 30 simples en estos últimos estilos. En 2022 comenzó a tener un sostenido crecimiento en Spotify, donde supera los 150.000 oyentes mensuales En este gran momento estrena su último álbum ‘Febrero’, que cuenta con las colaboraciones de Mocchi, Berta Pereira y Camila Ferrari, mostrando en este álbum una gran variedad de voces y sonidos. A su vez es un disco diferente donde cuenta con la producción artística de Patuco López, Diego Trujillo y Bernard Dufou.
Ver detallesSofía Alvez
Descrição
.Sofía Alvez es una música, compositora, multi-instrumentista, cantautora y productora uruguaya nacida en Montevideo, el 20 de Febrero de 1994 que desde los 14 años se dedica a componer canciones. A la fecha ya cuenta con 11 lanzamientos discográficos. Discos que transitan por la canción popular uruguaya, rock, pop, candombe e incluso ha incursionado por el rap, trap, bachata y reggaeton editando más de 30 simples en estos últimos estilos. En 2022 comenzó a tener un sostenido crecimiento en Spotify, donde supera los 150.000 oyentes mensuales En este gran momento estrena su último álbum ‘Febrero’, que cuenta con las colaboraciones de Mocchi, Berta Pereira y Camila Ferrari, mostrando en este álbum una gran variedad de voces y sonidos. A su vez es un disco diferente donde cuenta con la producción artística de Patuco López, Diego Trujillo y Bernard Dufou.
Música
Rony Moon
Ingeniero Industrial titulado. Egresado del Instituto Tecnológico de Orizaba. Comenzó sus estudios en canto en el Instituto Municipal de Bellas Artes de Orizaba de enero a diciembre de 2021 y posteriormente fue Integrante del coro Dabbene de la ciudad de Orizaba para la temporada navideña del mismo año. Posteriormente inicio sus estudios en teatro de enero 2023 a la fecha. Laboró como actor, cantante y bailarín de teatro musical para Casavegas (parque tematico medieval de la ciudad de Orizaba, Veracruz, de diciembre 2022 a Octubre 2024) Al mismo tiempo participó como actor en la obra “No es por dinero” para microteatro en la ciudad de Orizaba, temporada de junio a Julio del 2024, misma obra lo llevó a participar en el festival Escena Fenix 4ta edición de Guanajuato. Participó como solista en el concierto del Rey León donde interpretó a Zimba para el municipio de Ixtaczoquitlán, Veracruz. Julio 2024. Dentro de sus hobbies se encuentra la fotografía y recientemente escribió y dirigió el cortometraje “La viuda negra”. Así como tambien grabación de covers.
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Dance Pop
Indie Pop (Twee)
Folk Rock
Descrição
Ingeniero Industrial titulado. Egresado del Instituto Tecnológico de Orizaba. Comenzó sus estudios en canto en el Instituto Municipal de Bellas Artes de Orizaba de enero a diciembre de 2021 y posteriormente fue Integrante del coro Dabbene de la ciudad de Orizaba para la temporada navideña del mismo año. Posteriormente inicio sus estudios en teatro de enero 2023 a la fecha. Laboró como actor, cantante y bailarín de teatro musical para Casavegas (parque tematico medieval de la ciudad de Orizaba, Veracruz, de diciembre 2022 a Octubre 2024) Al mismo tiempo participó como actor en la obra “No es por dinero” para microteatro en la ciudad de Orizaba, temporada de junio a Julio del 2024, misma obra lo llevó a participar en el festival Escena Fenix 4ta edición de Guanajuato. Participó como solista en el concierto del Rey León donde interpretó a Zimba para el municipio de Ixtaczoquitlán, Veracruz. Julio 2024. Dentro de sus hobbies se encuentra la fotografía y recientemente escribió y dirigió el cortometraje “La viuda negra”. Así como tambien grabación de covers.
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