
Disrupción
"Disrupción" es una agrupación que busca impulsar el arte musical por medio de la innovación creativa, con la incorporación de la Inteligencia Artificial como apoyo al proceso que pensamos puede ser replicable en el intercambio de saberes culturales de integración generacional, nuestra agrupación esta conformada por Luna, Edward ambos de16 años y Jeronimo de 15 años cursan 11 grado y 9 grado en la Institución Educativa Antonia Santos del Municipio de Yumbo – Valle del Cauca. Luna Fuentes: Empezó su formación musical a los 6 años tocando flauta en el colegio, luego ingresó al Instituto municipal de Cultura de Yumbo – IMCY, y a los 7 años también con formación en flauta, violín y flauta traversa, actualmente continuaº con el violín. Perteneció a la banda de la IE Jose Maria Córdoba desde 2019-2023 tocando clarinete y saxofón, dicha banda se presentó a encuentros de bandas, uno relevante fue en Buenaventura en el que se realizó un evento de jazz. Actualmente se encuentra aprendiendo guitarra y bateria en el IMCY. Edward Cardona: Desde Septiembre del 2022 empezó a aprender guitarra, ha sido un aprendizaje y estudio constante de manera empírica, en 2023 ingresó a batería en el Instituto Municipal de Cultura de Yumbo – IMCY y empezó a aprender bajo. a finales del 2023 ha estudiado profundamente la teoría musical y recientemente empezó a estudiar piano igual de manera empírica. Ha logrado participar en varias ocasiones en el IMCY, su estudio ha sido contaste y de disciplina, posee conocimientos de teoria musical avanzados, de composición y conocimiento de una gran variedad de instrumentos. Y Jeronimo Caicedo: Su trayectoria musical comenzó hace seis meses, y aunque aún no posee un conocimiento profundo de teoría musical, formó parte de un proyecto que le permitió avanzar significativamente en su aprendizaje, logrando presentarse en el IMCY junto a su banda escolar.
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Pub Rock & Proto Punk
Descrição
"Disrupción" es una agrupación que busca impulsar el arte musical por medio de la innovación creativa, con la incorporación de la Inteligencia Artificial como apoyo al proceso que pensamos puede ser replicable en el intercambio de saberes culturales de integración generacional, nuestra agrupación esta conformada por Luna, Edward ambos de16 años y Jeronimo de 15 años cursan 11 grado y 9 grado en la Institución Educativa Antonia Santos del Municipio de Yumbo – Valle del Cauca. Luna Fuentes: Empezó su formación musical a los 6 años tocando flauta en el colegio, luego ingresó al Instituto municipal de Cultura de Yumbo – IMCY, y a los 7 años también con formación en flauta, violín y flauta traversa, actualmente continuaº con el violín. Perteneció a la banda de la IE Jose Maria Córdoba desde 2019-2023 tocando clarinete y saxofón, dicha banda se presentó a encuentros de bandas, uno relevante fue en Buenaventura en el que se realizó un evento de jazz. Actualmente se encuentra aprendiendo guitarra y bateria en el IMCY. Edward Cardona: Desde Septiembre del 2022 empezó a aprender guitarra, ha sido un aprendizaje y estudio constante de manera empírica, en 2023 ingresó a batería en el Instituto Municipal de Cultura de Yumbo – IMCY y empezó a aprender bajo. a finales del 2023 ha estudiado profundamente la teoría musical y recientemente empezó a estudiar piano igual de manera empírica. Ha logrado participar en varias ocasiones en el IMCY, su estudio ha sido contaste y de disciplina, posee conocimientos de teoria musical avanzados, de composición y conocimiento de una gran variedad de instrumentos. Y Jeronimo Caicedo: Su trayectoria musical comenzó hace seis meses, y aunque aún no posee un conocimiento profundo de teoría musical, formó parte de un proyecto que le permitió avanzar significativamente en su aprendizaje, logrando presentarse en el IMCY junto a su banda escolar.

Doble AA – Tango
Doble AA nace en la ciudad de Medellín en el año 2021, y toma su nombre de la marca “Alfred Arnold” (AA), pionera en el mercado mundial de bandoneones. Este formato busca integrar los estilos tradicionales del tango, preservando su esencia rítmica y melódica, mientras se enriquece su lenguaje con nuevas sonoridades. Un tango que evoluciona, dialoga con otros estilos, y se mantiene en constante transformación, reafirmando su vigencia como una música viva y dinámica, que refleja las emociones y complejidades del presente sin perder sus raíces. Así, la agrupación se dedica a difundir el repertorio de los compositores actuales y su reinterpretación del género. Han participado en el Festival Internacional de Tango de Medellín, Festival de Tango de Popayán, Festival Hatoviejo Cotrafa, Festival de Cuerdas Entrecruzadas y hacen parte de la serie Jóvenes Intérpretes 2025 del Banco de la República de Colombia. Han recibido clases y compartido escenario con importantes referentes del tango en la actualidad como Ramiro Gallo, Pablo Jaurena, Renato Venturini y Marco Blandón.
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Tango
Descrição
Doble AA nace en la ciudad de Medellín en el año 2021, y toma su nombre de la marca “Alfred Arnold” (AA), pionera en el mercado mundial de bandoneones. Este formato busca integrar los estilos tradicionales del tango, preservando su esencia rítmica y melódica, mientras se enriquece su lenguaje con nuevas sonoridades. Un tango que evoluciona, dialoga con otros estilos, y se mantiene en constante transformación, reafirmando su vigencia como una música viva y dinámica, que refleja las emociones y complejidades del presente sin perder sus raíces. Así, la agrupación se dedica a difundir el repertorio de los compositores actuales y su reinterpretación del género. Han participado en el Festival Internacional de Tango de Medellín, Festival de Tango de Popayán, Festival Hatoviejo Cotrafa, Festival de Cuerdas Entrecruzadas y hacen parte de la serie Jóvenes Intérpretes 2025 del Banco de la República de Colombia. Han recibido clases y compartido escenario con importantes referentes del tango en la actualidad como Ramiro Gallo, Pablo Jaurena, Renato Venturini y Marco Blandón.

IV Festival Corpos Visíveis
"Corpos Visíveis" é o primeiro festival latino-americano de música e multilinguagens artísticas focado em gênero e diversidade. Em janeiro de 2025 ele chega à sua 4ª edição para pautar também a cultura indígena e negra e a diversidade territorial e identitária brasileira e, pela primeira vez em sua história, latino-americana, conectando territórios, arte e sustentabilidade. O evento vai ocorrer ao longo de um mês entre 17 de janeiro e 16 de fevereiro de 2025, pela primeira vez de forma itinerante na cidade do Rio de Janeiro e convidando obras de artistas latinoamericanos e produtoras musicais de países da América Latina para compor a programação, expandindo os horizontes e criando pontes para a internacionalização integração da música brasileira e sul-americana. Esta edição expandida de verão e pré-carnaval, contará com 6 dias em 5 locais representativos da cidade, em uma programação extensa com encontro de mercado da música, mais de 5 shows, 50 filmes latino-americanos selecionados, exposição de 20 fotografias selecionadas, 10 performances, 10 DJs, 5 oficinas, espaços de saúde popular, programação adulta e infantil e muito mais.
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Descrição
"Corpos Visíveis" é o primeiro festival latino-americano de música e multilinguagens artísticas focado em gênero e diversidade. Em janeiro de 2025 ele chega à sua 4ª edição para pautar também a cultura indígena e negra e a diversidade territorial e identitária brasileira e, pela primeira vez em sua história, latino-americana, conectando territórios, arte e sustentabilidade. O evento vai ocorrer ao longo de um mês entre 17 de janeiro e 16 de fevereiro de 2025, pela primeira vez de forma itinerante na cidade do Rio de Janeiro e convidando obras de artistas latinoamericanos e produtoras musicais de países da América Latina para compor a programação, expandindo os horizontes e criando pontes para a internacionalização integração da música brasileira e sul-americana. Esta edição expandida de verão e pré-carnaval, contará com 6 dias em 5 locais representativos da cidade, em uma programação extensa com encontro de mercado da música, mais de 5 shows, 50 filmes latino-americanos selecionados, exposição de 20 fotografias selecionadas, 10 performances, 10 DJs, 5 oficinas, espaços de saúde popular, programação adulta e infantil e muito mais.

Adalu
Experiências Culturais com Alma A Adalu – Associação Cultural Brasileira em Zurique, fundada em 2017, promove a diversidade cultural do Brasil, unindo culturas e desafiando desigualdades sociais, de gênero, políticas e ambientais. Nascida de um desejo de compartilhar tradições brasileiras no exterior, a associação realiza projetos vibrantes que celebram a musicalidade do Brasil e fortalecem laços culturais. Acreditamos na cultura como um processo dinâmico, enriquecido pelo intercâmbio. Nossos eventos, como concertos, rodas de conversa, oficinas e residências artisticas criam um espaço para diálogo e novas perspectivas, promovendo a união e a compreensão mútua. Nossa missão é ajudar brasileiros na diáspora a redescobrirem sua identidade cultural, em um ambiente inclusivo e respeitoso que valoriza a igualdade e a diversidade. Todos os nossos eventos são realizados de forma voluntária e sem fins lucrativos, com a renda revertida para projetos sociais e ambientais no Brasil, como o projeto “Floresta Adalu”, destacando nosso compromisso com a sustentabilidade e a conscientização ambiental.
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Descrição
Experiências Culturais com Alma A Adalu – Associação Cultural Brasileira em Zurique, fundada em 2017, promove a diversidade cultural do Brasil, unindo culturas e desafiando desigualdades sociais, de gênero, políticas e ambientais. Nascida de um desejo de compartilhar tradições brasileiras no exterior, a associação realiza projetos vibrantes que celebram a musicalidade do Brasil e fortalecem laços culturais. Acreditamos na cultura como um processo dinâmico, enriquecido pelo intercâmbio. Nossos eventos, como concertos, rodas de conversa, oficinas e residências artisticas criam um espaço para diálogo e novas perspectivas, promovendo a união e a compreensão mútua. Nossa missão é ajudar brasileiros na diáspora a redescobrirem sua identidade cultural, em um ambiente inclusivo e respeitoso que valoriza a igualdade e a diversidade. Todos os nossos eventos são realizados de forma voluntária e sem fins lucrativos, com a renda revertida para projetos sociais e ambientais no Brasil, como o projeto “Floresta Adalu”, destacando nosso compromisso com a sustentabilidade e a conscientização ambiental.

ISMAEL ODDO
Cantautor y compositor franco-chileno con una larga trayectoria profesional vinculada a la música, y al teatro, Ismael se nutre de sus propias raíces para crear; en su trabajo confluyen influencias diversas que van de la nueva canción chilena hasta el rap. Tras la muerte de su padre Willy Oddó en 1991, emblemático integrante de Quilapayún, estudió música en la SCD, luego teatro en la Escuela La Mancha, y vuelve a vivir en París para trabajar en la compañía Teatro del Silencio.Al mismo tiempo, fraguó su oficio de músico. En el 2003 se integró a Quilapayún, y multiplicó su camino musical, en muchos proyectos, entre ellos la Cantata Rock e incluso el proyecto musical para la infancia Tikitiklip. Desde 2011 lanza su carrera solista con discos como Bando no1, Ecce Homo (2015) y Canciones con mi Viejo (2021). Artista inquieto, diverso y eximio instrumentista, hoy muestra su nuevo y potente trabajo discográfico, Nuclear.
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Cantautor/Música de autor
Nueva Trova
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Descrição
Cantautor y compositor franco-chileno con una larga trayectoria profesional vinculada a la música, y al teatro, Ismael se nutre de sus propias raíces para crear; en su trabajo confluyen influencias diversas que van de la nueva canción chilena hasta el rap. Tras la muerte de su padre Willy Oddó en 1991, emblemático integrante de Quilapayún, estudió música en la SCD, luego teatro en la Escuela La Mancha, y vuelve a vivir en París para trabajar en la compañía Teatro del Silencio.Al mismo tiempo, fraguó su oficio de músico. En el 2003 se integró a Quilapayún, y multiplicó su camino musical, en muchos proyectos, entre ellos la Cantata Rock e incluso el proyecto musical para la infancia Tikitiklip. Desde 2011 lanza su carrera solista con discos como Bando no1, Ecce Homo (2015) y Canciones con mi Viejo (2021). Artista inquieto, diverso y eximio instrumentista, hoy muestra su nuevo y potente trabajo discográfico, Nuclear.

Alice Caymmi
.Cantora, compositora e atriz. Essa é Alice Caymmi, que começou a cantar e compor aos 10 anos. Em 2012, a neta de Dorival Caymmi lançou seu primeiro álbum autoral, Alice Caymmi (Kuarup/Sony Music), que conta o sucesso “Tudo Que For Leve”, que foi tema de fim de ano da GNT em 2017. Em 2014, ano que lançou Rainha dos Raios (Universal Music), a cantora ganhou o Prêmio Multishow na categoria Versão do Ano com a música “Homem” (Caetano Veloso). Em 2015, foi uma das atrações do Palco Sunset, no Rock in Rio, e arrancou elogios de crítica e público. Em 2016, lançou o DVD do Rainha, contemplado pelo Prêmio da Música Brasileira como Melhor DVD, o show teve direção do idealizador e diretor criativo do SPFW, Paulo Borges, trabalho que mistura teatro, música, moda e vídeo. A trajetória da cantora com o Rainha quebrou paradigmas, ao apresentar um trabalho com uma estética moderna e uma densidade dramática. Agora, apresenta como compositora, parcerias com artistas como Pabllo Vittar, Luísa Sonza, Fafá de Belém, Cleo, Rafa Dias (ÀTTØØXXÁ), entre outros. Nos palcos pelo Brasil afora, vale destacar 2007, quando apagou a pira olímpica, cantando ao lado do pai, Danilo Caymmi, no encerramento dos Jogos Panamericanos (RJ), e apresentações em palcos importantes como o Boulevard Olímpico, nas Olimpiadas Rio 2016, no Rock in Rio (2015 e 2017), e shows no Circo Voador e Fundição Progresso (RJ), Teatro Guararapes (RE), Teatro Castro Alves (SSA), e momentos importantes como a gravação do DVD Rainha dos Raios no Teatro Itália (SP). Em 2018, lançou o terceiro álbum de estúdio, Alice (Universal Music), mergulhado no universo pop, um disco de transição estética, com parcerias ineditas como Ana Carolina (Inocente), Rincon Sapiência (Inimigos) e Pabllo Vittar (Eu Te Avisei). Em um ano conturbado no contexto sócio político, disco com um viés feminista, alcançou um público ainda maior, e colecionou videoclipes como “Eu Te Avisei”, com mais de 9 milhões de views. Em 2019 lançou ‘’Electra’’ pelo selo Joia Morderna Discos, um álbum voz e piano, gravado em apenas dois dias deixando um marco na produção musical. Em ‘’Electra’’ Alice traz toda a potência de sua voz, apresentado num show considerado um espetaculo musical que reune musica e teatro juntos. No final de 2020 lançou o single ‘’Me Leva’’ uma regravação da emblemática música do Latino. Ao qual Alice chama de ‘’Músicas atemporais e de melodias marcantes’’ esse lançamento deixa no ar o que estar por vir. Gravou em 2022 com Chico César a faixa “Do Acaso” composição de Ronaldo Bastos e Chico, que figura da trilha sonora da novela ‘Renascer’ da TV Globo (“Do Acaso” feat Chico Cesar) – e foi indicada ao LATIN GRAMMYs 2023. Atualmente a cantora está com (mais uma) música composta por ela no novo album de Pabllo Vittar ( “Idiota” no Batidão Tropical Vol. 2), com um feat “escondido” como apoio vocal no Funk Generation (2024) de Anitta (faixa “Sabana”), e Também em 2024, Alice também figura com versão da música “Me Leva” na nova minisserie do Globoplay ‘Os Outros’. A artista foi indicada na categoria Melhor Cantora no Premio da Musica Brasileira de 2024 (RJ), e agora se prepara para lançar um disco deluxe comemorativo de 10 anos do aclamado album Rainha dos Raios.
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MPB
Descrição
.Cantora, compositora e atriz. Essa é Alice Caymmi, que começou a cantar e compor aos 10 anos. Em 2012, a neta de Dorival Caymmi lançou seu primeiro álbum autoral, Alice Caymmi (Kuarup/Sony Music), que conta o sucesso “Tudo Que For Leve”, que foi tema de fim de ano da GNT em 2017. Em 2014, ano que lançou Rainha dos Raios (Universal Music), a cantora ganhou o Prêmio Multishow na categoria Versão do Ano com a música “Homem” (Caetano Veloso). Em 2015, foi uma das atrações do Palco Sunset, no Rock in Rio, e arrancou elogios de crítica e público. Em 2016, lançou o DVD do Rainha, contemplado pelo Prêmio da Música Brasileira como Melhor DVD, o show teve direção do idealizador e diretor criativo do SPFW, Paulo Borges, trabalho que mistura teatro, música, moda e vídeo. A trajetória da cantora com o Rainha quebrou paradigmas, ao apresentar um trabalho com uma estética moderna e uma densidade dramática. Agora, apresenta como compositora, parcerias com artistas como Pabllo Vittar, Luísa Sonza, Fafá de Belém, Cleo, Rafa Dias (ÀTTØØXXÁ), entre outros. Nos palcos pelo Brasil afora, vale destacar 2007, quando apagou a pira olímpica, cantando ao lado do pai, Danilo Caymmi, no encerramento dos Jogos Panamericanos (RJ), e apresentações em palcos importantes como o Boulevard Olímpico, nas Olimpiadas Rio 2016, no Rock in Rio (2015 e 2017), e shows no Circo Voador e Fundição Progresso (RJ), Teatro Guararapes (RE), Teatro Castro Alves (SSA), e momentos importantes como a gravação do DVD Rainha dos Raios no Teatro Itália (SP). Em 2018, lançou o terceiro álbum de estúdio, Alice (Universal Music), mergulhado no universo pop, um disco de transição estética, com parcerias ineditas como Ana Carolina (Inocente), Rincon Sapiência (Inimigos) e Pabllo Vittar (Eu Te Avisei). Em um ano conturbado no contexto sócio político, disco com um viés feminista, alcançou um público ainda maior, e colecionou videoclipes como “Eu Te Avisei”, com mais de 9 milhões de views. Em 2019 lançou ‘’Electra’’ pelo selo Joia Morderna Discos, um álbum voz e piano, gravado em apenas dois dias deixando um marco na produção musical. Em ‘’Electra’’ Alice traz toda a potência de sua voz, apresentado num show considerado um espetaculo musical que reune musica e teatro juntos. No final de 2020 lançou o single ‘’Me Leva’’ uma regravação da emblemática música do Latino. Ao qual Alice chama de ‘’Músicas atemporais e de melodias marcantes’’ esse lançamento deixa no ar o que estar por vir. Gravou em 2022 com Chico César a faixa “Do Acaso” composição de Ronaldo Bastos e Chico, que figura da trilha sonora da novela ‘Renascer’ da TV Globo (“Do Acaso” feat Chico Cesar) – e foi indicada ao LATIN GRAMMYs 2023. Atualmente a cantora está com (mais uma) música composta por ela no novo album de Pabllo Vittar ( “Idiota” no Batidão Tropical Vol. 2), com um feat “escondido” como apoio vocal no Funk Generation (2024) de Anitta (faixa “Sabana”), e Também em 2024, Alice também figura com versão da música “Me Leva” na nova minisserie do Globoplay ‘Os Outros’. A artista foi indicada na categoria Melhor Cantora no Premio da Musica Brasileira de 2024 (RJ), e agora se prepara para lançar um disco deluxe comemorativo de 10 anos do aclamado album Rainha dos Raios.

Marilia Teixeira
Cantora lírica, professora de canto lírico, produtora de festivais de canto lírico e advogada (OAB/PR 64206).
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Festival Pé Na Terra
O Festival PNT nasceu do desejo de preservar a cultura popular e suas tradições, pois acreditamos que ela é parte essencial da construção e do fortalecimento da identidade dos povos. Com esse propósito, criamos um evento baseado na cultura lusófona, que é imensamente rica. Durante três dias, nosso público vivencia uma imersão nos ritmos brasileiros e de outros países da lusofonia, por meio da música e da dança. A primeira edição do Festival PNT ocorreu em 2012, na Vila da Fuseta, região do Algarve, Portugal. Inicialmente, era um evento pequeno, com um público de 500 pessoas, realizado no espaço externo da Escola da Fuseta, cedido pela Câmara. Contudo, logo o local se mostrou pequeno, e em 2014 o festival foi transferido para o Jardim da Fuseta, em frente à Ria Formosa. Ano após ano, o festival cresceu, atraindo pessoas de diversas partes do mundo. Participantes do Brasil, Colômbia, Argentina, França, Inglaterra, Rússia, Bélgica, Irlanda, Espanha e outros países da Europa tornaram-se presença constante. Alguns deles, inclusive, não perdem uma edição, descrevendo o evento como uma experiência imersiva na cultura popular e em seus saberes. A programação do festival inclui workshops de dança e percussão de ritmos tradicionais como maracatu, forró, côco, samba, congado, afoxé, semba, kizomba, kola san jon, batuka, funaná, entre outros. Essa interação com os ritmos da lusofonia permite observar de perto as influências dos ritmos africanos nos brasileiros, atraindo estudiosos e pesquisadores para o evento. No palco, garantimos uma curadoria cuidadosa para trazer artistas que representem orgulhosamente essas culturas. Já passaram por lá artistas brasileiros como Martinho da Vila, Bloco Ilê Aiyê, Mart'nália, Silvério Pessoa, Ayom, Natasha Falcão, O Teatro Mágico, Júlia Vargas, Negras Autoras e Nazaré Pereira, além de grandes nomes da lusofonia, como António Zambujo, Bonga, Paulo Flores e Élida Almeida. Um dos momentos mais marcantes do festival ocorre no segundo dia, com o cortejo de Maracatu pelas ruas da Vila. Como no nordeste do Brasil, o Maracatu desfila pela vila, seguido por uma multidão, enquanto senhorinhas assistem das janelas. Além dos workshops e dos shows, a programação conta com um Sunset Party e um After Party com DJs. Um dos grandes objetivos do festival sempre foi que a população local abraçasse o evento e o visse como uma festa tradicional da cidade. No início, essa integração não foi fácil, mas ao longo de 12 anos, muitos jovens que cresceram com o festival, aprenderam a dançar conosco ou conheceram ritmos inéditos passaram a fazer parte dele. Assim, conseguimos conquistar o coração da Vila da Fuseta, com a população local participando ativamente, aprendendo novas danças e conhecendo novos artistas. Além do foco na cultura, o festival aborda temas importantes da atualidade em cada edição e orgulha-se de ser um evento sustentável, com reaproveitamento máximo de recursos e o uso de copos ecológicos desde sua primeira edição. Em 2020, o PNT foi nomeado em cinco categorias no Iberian Festival Awards: Best Lusophone and Hispanic Festival, Best Line-Up, Contribution to Sustainability e Best Touristic Promotion, ficando no TOP 10 na categoria "Contribution to Sustainability". Após a pandemia, o PNT retornou com a edição "Saudade" e, para nossa surpresa, com um público ainda maior. Em 2022, recebemos cerca de 10.000 pessoas nos três dias de evento, marcando uma retomada empolgante. Com o aumento do público, entendemos que seria necessário mudar para uma cidade maior. Em 2024, realizamos a edição "A Despedida", encerrando o ciclo de 12 anos na Vila da Fuseta. Em 2025, o festival será realizado em Almancil, concelho de Loulé, também na região do Algarve, e esperamos dobrar o público.
Ver detalhesFestival Pé Na Terra
Descrição
O Festival PNT nasceu do desejo de preservar a cultura popular e suas tradições, pois acreditamos que ela é parte essencial da construção e do fortalecimento da identidade dos povos. Com esse propósito, criamos um evento baseado na cultura lusófona, que é imensamente rica. Durante três dias, nosso público vivencia uma imersão nos ritmos brasileiros e de outros países da lusofonia, por meio da música e da dança. A primeira edição do Festival PNT ocorreu em 2012, na Vila da Fuseta, região do Algarve, Portugal. Inicialmente, era um evento pequeno, com um público de 500 pessoas, realizado no espaço externo da Escola da Fuseta, cedido pela Câmara. Contudo, logo o local se mostrou pequeno, e em 2014 o festival foi transferido para o Jardim da Fuseta, em frente à Ria Formosa. Ano após ano, o festival cresceu, atraindo pessoas de diversas partes do mundo. Participantes do Brasil, Colômbia, Argentina, França, Inglaterra, Rússia, Bélgica, Irlanda, Espanha e outros países da Europa tornaram-se presença constante. Alguns deles, inclusive, não perdem uma edição, descrevendo o evento como uma experiência imersiva na cultura popular e em seus saberes. A programação do festival inclui workshops de dança e percussão de ritmos tradicionais como maracatu, forró, côco, samba, congado, afoxé, semba, kizomba, kola san jon, batuka, funaná, entre outros. Essa interação com os ritmos da lusofonia permite observar de perto as influências dos ritmos africanos nos brasileiros, atraindo estudiosos e pesquisadores para o evento. No palco, garantimos uma curadoria cuidadosa para trazer artistas que representem orgulhosamente essas culturas. Já passaram por lá artistas brasileiros como Martinho da Vila, Bloco Ilê Aiyê, Mart'nália, Silvério Pessoa, Ayom, Natasha Falcão, O Teatro Mágico, Júlia Vargas, Negras Autoras e Nazaré Pereira, além de grandes nomes da lusofonia, como António Zambujo, Bonga, Paulo Flores e Élida Almeida. Um dos momentos mais marcantes do festival ocorre no segundo dia, com o cortejo de Maracatu pelas ruas da Vila. Como no nordeste do Brasil, o Maracatu desfila pela vila, seguido por uma multidão, enquanto senhorinhas assistem das janelas. Além dos workshops e dos shows, a programação conta com um Sunset Party e um After Party com DJs. Um dos grandes objetivos do festival sempre foi que a população local abraçasse o evento e o visse como uma festa tradicional da cidade. No início, essa integração não foi fácil, mas ao longo de 12 anos, muitos jovens que cresceram com o festival, aprenderam a dançar conosco ou conheceram ritmos inéditos passaram a fazer parte dele. Assim, conseguimos conquistar o coração da Vila da Fuseta, com a população local participando ativamente, aprendendo novas danças e conhecendo novos artistas. Além do foco na cultura, o festival aborda temas importantes da atualidade em cada edição e orgulha-se de ser um evento sustentável, com reaproveitamento máximo de recursos e o uso de copos ecológicos desde sua primeira edição. Em 2020, o PNT foi nomeado em cinco categorias no Iberian Festival Awards: Best Lusophone and Hispanic Festival, Best Line-Up, Contribution to Sustainability e Best Touristic Promotion, ficando no TOP 10 na categoria "Contribution to Sustainability". Após a pandemia, o PNT retornou com a edição "Saudade" e, para nossa surpresa, com um público ainda maior. Em 2022, recebemos cerca de 10.000 pessoas nos três dias de evento, marcando uma retomada empolgante. Com o aumento do público, entendemos que seria necessário mudar para uma cidade maior. Em 2024, realizamos a edição "A Despedida", encerrando o ciclo de 12 anos na Vila da Fuseta. Em 2025, o festival será realizado em Almancil, concelho de Loulé, também na região do Algarve, e esperamos dobrar o público.

FESTIVAL DE GUITARRAS EC
Nacido en 2010, el festival de guitarras se ha constituido en el espacio mas importante de circulación de artistas, proyectos y productos guitarrísticos del Ecuador. Con un trabajo nacido de la relación con los luthieres constructores de guitarra, incorporando a lo mas destacado de la producción guitarrística nacional y latinoamericana, el festival propone una lectura de lo musical desde la guitarra, centrando sus intereses en el desarrollo, asimilación, apropiación, resignificación y reinterpretación del instrumento, en Latinoamérica, en especial en la diversidad cultural ecuatoriana. En sus 14 ediciones anuales ininterrumpidas, el festival se ha ganado un lugar tanto en las agendas locales y nacionales, como en las instancias culturales, que lo reconocen como un proceso con una raiz territorial clara, y con una proyección importante. Es asi como el festival pretende ayudar a equilibrar el mercado de la música, decantado canibalmente hacia la rentabilidad y el mercantilismo, colocando en su programación artistas , proyectos y productos culturales que trabajando desde lógicas propias no son necesariamente comprendidas por el mercado, no por eso menos importantes, ni con menos calidad, sino mas bien colocando en circulación aquellos proyectos de gran calidad que sentimos tienen gran valía, pero que las lógicas del mercado actual no logran comprender o programar.
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Descrição
Nacido en 2010, el festival de guitarras se ha constituido en el espacio mas importante de circulación de artistas, proyectos y productos guitarrísticos del Ecuador. Con un trabajo nacido de la relación con los luthieres constructores de guitarra, incorporando a lo mas destacado de la producción guitarrística nacional y latinoamericana, el festival propone una lectura de lo musical desde la guitarra, centrando sus intereses en el desarrollo, asimilación, apropiación, resignificación y reinterpretación del instrumento, en Latinoamérica, en especial en la diversidad cultural ecuatoriana. En sus 14 ediciones anuales ininterrumpidas, el festival se ha ganado un lugar tanto en las agendas locales y nacionales, como en las instancias culturales, que lo reconocen como un proceso con una raiz territorial clara, y con una proyección importante. Es asi como el festival pretende ayudar a equilibrar el mercado de la música, decantado canibalmente hacia la rentabilidad y el mercantilismo, colocando en su programación artistas , proyectos y productos culturales que trabajando desde lógicas propias no son necesariamente comprendidas por el mercado, no por eso menos importantes, ni con menos calidad, sino mas bien colocando en circulación aquellos proyectos de gran calidad que sentimos tienen gran valía, pero que las lógicas del mercado actual no logran comprender o programar.
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Raízes Mestiças
Raízes Mestiças é o projeto que reúne 3 músicos de diferentes países ibero-americanos pela primeira vez juntos em um palco para um concerto de música de câmara comentado. O pianista espanhol Dario Meta, a flautista colombiana Juliana Diaz e a harpista brasileira Cecília Pacheco se conheceram durante os estudos na Alemanha, em 2018. Desse encontro nasceu a vontade de se fazer música fugindo um pouco do repertório "tradicional erudito" e misturando suas raízes e compositores ibero-americanos. Por ser um espetáculo comentário, os artistas contam as histórias das músicas e seus compositores, facilitando assim sua audição e compreensão e criando uma conexão e proximidade para quem escuta. Além de propor algo diferente do usual para o grande público, o projeto Raízes Mestiças tem como objetivo levar esse concerto de forma gratuita a diferentes lugares como hospitais, projetos sociais e cidades onde não existe tanta movimentação cultural como nos grandes centros.
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Clásica-Románticista
Moderna
Descrição
Raízes Mestiças é o projeto que reúne 3 músicos de diferentes países ibero-americanos pela primeira vez juntos em um palco para um concerto de música de câmara comentado. O pianista espanhol Dario Meta, a flautista colombiana Juliana Diaz e a harpista brasileira Cecília Pacheco se conheceram durante os estudos na Alemanha, em 2018. Desse encontro nasceu a vontade de se fazer música fugindo um pouco do repertório "tradicional erudito" e misturando suas raízes e compositores ibero-americanos. Por ser um espetáculo comentário, os artistas contam as histórias das músicas e seus compositores, facilitando assim sua audição e compreensão e criando uma conexão e proximidade para quem escuta. Além de propor algo diferente do usual para o grande público, o projeto Raízes Mestiças tem como objetivo levar esse concerto de forma gratuita a diferentes lugares como hospitais, projetos sociais e cidades onde não existe tanta movimentação cultural como nos grandes centros.
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