Catálogo musical

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.Desde 2016, Crewrod inyecta frescura a la escena argentina con una propuesta única que fusiona neo soul, hip hop y R&B. “La Crew” se distingue por su versatilidad estilística y un groove efervescente y futurista, que se traduce en shows enérgicos, vibrantes y bailables. Albums y sencillos: Combustion Espontanea (2017) Golden Dreams (2019) Embajada session (2020) Acantilados Session (2021) Espadas (2023) Zorro Blanco (2025)

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Música y docente con más de diez años de formación técnica y pedagógica en el ámbito musical. Mi carrera se ha desarrollado a través de una sólida experiencia en shows en vivo, lo que me ha permitido alcanzar una destacada circulación internacional por diversos países, promoviendo la música como un puente de integración cultural. A lo largo de mi trayectoria, he combinado la interpretación artística con una profunda vocación por la docencia, enfocada en el desarrollo de capacidades técnicas y el intercambio de saberes. Mi perfil profesional integra la experiencia del escenario con métodos de enseñanza efectivos, orientados a la profesionalización del sector musical iberoamericano y al fortalecimiento de los vínculos culturales a través del arte.

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Sueños Dorados es un festival creado, producido y organizado por Crewrod, banda de neo soul/R&B con más de 9 años de trayectoria en la escena musical argentina. Soñábamos con un espacio propio donde la música se encuentre con otras disciplinas artísticas, donde la comunidad celebre junta, y donde podamos construir algo más grande desde y para todos. Sueños Dorados es nuestro sueño hecho realidad: un festi que soñamos y que ahora vivimos con ustedes

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The Spirit Project nace en 2018 como corolario de las trayectorias musicales de tres amigos, con el fin de encontrar una forma plasmar artisticamente las reflexiones sobre la vida, la humanidad, el amor, las relaciones y la busqueda personal, a traves de una alegoría titulada "La Leyenda del Chaman y la Montaña", un viaje interior por la psique humana, que nace en la ciudad de Fairbanks, Alaska, y se traslada a la otra punta de America, en Ushuaia, Argentina. Explorando ese viaje Junguiano a través de simbologìas y mitos de los pueblos originarios de este continente.

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Compositor, guitarrista, arreglador y docente del ciclo superior de guitarra Jazz de la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Comienza su carrera en 1990 tocando jazz en el circuito porteño de Clubes de Jazz. Desde 1996 está al frente del Leo Alvarez Quinteto, donde vuelca su música y composiciones en el estilo de los grandes quintetos de los años 60 (Horace Silver, Wayne Shorter) son sus influencias. Formó parte de la Bac Big Band de Secretaría de Cultura de la Nación junto a Horacio Larumbe y Juan Cruz de Urquiza entre 1998 y 2002. Participó como director musical del musical Hair en 2003. En el año 2005 estuvo a cargo de los arreglos y la producción artistica de los discos "Contraluces" y "Passagens" de la cantante Belén Perez Muñiz, junto a Osvaldo Fattoruso y Daniel Maza entre otros En el 2007 edita su primer disco con composiciones propias “Contraluces”. Y en el 2010 presentó su segundo material “Algunas Consideraciones”; en 2011 participó en el programa “Cultura en La Universidad” en Santiago del Estero, Catamarca y Tucumán presentando su música y dictando clínicas auspiciado por la Secretaria de Cultura de la Nación. Ha participado como líder de proyecto en los Festivales Mardel Jazz, Jazz en Abril, Bs As Jazz y otras Músicas en varias ediciones, Ba Jazz festival internacional, varias ediciones San Isidro Jazz festival entre otros. Festival internacional de jazz de San Luis 2011- Potrero de los funes. Tocó con músicos como Mauricio Maestro y Kay Lyra (Br) Fernando Merlino (Br) (Lenny Andrade) Nick Homes (Uk) Horacio Larumbe, Osvaldo Fattoruso, Robertinho Silva (W. Shorter/ Milton Nascimento) Clifford Adams (Cool and the gang/Slide Hampton) Juan Cruz de Urquiza, Ricardo Cavalli Enrique Norris Agustin Pereyra Lucena, Fats Fernandez entre otros. Sus discos han sido incluidos y recomendados en un catálogo de grabaciones imprescindibles por el periodista y escritor Fernando Rios en el libro Nuevo Jazz Argentino (2000-2020)

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Zandú es un cantautor de indie pop latino nacido en Pregonero, Venezuela, cuya música conecta la sensibilidad de la canción de autor con sonidos contemporáneos y una visión profundamente humana. Su carrera tomó impulso internacional durante la pandemia con “Qué Cosa Tan Loca”, una canción que se convirtió en un fenómeno viral y le abrió las puertas a medios internacionales y nuevas audiencias alrededor del mundo. Desde entonces, ha construido una propuesta artística auténtica que acumula millones de reproducciones y una comunidad de seguidores que conecta con mensajes de resiliencia, propósito y crecimiento personal. Su música ha recorrido escenarios en América y Europa, mientras desarrolla proyectos como La Cabaña, su próximo álbum de estudio. Además de su carrera artística, Zandú es cofundador y embajador de SPOZZ, una plataforma tecnológica con sede en Suiza enfocada en fortalecer la relación entre artistas y fans mediante nuevas herramientas de monetización y comunidad. Como defensor de los artistas independientes, ha participado como conferencista en eventos de la industria musical en distintos países y se convirtió en uno de los primeros artistas emergentes latinoamericanos en ofrecer una conferencia en la Universidad de Harvard, compartiendo su visión sobre sostenibilidad artística, innovación y el futuro de la música. Hoy, Zandú combina su faceta de artista, emprendedor y conferencista con una misión clara: demostrar que es posible construir una carrera musical independiente, sostenible y con impacto global sin perder la autenticidad.

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Músico, regente e educador musical baseado em São Paulo. Licenciado em Música com habilitação em Regência Coral, possui sólida formação vocal e instrumental por instituições de excelência como a Escola Municipal de Música de São Paulo (EMMSP) e o Instituto Baccarelli. Como cantor lírico, integrou o Coro Juvenil da OSESP e o Coral Jovem do Estado de São Paulo, com o qual participou da turnê brasileira de Andrea Bocelli (2024). Atualmente, é regente no Instituto Baccarelli e dirige cinco corais infantojuvenis no Projeto Conexões Musicais (Fundação OSB). Além da regência e do canto, atua como arranjador, diretor audiovisual de projetos musicais e produtor independente.

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.Leonardo Fecci es músico, saxofonista, compositor y gestor cultural chileno, con más de dos décadas de trayectoria en las músicas populares latinoamericanas. Es cofundador de la Banda Conmoción, agrupación referente de la música de bronces y la fiesta popular en Chile, con la que ha realizado giras internacionales y presentaciones en Europa, Asia y América Latina. Su trabajo articula interpretación, composición, dirección musical, producción y gestión cultural, con especial interés en los instrumentos de viento, los repertorios festivos y las agrupaciones colectivas. Vivió en Ecuador, donde participó como saxofonista en la Banda del Tingo, experiencia que marcó su vínculo con las bandas de pueblo ecuatorianas y que constituye el punto de partida de su proyecto actual “El Sonido del Pueblo”, residencia de investigación y creación musical postulada a Ibermúsicas 2026. TRAYECTORIA PROFESIONAL Y ARTÍSTICA Formación y práctica musical Músico saxofonista y compositor con más de veinte años de experiencia en interpretación, composición y dirección de agrupaciones de música popular latinoamericana. Su trabajo se ha desarrollado principalmente en el ámbito de las bandas de bronces, los repertorios festivos y los formatos colectivos. Banda Conmoción (2000–2019) — Cofundador, saxofonista, compositor y productor Agrupación chilena referente de la fusión de músicas tradicionales latinoamericanas con sonoridades contemporáneas. Participación en discos, giras internacionales y presentaciones en escenarios de Europa, Asia y América Latina, incluyendo Expo Shanghái (China), Rock al Parque (Colombia), Festival de Porros San Pelayo (Colombia), y giras por Francia, España y Alemania, entre otros. La Chilombiana — Dirección, saxofonista y producción Proyecto musical que explora la fusión de ritmos latinoamericanos con formatos colectivos y puesta en escena. Latinpana — Director, voz y saxo Agrupación de música latinoamericana con presentaciones en Chile y el extranjero, incluyendo Festival de Confolens (Francia), Italia, Alemania, Suiza, Holanda y Eslovenia. Diablo Suelto Banda — Director, voz, saxo y guitarra Proyecto de música popular y festiva con formato de bronces. Presentaciones en el Carnaval de Quito y la Fiesta de Otavalo (Ecuador). Dr. Mambo — Brasil Colaboración en presentaciones en São Paulo, Ubatuba, Paraty y Río de Janeiro. Experiencia en Ecuador Residencia previa en Quito. Participación como saxofonista en la Banda del Tingo, experiencia directa con el funcionamiento de las bandas de pueblo ecuatorianas y su importancia comunitaria. Producción y gestión cultural Gestión de giras nacionales e internacionales, producción musical, coordinación de proyectos, organización de conciertos y colaboraciones con artistas y agrupaciones de distintos países. Promoción de intercambios artísticos y colaboraciones internacionales. Proyecto actual El Sonido del Pueblo — Director del proyecto. Residencia de investigación, intercambio y documentación musical sobre las bandas de pueblo de Ecuador. Postulación a Ibermúsicas 2026, con la Casa de las Bandas – Secretaría de Cultura de Quito como institución anfitriona y la colaboración del investigador etnomusicólogo Estuardo Rivadeneira Nandas.

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Rose Talent es una agencia de representación artística, sello discográfico y editorial musical. Conectamos artistas de clase mundial con audiencias globales.

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.Ivanov Basso foi professor de Violão, Teoria e Percepção Musical e Treinamento Auditivo no Curso de Música da Universidade Federal de Pelotas (UFPel), no Estado do Rio Grande do Sul, Brasil. É Especialista em Musicoterapia e Mestre em Saúde e Comportamento. Ao longo de sua carreira docente aprovou, coordenou e executou 42 projetos de extensão e atuou na Chefia do Departamento de Canto e Instrumentos da UFPel por oitos anos. Também foi Coordenador do Curso de Especialização em Musicoterapia da UFPel por seis anos. Como violonista se apresentou em vários Recitais Solo em diversas cidades brasileiras, tais como Santa Maria, Pelotas, Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Brasília. Também atuou em cidades estrangeiras, tais como Montevidéu, Rocha, Paysandú, Maldonado (Uruguai), Buenos Aires (Argentina) e Santiago (Chile). Seu trabalho composicional inclui obras para Violão Solo, DUOS, TRIOS, QUARTETOS de Violões, Violão e Orquestra, Violão e Piano, Flauta e Violão, Saxofone e Violão, Clarinete e Violão, Violino e Violão, Violoncelo e Violão, Flauta e Piano, Violoncelo e Piano, Canto e Piano, obras para Piano Solo e Piano e Orquestra, Quartetos de Cordas, Grupos de Câmara e Música Orquestral, totalizando no momento 265 peças de música. Na atualidade, Ivanov Basso dedica-se a produção de trabalhos musicais para peças teatrais, videoclipes, audiovisuais e outras produções tais como música para poesia. Também já realizou parcerias com compositores de outros países como é o caso da obra “And Then There Were None” de Kluane Takhini, e Prelude VI de Marianna Korol, (ambos do Canadá). Em 2006 foi premiado junto ao Grupo Camerístico de Violões pelo projeto Concertos Didáticos nas Escolas promovido pela FUNARTE – Ministério da Cultura. Em 2021 lançou seu primeiro álbum intitulado “REGISTRO AUTORAL”, com o codinome de Belardes Rerrago e com financiamento do PROCULTURA SECULT, Prefeitura de Pelotas, obtendo excelente repercussão junto ao público ouvinte. Em 2023 lançou com recursos próprios seu segundo álbum intitulado “SUAVE PRESENÇA” totalmente realizado com instrumentos virtuais. Em 2024 lançou também com recursos próprios seu terceiro álbum intitulado “INTROSPECTIVE”. Em 2025 lançou seu quarto álbum intitulado “AMBIENTES MUSICAIS”. Em abril de 2026 lançou seu quinto álbum intitulado “FEELINGS”, fruto de pesquisas sonoras com instrumentos virtuais. Várias obras suas foram estreadas em diversos Estados do Brasil, tais como Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Piauí, Maranhão e Pará. Sua obra “Toccata 2019”, para Quarteto de Violões, foi estreada no México pelo Quarteto Vorágine, daquele país. Sua obra “Adágio das Águas” foi estreada pela Camerata Hickmann do Estado de Missouri, EUA. Foi premiado diversas vezes em Festivais Nativistas do Rio Grande do Sul como Instrumentista e Arranjador. Ivanov Basso foi finalista do Festival Rádio MEC em 2021, no Rio de Janeiro, com a composição “Ah !!! Se Tu Voltasses …”, para Acordeom, Violão e Orquestra Clássica. Em setembro de 2023, recebeu o prêmio de Melhor Composição em Música Clássica no Prêmio Rádio MEC 100 anos no Rio de Janeiro, com a composição “Em Um Certo Dia de Junho” para Flauta, Oboé, Clarinete em Sib e Orquestra de Cordas, prêmio concedido pelo corpo de jurados. Ainda em 2023 foi selecionado para o prêmio AGIMOS da Universidade Federal de Pelotas, com a música “Ah !!! Se Tu Voltasses …”. Suas obras “Pequena Peça” (2024) e “Friendship” (2025) para Piano, foram gravadas pelo grande pianista Carlos Marin Trigo (Espanha). Em abril de 2024 recebeu o Prêmio Personalidade em Destaque, concedido pela Revista Poetura (Portugal – Brasil). Em abril de 2025 teve uma série de quatro peças para quartetos de violões editadas por Edson Figueiredo para a Editora da Universidade Federal do Piauí, obtendo grande aceitação dentro e fora da área específica do instrumento. É professor emérito da Universidade Federal de Pelotas.

● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência visual