Categoria: Notícias gerais

InSax, com seus múltiplos instrumentos de sopro, baixo, pads e programação, se baseia em melodias pré-existentes criando uma nova peça com um som moderno. O grupo busca alcançar com sua música uma sociedade melhor em benefício do meio ambiente e dos recursos naturais.

Para os eventos na cidade de Hermosillo, no México, InSax fará dois shows, todos coordenados pelo Mexican American Institute of Cultural Relations. O primeiro concerto de apoio à Academia de Mulheres Empreendedoras. O segundo concerto no âmbito do 200º Aniversário das Relações Diplomáticas México-Estados Unidos.

Esta proposta consiste num material audiovisual em formato documental que inclui entrevistas e gravações das obras do compositor, tendo como principal busca a troca de conhecimentos culturais entre Portugal e o México.

A obra musical, como eixo central deste material audiovisual, contempla os temas do equilíbrio, da música eletroacústica contemporânea, e um olhar sobre os conceitos da natureza sintética das cidades, a substituição dos ecossistemas e a relação destruição/construção das grandes cidades como parte de um olhar para a ecologia e sustentabilidade. Tal material contempla a cidade de Monterrey, Nuevo León, como um lugar único e fundamental.

A obra do maestro João Pedro, Kinetic Energy, Bridges and Gardens, Pulsar, In the house of the Glass King e On the Rocks, procura atingir novos públicos através da distribuição em plataformas digitais de uso corrente (Facebook, YouTube, Instagram). São obras cuja instrumentação é o conjunto de percussão em formato acústico e eletroacústico sobre suporte fixo, recentemente criadas pelo compositor português.

Estas obras não foram gravadas em áudio ou vídeo, pelo que se fará um importante registo deste compositor português que se afirma como um dos mais relevantes da atualidade.

3 de dezembro: Multifónico

7 de dezembro: Expresiones Contemporáneas

9 de dezembro. FAMUS UANL

16 de dezembro. ESMDM

21 de dezembro. Q-SIÓN

Psique é o primeiro álbum da dupla chileno-estadounidense formada por Constanza García e Rebecca Levi. Um projeto de criação colaborativa que nasceu de um laboratório musical realizado em uma residência artística no sul do Chile em março de 2021. No início de 2022 o projeto se expandiu com a participação do músico mexicano Gonzalo Cárdenas.

Dessa conformação surge Psique, que busca captar musicalmente e interdisciplinarmente uma viagem pela psique humana, especialmente a feminina; uma viagem pelo mundo exterior, interior e subtil, assumindo a definição da psique como a totalidade do indivíduo: corpo, mente e alma.

A música do Psique foi inspirada em diferentes linguagens e raízes sonoras, desde a tradição clássica ocidental aos sopros andinos e percussão afro-cubana, agregando as diferentes trajetórias dos 3 compositores e multi-instrumentistas, agora radicados no Chile, Irlanda e México. As 7 faixas do álbum –Apertura, Cuerpo, Papisa, Abismo, Monólogos, Puente e Água– foram criadas de forma colaborativa, numa espécie de roda musical internacional. O processo foi orientado por Daniel Aspillaga como produtor musical; Marcelo Bellas Castro participa da percussão.

3 de dezembro, 20 hs: Concerto de lançamento no Teatro Club Alemán de la Unión, Região Los Ríos

10 de dezembro lançamento web do álbum + Segundo show de lançamento às 20h00 no Edifício Teatro Cousiño, Duoc Valparaíso

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Paula Maffía desembarca em Montevideo com um concerto intimista, onde fará um tour de sua carreira de mais de 20 anos na música. Este primeiro show em Montevideo faz parte de um projeto de expansão das fronteiras musicais e culturais, por meio do intercâmbio de músicas, letras e poesias. Encontros com artistas uruguaios serão gravados para posteriormente criar peças de divulgação que tornem visíveis as colaborações e produções conjuntas.

Paula é compositora, performer, cantora, poetisa, artista plástica, professora e pesquisadora. É membro fundador da petit rock orquestra LA COSA MOSTRA e do conjunto feminino LAS TARADAS. Ela já visitou várias cidades na América do Sul e muitas na Europa. Também colaborou em canções de dezenas de artistas de seu país. Em 2021 apareceu no Luna Park abrindo o show de Patti Smith. Em abril de 2021, lançou seu primeiro livro Verso pela editorial Planeta, estreia que reúne poemas e ilustrações.

3 de dezembro, 20h El Hormiguero, San Salvador 1644, Montevideo, Uruguay

La Mujer sin Cabeza é uma proposta musical que nasce da convivência das artistas equatorianas Mariela Espinosa e Maya Villacreses, duas amigas que, trancadas em um apartamento por conta da pandemia, no último andar de um prédio em ruínas, decidem começar a criar músicas que visceralmente refletem a experiência daquele momento. A incerteza e o sentimento de morte iminente em contraste com os momentos de humor e afeto, tornaram-se melodias que pouco a pouco se tornaram modelos musicais. Sem dúvida, a impossibilidade de movimento potencializou a criatividade e gerou imagens que dificilmente surgiriam em outro contexto. O aparente impasse de repente se transformou em possibilidade.

Este EP reúne cinco canções compostas e produzidas por Mariela Espinosa e Maya Villacreses, nas quais também participaram Piaka Roela (México), Andrés Benavides (Ecuador) e Andrés Martín Arauz (Ecuador).

A partir de 2 de dezembro

La canción de las poetas é um disco onde as grandes poetas femininas do passado convergem com as cantoras mais relevantes do presente; poesia e música latino-americana unidas em uma viagem pela música popular. Consiste em 15 poemas de escritoras latino-americanas transformadas em canções pela compositora Vero Bellini com a produção vocal de Mavi Díaz.

Neste segundo lançamento de cinco músicas:

• Mavi Díaz realiza “El hombre que pasa” de Aurora Estrada y Ayala (Equador).
• Cecilia Todd “Liberación” de Magda Portal (Peru)
• Lidia Borda “La caricia perdida” de Alfonsina Storni (Argentina)
• Marián Farías Gómez “Canción amarga” de Julia de Burgos (Porto Rico)
• Feli Colina & Vera Frod “Huésped sin sombra” de Meira Delmar (Colômbia).

As poetas desta obra são, sem dúvida, ícones na história da poesia latino-americana. E além de seu inquestionável valor artístico, buscou-se que nesta seleção que as poetas que marcaram em suas vidas e em seu trabalho o caminho das lutas pelos direitos das mulheres, em muitos casos expressos nos poemas deste álbum, deveriam estar presentes. Ao mesmo tempo, o objetivo era representar os diferentes países latino-americanos através de suas poetas.

A partir de 2 de dezembro

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No âmbito do “Segundo Festival Puntal, el violoncello en las músicas populares”, este valioso material será apresentado tanto pessoalmente como online.

Tocar música popular requer conhecimento estilístico do gênero em questão, seus padrões rítmicos, melódicos e de acompanhamento, as escalas e curvas melódicas que a caracterizam, assim como suas sonoridades típicas, articulações e estruturas formais. Este livro e este festival respondem à necessidade de explorar recursos, habilidades e conhecimentos que normalmente não fazem parte de programas de treinamento institucional, como a transcrição de melodias em tempo real, tocar de ouvido ou improvisar usando a cifra americana.

Estudos para violoncelo sobre música sul-americana é um compêndio de doze obras ou estudos técnicos e estilísticos (nível intermediário e avançado) para violoncelo, contendo desenvolvimentos rítmico-melódicos, desafios técnico-musicais e um conjunto de “efeitos” (percussão e arco), que são feitos a partir da trajetória musical e pedagógica dos autores deste livro. As exigências estilísticas, próprias de cada obra, são apresentadas com base nos ritmos escolhidos por cada compositor e que são característicos da Argentina (Chacarera e Zamba), Chile (Cueca e Aire Mapuche), Colômbia (Porro, Torbellino e Bambuco sureño), Peru (Huayno e Landó), Uruguai (Candombe e Milonga Campera – Marcha Camión), Colômbia e Venezuela (Gabán – golpe de Joropo). Cada estudo é acompanhado por um texto explicativo que orienta o leitor na compreensão e interpretação das obras. Este material didático pretende ser uma contribuição cultural que destaque a diversidade musical da América do Sul e que incentive a investigação dos recursos técnicos e musicais do violoncelo dentro destas músicas populares, gerando uma integração entre os violoncelistas e o ambiente de sua linguagem tradicional para ressignificar o ensino-aprendizagem do repertório acadêmico sul-americano.

Com a intenção de mostrar a diversidade das expressões musicais abordadas pelos violoncelistas que executam estas músicas, o festival contará com a participação de violoncelistas de renome e emergentes: Leila Cherro (Chubut), Mauro Sarachián (BA), Jessica Estigarribia (Paraguai), Bruno D’Ambrosio (BA), Kike Catena (Santa Fé), Sergio Eriel Pagano (BA), o grupo Cellofilia (Venezuela-Argentina). Finalmente, o festival será encerrado pela orquestra de violoncelos do festival, dirigida por Diego Penelas e Flavia Guzmán.

Quinta-feira, 1º de dezembro, 14h (Colômbia), 16h (Argentina) no Conservatório Manuel de Falla, Gallo 238, Cidade de Buenos Aires, Argentina

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Les Illuminations é uma ópera de câmara contemporânea com música de Benjamin Britten e poemas de Arthur Rimbaud, que nos convida a mergulhar no mundo das luzes noturnas que abrem o caminho para as pessoas nas ruas, loucos nas praças, máquinas alucinógenas. O erotismo da psicodelia se mistura com o amor romântico e a sexualidade proibida. O mundo digital nos deslumbra, nos encanta, nos choca e nos assusta. “Para tornar-se um vidente, o iniciado deve praticar uma alquimia que alcance uma desordem de todos os sentidos”.

O trabalho é uma co-produção entre o Centro Cultural Matucana 100 (Santiago do Chile) e o Centro Cultural Recoleta e utiliza recursos tecnológicos inovadores típicos das artes multimídia.

Andrés Medus participa como tenor, assim como diretor e responsável pela idéia; Laura Daian ao piano, Cecilia Madanes é responsável pela encenação, Hugo Navarro é responsável pelo desenho do cenário, Juan Marco Litrica é o responsável pelo desenho da iluminação e as projeções são de Madanes e Ocho Ojos Producciones.

Andrés Medus é cantor, ator e professor, formado em Artes Musicais pela UNA. Atualmente é aluno de tese da Diplomatura Superior en Música Contemporánea do Conservatorio Superior “Manuel de Falla”, com Graciela Oddone. Estudou com Marta Blanco e Víctor Torres. Ele treinou com Guillermo Angelelli, Ciro Zorzoli, Helena Tritek, Viviana Iasparra e no Panthéatre na França. Foi distinguido por Ibermúsicas, pelo Ministério Nacional da Cultura, pelo Fundo Nacional para as Artes e por Mecenazgo de la Ciudad. Ele cantou no Teatro Colón, Teatro Coliseo, Teatro Nacional Cervantes e Teatro San Martín, entre outros lugares de destaque.

1, 2 e 3 de dezembro 20h00, Centro Cultural Recoleta, Sala Capilla

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Esta pesquisa exploratória visa detectar as forças, desafios, oportunidades, fraquezas e necessidades do setor da indústria musical  ibero-americana para tornar realidade a circulação de projetos.

Com base nos resultados obtidos, será elaborado um programa de ação a ser realizado em pelo menos 4 eventos relacionados à circulação musical em nível ibero-americano.

A pesquisa estará disponível a partir de 1º de dezembro e: www.exibproject.org, https://www.sonsvadios.pt/, @uramusica

@exibmusica, @gemasmusica, @exibproject.org y @tumcult

Milongon Ijexá é uma nova obra que se junta a Raízes Contemporâneas, o novo álbum de Facundo Estefanell.  Trata-se de um disco de temática jazzista com fundamentos nos ritmos uruguaios como o candombe, tango, folclore, misturando cores latinas e técnicas da música clássica.

O álbum foi gravado sem metrônomo e sem edição, do modo em que historicamente eram gravados os discos de jazz, captando os sentimentos orgânicos de todos os músicos e o play verdadeiro, sem alterações nem correções de áudio, deixando a música mais viva, longe do robótico, trazendo um ar fresco, humano e muita sensibilidade artística. O álbum foi gravado no Rio de Janeiro por músicos da Argentina, Colômbia, Uruguai e Brasil, fundindo várias culturas com muita pluralidade .

Facundo Estefanell investiga o Tango, Candombe, Música Clássica e se destaca como compositor e instrumentista na cena do jazz no Rio de Janeiro. Convida-nos a unir as diferentes culturas e as novas tecnologias sonoras, enfatizando os ritmos autóctones do Uruguai.

Ver e escutar em:

https://m.youtube.com/watch?v=LrFPcOeqWc8