Categoria: Notícias gerais

Este trabalho consiste em um intercâmbio do grupo mexicano Mamasónikas, através de sessões virtuais de percussão corporal e canto com Lu Horta, Mairah Rocha e Marcelo Pretto (do grupo brasileiro Barbatuques); bem como um treinamento técnico de áudio com os engenheiros de som de ambos os grupos.

Desta forma, promove-se o intercâmbio cultural entre Brasil e México, aprofunda-se a técnica da música corporal que distingue ambos os grupos e se realiza um trabalho coletivo de grande qualidade técnica e criativa. O produto destas reuniões consistirá de dois vídeos com as peças originais resultantes desta troca.

Mamasónikas é composta por cinco mulheres que vieram para a arte por diferentes caminhos e que estão empenhadas em fazer canções e melodias usando a sonoridade de seus corpos. Todas as cinco são jovens mães e todas as cinco são sonoras (daí o nome). Seu projeto tem sido alimentado pela criatividade, amizade, imaginação e sons de diferentes culturas, tudo isso integrado a partir da convicção de que o corpo pode se tornar um instrumento de arte.

Lançamento: 20 de dezembro em:

youtube.com/@mamasonika

https://www.facebook.com/mamasonicas

Apresenta-se Queen of the Sea, música afro-caribenha e calypsos composta por Manuel Monestel e interpretada por Stephanie Davis, da Costa Rica, com a participação de vários músicos ticos e Leandro Maia do Brasil. O álbum é dedicado e fará parte da comemoração dos 150 anos da chegada do navio Lizzie a Puerto Limón com os primeiros trabalhadores antilhanos para construir a ferrovia entre aquele porto e a cidade de San José, a ser realizada no dia 20 de dezembro.

A produção discográfica intitulada “Queen of the Sea”, com nove canções, da autoria do etnomusicólogo Manuel Monestel, que inclui um poema da escritora Eulália Bernard e interpretada pela cantora afro-limonense Stephanie Davis é uma expressão artística que celebra a Costa Rica multiétnica e multicultural.

O perfil dessa produção musical é composto por calypsos modernos e tradicionais, patrimônio cultural imaterial afrodescendente da Costa Rica. Além de outros ritmos ingleses caribenhos derivados do mento e do calypso. As canções abordam aspectos da história de Limón, costumes e expressões culturais.

Como reflexo da convicção e luta comum pela igualdade de gênero, este álbum é interpretado e cantado por uma jovem afro limonense. Com isso, contribui para abrir um novo rumo na história da música costarriquenha em geral e da prática musical do calypso em particular.

A coprodução internacional conta com arranjos musicais do brasileiro Leandro Maia e dos costarriquenhos Andrés Cervilla, Daniel Solano e Manuel Monestel. Contou com a participação de cerca de vinte músicos costarriquenhos e brasileiros.

“Estou emocionada porque é a primeira vez que gravei calypso, acho super importante porque faz parte da minha cultura  limonense, me sinto muito feliz, é uma experiência diferente e acho que é como quebrar estereótipos também, porque estamos acostumados a ouvir homens cantarem calypso (pelo menos aqui),… sei lá, talvez haja uma menina que sempre quis cantar calypso e nunca pulou na água e talvez com esse projeto ela possa se sentir mais confiante e motivada para que haja mais artistas femininas tocando calypso.” (Stephanie Davis)

20 de diciembre em Bandcamp, Spotify y Youtube

O projeto visa colaborar, construir pontes de diálogo e gestão internacional entre Colômbia, Argentina, Chile e México na produção de cápsulas audiovisuais para a divulgação e estréia de música contemporânea latino-americana.

O Coletivo Colombiano de Compositores e Criadores C4 (da Colômbia) e o conjunto GEAM (da Argentina) juntamente com o ensamble BorTex (da Colômbia) decidiram unir projetos com o objetivo de comissionar 6 obras a compositores latino-americanos em torno da relação entre a Máquina Humano e o uso da Inteligência Artificial na música contemporânea.

Os trabalhos para ensamble pierrot com eletrônica serão apresentados no âmbito do Festival Expresiones Contemporáneas de México em paralelo ao lançamento oficial da plataforma virtual do coletivo colombiano C4.

19, 20 e 21 de dezembro às 18:00 horas (horário da Colômbia)

https://www.youtube.com/channel/UCF0Nqi1p-4AD5g2EI-lVZgg

https://www.youtube.com/watch?v=RBv-fdK0lvM&t=167s

www.youtube.com/channel/UCF0Nqi1p-4AD5g2EI-lVZgg

https://www.youtube.com/channel/UCve3bWJhJ7PAv3i9v9X4ZCQ

“Vente Cariña” é um projeto que une as duas rappers que mais desafiaram os estereótipos da música urbana latino-americana: Niña Dioz & Chocolate Remix. Elas uniram forças durante a pandemia para criar esta EP sob a produção de Ulises Lozano (Kinky, Neoperreo). Há 4 faixas que fundem reggaeton, global bass, cumbia e outros ritmos latino-americanos que tratam de temas que elogiam a amizade e os laços de afeto.

O projeto surgiu enquanto ambas estavam presas à procura de maneiras de permanecer criativas durante o confinamento. Impulsionadas pela admiração mútua, se puseram a trabalhar sem hesitar e recrutaram Ulises Lozano “El Licenciado” para dar vida à produção musical. Gravado entre as sessões Zoom, conectando Los Angeles, Cidade do México e Buenos Aires, um projeto que une duas das mais emocionantes rappers femininas da cena queer latino-americana.

CHOCOLATE REMIX Projeto de reggaetón e rap latino da rapper e produtora argentina Romina Bernardo. Ela surgiu com a intenção de recuperar um gênero historicamente caracterizado por seu conteúdo sexista, a partir de uma perspectiva queer-feminista. Sua proposta aproveita o forte conteúdo sexual inerente a este estilo musical e o recria abordando temas tabu como o prazer e a sexualidade das mulheres; ela também denuncia várias questões que freqüentemente afetam as mulheres e as pessoas LGBTTIQ, tais como discriminação, censura e violência. Ela foi escolhida pela BBC como uma das 100 mulheres mais influentes do mundo em seu gráfico anual de 2017.

NIÑA DIOZ Carla Reyna, mais conhecida como Niña Dioz, está acostumada a romper barreiras há mais de uma década; ela esculpiu um nicho em uma cena hip-hop predominantemente masculina no México, sendo a primeira rapper abertamente queer. Acompanhada por batidas extravagantes e um estilo único de entrega de suas letras, ela se tornou uma das artistas mais empolgantes da cena urbana latino-americana. Isto lhe valeu o respeito de seus pares, colaborando com artistas locais como Plastilina Mosh, Toy Selectah, Instituto Mexicano del Sonido e compartilhando etapas com artistas internacionais como Bomba Estéreo, Mala Rodriguez, M.I.A, Anderson Pak, entre outros. Sua música tem sido apresentada em vários filmes e séries de TV, como Ozark, The Unforgivivable e Insecure. Sua canção “Primero” faz parte da trilha sonora do videogame FIFA 2021.

Domingo 18 de dezembro

Pre-save: https://lnk.dmsmusic.co/vente_carina

https://instagram.com/chocolateremix

https://instagram.com/ninadioz

Lugdunum, uma obra do compositor peruano Sergio Salazar, vencedor do Prêmio Ibermúsicas Residências Artísticas para Compositores de 2019, é estreada no México.

Após uma residência artística em composição musical na região da Calábria, Itália, sob a orientação do compositor italiano Luca Belcastro, o compositor peruano Sergio Salazar, juntamente com os renomados músicos mexicanos: Trio Siqueiros, Carolina Aranda e Javier Lecha, inicia a preparação da estréia de sua obra Lugdunum para quarteto de cordas e piano.

Sábado, 17 de dezembro, às 19 horas, no Teatro Casa de la Paz, na Cidade do México.

Terça-feira, 20 de dezembro, às 20h no Teatro del Centro de las Artes em Monterrey, México. Transmissão ao vivo na rádio, televisão e redes sociais da Rádio Nuevo León: www.nl.gob.mx/envivo-canal28

Niña Tormenta é o nome do projeto musical da compositora chilena Tiare Galaz, integrante do selo coletivo Uva Robot. A sua música sustenta-se sobretudo numa letra simples, que evoca elementos do quotidiano e a utilização de instrumentos acústicos como o ukelele e o bombo legüero. A sonoridade das suas canções mistura o vínculo familiar com a música folk, com explorações sonoras contemporâneas caracterizadas pelo uso de camadas de vozes e uma predileção pela simplicidade.

O selo Feel de Agua fecha o ano com sua linha mais forte até o momento. Dez de suas bandas mais emblemáticas, juntamente com dois artistas convidados, se apresentarão ao vivo em dois palcos, onde coexistirão grupos novos e estabelecidos, incluindo: Genuflexos, Mux, Sr. Faraón, Isla de Flores, Cielos de Plomo, Patricia Turnes & Los Paquitos, Amigovio, Salvamento, Excelentes Nadadores, Deforma. Do Chile vem a cantora-compositora Niña Tormenta, com Sylvia Meyer como artista convidada.

Feel de água é um selo independente formado em 2008 por Fabrizio Rossi e, ao mesmo tempo, um coletivo que reúne um grupo de músicos e músicos que, desde sua fundação colaboram para gravar seus álbuns, tocar e produzir seus espetáculos, tecendo uma rede entre artistas que pensam da mesma forma, baseada na autogestão, independência e experimentação.

Domingo, 17 de dezembro, 18h. na Sala do Museu do Carnaval, Rambla 25 de agosto esq. Maciel, Montevidéu, Uruguai

https://www.saladelmuseo.com.uy/item/feel-de-agua.html

https://www.instagram.com/p/CkydSQ0pw8I/?hl=en

https://www.youtube.com/watch?v=00998LeSDAY

A cantora retorna ao Paraguai desta vez para celebrar o ano de trabalho das mulheres musicas na cena local, em um evento co-produzido com o Centro Cultural La Chispa.

A programação do evento também apresenta Yenia Rivarola e Sari Carri, ambas com álbuns lançados recentemente, e a DJ Izela Soler.

A música de Barbarita Palacios tem uma atitude e um som que a aproxima ao rock e a música eletrônica, com ritmos típicos das terras latino-americanas. Ela ganhou os “Premios Gardel” de Melhor Álbum Folclórico Alternativo com seu álbum “Si Va”.

Nesta oportunidade ela vem apresentar seu último material, o álbum “Criolla” (novamente indicado para os Premios Gardel) que conta com colaborações de Lula Bertoldi (Eruca Sativa), Julieta Venegas, Fernando Ruiz Díaz (Catupecu), Meme del Real (Cafetacvba) e Gustavo Santaolalla, que também produziu os dois álbuns.

Sexta-feira, 16 de dezembro, 20 horas, no Centro Cultural “La Chispa”, Paraguai

Cumbia amazônica: visões, confluências e trocas, é um projeto editorial que aborda o estudo da cumbia amazônica desde suas raízes de suas origens, a amplitude do países que o desenvolveram e o intercâmbio cultural que se deu entre eles direta e indiretamente, por exemplo, através do rádio, meio que serviu de polinizador para este gênero musical que nasceu na Colômbia e se expandiu para o Peru, Brasil, Venezuela, Equador, entre outros. Este livro foi escrito por jornalistas e pesquisadores dos países mencionados, que nos contam sobre as origens e desenvolvimento deste estilo particular de música tropical.

Um dos objetivos deste projeto é ajudar a tornar visível a enorme importância das comunidades nativas da Amazônia para a preservação de conhecimentos ancestrais, que se manifestam em suas danças e músicas, mas também para o equilíbrio dos ciclos naturais deste extenso território que está sendo severamente danificado por agentes externos, colocando em sério risco sua memória cultural e a sustentabilidade de seu meio ambiente.

link para baixar grátis

https://bit.ly/librocumbiamazonica

Na última década, Marcos Sacramento e Tiago Torres da Silva vêm amadurecendo a sua parceria que já rendeu canções gravadas por Sacramento, como por exemplo “Dois rios” e “Samba sem amor”, e canções para outros intérpretes como é o caso de Joana Amendoeira que gravou “Avesso do destino”.

Em “Caminho para o samba” – o mais recente álbum de Sacramento – todas as canções têm letra de Tiago e música de Marcos. Aqui, os dois autores celebram a parceria que, mais do que Luso-Brasileira, é uma parceria Atlântica onde a língua portuguesa ganha sotaques diversos e se socorre de vocabulários distintos.

Luiz Flávio Alcofra veio dar o acabamento de que a parceria precisava: os arranjos, os acompanhamentos que faz, toda a linguagem que, com o seu violão, criou ao redor destas canções conferiu-lhes a sofisticação que as melodias e as letras pediam.

O disco congrega alguns amigos que emprestaram suas vozes à parceria. Conta com a luxuosa participação de Áurea Martins e da fadista Joana Amendoeira.

A faixa-título – “Caminho para o samba” – sintetiza bem a essência desta parceria – um samba com cara de fado porque “pra fazer um samba com beleza é preciso um bocado de tristeza”. E porque tudo numa parceria é um caminho para a alma.

https://youtu.be/e6BZvl9aDpo

A violonista argentina Vivi Scaliza apresenta um trabalho feito em conjunto com o grupo brasileiro Ablusadas. O tema é o blues na América Latina e a celebração de 40 anos com a música de Vivi Scaliza e os 4 de Ablusadas, marcando assim um encontro geracional e regional.

Esta celebração de diferentes gerações do blues ibero-americano é um intercâmbio musical com os fundadores dos Ablusadas: Roberta Magalhães, Débora Coimbra e Brenda Marques e a cantora Vivi Scaliza, uma das precursoras da banda Blacanblus.

Ao mesmo tempo, um vídeo está sendo produzido, que será um presente de Natal deste intercâmbio musical entre Ablusadas e Blacanblus.

Ver em: https://youtu.be/GKmSOZ4cIlU