Categoria: Notícias gerais

  • A cantora e compositora colombiana Daniela López Gómez compartilha o resultado de seu trabalho que se alimenta das músicas tradicionais de sua terra

    A cantora e compositora colombiana Daniela López Gómez compartilha o resultado de seu trabalho que se alimenta das músicas tradicionais de sua terra

    A artista colombiana Daniela López Gómez lança a primeira das quatro canções de sua nova produção intitulada Alma e que será composta por uma série de canções inspiradas em ritmos folclóricos latino-americanos impregnados de sons ancestrais. Além disso, contém um tom acadêmico com cores próximas ao jazz, blues, rock e música cubana. Todos estes elementos foram fundamentais na formação de Daniela López Gómez como flautista e cantora e em sua procura constante de criar e contribuir para as novas sonoridades da música colombiana e latino-americana.

    O trabalho de Daniela López Gómez busca contribuir com a evolução e, portanto, com a salvaguarda dos ares musicais da Colômbia e da América Latina, considerando que é uma urgência e é o dever de quem se alimentou deles em tantas formas. Criar é uma das melhores maneiras de fortalecer nossa cultura musical, de mantê-la viva e fluindo para que chegue à maior quantidade de ouvidos possível, com a firme esperança de que os habitantes de um território se identifiquem e se reconheçam nela para que por fim tenha o lugar que merece como um dos rostos principais da sua terra.

    “Procuro converter em canção uma pintura, uma paisagem, um rio, mas sobretudo cada história que escuto, em especial, toda aquela que possua um fundo doloroso e inclusive trágico, como uma maneira mais digna de contá-la e recordá-la. Procuro descobrir a alma das coisas, moldá-la, fazê-la falar, rir, chorar, cantar e, sobretudo, curar . Desejo expressar-me por meio da bela combinação de legados de meus ancestrais, que necessitam de mensageiros e de poetas loucos… loucos pela beleza do mundo sonoro do meu país e do meu continente”.

    Daniela nasceu no município de Sonsón Antioquia, onde iniciou seus estudos musicais com a flauta traversa como instrumento principal. Graduou-se com honras na Universidade de Antioquia no programa de Música Instrumento – Flauta traversa. Seu caminho no canto solista começou com o folclor Caribe e atualmente é cantora do grupo de bullerengue Yimalá. Daniela foi vencedora do concurso de música inédita do coletivo I Love Bullerengue onde teve a oportunidade de gravar sua primeira canção de forma profissional. Participou também do concurso para compositores “Canções da quarentena” realizado pela Ibermúsicas em 2020, sendo merecedora de um dos três prêmios outorgados a cada país iberoamericano. No mesmo ano, foi vencedora de um dos estímulos do Ministério da Cultura com a bolsa de Circulação Virtual de solistas, cantores e intérpretes de música acadêmica, popular e urbana.

    Link: https://onerpm.link/570033661150

  • O músico e compositor mexicano Ramsés Luna continua com o desenvolvimento do Diário de Expedição no sul do continente americano

    O músico e compositor mexicano Ramsés Luna continua com o desenvolvimento do Diário de Expedição no sul do continente americano

    O músico e compositor mexicano Ramsés Luna continua com o desenvolvimento do Diário de expedição no sul do continente americano dedicando-se a ENSINAR, CONSTRUIR e DIFUNDIR para gerar obra em tempo real e irrepetível com o encontro do músico e diretor soundpainter mexicano.

     

    Na semana passada trabalhou-se com a Camerata Vocal da Universidade de Valparaíso com a qual realizou um concerto que foi transmitido ao vivo pela Rádio Valentin Letelier. Agora cabe viajar às cidades de Villarrica com a Orquestra Regional de Flautas da Araucanía com apoio de Crisol Celeste e a Fundação Esfera Sul e somar uma atividade mais com o Centro Cultural Municipal de Villarrica. Posteriormente fará o mesmo na Cidade de Valdivia com os integrantes da Associação Agrupamento Musical Santa Cecília. Dando fim a esta travessia na Cidade de Concón para intervir com a comunidade vizinha e conformar o Ensamble Comunitário de Concón.

  • Do Uruguai Mestizo – Cantos e Ritmos da América Latina e Caribe chega com sua música à Colômbia

    Do Uruguai Mestizo – Cantos e Ritmos da América Latina e Caribe chega com sua música à Colômbia

    Mestizo chega à Colômbia com seus cantos, ritmos e danças da América Latina e do Caribe em uma turnê sem precedentes já que é o primeiro grupo formado no Uruguai que difunde ritmos tradicionais colombianos e um repertório que inclui ritmos do Uruguai, Cuba, Porto Rico, Venezuela, Peru e Brasil.

     

    Para este ciclo de concertos, palestras e oficinas na Colômbia, Mestizo dará especial ênfase ao “Candombe”; ritmo do folclore afro-uruguaio declarado patrimônio imaterial da humanidade em 2009, com uma proposta que aborda inclusive uma peça de fusão entre ritmos afro de ambos os países.

     

    Após quinze anos de pesquisa e estudo permanentes, o grupo dedicou-se à difusão e ensino da riqueza rítmica latino-americana através de oficinas, concertos didáticos e apresentações em todo o Uruguai.

     

    Mestizo chega à Colômbia com toda a força de suas percussões e arranjos vocais, clarinete, baixo, guitarra e tiple colombiano em um diálogo cênico de música e dança onde o público viverá uma experiência de viagem cultural por toda a América Latina eo Caribe, procurando construir pontes musicais que gerem carinho entre os nossos povos.

     

    Sexta-feira 1 de julho 19:30 hs. “Aseismanos – Restaurante/ Espaço Cultural”, calle 22# 8-60, Bogotá, Colômbia

     

    Quinta-feira 7 de julho 21:00 hs. “Casa Quiebracanto”, Carrera 5 # 17/76, Bogotá, Colômbia

     

    Sábado 9 de Julho, 16:00 hs. Teatro La Media Torta, Bogotá, Colômbia

     

    Domingo 10 de Julho, 14:00 hs. Fundación Cayenne. Calle 39 # 20-38, Bogotá, Colômbia

  • Da Costa Rica a cimarrona “La Original Domingueña” leva sua potente proposta à Espanha e à França

    Da Costa Rica a cimarrona “La Original Domingueña” leva sua potente proposta à Espanha e à França

    Durante o mês de julho de 2022, a cimarrona “La Original Domingueña” vai estar representando a Costa Rica em diferentes festivais na Espanha e na França, onde a música de cimarrona será o atrativo para muitos espectadores em cidades como Barcelona, Astúrias, Candás, Sestao, entre outras.

     

    O trabalho do grupo transpõe o musical, já que se converteu não só num referencial do género na região, mas assumiu um importante papel de gestor e promotor cultural em prol do resgate das mascaradas, música de cimarrona e todas as actividades relacionadas com estas manifestações.

     

    Para a “TOUR EUROPA 2022”, o grupo pretende fortalecer o já existente círculo de amizade internacional entre cimarronas, fanfarras, charangas e brass bands de todo o mundo, que propicia a criação de laços por meio da música, da dança e de outros costumes como excelentes canais para descobrir as culturas de todo o mundo.

     

    De 13 a 17 de julho, Festival Bandafolies, Bessins, França

    23 e 24 de julho Encontro de Gigantes e Cabeçudos, La Llacuna, Espanha

    30 e 31 de julho Festival Nacional de Charangas de Candás, Astúrias, Espanha

  • Do México, o CMMAS continua com os concertos da edição 2022 do Festival Perspectivas Sonoras

    Do México, o CMMAS continua com os concertos da edição 2022 do Festival Perspectivas Sonoras

    Perspectivas Sonoras 2022 é um ciclo de concertos em linha e mesas redondas a desenvolver-se entre março e outubro de 2022, organizadas pelo Centro Mexicano para a Música e as Artes

    Sonoras. Apresentam-se 24 concertos e 6 mesas redondas com 25 artistas internacionais. Cada concerto apresentará entre 5 e 6 peças dando um total de 120 a 150 obras, incluindo estreias mundiais e no México.

     

    Perspectivas Sonoras 2022 tem como objetivos específicos: promover e difundir a música e a arte sonora ibero-americana, fomentar a criação artística, retomar atividades artísticas do CMMAS e dos artistas latino-americanos, contribuir para a reativação e fortalecimento do desenvolvimento artístico no México e dialogar, refletir e conceber novas formas de desenvolvimento, exibição, promoção da música e a arte sonora para o futuro.

     

     

    29 de junho às 20:00 hs. Concerto de Jorge Gregorio García (Colômbia). O acordeão e seus novos repertórios na Colômbia

     

    13 de julho às 20:00 hs. Concerto de Marcelo Armani (Brasil). Concerto eletroacústico utilizando gravações de campo, síntese de áudio e manipulação com interfaces de ipad.

     

    27 de julho às 20:00 hs. Concerto de Mario Duarte (México). Concerto audiovisual que explora situações sociais das crianças e jovens através da paisagem sonora. Terá um acompanhamento visual feito por Emma Wilde.

     

     

    www.youtube.com/c/CMMASMx

    https://en.cmmas.com/perspectivas-sonoras/

     

  • Batimento duo de Uruguai será apresentado no 10° Festival Internacional “Guitarras na cidade branca” de Bolívia

    Batimento duo de Uruguai será apresentado no 10° Festival Internacional “Guitarras na cidade branca” de Bolívia

    Batimento duo, é uma proposta instrumental formada por Ignacio Correa e Andrés Rey, que exploram as possibilidades sonoras e expressivas do conjunto de guitarras. Tomando como ponto de partida a música regional, abordam a prática musical desde diferentes pontos de vista, centrando-se nos gêneros rio-platenses do tango, valsa e milonga. Para esta proposta criam e interpretam arranjos originais para a formação com um olhar pessoal dos gêneros.

     

    “Guitarras na Cidade Branca” é um festival internacional que se desenvolve durante diferentes datas entre os meses de julho e agosto de cada ano, na cidade de Sucre e diferentes municípios do departamento de Chuquisaca, programando diversas atividades de difusão, formação, promoção e diálogo artístico e intercultural: concertos (em espaços convencionais e não convencionais), conferências, aulas de ensino, apresentações de livros, actividades de convivência intercultural, eventos colaborativos e de formação de públicos reuniendo magistrais propostas individuais e grupais de destacados compositores, intérpretes, pedagogos e musicólogos da América do Sul, América Central, Ásia e Europa, tornando-se hoje uma referência única e extraordinária na Bolívia, e de impacto e visibilização internacional.

     

    Nesta ocasião, Batimento Duo irá realizar concertos nos quais mostrará as composições de Felisberto Hernández, bem como arranjos e composições próprias de músicas de raiz popular ligadas com os gêneros da região do Rio de la Plata.

     

     

    Quarta-feira 6 de julho às 19:00 hs. Sucre, Bolívia

    Sexta-feira 8 de julho às 19.30 hs. Tarija, Bolívia

    Domingo 10 de julho às 19:00 hs. Sucre, Bolívia

  • Do Peru chegam os Bootcamps de Produção e Jornalismo Musical organizados pela Corrente Peru

    Do Peru chegam os Bootcamps de Produção e Jornalismo Musical organizados pela Corrente Peru

    Os Bootcamps são programas intensivos de acompanhamento e aceleração profissional para empreendimentos e agentes do setor musical que terão lugar na App & Web App de Corrente, a fim de impulsionar a vinculação entre os participantes selecionados.

     

    Cada Bootcamp vai ser organizado com agências e iniciativas da indústria musical latino-americana peritas nas temáticas a desenvolver e com o objetivo de multiplicar as oportunidades de vinculação e intercâmbio. As sessões de trabalho são realizadas em um ambiente de aprendizagem prática em que se colocam situações profissionais reais, com expoentes e mentores reconhecidos do meio.

     

     

    Terça-feira, 12 de Julho. O negócio da criação de canções: Carreiras de criadores da LATAM para o global a cargo de Camilo Schriever, Alejandro León e Paola Vicaria

    Quinta-feira 14 de julho. A alma das canções: Como levar a música local ao exportável/mainstream? a cargo de Guillermo Scherping e Somontano

    Terça-feira 19 de julho. Por que um construtor de obras deve ter uma equipe e qual é a sua importância? a cargo de Camilo Schiever e Rubio

    Quinta-feira 21 de julho. O criador como marca a cargo de Camila Bustos e Enrique Marquez

     

    www.corrienteperu.com

  • O contrabaixista uruguaio Facundo Estefanell apresenta a segunda música de seu novo disco

    O contrabaixista uruguaio Facundo Estefanell apresenta a segunda música de seu novo disco

    Remember when u started é o título da segunda música de Raízes Contemporâneas, o novo disco de Facundo Estefanell. Trata-se de um disco de temática jazzista com fundamentos nos ritmos uruguaios como o candombe, tango, folclore, misturando cores latinas e técnicas da música clássica.

     

    O álbum foi gravado sem metrônomo e sem edição, do modo em que historicamente eram gravados os discos de jazz, captando os sentimentos orgânicos de todos os músicos e o play verdadeiro, sem alterações nem correções de áudio, deixando a música mais viva, longe do robótico, trazendo um ar fresco, humano e muita sensibilidade artística. O álbum foi gravado no Rio de Janeiro por músicos da Argentina, Colômbia, Uruguai e Brasil, fundindo várias culturas com muita pluralidade .

     

    Facundo Estefanell investiga o Tango, Candombe, Música Clássica e se destaca como compositor e instrumentista na cena do jazz no Rio de Janeiro. Convida-nos a unir as diferentes culturas e as novas tecnologias sonoras, enfatizando os ritmos autóctones do Uruguai.

    Ver e escutar em:

    https://www.youtube.com/watch?v=GrCumr6PLtg&feature=youtu.be

    https://onerpm.link/264391926839

  • A cantora argentina Majo Clutet nos aproxima desde o México o primeiro capítulo de seu trabalho “Cantares: Música(s), Gênero(s) e Território(s)”

    A cantora argentina Majo Clutet nos aproxima desde o México o primeiro capítulo de seu trabalho “Cantares: Música(s), Gênero(s) e Território(s)”

    “Cantares: Música(s), Gênero(s) e Território(s)” é uma série de micro-documentários que pretendem visibilizar e favorecer a cooperação entre mulheres músicas latino-americanas, destacando as experiências, obstáculos e reivindicações de seus protagonistas. O projeto se realiza no marco de uma viagem pela América Latina da cantora argentina Majo Clutet que se encontra documentando testemunhos e canções de outras mulheres músicas da região.

     

    O objetivo é construir um relato em conjunto que se encontre atravessado pelas experiências e vivências através de três eixos fundamentais: a música, o gênero e o território.

     

    No primeiro capítulo Majo Clutet entrevista e realiza uma colaboração musical com a cantora mexicana Elo Vit em sua casa localizada na Cidade do México.

     

    Elo Vit é compositora e compositora mexicana que atua em gêneros musicais como folk, ritmos latino-americanos e rock. Foi ganhadora do Sistema de Apoios à Criação e a Projetos Culturais FONCA (2020) e do Certame “Viva a canção de autor” do México (2021). Integra o coletivo de mulheres na música do México “Energia nuclear”.

     

    Majo Clutet é uma cantora argentina que atua em gêneros como o folclore e a canção litorânea. Foi ganhadora do VII prêmio Ibermúsicas à criação de canções (2020), ganhadora da bolsa criação do Fonda Nacional de las Artes da Argentina (2021), ganhadora do terceiro prêmio no concurso “Viva la canción de autor” do México (2021) e primeira menção especial do Concurso “Te dou uma canção” de Rosário (2019). Integra TRUENA: Rede Plurinacional e Transfeminista de trabalhadorxs da música da Argentina

     

     

    10 de julho 20hs (MX), 22hs (AR) em: https://youtu.be/oC2QiAOcyuc

     

  • O cantor e compositor cubano Oscar Sánchez empreende sua primeira turnê mexicana

    O cantor e compositor cubano Oscar Sánchez empreende sua primeira turnê mexicana

    Catalogado como artista interdisciplinar, performático, irônico, contestatário e incendiário, Oscar Sánchez torna-se figura destacada no panorama da canção de autor cubana. Estudou de maneira autodidata a guitarra, o três e a marímbula, e incursiona em diversos gêneros da música cubana (son, bolero, changüí, nengão), não só em suas formas puras, mas também através de uma original hibridação destes.

     

    Tanto as apresentações em centros culturais do seu país, como uma discografia que compreende actuações ao vivo e três fonogramas produzidos de forma independente, chamaram a atenção de um público que cresce de dia para dia, de vozes da crítica especializada, e de realizadores audiovisuais de longa data.

     

    Este trovador compôs a música original para obras da cena teatral cubana, e integrou o grupo Havana Roots Ensemble, sob a direção de Andrés Levín. Em 2019 foi convidado por Silvio Rodríguez a participar do concerto 104 da Turnê Interminável pelos Bairros.

     

    Sua discografia é composta pelos álbuns Unknown Artist (2015), Eyes que te viram Go, Never te verão Come Back (2017), em parceria com Marbis Manzanet, e Crowdfunding crioulo: Oscar Sánchez ao vivo da Casa da Lâmpada Verde (2020). Atualmente trabalha em sua última produção, Acqua d’Oscaretto.

     

     

    Quinta-feira 9 de julho 20:30 hs. Frëims (CDMX)

    Terça-feira 14 de julho 21:00 hs. Fórum Pachuca (Pachuca)

    Quarta-feira 22 de julho 21:00 hs. Isla Producciones (Guadalajara)

    Quinta-feira 30 de julho 21:00 hs.  AMEBA Studio (Puebla)

    Terça-feira 5 de agosto 20:30 hs. Multiforo 246 (CDMX)

     

    https://www.instagram.com/caguamaconda/

    https://www.facebook.com/oscarsanchezosty

    https://oscarsanchez.bandcamp.com/