Categoria: Notícias gerais

A proposta desta turnê é um reencontro com o público paraguaio e brasileiro, aproximando um repertório autoral que incluirá novas músicas que farão parte do novo material que será apresentado no final deste ano. O Trio de Pedro Martínez se completa com Gonzalo Resquin em bateria e Chino Corvalán no baixo.

Sexta-feira 24 de junho em El Granel, Juan de Salazar 372, Assunção, Paraguai. Grupo convidado: Duo El Nido.

Quinta-feira, 30 de junho, no SESC Campinas, Brasil

Sexta-feira, 1º de julho, em Jazz B (Rua Gen. Jardim, 43), São Paulo, Brasil

No mês de junho o músico mexicano Ramsés Luna empreende uma viagem com destino múltiplo ao sul do mundo. Sua viagem tem três objetivos: ensinar, construir e difundir por meio da composição em tempo real em residência artística em três cidades com diferentes agrupamentos musicais. Levará adiante seu trabalho criativo junto à Camerata Vocal da Universidade de Valparaíso, a Orquestra Regional de Flautas da Araucanía, o Agrupamento de Músicos de Santa Cecília e  Ensamble Comunitária de Concón para gerar obras em tempo real e irrepetíveis.

Tudo será registrado em áudio para a edição de um disco em plataforma com o estúdio móvel do experiente engenheiro de áudio Edgar Arrellin produtor musical e pedra angular da nova música mexicana.

O trabalho da arte não se limita a gerar obra para provocar unicamente emoções ou entretenimento no espectador, a transcendência das artes cênicas ao longo da história da humanidade nos outorga hoje a responsabilidade de definir a identidade de uma sociedade contemporânea que transita um mundo globalizado no qual é cada vez mais necessário lembrar o “quem somos”, “de onde somos” e o “para onde vamos”. Enquanto o futuro da humanidade está na mestiçagem por meio do intercâmbio de sonoridades, para enriquecer esse “de onde somos” e “para onde vamos” é necessário questionar “quem somos?” para localizar qual é a nossa tarefa na terra e quais são as fronteiras que nos dividiram.

23 de junho 17 hrs “Concerto com a Camerata Vocal da Universidade de Valparaíso”, Sala Rubén Dario, Rádio Valentín Letelier, Valparaíso, Chile

4 de julho 17 hrs “Concierto com a Orquestra Regional de Flautas de la Araucanía”, Residencia Crisol Celeste, Villarrica, Chile

08 de julho 17 hrs “Concerto com a Associação de Músicos Santa Cecília”, Bombeiro Cordova 251, Las Ánimas, Valdivia, Chile

O agrupamento musical de divulgação histórica Alameda Memória retorna com seu novo trabalho que é além sua estréia no formato audiovisual. A primeira projeção pública e gratuita da peça será realizada no Campus Doutora Eloísa Díaz da Faculdade de Medicina da Universidade do Chile.

No próximo dia 25 de Junho, comemoram-se 156 anos do nascimento de Eloísa Díaz, a primeira médica chilena e da América Latina. Será justamente no marco de seu nascimento que o agrupamento musical Alameda Memoria estreará seu novo trabalho, que visibiliza as contribuições da doutora Eloísa à saúde pública, assim como também os obstáculos que teve que enfrentar. Eloísa Díaz teve de exercer num contexto extremamente adverso: a oposição acérrima do mundo conservador ao exercício profissional das mulheres somado aos preconceitos misóginos da época; o assédio constante de doenças letais como a varíola, a cólera e a tuberculose; as carências materiais das escolas públicas onde trabalhou e as limitações tecnológicas: não havia antibióticos, anestesia, máscaras cirúrgicas nem se tinha massificado o uso da eletricidade na medicina, O que levou a própria médica à beira da morte em seus primeiros anos de exercício.

A obra foi escrita e composta por Felipe Sandoval, conta com a direção musical de Alfonsina Torrealba e a animação da realizadora audiovisual Paz Donoso. Alameda Memoria é um agrupamento musical de divulgação histórica que já conta com dois trabalhos anteriores, Cantata por Clotario Blest (2017) e Menéndez: Auge e queda do rei da Patagônia (2019). Ambas as obras estão disponíveis nas plataformas de streaming Spotify, Tidal, Apple Music, entre outras

“A incursão na linguagem da animação foi um desafio, uma aprendizagem e uma necessidade de busca criativa. Tanto a música como a animação oferecem possibilidades para comunicar e divulgar a história, e quisemos aproveitá-las”, diz Felipe Sandoval, autor do trabalho.

Lançar esta nova peça no contexto actual, no meio da pandemia do Covid-19, é particularmente significativo, pois medidas como a vacinação e a higiene, que foram fundamentais para proteger a população, foram impulsionadas no século XX pela doutora Eloísa para enfrentar as epidemias de seu tempo.

Estreia presencial: sexta-feira, 24 de junho, às 18:00 hs. Aula Magna da Faculdade de Medicina da Universidade do Chile, Av. Independência 1027, Independência, Santiago, Chile

Estreia virtual: sábado, 25 de junho, às 18:00 hs. (Argentina) 19:00 hs. (Chile), 20:00 hs. (Colômbia) em: www.alamedamemoria.cl

O Festival Expressões Contemporâneas (FEC) é um fórum mexicano de música de concerto contemporâneo, criação sonora e interdisciplina do século XXI, organizado nas cidades de Puebla, Xalapa, CDMX, Morelia, Monterrey e Chihuahua pelo Coletivo Expressões Contemporâneas (CEC), composto por compositores e intérpretes provenientes de diferentes instituições de música, criação sonora e arte dentro e fora do país.

A FEC divulga e divulga novas propostas no âmbito da criação, interpretação e pesquisa musical sonora e interdisciplinar de artistas e acadêmicos profissionais com formação e trajetória diversificada através da apresentação de diversas atividades.

O Festival Expressões Contemporâneas é o primeiro festival em seu tipo realizado em nível nacional no México com projeção internacional. Além do FEC, o CEC conta com a plataforma Anachrony, um espaço educativo transdisciplinar e ambiente virtual de aprendizagem no qual se realizam diplomados, cursos, oficinas, aulas magistrais, além da gestão, difusão e produção artística. Além disso, o coletivo trabalha na revista de Arte, Interdisciplina e Som ARIS do festival, especializada na difusão e divulgação de artigos, conferências, entrevistas, palestras, conversatórios e podcasts.

Com o firme compromisso de ser um festival formativo que profissionaliza a tradição bandística no estado de Oaxaca, e adaptando-se ao uso tecnológico derivado da contingência sanitária atual, chega uma quarta edição do Festival Internacional de Flauta & Piccolo Oaxaca 2022.

Este Festival oferece um programa orientado a flautistas executantes de todas as idades e nacionalidades. Nesta ocasião, o FIFyPO 2022 abriga destacados professores e concertistas de flauta e Piccolo provenientes do Chile, Bélgica, Espanha, Colômbia, Cidade do México e Oaxaca. O programa é composto por uma Oficina de Solos Orquestais, Aulas Mestras, FIFyPO Crianças e Palestras Magistrais, cada uma das atividades será transmitida nas contas oficiais do Facebook, YouTube e plataforma Zoom.

Os flautistas selecionados através da audição, participarão ativamente nas classes magistrais, os quais se integrarão ao grupo correspondente de acordo com seu nível de interpretação nas Categorias Infantil, Intermediário e Profissional, dando a oportunidade aos interessados de se juntarem como ouvintes.

De 4 de junho a 4 de agosto

https://www.facebook.com/FIFYPO/

Este evento consiste em um ciclo de quatro concertos virtuais a serem realizados a cada domingo de junho. Com esta iniciativa pretende-se ampliar e fortalecer a rede de flautistas doces latino-americanos/as, proporcionando-lhes um espaço de integração e conexão. Além disso, procura-se reivindicar a avaliação do instrumento por meio da visibilização de referentes de nível profissional.

Participarão mais de 25 músicos do Chile, Peru, Brasil, Argentina, México, Bolívia e Uruguai, esperando assim acessar um amplo público e incentivar a criação de uma comunidade regional.

A Rede de Flautistas Doces da América Latina surge durante o ano de 2020, em pleno contexto de crise sanitária, como uma iniciativa que busca gerar espaços de colaboração musical virtual onde os flautistas doces de diversos países do continente possam gerar laços e, ao mesmo tempo, mostrar o seu trabalho com o instrumento. Para isso se organizam os “Concertos Virtuais” como uma forma de visibilizar a grande qualidade interpretativa dos flautistas da região.

Domingos 5, 12, 19 e 26 de Junho (17.00 hrs. PE-MX, 18.00 hrs. CL- BO, 19.00 hrs. AR- UY- BR)

https://www.youtube.com/channel/UCL8A2flsevf1OHMNyDmvT1Q

https://www.flautistasdulceslatinoamerica.com/

https://www.facebook.com/flautistasdulces.latinoamerica

A oficina “Baque Virado, traços que nos Irmanam” trabalhará sobre a história da música afro-brasileira incluindo práticas instrumentais em grupo e práticas de criatividade e sociabilidade.

A oficina abordará a percepção musical com o ensino de ritmos do Maracatu de Baque Virado e do Candomblé e suas aproximações com ritmos afro-peruanos como festejo, cumbia e chicha. Para isso, o músico e historiador Alexandre Garnizé trabalhará as relações entre música afro-brasileira e cultura afro-peruana enquanto instrumento de transformação e de valorização da autoestima da comunidade afro-peruana. O aperfeiçoamento e formação de agentes multiplicadores de cidadania serão os resultados propostos na música percussiva como viés para a valorização do indivíduo e como símbolo de afirmação da identidade negra na América Latina, despertando o respeito à diversidade étnico-musical-religiosa.

Do 3 a 13 de junho

A harpa paraguaia é o instrumento considerado como símbolo da cultura musical nacional do Paraguai segundo Lei Nº 4.001. Durante o mês de junho e em coincidência com as celebrações do dia da harpa paraguaia (9 de junho) os reconhecidos harpistas paraguaios Sixto e Juanjo Corbalán, estarão desenvolvendo 4 oficinas para 4 destacadas organizações e instituições sul-americanas da harpa e da cultura, que estarão oficializando em modo de anfitriões de maneira local, no Panamá, México, Colômbia e Argentina.

A oficina se centrará nos sons tradicionais da harpa paraguaia cheios de contrastes, riqueza sonora e sua projeção contemporânea, bem como em aumentar os recursos da improvisação explorando texturas sonoras em torno da música e gêneros tradicionais, partindo do ritmo de polca paraguaia como eixo principal.

Os irmãos Corbalán, são considerados os novos referentes da harpa e da música instrumental paraguaia. Desde 2007 cada um ganhou um lugar de privilégio como solistas e compositores. Nos últimos tempos são requeridos nos diversos cenários regionais e internacionais (América, Europa, Ásia e Oceania). Suas pesquisas e incursões musicais para outros gêneros fazem desta dupla de harpas uma perfeita sintonia com uma sonoridade surpreendente.

Quinta-feira 9 — Fundação Danilo Pérez/Panamá – 07pm horário de Panamá https://www.facebook.com/FundacionDaniloPerez

Quinta-feira 16 – La casa del Arpa/México – 05pm horário do México https://www.facebook.com/Lacasadelarpa

Quinta-feira 23 – Instituto de Cultura Corrientes/Argentina – 07pm horário da Argentina https://www.facebook.com/CulturaCorrientes

Quinta-feira 30 – Arpa Masters/Colômbia – 07pm horário da Colômbia https://www.facebook.com/maestrosdelarpa

O Festival Virtual de Oboe é o primeiro festival concebido de forma virtual para oboístas falantes de espanhol. Nasceu no início do ano 2021 de mão da oboísta, musicóloga e gestora cultural Alba María Moreno Serrano, com a ideia de reunir oboístas da América Latina, Espanha e Estados Unidos. O principal objetivo do evento é proporcionar aos estudantes e profissionais ferramentas e conhecimentos interdisciplinares, contribuindo para o seu desenvolvimento musical, profissional e pessoal.

Na sua primeira edição, reuniu oboístas de 13 países e concedeu 13 bolsas de estudo a estudantes. O festival inicia-se virtualmente em consequência da pandemia, mas pretende manter-se desta forma ao ter-se evidenciado que ajuda profissionais e estudantes a adquirir acesso a esta educação interdisciplinar para desenvolver suas habilidades como oboísta e artista.

4,5,11,12 e 18 de junho, 20 hs.

Este projeto propõe a união dos músicos e compositores Pedro Viquez (Costa Rica) e Tuti Rodrigues (Brasil) para a realização de um trabalho de pesquisa e composição musical que terá como resultado um álbum completo.

A pesquisa e gravação deste álbum estará focada em duas correntes particulares: as músicas brasileiras e o Calypso do caribe costa-riquenho e os instrumentos musicais: o berimbau brasileiro e o quijongo guanacasteco.

As músicas da Costa Rica e do Brasil têm muitas influências tanto da herança africana como antilhana e caribenha. Podemos encontrar ritmos muito semelhantes que serão muito importantes para a elaboração deste álbum. Parte da pesquisa e da criação vai ser buscar esses ritmos tradicionais e criar 10 canções onde se possam evidenciar tanto os ritmos do caribe costa-riquenho como os ritmos brasileiros. Por sua vez, podemos ver também semelhança em alguns instrumentos que chegaram a estes países com uma grande semelhança como o banjo e o banjo Cavaquinho.

Tuti Rodrigues é um músico do Rio de Janeiro, Brasil. É multi instrumentista, arranjador e compositor, dedicado ao estudo das músicas afro e de sua influência no Brasil.

Pedro Viquez é um músico de Heredia, Costa Rica. É multi instrumentista, arranjador e compositor. Estudou em Bogotá, Colômbia, com ênfase no Jazz. Dedicou-se à pesquisa das músicas tradicionais na América Latina, especialmente em Cuba, Colômbia e Costa Rica.

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