Categoria: Notícias gerais

Na Maison de la Musique et de la Danse de Bagneaux terá lugar a estreia da obra criada pelo compositor colombiano Juan Pablo Carreño especialmente para XAMP, o duo francês de acordeões microtonais.

Formado na Colômbia, Estados Unidos e França, Juan Pablo Carreño estudou composição na Universidade Javeriana de Bogotá com Guillermo Gaviria e Harold Vásquez, onde se formou em 2003. Nesse mesmo ano recebeu uma bolsa da Universidade Internacional da Flórida nos Estados Unidos, onde realizou um Mestrado com Orlando Jacinto García, e trabalhou como professor de teoria e composição. Ao chegar a Paris, participou da classe de composição de Jean-Luc Hervé no Conservatório de Nanterre. Formado no Conservatório de Paris em 2010, continuo seus estudos de composição na classe de Gérard Pesson. Participou da Academia da França em Roma (Villa Medici) entre os anos 2011-2013, também foi selecionado em Nova York para trabalhar em 2012 como compositor residente do International Contemporary Ensemble no programa ICELab. Em 2006 ganhou o prêmio do programa de residências artísticas do Ministério da Cultura da Colômbia e do Fonca do México. Em 2008 participou no curso de composição de Salvatore Sciarrino no centro de Acanthes. Em 2010, é convidado como compositor em residência do Festival Musique sur ciel, na região do Tarn na França, festival que lhe encomenda a obra Golpe no diafragma. Em 2011, foi convidado como artista residente no Centro Intermondes em La Rochelle. Sua música foi interpretada em vários países das Américas e da Europa por conjuntos como o Ensemble Intercontemporain (EIC), o International Contemporary Ensemble (ICE), o quarteto Tana ou Le Balcon.

O duo XAMP é composto pelos acordeonistas Fanny Vicens e Jean-Etienne Sotty. Trata-se de um projeto musicalmente inclassificável e artisticamente indomável em constante busca de novas sonoridades, seja junto aos compositores de seu tempo, seja revisitando as músicas do passado que sempre consegue entusiasmar e surpreender seus ouvintes. Cruzam seu trabalho com outras artes: dança, artes visuais e performance.

Domingo 19 de dezembro, na Maison de la Musique et de la Danse de Bagneaux

O projeto de residência artística A Trama Invisível, foi realizado de forma virtual, entre abril e novembro de 2021. Dois compositores do Brasil, Manu Saggioro (Bauru- SP) e Murilo Silvestrim (Curitiba) junto à compositora Analía Garcetti, de Mendoza, Argentina, criaram canções tecendo os fios invisíveis que os reconhecem como expressão de um mesmo continente: a magia da confiança e do amor pela música. O resultado se trata de cinco canções que falam de paisagens exteriores e interiores, de costumes, de vida, de morte, dessa trama invisível que nos conforma e nos conecta.

Analía Garcetti, nasceu em Mendoza, Argentina. Desde menina compartilhou a música em sua família, chegando a formar um trio com suas irmãs Ada e Adriana, chamado Vocal Tría. A partir do ano 2000 começa a compor suas próprias canções. Formada pela Faculdade de Artes UNCuyo como Diretora Coral, trabalha em ensino de nível médio e universitário, como professora de Música. Também atuou na gestão e produção cultural e foi diretora do espaço cooperativo cultural “El Ojo Azul”. Tem editados três discos “Cantos de Areia”, “12 Uvas” e “Lúnica” com temas próprios nos quais manifesta seu amor pela música e a poesia e seu compromisso com a beleza. Participou em diversos festivais provinciais e nacionais e realizou tournées no Brasil e na Colômbia.

Manu Saggioro é cantora, compositora e instrumentista natural de Jaú, vive entre Bauru e São Paulo. No caminho da música desde 2001, trilhou diferentes estradas ao longo destes 19 anos de carreira. Algumas literais. Em 2001, percorre 12 estados brasileiros de carona e com o violão nas costas. Viajando pelos sertões e litorais, visita capitais, vilarejos, comunidades em busca das raízes sonoras do Brasil. Em 2006, com a intenção de experimentar outros sabores musicais, visita nove países europeus tocando nas ruas, em pubs e pequenos festivais.

Murilo Silvestrim é natural de Maringá, mas criado em Curitiba desde criança. É compositor apaixonado da canção de todas as coisas. Desenvolve um trabalho conjunto entre música, poesia e literatura. Busca, por meio desse trabalho, mergulhar na arte do dia-a-dia e abrandar suas inquietações. Em 2018 circulou pelo Brasil fazendo shows pelo circuito Dandô e lançou seu primeiro livro chamado Viagem ao início das coisas. Trabalha como instrumentista, cantor, compositor e arranjador se apresentando em diversos estados do país. No início de 2021 lançou o EP “A última luz acesa madrugada adentro” que fala sobre o período de isolamento ocasionado pela pandemia. Em julho lançou “Encontrar”, seu terceiro trabalho.

Vídeo de “A primeira luz do día”: youtube.com
Documentario: youtube.com
EP completo em: youtube.com

Verónica Jara Banda apresenta um espetáculo baseado na música de raiz folclórica chilena com canções próprias e também do repertório tradicional e de autores emblemáticos chilenos. A cueca, e outros ritmos tradicionais, se unem com os sons do jazz e do blues dando as cores tradicionais da banda.

Veronica Jara é autora, compositora e intérprete de Música de raiz folclórica chilena e latino-americana fundida com os sons do blues e jazz. É formada na carreira de composição e arranjos de música popular na Escola de Artes da Música Popular SCD. Ela é professora de Técnica Vocal em várias instituições. Em 1998 ganhou o prêmio de melhor intérprete do gênero folclórico no festival de Viña del Mar. Em 2008 ganhou a competição nacional e representou o Chile na competição folclórica internacional do festival da canção de Viña del Mar. Realizou turnês de concertos em Argentina, Peru, México, Brasil e Alemanha.

De 1º a 6 de dezembro, o Festival Sonamos América Latina da Costa Rica. Apresentações em Villa Colón, Cidade de Monteverde, San José, Puntaerenas e Guanacaste.

A banda paraguaia de rock n’ roll Ovelha Negra participará do Festival Internacional Indie Fest Campeche 2021 que será realizado pelo segundo ano consecutivo de maneira virtual. O grupo que completou este ano 9 anos de trajetória será apresentado na oportunidade comum vídeo inédito, gravado e filmado no dia 17 de novembropassado no Museu da Eletricidade da ANDE, Sajonia, Asunción.
Contoucom a produção da banda e a direção a cargo de Roque Silvero e Pablo Aquino. O material, de poucomais de meia hora de duração, conta com 8 canções de autoriaprópria da banda, incluindo o último lançamento, a canção “Quero tudocomvocê” que foiestreadahápoucomais de ummês, segundo corte promocional do próximo trabalho discográfico a ser lançado em 2022. Ovejas Negras está formado atualmente por Sebastián Acosta em guitarra acústica e voz, Juan Carlos “Yumito” Acosta em guitarra eléctrica, Ronald Ruiz Díaz em guitarra eléctrica, Fernando Noguera en el Bajo y Javier Benítez em bateria.

Sábado, 4 de Dezembro, em facebook.com

Verso de Rokha é um festival de música e poesia que homenageia e difunde a obra do grande poeta chileno nascido em Licantén, Pablo de Rokha. Este festival surgiu como um encontro alternativo para proporcionar um espaço diferente para os jovens e exaltar o talento dos artistas locais.

Sábado 11 de dezembro, 22:00 hs. en Brunos Restaurante – Exterior, Licantén, Chile

Com obras das compositoras Alba Potes (Colômbia), Melissa Vargas (Colômbia), Amparo Ángel (Colômbia), Elena Larionow (Argentina), Marta Lambertini (Argentina), Irma Urteaga (Argentina), Alicia Terzian (Argentina), Lia Cimaglia (Argentina), Eunice Katunda (Brasil), Adelaide Pereira da Silva (Brasil) e Monica Aragão (Brasil), Carolina Sepúlveda e Leonardo Escobar realizarão esta série de concertos e conferências em modalidade virtual sobre obras de compositoras sul-americanas de música clássica e acadêmica. Buscam assim recapitular, rememorar e interpretar algumas de suas obras escritas especificamente para piano.

A pianista Carolina Sepúlveda iniciou seus estudos musicais no Instituto Nacional Superior de Artes de General Roca-Río Negro, prosseguindo sua formação acadêmica no Departamento de Artes Musicais e Sonoras “Carlos López Buchardo” da cidade de Buenos Aires, onde se graduou com honras em piano e clavecín. Ofereceu numerosos concertos em qualidade de solista em salas e teatros da Argentina. Realizou diversos seminários, cursos e aulas de aperfeiçoamento com professores de nível internacional tais como Ljierko Spiller, Stefano Mancuso, Iván Cítera, Román Rosso, Alessandra Feris, Pilar Montoya, Trevor Pinnock, Alessandre Dossin, Blair McMillen e Vivian Weilerstein.

O pianista Leonardo Escobar iniciou seus estudos de piano com José María Páez. Tocou como solista na Orquestra Sinfônica do Conservatório Nacional, na Banda Sinfônica de Chia e na Banda Sinfônica de Valle. Realizou recitais de piano e música de câmara nas principais cidades da Colômbia, além de Peru, Brasil e Canadá. É licenciado em Música e mestre em Pedagogia do Piano e em Interpretação. Colabora frequentemente com o tubista Fredy Romero da Orquestra Filarmônica de Bogotá. Ele foi premiado com a Bolsa de Jovens Talentos do Ministério da Cultura em 2017 e com a bolsa de Estudos Superiores da Universidade de Montreal em 2018 e 2021. Ele está vinculado como professor na Escola de Artes e Música da Universidade Sergio Arboleda desde 2015 e atualmente está cursando o Doutorado em Performance sob a orientação do pianista Paul Stewart na Universidade de Montreal.

Quinta-feira 2 e quinta-feira 9 de dezembro
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Quinta-feira 16 e quinta-feira 23 de dezembro
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No âmbito do Intercâmbio Coral Colômbia – Cuba, docentes do Colégio São Francisco de Assis de Tabio, Colômbia viajarão a Cuba por uma semana para montar obras colombianas. Por sua vez, na semana seguinte, professoras cubanas viajarão à Colômbia para a montagem de obras cubanas.

Em Cuba se trabalharão dois bambucos (Los Cucaracheros e Agáchate el Sombrerito), na Colômbia serão trabalhadas as obras Ao seu lado, O breve espaço em que não está e O bodeguero.

De 9 a 18 de dezembro em Cuba e Colômbia

El Abrazo Cumbiero de Iberoamérica é uma série audiovisual através da qual se pretende divulgar a situação da cumbia emergente na Ibero-América por parte de algumas das principais bandas do gênero.

A série procura gerar conteúdos modernos e divertidos, ao mesmo tempo que dá conta da situação atual de um setor da música que é a espinha dorsal de uma região que deseja recuperar a alegria.

Sexta-feira, 3 de dezembro, lançamento da plataforma “El abrazo Cumbiero de Iberoamérica”
Quarta-feira, 8 de dezembro, lançamento do 1º programa com “Rosa Mimosa y sus mariposas”
Domingo, 12 de dezembro, lançamento do 2º programa com “Santaferia” do Chile

A Bienal de Música Córdoba é um evento que nasce no marco da celebração do centenário do Sindicato de Músicos da Província de Córdoba para converter-se em uma usina de pensamento e reflexão no âmbito musical. Suas atividades são palestras, conferências, shows, workshops, fóruns e muito mais atividades ligadas à música de Córdoba ao mundo.

Chegando já ao encerramento da Bienal, apresenta-se o Festival Internacional “Cartografias sonoras”, um espaço onde se conjugam estilos musicais diversos; sendo seu particular ecletismo um convite a realizar uma viagem sonora que esbate as fronteiras territoriais. Em sua programação destacam-se artistas da Itália, Reino Unido, Colômbia, Peru, México, Espanha, França, Japão, Chile e Brasil.

Quarta-feira, 17 de Novembro, 20 hs. (Arg): Yazz Ahmed (UK) | Heka (UK) | Efe Ce Ele (CO)
Quinta-feira 18 de Novembro, 20 hs. (Arg): Carolina Bubbico (IT) | Leonardo Prakash (MX/FR) & Miguel Hiroshi (ES/JP) “ITIS” | Last J

A MMF LATAM é a primeira Associação Civil sem fins lucrativos, fundada em 2014, que reúne gerentes e agentes musicais da América Latina. Foi criada na cidade de Medellín no âmbito da feira internacional da música, Circulart, com representantes fundacionais de 12 países. Sua sede administrativa está localizada na Colômbia. Funciona como uma rede profissional internacional que tem como principal objetivo representar os interesses coletivos dos managers e agentes musicais e seus artistas na América Latina. Hoje é composta por membros de mais de 15 países da América Latina e faz parte da IMMF (International Music Management Forum).

Em 2020, como resultado do contexto de confinamento global causado pela pandemia do COVID 19, lançaram um programa de capacitação de 13 sessões abertas ao longo de 4 meses onde participaram os mais destacados e destacadas referentes da indústria musical independente mundial e com uma participação de mais de 2000 pessoas do setor musical e cultural em geral de 20 países da América Latina, Europa e América do Norte, tornando-se tendência entre as atividades que a cena musical de Latam produziu em um ano inesquecível para o setor. As temáticas abordadas abrangem desde os desafios das agências independentes, as políticas públicas com as que conta o setor na Iberoamérica, visões, estratégias e alianças no cenário atual musical e o que segue, formatos de equipe de trabalho, produção musical independente, temas de direitos e cuidados, entre outros.

No dia 16 de novembro realizarão um novo encontro virtual sobre “Processos associativos e gremialismo na música” e no dia 23 de novembro será o encerramento do ciclo com um encontro sobre “Criptomonedas, NFTs e Contratos Inteligentes”

Inscrições em: www.mmf.la