Categoria: Notícias gerais

“Mulher latino-americana de ponta a ponta” é o nome do encontro entre a argentina Marcia Müller em acordeão a botões e a mexicana Nadia Robles em baJo sexto. Uma homenagem à mulher música da América Latina, no contexto do mês da mulher, de ambos os extremos da América Latina. Um encontro entre duas culturas geograficamente distantes, mas com tantas semelhanças no sentimento da cultura popular, do folclore de suas terras, das lutas pela igualdade de direitos, tanto de gênero, étnicos, humanos. Será um encontro musical onde ambas intérpretes compartilharão suas músicas e se atreverão a trocar ritmos musicais do país irmão.

Seus caminhos musicais se encontraram quando ambas fizeram parte do Encontro Vallenato Feminino (EVAFE) em Valledupar, Colômbia, em 2019. A partir dessa experiência, pensaram numa forma de visibilizar o seu trabalho nos dois países. Dessa busca surgiu a ideia de apresentar um projeto à Ibermúsicas para a realização de um concerto streaming.

Sábado 6 de março, 22 hs (Argentina), 19 hs (México) nos canais de Youtube Marcia Müller Oficial e Nidia Nadia Lizhet

“Encontro de Música no Bosque nativo Festival Rukachukaw (“A casa do Chukaw”), trata-se de três dias de concertos, turismo cultural e atividades ecológicas. Um convite auto-gerido por e entre pessoas para expressar-se a favor do cuidado e preservação dos Bosques Nativos Australes Milenários visibilizando a músicos das regiões do sul do Chile, aproximando-os à indústria musical e brindando um espaço ao diálogo, gestão e intercâmbio.

Por causa da pandemia foi transmitida via streaming somando o convite a artistas internacionais que apoiam a causa permitindo levar esta mensagem a mais pessoas para conscientizar e educar sobre a importância das florestas nativas australes.

Como parte das atividades do festival haverá sessões de música e cápsulas de conteúdo ecológico que serão realizadas todos os meses.

Transmissão pelo Facebook Live e YouTube:

@encuentro_bosque_rukachukaw
@amigosdesolar
@blackout.revista

“Mulheres de Iberoamérica no jazz” é um projeto composto por um coletivo de mulheres músicas reunidas para pensar e criar ações em conjunto como compositoras de jazz e música criativa. Em resposta ao convite do festival “Women in Jazz 2021” vão realizar quatro concertos representando mulheres ibero-americanas no jazz. O objetivo principal é impulsionar e expor a criação regional em nível mundial, reafirmar a integração, a diversidade artística e a equidade de gênero e, ao mesmo tempo, fortalecer os laços de união e cooperação entre países da América Latina.

Sábado 6 de março 20 hs (hora do Uruguai) concerto do Ingrid Feniger Grupo (Argentina).
Sábado 13 de março 18 hs (hora do Uruguai) concerto de Lucia Boffo (Argentina).
Sábado 20 de março 20hs (hora do Uruguai) concerto de Patricia López (Uruguai).
Sábado 27 de março 20 hs (hora de Uruguai) concerto de Luz Cuadros (Chile)

En www.instagram.com
En washingtonwomeninjazz.com

A Fundação Danilo Pérez é uma organização sem fins lucrativos que promove tutorias, treinamento e estimulação musical para crianças, adolescentes e jovens com talento para música e carreiras relacionadas. Impulsionam o desenvolvimento integral através do ensino musical, sem importar condição socioeconômica, com a finalidade de que os beneficiários se convertam em profissionais.

O projeto Conexão Musical Panameña consiste em brindar atividades de educação musical contínua e gratuita em formato virtual para facilitar a estudantes panamenhos e de Iberoamérica o acesso a saberes transmitidos por artistas e professores de música nacional e internacional. Contam com uma plataforma de mais de 100 artistas e educadores que apoiam os projetos sociais e educativos da Fundação Danilo Pérez desde diversas partes do mundo.

Quinta-feira 25 de março, 17 hs. (horário do Panamá) em linktr.ee/

O Projeto Remolino, iniciativa do Centro Cultural La Luna Naranja, é um meio de promoção da canção de autor cubana e latino-americana contemporânea em sua relação com outras manifestações de arte, gêneros musicais e abordagens de problemáticas sociais de nossas nações. Desenvolve-se desde o jovem centro cultural que se levanta em Santa Clara, e pretende gerar, através de audiovisuais, mensagens de respeito, aceitação e tolerância entre os homens, os povos e as suas culturas.

Remolino chega agora com seu capítulo dois: Fadas, gravado no Bosque dos Tamarindos, ao pé de La Loma del Capiro e que tem como convidadas Déborah García e Yaily Orozco que contam, entre música e poesia, o porquê da inclinação para o público infantil, algumas interioridades da criação para este segmento etário e do prazer que se sente ao ver correspondidos os anelos que impulsionam sua arte.

Este projeto conta com a colaboração do México e da Argentina, em proveito do movimento trovadoresco de Santa Clara.

1er programa en www.youtube.com
2do programa en www.youtube.com

A Percumaps desenvolverá uma plataforma virtual, um mapa interativo que visa dar visibilidade aos diferentes grupos percussivos e o desenvolvimento de pesquisas sobre o crescimento de diferentes gêneros percussivos segmentados por área geográfica e estilo musical (Afros Blocos, Batuque Feminista, Batucadas, Blocos, Baterias, Murgas e Comparsas).

Grupos, festivais e eventos relacionados à música de percussão serão integrados à plataforma. Esta plataforma irá facilitar a contratação direta de turmas e a possibilidade de inclusão de alunos nas suas escolas.

A partir de 1º de março em: www.percumaps.com

Guitarras de la Patagonia é um evento musical do limite do mundo: a Patagônia Sul, que surge do encontro de violonistas dos dois lados da cordilheira e das paisagens antárticas: Javier Contreras Galindo e Hugo Muñoz, originários de Punta Arenas (Chile ) e Héctor “Chucu” Rodríguez, natural de Río Turbio (Argentina). Esses músicos, ao longo de sua carreira, têm se apresentado como intérpretes e compositores, e estarão compartilhando diferentes peças em um show virtual.

Guitarras de la Patagonia promoverá a divulgação das criações dos músicos convocados juntamente com os convidados e convidados especiais: Karina Contreras Galindo, Lucía Torres e Manuel Contreras.

Ao longo do evento, poderá-se desfrutar de uma linguagem musical inspirada na geografia rasgada da Patagônia: seu vento, seu clima, sua gente, suas memórias e saudades. A premissa que inspira Guitarras de la Patagonia é que apesar de os músicos que se apresentarem ao vivo sejam de diferentes partes do continente, eles carregam consigo as características do extremo sul do mundo.

25, 26, 27 e 28 de março de 2021 às 21h00 (Horário do Chile) pelo Canal YouTube da UMAG TV(Canal de Televisão da Universidade de Punta Arenas)

Uma nova versão da obra de Rubén Blades em homenagem às vítimas de violência de gênero no Panamá e no Chile. Foram necessárias 12 horas em reuniões para a tomada de decisões, 38 horas de estudo, 120 horas de trabalho audiovisual e um processo de acoplamento cultural, reconhecimento das diferenças e ajustes adequados para apresentar “Desaparecidas”, uma canção que busca levantar a voz contra a violência de gênero vivida por mulheres em todo o mundo.

Diante da reviravolta que a pandemia representou para os planos de mobilidade dos artistas no ano passado, o grupo panamenho Afrodisiaco propôs uma viagem musical com colegas do Chile, Compravisation Project e Orion Lion Music; ambos participantes e colaboradores do Festival de Jazz do Panamá, que uniram suas vozes para a criação de duas novas canções em um projeto denominado “Puente”.

O primeiro lançamento, Desaparecidas, encarregado de Compravisation Project – eles fizeram uma versão chilena da música “Desapariciones” do cantor e compositor panamenho Rubén Blades e acrescenta nomes de mulheres vítimas de violência de gênero -. A música estará disponível nas plataformas a partir de 8 de março, Dia Internacional da Mulher.

Com a autorização e apoio de Rubén Blades, a artista adere à divulgação do projeto nas redes sociais; Da mesma forma, há apoio na divulgação do Fundo de População das Nações Unidas por meio de sua campanha “Cartas contra a violência”.

Junto com o lançamento, Afrodisiaco apresentará o documentário “Puente”, que explica o processo criativo produtivo de criar musicalmente com consciência social. A produção, liderada pelo FolkLab Studios, focou em gerenciar uma programação complexa e mixar e masterizar as duas músicas.

Este projeto de cooperação internacional continuará com o lançamento de “Deja La Vida Volar”, uma canção do autor chileno Víctor Jara e panamenhaizada pelo grupo Afrodisíaco.

Desaparecias estará disponível na segunda-feira, 8 de março em todas as plataformas de música.Segunda-feira, 8 de março, 18h00 (Panamá), 20h00 (Chile), transmissão especial pelo YoutubE.

Pode ver o documentário em: www.youtube.com

Após turnê nas principais capitais do Brasil, o Coletivo Samba Noir lança online, simultaneamente no Brasil e em Portugal, o registro audiovisual do espetáculo Samba Noir gravado durante a pandemia, no teatro Firjan Sesi Centro, no Rio de Janeiro, o registro conta com direção de arte e videocenário de Batman Zavarese (Tribalistas/ Los Hermanos/ Festival Multiplicidade). Integram ainda a os workshops dos integrantes do grupo: “Pandeiro e percussão brasileira”, com Marcos Suzano, e “Panorama histórico do samba”, com Luís Filipe de Lima.

Com percussões sampleadas, baixo synth, texturas eletrônicas, violão de sete cordas e voz, o quarteto Coletivo Samba Noir interpreta clássicos da música brasileira que versam sobre o amor, suas dores e impossibilidades. Valendo-se de linguagem cênica e musical singular, cuja inspiração surge da atmosfera densa do cinema noir, o Coletivo promove o encontro de quatro destacados nomes da cena musical do Rio de Janeiro, com trajetórias bastante diversas: Katia B (voz e guitarra), Marcos Suzano (ritmo e voz), Luís Filipe de Lima (violão de sete cordas) e Guilherme Gê (teclado e voz). O quarteto tem sua performance emoldurada por projeções de imagens e videografia em espaços não-convencionais, como tecidos e fumaça.

No repertório do Coletivo, alguns dos mais célebres compositores brasileiros inspirados pela dor-de-cotovelo: Nelson Cavaquinho, Lupicínio Rodrigues, Ary Barroso, Cartola e Noel Rosa, entre outros. Estas canções remetem a duas importantes referências musicais, o piano-bar e os grupos de choro e seresta, aqui subvertidas por uma arrojada formação instrumental que combina a percussão personalíssima de Marcos Suzano com o violão de sete cordas castiço de Luís Filipe de Lima, e que mistura a voz sensível e densa de Katia B à experimentação requintada de Guilherme Gê, com sonoridades eletrônicas e linhas de baixo sub-graves executadas no teclado.

Vanguarda e tradição unem-se, no Coletivo Samba Noir, para render homenagens às canções atemporais que falam de amores impossíveis, solidão, angústia e desassossego.

Sexta-feira 26 de março, Coletivo Samba Noir, show e workshops em:

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Carol Panesi é vencedora do Prêmio Profissionais da Música – PPM 2019 como Autora e Instrumentista Feminino, vencedora do Prêmio MIMO Instrumental 2018. A muli-instrumentista carioca Carol Panesi (1985) tem como formação a música universal difundida por Hermeto Pascoal. Ao violino, piano ou trompete, a música é o farol que guia Carol. Foi integrante, por 13 anos, do Itiberê Zwarg & Grupo (antiga Itiberê Orquestra Família), com quem viajou e se apresentou por vários lugares do Brasil e do mundo. Em 2018, lançou seu primeiro álbum autoral “Primeiras Impressões” e, em 2019, o segundo álbum “Em Expansão”, ambos gravados com o Carol Panesi & Grupo. Em fevereiro de 2021, lança seu terceiro álbum, o EP “Carol Panesi e Eleva Big Band.

Eleva Big Band é um grupo de 20 musicistas da Cidade de Córdoba – Argentina formado, em março de 2019, por mulheres de idades e formações musicais diversas que se reúnem para interpretar um repertório composto e arranjado exclusivamente por mulheres da cena local e internacional. O Grupo tem o objetivo de dar visibilidade, fomentar e difundir composições de artistas de ritmos latino-americanos e argentinos. Conta com o apoio do Sindicato de Músicos da Provincia de Córdoba, onde realiza seus ensaios.

Em sua casa, num sítio próximo ao Rio de Janeiro, a compositora e multinstrumentista Carol Panesi realizou, durante grande parte do ano de 2020, um processo de residência de composição junto ao grupo Eleva Big Band. Devido à pandemia, o projeto teve que ser efetuado à distância. As músicas refletem o intercâmbio cultural entre Brasil e Argentina, contemplando a mistura de ritmos dos lugares e a presença de instrumentos latino-americanos como zampoñas, maracas, bombo legüero, congas, tambores batá e güiro.

A partir de 26 de fevereiro, estará disponível em todas as plataformas, um EP contendo as músicas criadas durante a residência. No dia 19 de março, será o concerto virtual de lançamento, onde será apresentado um vídeo documentário de todo processo, além do vídeo com as três obras musicais finalizadas. Será transmitido no youtube e facebook de Carol Panesi.

Lançamento do EP em todas as plataformas digitais: tratore.ffm.to

Viernes 19 de marzo, concierto virtual en:
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