Categoria: Notícias gerais

Trata-se de um projeto de intercâmbio cultural entre o México e a Argentina para a divulgação do repertório sinfônico orquestral, música tradicional e nova música de compositores ativos, oferecendo concertos, estreias de obras, conferências e masterclasses para estudantes de música e público em geral.

Este encontro faz parte de um trabalho colaborativo entre duas orquestras. Pelo lado mexicano, a Orquestra Sinfônica de Yucatán receberá um maestro e um compositor argentino para apresentar um concerto com um programa sinfônico de obras de compositores argentinos e, pelo lado argentino, a Orquestra Filarmônica de Río Negro recebeu em maio um maestro e um compositor mexicano para fazer o mesmo com um programa de obras sinfônicas de compositores mexicanos.

Durante suas estadias, os dois compositores convidados preparam a estreia de sua obra com a orquestra e também dedicam tempo para dar uma master class e uma palestra sobre os repertórios propostos, falando sobre a estética de sua composição e dando aulas para jovens interessados. Da mesma forma, os maestros dão aulas de regência orquestral para os maestros mais jovens, sobre repertório de música argentina e mexicana.

Na primeira etapa, a Orquestra Sinfônica de Rio Negro, Argentina, dirigida por José Arean, recebeu o compositor mexicano Enrico Chapela Barba. Nesta segunda etapa, a Orquestra Sinfônica de Yucatán, dirigida por Martín Fraile Milstein, recebe o compositor argentino Mauricio Charbonnier.

Este projeto de intercâmbio conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

• Concertos nos dias 26 e 28 de setembro. Palácio da Música do Centro Nacional de Música Mexicana, Parque Santa Lucia, Centro 97000, Mérida, Yucatán, México.

Andrea Salcedo é a primeira mulher mexicana guitarrista de flamenco e é considerada uma referência internacional pelo jornal espanhol El País. Originária de Jalisco, México, cresceu em Chicago, para onde chegou aos 10 anos de idade.

Formada com honras pela NIU, a Universidade do Norte de Illinois, nos Estados Unidos, onde recebeu seu diploma em Guitarra Clássica sob a direção do guitarrista Fareed Haque. Iniciou seus estudos de flamenco em 2012 com o guitarrista espanhol Jesús de Aracely em Chicago. Reside na Espanha desde 2019, onde continua sua formação com Aquilino Jiménez “El Entri” e José Manuel Montoya na Fundação Conservatório Flamenco Casa Patas, em Madri.

Estreou-se em Espanha no Festival Ellas Crean 2019 e participou em festivais como Suma Flamenca 2020, Flamenco Joven 2021 e o Paco de Lucía Legacy Festival 2024 em Nova Iorque. Ao longo da sua carreira, atuou em importantes palcos e festivais no México, Espanha, Estados Unidos, Colômbia, República Checa e China.

Em 2022, lançou seu primeiro álbum, Fuente y Cauce de la Guitarra Flamenca, produzido pelo guitarrista Jesús de Rosario. Em 2024, concluiu o Mestrado em Ensino Artístico de Interpretação em Flamenco no Centro Superior Música Creativa de Madrid, onde estudou com renomados professores como Dani de Morón, Josemi Carmona, Antonio Serrano e Arcángel.

O Encontro Internacional de Mulheres Guitarristas tem como objetivo visibilizar e divulgar o trabalho de músicas, compositoras, concertistas e cantautoras que cultivam a arte da guitarra em suas diferentes variantes. Conta com a direção artística de Analía Rego e a direção executiva de Virginia Yep.

Andrea Salcedo foi vencedora na chamada 2024 do Programa  Ibermúsicas na linha “Apoio à circulação de profissionais da música”.

• 24 de setembro, 20h: Concerto na Sala Pugliese do Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543, Cidade de Buenos Aires, Argentina
• 25 de setembro, 18h: Reportagem e apresentação ao vivo em “De Segovia a Yupanqui” pela Rádio Amadeus FM 91.1
• 26 de setembro, 9h às 13h: Clínica de Guitarra Flamenca no Auditório do Departamento de Artes Musicais da Universidade Nacional das Artes. Av. Córdoba 2445, Cidade de Buenos Aires, Argentina

“Aurora Consurgens” é uma obra performática que busca gerar uma nova apreciação do fenômeno atmosférico das auroras boreais e austrais, por meio de uma experiência artística intercultural que envolve som e movimento. “Aurora Consurgens” explora as simetrias e assimetrias entre a aurora boreal e a aurora austral (que até algumas décadas atrás eram consideradas imagens exatamente invertidas), culminando um trabalho de dois anos de pesquisa.

A peça será estreada por músicos, coreógrafos e bailarinos da Groenlândia, Espanha e Chile durante o equinócio de outono deste ano, coincidindo com o apogeu do atual ciclo solar.

Mateo Mena é um investigador de fenómenos sonoros situados na confluência entre a ecologia e o eletromagnetismo. Nos últimos anos, ele projetou e construiu dispositivos que combinam tecnologia e arte, buscando renegociar as relações de poder entre a humanidade e a natureza através da dimensão sonora do território.

Sua principal linha de trabalho se concentra nas emissões da chamada “Rádio Natural”, transmissões de rádio de fenômenos atmosféricos ou cósmicos. Esta investigação permitiu-lhe visitar locais isolados das zonas árticas para recolher gravações eletromagnéticas e criar assim uma contra-narrativa do progresso tecnológico. Os seus projetos centram-se na forma como estas emissões invisíveis moldam a nossa compreensão da crescente poluição ambiental, apelando a uma experiência auditiva prestes a desaparecer.

Mateo Mena foi vencedor da linha “Apoio a artistas e investigadores para residências”, convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas. A partir de 21 de setembro em Tsonami Arte Sonoro, Valparaíso, Chile

“El tiempo en una canción” é o novo projeto musical de Lucía Severino. A música de Severino e sua origem costeira conferem identidade a uma proposta artística que busca expandir-se para novos espaços geográficos e culturais. A proposta expressa uma visão de gênero inclusiva, a partir de uma equipe criativa feminina, que dialoga com novas visões e linguagens artísticas.

Juntam-se a Lucía nesta turnê Ana Oliver (intérprete, bailarina e coreógrafa), Joaco Pena, Gastón Figueredo e Julieta Domínguez (músicos).

No caso específico de Tandil, a artista se apresentará em formato solo e em colaboração com sua colega Emilia Inclán, dando continuidade ao trabalho iniciado em seu projeto comum, Borde, que também foi oportunamente apoiado pelo Programa Ibermúsicas.

O show integra canções do novo álbum e outras do repertório de Lucía Severino, que fazem parte de sua discografia composta por quatro álbuns e um EP. Suas letras e sonoridade surgem organicamente como um reflexo da vida na zona costeira de Canelones. Sua música mistura a paisagem sonora cotidiana – sapos, praia, pedras – com o som urbano da tecnologia.

Lucía Severino é uma compositora, cantora, produtora e instrumentista uruguaia. Possui sólida formação em música e artes cênicas. Sua discografia é composta por Los Días (Ayui, 2014) – Presente Continuo (independente, 2017) – Una, disco em capítulos (Independente 2020/2021, reedição Bizarro 2023) – Borde (EP Independente, 2022) – El tiempo en una canción (Bizarro 2024). Produziu o single Mujeres de todas partes, composição de Estela Magnone (Bizarro, 2025).

Sua proposta musical funde a palavra falada e cantada com uma diversidade de gêneros e texturas. Ela compôs e produziu diversas músicas para obras de dança contemporânea e teatro.

Foi reconhecida em várias ocasiões, recebendo prêmios e fundos governamentais para o desenvolvimento de seus projetos artísticos. Entre suas conquistas estão: o prêmio Mec FEFCA pela trajetória e o prêmio do Fundo Ibermúsicas, além de vários apoios do Fundo Nacional de Música (FONAM) e dos Fundos Concursáveis para a Cultura do Mec.

Desde 2008, ela se apresenta ao vivo em diversos formatos, incorporando ocasionalmente propostas de artes cênicas e visuais para criar espetáculos multidisciplinares. Suas apresentações em locais emblemáticos como o Teatro Solís, Sala Hugo Balzo del Sodre, Sala Zitarrosa, Centro Cultural Politeama e La Trastienda deixaram marcas na cena artística uruguaia.

Esta turnê é possível graças ao apoio do Ibermúsicas, por meio de sua linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, chamada 2024.

• 23 de setembro: Centro Cultural Ricardo Rojas, Cidade de Buenos Aires, Argentina
• 27 de setembro: Casa de Saúde, Concepción, Chile
• 4 de outubro Macanudo: Tandil, Província de Buenos Aires, Argentina

México Diverso e Criativo é o resultado da reunião da música mexicana de concerto mais representativa, fazendo um percurso pelas diferentes épocas, desde o folclore e o nacionalismo mexicano até a música de compositores contemporâneos, proporcionando ao público uma pequena amostra da vida musical do país.

A Orquestra Ibero-Americana é um grupo de câmara composto por 12 músicos profissionais com ampla trajetória nacional e internacional, criado para oferecer música com alto nível interpretativo, sob um novo conceito de criação de públicos, impacto social e acessibilidade a concertos de alta qualidade.

Um dos principais objetivos da Orquestra Ibero-Americana é a difusão internacional da música mexicana de concerto, tanto dos grandes clássicos como das composições do maestro Arturo Márquez, como da música nova de compositores e compositoras contemporâneos que deram uma visão fresca e diferente à música mexicana, como é o caso de Nubia Jaime Don Juan e Venus Rey Jr. A estreia de obras de compositores mexicanos vivos tem sido uma constante na trajetória da orquestra.

Esta proposta foi vencedora do edital 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Ajuda à circulação de profissionais da música”.

• 20 de setembro: Fondo de Cultura Económica
• 23 de setembro: Centro Cultural Usaquen

Los Frutantes é uma banda musical para crianças focada em promover hábitos alimentares saudáveis e mudanças de comportamento alimentar entre crianças de 4 a 11 anos.

Com uma abordagem lúdica e educativa, sua proposta inclui músicos fantasiados de frutas e vegetais que tocam ao vivo, juntamente com vocalistas que interagem diretamente com o público infantil. Essa dinâmica permite que as crianças se identifiquem com os personagens e as mensagens do show.

Frutantes, em seus oito anos de trajetória, demonstrou que pode ser uma contribuição artística para uma mudança de comportamento alimentar. A proposta busca consolidar e promover a banda entre a comunidade de língua espanhola na Alemanha e criar laços com entidades alemãs que buscam conhecer a experiência no uso da música como veículo de mudança.

Esta turnê alemã do Frutantes conta com o apoio do Programa Ibermúsicas por meio de sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, chamada 2024.

• 18 de setembro: Apresentação na escola bilíngue alemão-espanhola Hausburgschule
• 20 de setembro: Participação na “Fonda La Coliguacha 2025”, no Centro de Eventos Festsaal Kreuzberg

Jaime del Adarve é compositor, produtor e designer de som. Durante uma década, a música de Jaime apareceu no cinema, no teatro e em videogames.

Em setembro, Jaime iniciará no México a apresentação de seu primeiro LP, que será lançado no dia 15 de outubro. Montañas y Antenas é um álbum-poema que percorre a música clássica, o folclore e o pós-rock. O espetáculo de apresentação entrelaça as peças do álbum com os poemas que as explicam. Artistas nacionais como Dantor e Daniel Aspuru se juntarão às apresentações.

No início de 2023, a Piano and Coffee Records lança seu primeiro EP solo, “Neu”, que reúne as peças que Jaime compôs para a peça teatral homônima de Bernat Muñoz. Em fevereiro de 2024, foi lançado um segundo EP, “Las Horas”, que estreia na Radio 3, Radio Clásica e KEXP. A arte do EP reúne obras pictóricas de Adolfo Lozano Sidro, Snorri Arinbjarnar e Conchi Escamilla.

Jaime del Adarve e o estúdio Sol de Sants, em Barcelona, coordenam a série de concertos Sordina na Sala Apolo. Artistas como Marina Herlop, Eydís Evensen, Hanakiv, Sofi Páez e Nil Ciuró já passaram pelo palco. Jaime também é professor de música interativa na Universidade de Barcelona e redator colaborador da Press Music.

Esta viagem também representa o primeiro passo no futuro próximo do projeto de Jaime del Adarve, que pretende aproximar-se do folclore de outras regiões para unir laços num mundo em crescente confronto e divisão, colocando a universalidade do ser humano no centro.

Jaime del Adarve foi vencedor da convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Ajuda à circulação de profissionais da música”.

• 17 de setembro: Concerto com Dantor em Mosher, Querétaro
• 24 de setembro: Concerto com Daniel Aspuru na Fonoteca, CDMX
• 25 de setembro: Concerto na Galería Cincopies, CDMX
• 28 de setembro: Concerto no Foro del Tejedor, CDMX

Com um estilo fresco e cheio de energia, “Na Casa Da Vovó” celebra a infância, as memórias afetivas e o valor dos laços familiares, conectando tanto crianças quanto adultos. A música será lançada pela iniciativa Rock for Family, um projeto que busca aproximar o rock das crianças e suas famílias.

“Ibermúsicas é um espaço muito importante para os compositores ibero-americanos. Este prêmio é uma grande honra e uma motivação para continuar criando canções que transmitam alegria e união”, expressou Rodrigo Sánchez.

Com este reconhecimento, Rodrigo Sánchez reafirma seu lugar como uma das vozes criativas emergentes da música contemporânea panamenha, capaz de transcender gêneros e fronteiras.

• A partir de 16 de setembro em todas as plataformas digitais.

Das tranquilas palmeiras e vilas costeiras de Castillos, um pequeno município do Uruguai, Nicolás Molina continua se consolidando como um dos cantores e compositores mais autênticos de sua geração. Sua música, inspirada em seu ambiente fronteiriço e rural, funde folk, rock e sons contemporâneos com uma sensibilidade única que transcende fronteiras.

Nicolás Molina iniciou sua carreira solo sob o nome de Molina y los Cósmicos, com os álbuns El Desencanto (2014) e El Folk de la Frontera (2016), que lhe abriram as portas para festivais e apresentações na Argentina, Brasil, Estados Unidos, México e Uruguai. Seu trabalho foi destaque em meios de comunicação internacionais como a KEXP, que o nomeou entre os artistas latinos do ano, e a Billboard, que o incluiu em sua lista dos 10 artistas latinos a serem acompanhados durante o festival SXSW 2016 em Austin.

Vencedor de dois Prêmios Graffiti em 2017 — “Melhor Álbum Indie” e “Solista do Ano” —, Nicolás se destacou tanto por sua produção musical quanto por sua capacidade de se conectar com diferentes públicos. Naquele mesmo ano, ele conquistou o primeiro lugar no Prêmio Nacional de Música concedido pelo Ministério da Educação e Cultura do Uruguai, com a canção ¿Qué Pasó? que integrou seu álbum Querencia (2019), gravado de forma independente em sua casa em Aguas Dulces (Rocha) e mixado em Tucson, Arizona, por Craig Schumacher, consolidou seu estilo único e o levou a ser novamente premiado no Prêmio Graffiti com duas estatuetas. Mais recentemente, seu EP Castillos Soho (2024) reafirma sua atualidade e conta com colaborações de Patrick Berkery (The War on Drugs) e João Cavalcanti (Tagore), levando-o novamente a um novo Prêmio Nacional de Música concedido pelo Ministério da Educação e Cultura por sua canção Autos y Camiones.

Esta turnê representa um retorno aos palcos espanhóis com um valor especial: Nicolás Molina, além de se apresentar como artista solo, retoma a conexão com Senior i el Cor Brutal, banda com a qual já havia trabalhado em 2008 durante a gravação de um álbum no Uruguai. A colaboração reflete não apenas a excelência musical, mas também uma ponte cultural entre o Uruguai e a Espanha.

Esta turnê de Nicolás Molina conta com o apoio do Programa Ibermúsicas por meio de sua linha de “Ajuda à circulação de profissionais da música”, chamada 2024.

• 13 de setembro: Showcase Discos Bora Bora no âmbito do Granada Sound, Granada, Espanha
• 14 de setembro: apresentação ao lado de Senior, líder da banda valenciana Senior i el Cor Brutal, Alcoy – L’Escenari, Valência, Espanha
• 17 de setembro: Showcase na Discos Oldies, Valência, Espanha
• 18 de setembro: abertura do concerto da banda norte-americana Okkervil River, acompanhada por El Cor Brutal, Sala Loco Club, Valência, Espanha

No Paraguai existe um sonho coletivo: sair pelo mundo para contar nossos segredos e diversidades, somos uma terra fértil e generosa, passando por um belo momento de muita criação, apesar das dificuldades. Esta playlist reflete esse sentimento. Um setor pequeno, mas florescente e profundo que está vindo para ficar.

Jennifer Hicks é membro do projeto Purahéi Soul com seu parceiro Miguel Narváez, no qual também trabalha como gerente e empresária. Juntos, eles compõem e desenvolvem o som e o conceito de sua música. Fizeram três turnês internacionais, na Argentina, México e Europa (Espanha, França, Alemanha, Inglaterra), e uma turnê por 19 cidades no Paraguai. Também participaram de diversos festivais nacionais e internacionais. Purahéi Soul nasceu em maio de 2013 e, além da dupla Jenny e Miguel, tem a conformação musical de uma Bandita Koygua formada por mulheres: Paula Rodríguez no baixo, Yuyu Morel na bateria, Mar Pérez no trompete, Diana Quiñónes no trombone e Lara Barreto no saxofone. Constroem um som que defende fusões com identidade, trabalhando estilos como a guarânia e a polca paraguaia ou outros estilos latino-americanos, integrando-os a sons como o jazz, o blues e o soul. Se caracterizam pelo trabalho minucioso de comunicação por meio de suas imagens e figurinos.

Com Identidades Sonoras, o Programa Ibermúsicas abre um novo diálogo no mundo do streaming, envolvendo-se na conversa sonora mundial e criando um espaço com propostas de audições não hegemônicas que convidam a percorrer novos caminhos. As diferentes expressões musicais que compõem as paisagens sonoras da região encontram-se aqui, em Identidades Sonoras.

Para esta segunda edição, foram convidadas e convidados músicas e músicos que receberam prêmios da Ibermúsicas em edições recentes de nossos concursos e linhas de apoio.

O convite consistiu em que cada um propusesse uma lista de 50 canções de artistas musicais de seu próprio país em torno do conceito de “Fronteiras”, abordando essa noção a partir de uma multiplicidade de perspectivas (fronteiras geográficas, culturais, simbólicas, delimitações possíveis ou imaginárias ou invisibilizadas).

Ouvir em: https://open.spotify.com/playlist/4cb1xt45jeMYivMR7McPVJ?si=a766dd088dda4eaa