Categoria: Notícias gerais

Manuel Teles (n. 2002) é um saxofonista português premiado nacional e internacionalmente. Licenciou-se no Conservatório Giuseppe Verdi de Milão com Summa Cum Laude e, atualmente, realiza o mestrado sob a orientação do professor Mario Marzi na mesma instituição. Iniciou o seu percurso musical no Conservatório de Palmela e na Metropolitana de Lisboa, estudando com João Pedro Silva.

A versatilidade de Teles abrange a música moderna, o repertório saxofonístico, improvisado e orquestral. Apresentou-se em salas como o Centro Cultural de Belém, o Teatro Filarmónico de Verona, a Casa da Música, o Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, o MEO Arena, os Coliseu do Porto e Lisboa e Gulbenkian.

As suas colaborações incluem trabalhos com a Kansas University Orchestra, o Divertimento Ensemble, a MLOrK Milan Laptop Orchestra, a Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, o Ensemble mpmp, a Orquestra Metropolitana de Lisboa e o Ensemble Scaligero do Teatro alla Scala.

Nos últimos anos, trabalhou com maestros, intérpretes e compositores como Jacob TV, Mário Laginha, Mikel Urquiza, Luís Tinoco, Stefano Bollani, Maxime Pascal, Pedro Amaral, Daniel Bernardes, António Victorino D’Almeida e Martim Sousa Tavares. O seu interesse paralelo por outras tradições culturais, particularmente as do sudeste europeu e da Índia, tem sido uma inspiração profunda na exploração de diferentes concepções musicais, levando-o a conhecer e a trabalhar com Robert Olan e Hariprasad Chaurasia.

Juntamente com o percussionista Paulo Amendoeira, forma o Astrus Duo. Em 2022 lançaram o álbum “Ascolta!”, editado pelo mpmp, com música de Daniel Bernardes, João Pedro Oliveira, João Quinteiro, Telmo Marques e Paulo Jorge Ferreira. Em 2023 lançou “Lisboa-Milano”, o seu mais recente CD com peças para saxofone solo de Salvatore Sciarrino, Luca Francesconi, João Pedro Oliveira, Christopher Bochmann e Vincenzo Parisi, editado pela Stradivarius. 2025 traz um novo disco, gravado em duo com a pianista Alexandra Tchernakova, com obras de Fazil Say, Gavin Bryars, Chick Corea, Mário Laginha e António Victorino D’Almeida – com selo da britânica GB Records.

Estas apresentações de Manuel Teles na China são possíveis graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, chamada 2024.

• 7 de agosto: recital no Auditório do Conservatório de Música de Harbin, com obras dos compositores portugueses Luís Tinoco, João Pedro Oliveira, Vítor Rua, António Victorino D’Almeida e Jorge Salgueiro

9 de Agosto: conferência sobre a evolução do saxofone em Portugal

A turnê tem como foco a participação da dupla no 28º Festival des Traditions du monde de Sherbrooke, como representantes da tradição guitarrística do Rio da Prata. Esses concertos fazem parte da apresentação do novo álbum do grupo: “Tango Animal”. Eles também oferecerão workshops de interpretação do tango na guitarra com base no livro “Tangos Uruguayos”, que eles mesmos editaram.

Batimento dúo é uma proposta instrumental formada por Ignacio Correa e Andrés Rey, que explora as possibilidades sonoras e expressivas do conjunto de guitarras.

Tomando como ponto de partida a música regional, abordam a prática musical a partir de diferentes pontos de vista e centrados nos gêneros rio-platenses do tango, valsa e milonga. A seleção do repertório é feita principalmente pela ligação que as obras têm com o Uruguai, seja pelos compositores, letristas ou porque sua criação ou temática estão ligadas ao território uruguaio, reivindicando a importância do país dentro do tango e da música como fator de integração cultural da região.

Eles já se apresentaram tanto em milongas tradicionais quanto nos principais teatros e salas do Uruguai: Teatro Solís, Sala Zitarrosa, Auditório do SODRE, entre outros. Além disso, já se apresentaram em diferentes festivais, cursos e concertos na Espanha, Rússia, Japão, Portugal, Inglaterra, Finlândia, Bolívia, Argentina, Colômbia, México e Costa Rica.

A realização desta turnê é possível graças ao apoio do  Ibermúsicas através da linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”.

• 4 de agosto: Tabaret hall – Universidade de Ottawa, Canadá
• 5 de agosto: Wolfe Island, Kingston, Canadá
• 9 de agosto: Escola de tango – Tango Rico, Montreal, Canadá
• 10 de agosto: Domaine Trinity, St-Jean-sur-Richelieu, Canadá
• 13 de agosto: La Marche à côté, Montreal, Canadá
• 14 de agosto: Milonga em Montreal, Canadá
• 16 e 17 de agosto: Festival des Traditions du monde, Sherbrooke, Canadá

O grupo argentino de choro Mistura & Manda, através de seu projeto de formação “Choro Parceiro Argentina”, propõe o 4º Ciclo Anual de “Práticas de Choro” para músicos que desejam aprender ou aprofundar seus conhecimentos neste belo gênero musical instrumental tipicamente carioca. Com a coordenação de um grupo de músicos com experiência no gênero, serão realizadas dez práticas de choro por mês.

Mistura & Manda é um grupo de músicos argentinos que se dedica exclusivamente ao choro há 20 anos. A partir de 2020, acrescentaram à sua atividade musical a tarefa de divulgar e ensinar o gênero musical por meio da iniciativa Choro Parceiro Argentina, um projeto que conta com o apoio institucional da Escola Portátil de Música – EPM Rio de Janeiro.

Na convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas, receberam o Prêmio Especial Brasil/Ibermúsicas concedido pela FUNARTE (Fundação Nacional de Arte) do Brasil, somando assim mais um merecido reconhecimento ao seu trabalho, desta vez concedido pela mais alta instituição governamental de cultura do país de origem do choro. Este prêmio especial do Programa Ibermúsicas, em colaboração direta com a FUNARTE, tem como objetivo mapear e ao mesmo tempo reconhecer as iniciativas dedicadas à divulgação, pesquisa e ensino da música brasileira, em qualquer parte do mundo e fora do território nacional.

• Próximo encontro: Domingo 3 de agosto das 17h às 19h30 no “Bar de Fondo”, Julián Álvarez 1200, Palermo, Buenos Aires, Argentina
• Inscrições em: @choroparceiro_argentina

“Sons da América secreta” será um concerto que convida a reconectar-se com as raízes profundas dos povos originários do continente. A Fundação Nacional Batuta (Colômbia) e a Orquestra de Instrumentos Autóctones e Novas Tecnologias da Universidade Nacional de Tres de Febrero (Argentina) unem-se nesta proposta artística que evoca as paisagens invisíveis da memória coletiva através do som. O concerto tece uma narrativa que vai além da música: é uma homenagem à espiritualidade, à cosmovisão e à vitalidade das culturas ancestrais da América.

A Orquestra de Instrumentos Autóctones y Nuevas Tecnologías da Universidade Nacional de Tres de Febrero, na Argentina, ganhou reconhecimento internacional por sua capacidade de fundir elementos ancestrais e modernos. Suas propostas cênicas transcendem a música para se tornarem experiências transformadoras, destacando a conexão com o ambiente natural e a riqueza das tradições orais indígenas.

Seu trabalho interdisciplinar abrange as áreas de pesquisa em composição, interpretação, luteria e criação de máscaras. Por sua vez, a Fundação Nacional Batuta, com mais de 33 anos de trajetória, impactou a vida de milhares de jovens na Colômbia, promovendo valores como inclusão, equidade e solidariedade por meio da música.

Sua Orquestra Batuta de Bogotá foi criada em 2020 com o objetivo de constituir um espaço para que instrumentistas de cordas pertencentes aos processos musicais dos centros musicais da Batuta em Bogotá fortaleçam sua cultura de conjunto a um nível superior de exigência a partir das demandas técnicas e artísticas impostas por um formato reduzido. Atualmente, é composta por 30 jovens entre 12 e 26 anos, residentes em diferentes localidades de Bogotá, sob a direção do maestro Carlos Andrés Camacho Pérez.

Mais do que um espetáculo, “Sons da América secreta” é uma experiência sensorial e simbólica. Um mapa sonoro onde confluem o sussurro da terra, a sabedoria oral e a imaginação daqueles que hoje se atrevem a ouvir com o coração aberto. Para as crianças, adolescentes e jovens da Fundação Batuta, participar desta experiência é também uma forma de afirmar suas raízes e descobrir nelas uma fonte de liberdade.

Instrumentos milenares que acompanharam cerimônias, cantos rituais e celebrações comunitárias voltam a soar nas mãos de jovens músicos que reconhecem nessas sonoridades um ato de identidade e pertencimento. Cada nota é uma oferenda, um eco que atravessa gerações, um gesto de continuidade diante do esquecimento.

Esta colaboração internacional celebra a diversidade cultural como um valor comum da América Latina. A Orquestra Argentina, reconhecida por seu trabalho de resgate e interpretação de instrumentos tradicionais, se une ao talento e à sensibilidade de uma nova geração de músicos colombianos, comprometidos com a memória sonora de seu território.

“Sons da América secreta” é um convite para ouvir novamente.

Deixar-se tocar por essas músicas que outrora curaram, acompanharam, celebraram e resistiram. Porque quando as raízes soam, a história permanece viva.

Este projeto é possível graças ao Programa Ibermúsicas através da sua linha “Apoio à programação musical”, convocatória 2024.

• 3 de agosto, 17h: Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Bogotá, Colômbia

O projeto se propõe a reconstruir a atividade desenvolvida pela compositora argentina Marta Lambertini (San Isidro, 1937; Buenos Aires, 2019) no México entre os anos de 1990 e 1994, quando participou de festivais de música contemporânea com a estreia mundial de obras de câmara e para instrumentos solistas na Cidade do México e Guanajuato. Lambertini é uma figura central na cena musical contemporânea argentina e latino-americana desde a década de 1980, com um catálogo de mais de cem obras, a maioria estreadas, editadas, gravadas e premiadas.

A pesquisadora realizará residências de pesquisa no Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Nacional Autônoma do México (Cidade do México) e no Acervo Histórico do Festival Internacional Cervantino (Guanajuato). As atividades incluem o levantamento de fontes primárias, imprensa periódica, registros sonoros e audiovisuais e entrevistas com atores significativos dos festivais estudados, em ambas as cidades. Para encerrar sua estadia, ela oferecerá uma conferência com os avanços do projeto, um dia de intercâmbio e um concerto com estudantes da Faculdade de Música da UNAM.

Silvia Lobato (Argentina) é musicóloga, pesquisadora externa da Universidade Nacional de Quilmes. Mestre em Arte Latino-Americana pela Universidade Nacional de Cuyo, graduada em Artes pela Universidade de Buenos Aires e professora de violão formada pela Escola “Carlos Morel” de Quilmes. Desempenhou funções docentes e de gestão institucional na formação superior em música. Apresenta palestras em congressos nacionais e internacionais; publica artigos, resenhas e capítulos de livros sobre história da música argentina, mulheres músicas, mulheres e crítica musical, estudos de gênero e musicologia feminista. Integra “Territórios da música argentina contemporânea III” (Universidade Nacional de Quilmes); MyGLA (Músicas e Gênero. Grupo de estudos latino-americanos) e “Grupo de Trabalho Música e Jornais” (ARLaC/IMS). É membro da Associação Argentina de Musicologia, da International Musicological Society e de sua Associação Regional para a América Latina e o Caribe e da International Alliance for Women in Music.

Este projeto de Silvia Lobato foi vencedor da convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas para Apoio a artistas e pesquisadores para residências.

• 1º de agosto a 8 de setembro na Universidade Nacional Autônoma do México (Cidade do México) e no Acervo Histórico do Festival Internacional Cervantino (Guanajuato)

Viajante incansável em busca de sons, LauraB é o nome por trás de uma música multifacetada, criadora de letras profundas em forma de canções e melodias com as quais pretende acariciar os sentimentos das pessoas que se aproximam de suas criações, nas quais a sinceridade e a paixão permeiam sua maneira particular de ver o mundo e a música.

Em 2013, ela iniciou sua carreira solo com Montaña Rusa, um LP com dez faixas nas quais expressa sentimentos, pensamentos e reflexões vividas durante o processo de criação. Em junho de 2021, volta ao estúdio com novas composições na mente e na alma. Assim nasce El Faro, um EP com seis histórias contadas e cantadas com emoção, onde sua voz e seu violão permeiam as composições com um ar de força e reivindicação que sempre caracterizou a trajetória desta artista e onde o papel da mulher na música se torna mais presente do que nunca. Tudo isso envolto por sons que evocam o sul, sua terra, onde o mar, o vento e a luz são o leitmotiv.

Ao longo desses anos, conciliou sua carreira como solista com muitos outros projetos, bebendo e se nutrindo de diferentes estilos que vão do pop, ao pop mais britânico ou ao rock, à fusão da música eletrônica com instrumentos clássicos e elétricos.

Seu nome também figura em uma longa lista de colaborações em diferentes gravações e shows, como La Banda Morisca, Alejo Martínez, Costellas Quintet, Fernando Lobo e muitos outros. Além disso, contribuiu na criação de trilhas sonoras para alguns curtas-metragens e documentários.

Atualmente, continua a apresentar o seu último trabalho, El Faro, em diferentes palcos, acompanhada por três grandes músicas cujo empenho e carinho fazem com que as canções cresçam em beleza. Com a elegância da percussão de Macue Narbona, que sustenta a base rítmica, aliada à magia dos arranjos da multi-instrumentista Elena Jiménez Parra e à companhia incondicional da voz de Paqui Benítez nos coros, em seus shows ao vivo respira-se outra forma de fazer e compartilhar música, a partir da generosidade e da força colocadas à disposição do prazer de todas as pessoas que se aproximam para viver a experiência de seu espetáculo.

O projeto apresentado por LauraB para sua turnê pelos Estados Unidos foi um dos três vencedores do concurso Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts, edição 2024.

• 1 e 2 de agosto: Roxbury Arts Group, Roxbury, Nova York
• 3 e 4 de agosto: Norwood Village Green Concert Serie, Norwood, Nova York
• 6 de agosto: Winchester Dondero Cultural Center, Las Vegas, Nevada
• 9 de agosto: Gathering Place, Tulsa, Oklahoma

Pequena mostra condensada do que é a pluralidade da Música Popular feita no Brasil desde Pixinguinha até Baiana System. Difícil tarefa para a gigantesca riqueza cultural que se espalhou por esse país!

Cantor, compositor e ator no teatro musical brasileiro. Em mais de 30 anos de carreira lançou dezesseis álbuns, sendo seis solo e dez em duos com Soraya Ravenle, Luís Filipe de Lima, Clara Sandroni, Nilze Carvalho, Zé Paulo Becker e Carlos Fucs, além de dezessete participações em coletâneas. Sacramento destaca-se na cena musical brasileira contemporânea, com seu canto cheio de personalidade e sedução. Já esteve em vários palcos do mundo: França, Itália, Portugal, Holanda, Noruega, Estados Unidos, Argentina e Gabão. Gravou trilhas para séries e novelas da Rede Globo de Televisão e da extinta TV Manchete, além de participar de diversos programas como Hebe, Programa do Jô, Ensaio, Senhor Brasil, Sem Censura e Som Brasil.

Para esta segunda edição, foram convidadas e convidados músicas e músicos que receberam prêmios da Ibermúsicas em edições recentes de nossos concursos e linhas de apoio.

O convite consistiu em que cada um propusesse uma lista de 50 canções de artistas musicais de seu próprio país em torno do conceito de “Fronteiras”, abordando essa noção a partir de uma multiplicidade de perspectivas (fronteiras geográficas, culturais, simbólicas, delimitações possíveis ou imaginárias ou invisibilizadas).

Ouvir em: https://open.spotify.com/playlist/4F5FpP5ypK5ZuxdU93IlOW?si=1A2FX25bSN2-a4ThwLLUIA&nd=1&dlsi=b36ca72cf4624074

Com o objetivo de divulgar a convocatória especial “Viagens pela Música da Lusofonia” e, ao mesmo tempo, orientar as pessoas interessadas, o Ibermúsicas propõe um encontro virtual com a Unidade Técnica do Programa dedicado especificamente a artistas musicais dos nove países membros da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa: Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Guiné Equatorial, Moçambique, Portugal, São Tomé e Príncipe e Timor-Leste.

Quarta-feira 6 de agosto

• 9h Brasil
• 11h Cabo Verde  
• 12h Guiné-Bissau, São Tomé e Príncipe
• 13h Angola, Guiné Equatorial, Portugal
• 14h Moçambique
• 21h Timor-Leste 

https://us06web.zoom.us/j/81965689193

Com o objetivo de democratizar ainda mais o acesso às nossas convocatórias e, ao mesmo tempo, sentirmo-nos ainda mais próximos de todo o sector musical ibero-americano, o Programa Ibermúsicas propõe um encontro virtual com a Unidade Técnica do Programa. Será um encontro para todas e todos os participantes que queiram juntar-se a nós.

Nesta reunião serão abordados os aspectos práticos de cada uma das treze convocatórias de 2025 para as atividades de 2026 e serão partilhados detalhes e recomendações a aplicar na apresentação dos projectos.

Terça-feira 5 de agosto

• 12h Brasil
• 16h Portugal

https://us06web.zoom.us/j/89317632555

Esse curso intensivo quer aprofundar a técnica do cravo, combinando uma abordagem teórica e prática baseada em fontes históricas do século XVIII e início do XIX, um período importante para o desenvolvimento desse instrumento.

O curso se concentra no desenvolvimento de uma técnica precisa e um som “cantabile”, considerado o ideal no repertório da época. Além disso, destaca-se a importância do cravo dentro do universo dos instrumentos de teclado históricos, destacando-se pela sua capacidade de desenvolver uma técnica de teclado extremamente precisa e controlada. O cravo tem sido valorizado ao longo dos séculos por sua capacidade de produzir variações dinâmicas sutis e um controle direto sobre o som. Este instrumento tem desempenhado um papel fundamental na formação de músicos de teclado, e seu estudo não só beneficia a interpretação no cravo, mas também fornece ferramentas úteis para outros instrumentos de teclado históricos, como o harpsichord, o órgão e até mesmo o piano.

Matilde Méndez estudou piano na Universidade do Chile com Svetlana Kotova. Em 2024, ela teve a chance de fazer um estágio em cravo na cidade de Leipzig, com a professora e cravista Mechthild Winter, graças à bolsa Chile Crea, concedida pelo Ministério da Cultura e das Artes do Chile. Atualmente, ela está no segundo ano do programa de Mestrado em Interpretação com especialização em Cravo na Pontifícia Universidade Católica, na cátedra do professor Camilo Brandi. Em 2023, Méndez recebeu a bolsa Clavichord concedida pela Haus Eller.

Ela já fez parte de vários projetos, como o Dúo Violeta, com a pianista chilena Natalia Álvarez, que toca música latino-americana para quatro mãos, e o “Ramillete Sonoro”, um duo de teclas e cordas pulsadas com Miguel Hervía, que se dedica a tocar música renascentista e barroca. Além disso, em 2024, ela acompanhou ao piano o Internationaler Frauenchor de Leipzig, sob a direção de Darsy Astorga Flores.

Matilde Méndez Zenteno está fazendo seu curso de aperfeiçoamento graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, através da sua linha de “Apoio à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico”, convocatória 2024.