Categoria: Notícias gerais

Habitar la Ruina é um projeto colaborativo de criação impulsionado pelo Projeto Ars Nova (coletivo mexicano de criação musical e diálogo interdisciplinar) em colaboração com o Sexteto Místico (conjunto musical mexicano baseado na obra homônima de Heitor Villa-Lobos) e Violeta Morales (artista visual chilena que explora a relação entre resíduos, memória e espaço social).

No dia 6 de dezembro, as dinâmicas executadas no projeto serão replicadas num espaço aberto a todo o público interessado através da plataforma Zoom. Este evento inclui os workshops “Som imagem – configurando significados”, ministrado por Violeta Morales, e “A poesia que ouve e a palavra que dita”, ministrado por Tamara Miller e Onír García.

No dia 29 de dezembro, será lançado o álbum “Habitar la Ruina”, que poderá ser apreciado em formato audiovisual no canal do YouTube do Projeto Ars Nova. Este álbum conta com a participação das compositoras e dos compositores: Eunice Shanti, Lucía Rodríguez Blanco, Gonzalo T. Alonso, Rodolfo Rogel e Jes Bernal. Conta também com a participação do Sexteto Místico, composto por: Emilia Castañeda, Daniela Sierra, Eduardo Muñóz, Carlos Chimal, Sariah Flores, Ezequiel González e Fernando M. Cueto. Os visuais são da responsabilidade dos compositores, em colaboração com Violeta Morales.

Este projeto foi premiado pela Ibermúsicas na sua linha de “Apoio a projetos virtuais”, convocatória 2024.

• 6 de dezembro, das 10h às 13h: transmissão via Zoom. Inscrição em becjesus@gmail.com
• 29 de dezembro, 19h: Estreia no YouTube (@_Proyecto_Ars_Nova)

O Festival Indómito é um encontro que reunirá em Guadalajara figuras de destaque do jazz contemporâneo de diferentes partes do mundo. Participarão artistas de alto nível, como a baixista e cantora Magalí Datzira (Espanha) em dueto com o guitarrista Manu Estrach (Argentina), o poderoso conjunto Henry Cole on Drums (Porto Rico) Ft. a Lari Ruvel e Emiliano Coronel e a apresentação do grupo local Clase A (México) com corridos tumbados e regional mexicano.

Além disso, o festival contará com a presença de Tindarí Sgro (Itália) e Paulina Mercado (México), que oferecerão palestras sobre gestão musical, trazendo uma perspectiva valiosa sobre as dinâmicas atuais da indústria e a gestão artística independente. Haverá também um workshop sobre como tocar e cantar, ministrado por Magalí Datzira e Manu Estrach.

Como parte do espírito formativo do Indómito, serão realizadas atividades durante os dias que antecedem o festival, fortalecendo a troca de conhecimentos entre músicos, gestores e o público interessado no desenvolvimento cultural e profissional do setor.

O Festival Indómito marca o encerramento do ciclo “Sesiones Indómito 2025”, um programa de concertos que ao longo do ano impulsionou o intercâmbio artístico entre o México e outras latitudes. Organizado pela Promotora Tercera Raíz e Jazzatlán. O festival conta com o apoio da Ibermúsicas através de sua linha de Apoio à programação musical.

• 6 de dezembro, Foro Diez, Semillero Estudios, Priv. Andrés Terán 31, Col Americana, 44600, Guadalajara, Jalisco, México

O ciclo “Colômbia Soa em Madri” apresenta sua última atividade de 2025 com uma roda de conversa sobre como a Colômbia soa em Madri por meio de processos comunitários e situados, com a participação de: Johan Posada, Ronal Balanta (Chambimbe), Javier Peña e Valeria Minot. Colômbia Soa em Madri é um ciclo para ouvir, pensar e celebrar as músicas da diáspora colombiana.

A La Parcería, associação cultural dedicada à criação, pesquisa e difusão de práticas artísticas e comunitárias em diálogo com a diáspora de Abya Yala, desenvolve na cidade o programa Colômbia Soa em Madri, um ciclo que articula concertos, oficinas e espaços de reflexão dedicados a tornar visíveis a riqueza, a diversidade e a potência contemporânea das músicas colombianas na Espanha.

Ao longo de sua edição de 2025, o ciclo reuniu artistas, pesquisadoras/es, crianças, famílias e a comunidade migrante em uma série de atividades que entrelaçam circulação artística, transmissão de saberes, festa, memória e diálogo intercultural.

O programa incluiu atividades de mediação e formação, como a oficina para crianças “Brincar, Dançar, Viajar”, facilitada por Rico Saoco, e o laboratório para o público geral “Ensamble La Parcería”, no qual musicistas da comunidade exploraram ritmos e técnicas provenientes das tradições e experimentações colombianas.

Este projeto da Associação Cultural La Parcería foi um dos cinco projetos vencedores do Prêmio Colômbia no Mundo 2024, uma proposta do Ministério da Cultura da Colômbia em conjunto com o Programa Ibermúsicas, que premiou iniciativas que trabalham e divulgam a música colombiana em outras partes do mundo. Sexta-feira 5 de dezembor, 19h

A artista paraibana Luana Flores — beatmaker, DJ, percussionista, brincante, cantora e compositora — realiza sua primeira turnê pela América Latina, com apresentações no Chile e na Argentina, em uma etapa importante de expansão internacional. No ano passado, a artista realizou sua primeira Eurotour, e em 2024 foi aprovada no edital Funarte Brasil Conexões Internacionais, o que a levou a se apresentar pela segunda vez em Paris, fortalecendo ainda mais sua presença fora do país.

Reconhecida por unir ritmos da cultura popular nordestina à música eletrônica contemporânea, Luana chega ao Chile e à Argentina em um momento de maturidade artística, preparando o lançamento de seu novo álbum e ampliando suas pontes com outras cenas do continente.

Com performances imersivas que cruzam ancestralidade, tecnologia e narrativa futurista, Luana Flores leva à América Latina a força criativa do Nordeste e reafirma seu compromisso em conectar territórios através da arte. Desta vez, a turnê conta com apoio do Ibermúsicas, possibilitando não apenas a circulação dos shows, mas também gravações e colaborações com artistas locais, aprofundando o intercâmbio cultural.

• 5 de dezembro: Show –  El Clan, Experiencia Andestral: Andi Andean (Alemanha), Mexican Rare Groove (Mexico), Andestral (Argentina e Chile) e Luana Flores (Brasil), Santiago de Chile
• 6 de dezembro: Show – Terraza Miaw, Valparaíso – Chile
• 7 de dezembro: Gravação – Casa Parcas, Estudio “La PalomeraRrec” com artista local Madela
• 10 de dezembro: Gravação na Asociación Civil Guateque Soundz com os artistas Macha Kiddo, Don Plok y el percusionista Carlo Seminara. Rosário, Argentina
• 11 de dezembro: Show festa “Por amor al baile”, Buenos Aires, Argentina

O cantor, rabequeiro, pesquisador e mestre da cultura popular de Pernambuco, Maciel Salú, leva sua música a Portugal, participando do Baião In Lisboa. O show de Maciel Salú marcará a abertura do evento no Salão da Voz do Operário.

Maciel Salú é reconhecido por fundir melodias ancestrais com a rica cultura do Nordeste brasileiro e a música contemporânea. Com uma carreira sólida, foi indicado ao Grammy Latino em 2010 na categoria de Melhor Álbum Regional de Música Brasileira, com um dos seus projetos paralelos, a Orquestra Contemporânea de Olinda, destacando-se por seu talento e inovação.

Em Portugal, além de sua apresentação, o artista e sua equipe conduzirão três workshops, integrando a programação do Baião In Lisboa. O Mestre Maciel Salú compartilhará seus conhecimentos sobre um dos patrimônios imateriais do Brasil, o Cavalo Marinho, uma brincadeira popular pernambucana que combina música, dança e encenação. Os percussionistas Gilberto Bala e Preta Kalua, membros da banda, mediarão workshops de Zabumba e Coco, respectivamente, enriquecendo ainda mais a experiência cultural.

Esta circulação é apoiada pelo Ibermúsicas, através de sua linha de Ajudas ao Setor Musical para a Circulação, permitindo que talentos como Maciel Salú levem a essência da música brasileira a novos públicos.

• 5 de dezembro: Baião in Lisboa Festival, Salão da Voz do Operário, Rua da Voz do Operário – 13, Lisboa, Portugal
• 7 de dezembro: Show na Feira Cultural Latinoamericana de Fábrica Braço de Prata, Lisboa, Portugal

Fundada por Marisol Arévalo e Álvaro Vargas, a banda Maiguai chega ao Brasil por meio do para shows no Recife e João Pessoa em dezembro deste ano.

Além das apresentações ao vivo, o grupo participa de uma imersão criativa no Recife em parceria com artistas locais. Na capital pernambucana, o show da Maiguai ocorre na décima segunda edição do festival No Ar Coquetel Molotov, já em João Pessoa, o grupo se apresenta na Vila do Porto, no Centro Histórico da cidade.

Maiguai produz música desde 2018. Experimentam sons eletrônicos que se fundem com ritmos tradicionais do folclore latino-americano. Sua inspiração vem de batidas sintéticas, guitarras psicodélicas, rock eletrônico, dança e da vida em sociedade pelas ruas festivas de Bogotá. A música da Maiguai ao vivo é vibrante e dinâmica, convidando o público a uma imersão em movimento e dança.

O trabalho musical da Maiguai compreende dois Eps: o primeiro, chamado “FUEQUE”, e o segundo, lançado em 2022, chamado “DVAL”. Músicas como Boquía, Qué mira?, Bien lejos, entre outras, conseguiram transmitir uma energia dançante ao público com sons que propõem uma identidade

única. Seu lançamento mais recente é o álbum “Marea” (2024), que contém 11 faixas que definem o som e a abordagem eletrópico de Maiguai. Já se apresentaram em eventos como o Colombia Al Parque, Concierto Volumen Radionica, Festival Orígenes e em turnês por cidades como Los Angeles, Las Vegas, Portland e Seattle.

O festival No Ar Coquetel Molotov foi o vencedor na categoria “Apoio à programação musical” da convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas.

• De 3 a 5 de dezembro, Imersão Criativa no Recife, Pernambuco
• 6 de dezembro:  Festival No Ar Coquetel Molotov – Campus da UFPE – Recife, Pernambuco
• 7 de dezembro: Vila do Porto – Centro Histórico – João Pessoa, Paraíba

A professora Magglioli Andrea Ocampo Trujillo, renomada artista, pedagoga e gestora cultural colombiana, participará de um estágio internacional em São Paulo e Santos (Brasil), sob a orientação da professora Bruna Marinho de Almeida, reconhecida diretora da Handbells Brasil.

A iniciativa tem como objetivo fortalecer as competências técnicas, pedagógicas e artísticas no formato de coros de sinos de mão, por meio do projeto “Estudo de aperfeiçoamento em direção, leitura e literatura de coros de sinos de mão”.

Durante sua estadia, a professora Ocampo trabalhará três eixos formativos: direção de coros de sinos, leitura de partituras de arranjos e literatura internacional de sinos de mão, por meio de workshops, práticas de conjunto e análise de repertório junto ao grupo Handbells Brasil.

O programa incluirá atividades acadêmicas e concertos em importantes cenários culturais. Esta experiência internacional busca promover o intercâmbio artístico entre a Colômbia e o Brasil e contribuir para o fortalecimento do movimento de corais de sinos de mão na América Latina, por meio da Rede de Sinos de Cundinamarca e seus processos de projeção educacional e cultural.

Esta proposta de Magglioli Andrea Ocampo Trujillo foi premiada pela Ibermúsicas na categoria “Apoio à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico”, convocatória 2024.

Durante o mês de dezembro, com concertos e atividades em:

• Teatro UNICID, São Paulo, Brasil
• Catedral Evangélica de São Paulo, Brasil
• Pinacoteca Benedicto Calixto, Santos, Brasil
• Museu da Casa Brasileira, São Paulo, Brasil
• Casa Museu Ema Klabin, São Paulo, Brasil
• Igreja Batista Esperança, São Paulo, Brasil
• Igreja Presbiteriana da Lapa, São Paulo, Brasil
• Primeira Igreja Batista de São Paulo, Brasil

Fiel à nossa política de cooperação e com o desejo de compartilhar os conhecimentos gerados por meio do apoio do nosso programa, os trabalhos de pesquisa realizados por nossos beneficiários têm seu lugar no Catálogo de Pesquisa Musical do site da Ibermúsicas para consulta e download gratuito.

Nos últimos dias, foram incorporados:

“Cantos de Violines Caucanos” de Paloma Palau Valderrama (Brasil / Colômbia). Este trabalho tem como objetivo fornecer um repertório de música de violinos caucanos para o ensino no contexto da educação básica e projetos de educação musical para a segunda infância. A música de violinos caucanos, também conhecida como “música ancestral” na região, é uma expressão sonora do povo negro do sudoeste colombiano, no departamento de Cauca, Colômbia.

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“A vida e obra de Manoel Malaquias Da Silva”, de Javiera Hunfan (Chile). Esta pesquisa realizada pela clarinetista chilena Javiera Hunfan baseia-se na vida e na obra inédita do compositor, clarinetista e maestro de banda do início do século XX Manuel Malaquías, nascido em 1894 no Rio de Janeiro, que apesar de ter sido esquecido ou subestimado, é responsável por ter contribuído para o desenvolvimento da identidade cultural brasileira com mais de 150 obras enquadradas no gênero do Choro.

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Convidamos todas as pessoas interessadas a consultar e baixar o material.

Haverá novas incorporações nos próximos dias.