Categoria: Notícias gerais

Este encontro fortalece no Equador a circulação de artistas com trajetória e experiência na música nova e contemporânea na América Latina. O Encontro Internacional de Música Nova consolida a integração ativa entre estudantes e docentes do curso de Artes Musicais, conectados a um corredor multicultural de artistas de diversas regiões da América Latina, bem como à articulação com os espaços culturais da Universidade. Este projeto universitário oferece ferramentas para a atualização de conhecimentos, a geração de redes artísticas, a vinculação internacional e a formação de públicos, ao estabelecer uma agenda ampla e diversa que atua a partir de várias vertentes da música contemporânea, atendendo a diferentes setores da população.

A proposta de ação do I Encontro Internacional de Música Nova está pautada na busca pela potencialização das linguagens artísticas contemporâneas em um mercado das artes altamente instável. Além disso, pretende-se ativar e manter, a longo prazo, uma rede de intercâmbio de conhecimentos e de apresentação de propostas, somada ao compromisso permanente da instituição com a valorização da criatividade e da inovação.

Esta primeira edição conta com artistas internacionais provenientes da Argentina, Brasil, Peru, Estados Unidos, Colômbia e Equador, cujas trajetórias e compromisso com as linguagens contemporâneas fazem de seus perfis ideais para a constituição deste espaço de diversificação de propostas artísticas, fortalecimento de conhecimentos e circulação permanente de artistas. Este Encontro, desenvolvido em uma universidade pública, em uma região não centralizada do país, projeta-se como uma necessidade nacional para o posicionamento dessas linguagens junto à comunidade internacional.

 

O eixo acadêmico do encontro possibilita a aprendizagem contínua por meio de oficinas e palestras de alto nível ministradas pelos artistas convidados, bem como a reflexão e o intercâmbio de experiências na construção de espaços de diálogo, vivências e geração de políticas de projeção deste gênero. Por outro lado, o eixo programador de produtos musicais se evidencia nos concertos diários do Encontro, que reúnem uma oferta variada das propostas musicais dos artistas, alcançando uma sinergia potente em benefício do público universitário e do público em geral.

O apoio do Programa Ibermúsicas possibilita a presença no encontro do Duo Troneitor, da Argentina; Juan Ignacio Ferreras, da Argentina; Luciana Bass, da Argentina; Julia Telles, do Brasil; e Abel Castro Larrea, do Peru. 15, 16 e 17 de janeiro, Museu Universitário e Faculdade de Artes da Universidade de Cuenca, Equador.

Ehécatl é um projeto de pesquisa, interpretação e difusão internacional de repertório solista contemporâneo de obras escritas por compositoras mexicanas, tais como Nubia Jaime, Ana Lara, Hilda Paredes, Diana Syrse e Paloma Pérez. O desenvolvimento do projeto ocorrerá na LUCA School of Arts – Campus Lemmens, na Bélgica, durante uma residência de seis meses sob a tutoria do maestro Toon Fret, flautista de referência no campo internacional contemporâneo.

Marlenne Santos Lomelí é flautista e flautimista mexicana, reconhecida como solista e musicista orquestral. Atualmente cursa o Mestrado em Música na LUCA School of Arts (Bélgica). Formou-se na Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey e é graduada em Empreendedorismo pelo Tecnológico de Monterrey, onde obteve a Bolsa de Excelência Artística. É vencedora do Concurso Nacional de Flauta Rubén Islas Bravo 2023 e de outros prêmios nacionais. Possui um Artist Diploma da OAcademy e um diploma em Produção Musical pelo Studio Incaible. Foi selecionada por instituições como OSIM, OAcademy, Sinfônica Azteca e o Encuentro de Bandas Sinfónicas UDLAP. Aperfeiçoou-se na Itália com Mario Caroli e participou de festivais e masterclasses internacionais. Foi flautista principal da Sinfônica do Tecnológico de Monterrey. Em 2025, representou as mulheres no Dia Internacional da Mulher como solista com a orquestra feminina “Nosotras Sonamos” e segue sua trajetória artística como concertista da Associação Mexicana de Músicos Concertistas Sol Sonoro.

Toon Fret é um flautista belga de destacada trajetória, formado em Bruxelas, Maastricht, Paris e Basileia com mestres como Gaby Van Riet, Barthold Kuijken e Ida Ribera. Seu perfil artístico combina a tradição europeia com um firme compromisso com as linguagens contemporâneas, aspecto que tem definido tanto sua atuação interpretativa quanto pedagógica. É professor de flauta e música de câmara no Conservatoire Royal de Musique de Liège, no Stedelijk Conservatorium de Leuven e na LUCA School of Arts. Foi docente em instituições como o Royal Conservatory of Antwerp e o Établissement d’Enseignement Supérieur de Bourgogne. Desde 1993 é membro do ensemble Oxalys e, desde 1997, do Het Collectief, grupos com os quais realizou turnês internacionais e estreou numerosas obras, consolidando-se como um referente na difusão da música dos séculos XX e XXI. Sua abordagem integra repertórios históricos e contemporâneos, ampliando o panorama da flauta por meio de novas sonoridades e colaborações com compositoras e compositores atuais. Atuou como solista com importantes orquestras europeias e possui mais de trinta gravações elogiadas por meios especializados. Sua carreira destaca-se pela excelência pedagógica, versatilidade interpretativa e papel central na promoção da música contemporânea.

Este projeto de Marlenne Santos Lomelí foi selecionado no âmbito da convocatória Ibermúsicas 2025 na linha “Apoio à Especialização e Aperfeiçoamento Artístico e Técnico”.

O artista, musicista e pesquisador Lalis Meireles vai realizar uma especialização internacional em percussão africana, com orientação do mestre Ray Pereira, aprofundando sua formação em ritmos tradicionais, práticas performativas e diálogos culturais entre Brasil, África e América Latina. A oportunidade marca um novo capítulo em sua trajetória artística, reforçando sua pesquisa contínua sobre música, corporeidade, tecnologia e identidades dissidentes.

O projeto “Corpo, Território e Música em Travessia Atlântica: Uma Vivência Afro-Diaspórica desde o Recôncavo da Bahia” promove uma imersão artístico-acadêmica com o mestre Ray Pereira, referência mundial em percussão africana e afro-cubana. Partindo do Recôncavo da Bahia — território de ancestralidade e vitalidade rítmica — Lalis estabelece uma travessia que conecta Brasil, África e Austrália. O estudo do corpo como memória, inspirado em Leda Maria Martins, orienta o encontro entre técnica, história e performance queer.

A especialização com Ray Pereira coloca Lalis em contato direto com um mestre educador e percussionista, permitindo a imersão em estruturas rítmicas complexas, técnicas ancestrais de toque, histórias comunitárias e modos de transmissão oral que sustentam tradições musicais seculares.

Além do aprofundamento musical, o percurso contribui para uma reflexão mais ampla sobre temporalidade, memória e diáspora, questões que atravessam sua pesquisa artística e acadêmica. Os estudos em percussão africana ampliam também seu repertório expressivo na performance e na composição, possibilitando novas combinações entre instrumentos acústicos, paisagens sonoras e elementos tecnológicos.

“A percussão africana traz uma dimensão de tempo, corpo e comunidade que tem transformado minha forma de compor, de escutar e de me relacionar com a música. Essa especialização é um passo fundamental para aprofundar minha pesquisa e fortalecer conexões que dialogam com minha trajetória artística.”

Com atuação que transita entre música popular, experimentação sonora, jornalismo musical e processos educativos, Lalis segue desenvolvendo projetos autorais, trilhas, performances e estudos sobre música e tecnologia — sempre atravessados por investigações sobre corpo, linguagem e possibilidades de reinvenção estética. Sua pesquisa transita por temas como temporalidade, corpo, identidades dissidentes, hibridizações linguísticas e processos criativos contemporâneos. Desenvolve composições, performances e projetos que combinam instrumentos acústicos, eletrônicos e experimentações rítmicas.

Lalis Costa Meireles é musicista, jornalista, pesquisador e produtor musical. Multi-instrumentista, atua entre a música popular brasileira, a percussão afro-diaspórica e práticas pedagógicas inclusivas voltadas a mulheres, crianças, pessoas trans, não-binárias e com deficiência. Estudante de Música Popular Brasileira na UFRB e aluno especial do Mestrado em Artes, desenvolve pesquisas em etnomusicologia, educação musical e práticas decoloniais.

Ray Pereira é um dos principais percussionistas e educadores da Austrália. Com estudos em Gana, Cuba, Sri Lanka e Nova York, tornou-se pioneiro na introdução do djembe e do dun dun no país. É também referência em Afro Lankan Drumming, tradição híbrida que une rítmica africana e linguagem percussiva do Sri Lanka. Integra o grupo de jazz Way Out West e colaborou com artistas como Isaac Hayes, Ricky Martin, Yothu Yindi, Archie Roach e Joe Geia. Desenvolve programas nacionais de educação musical para crianças e jovens, com forte compromisso com diversidade cultural e diálogo com povos ancestrais australianos.

• De janeiro a março na African Drumming School, Melbourne, Australia

Modern Brazilian Guitar é um projeto dedicado à divulgação internacional do repertório contemporâneo para violão solo, através da execução e gravação de novas obras do renomado compositor brasileiro Marco Pereira, uma das figuras mais influentes do violão latino-americano.

Entre janeiro e agosto de 2026, David Huchin se dedicará à gravação das obras no Siccas Guitars Recording Studio (Alemanha), Open Strings Berlin Studio (Alemanha) e Pyrophorus Records (Espanha), espaços de referência global onde se apresentam os melhores guitarristas clássicos do mundo. As gravações incluirão seis obras: Glow, Ballad, Bluesy, Motion, Rock e Choros de Byron, todas representativas da fusão da tradição brasileira, do jazz e da inovação contemporânea. O projeto culminará em um concerto ao vivo na Casa Catrin (Gran Hospice, Bruxelas), onde será apresentado o programa completo, oferecendo ao público uma experiência direta do repertório gravado.

David Huchin é um guitarrista e compositor mexicano originário de Yucatán. Formado com honras pela Faculdade de Música da UNAM, continuou sua formação no Koninklijk Conservatorium Brussel, onde obteve um mestrado em guitarra clássica e uma especialização em jazz. Foi premiado em concursos internacionais como o Concurso Internacional de Violão Agustín Barrios (Alemanha), o Concurso Internacional de Violão da Tailândia e o Concurso Nacional de Violão Zapopan. Como compositor, foi beneficiário do PECDA Yucatán 2023. Realizou apresentações na Europa, América Latina e Estados Unidos, e atuou como solista com orquestras na França e no México. Atualmente, ele faz pós-graduação no Koninklijk Conservatorium Brussel e faz parte do espaço cultural Casa Catrin em Bruxelas, onde participa como membro ativo e organizador.

Este projeto foi vencedor na categoria “Ajuda à promoção do repertório ibero-americano” do Programa Ibermúsicas, convocatória 2025.

Jhonnier Ochoa residirá em Buenos Aires entre janeiro e fevereiro para realizar seu projeto de aperfeiçoamento “Além das seis cordas: Linguagem expandida e pensamento harmônico não linear na guitarra latino-americana contemporânea, aplicado às músicas tradicionais” com o mestre Matías Arriazu, focado em técnicas avançadas para guitarra de mais de seis cordas e sua aplicação às músicas tradicionais latino-americanas.

Como guitarrista de sete cordas e professor do Departamento de Música da Universidade de Antioquia, Jhonnier Ochoa busca alcançar um nível de formação que terá um impacto direto em sua prática artística e na formação de novos músicos. Essa experiência fortalecerá a preservação, a inovação e a projeção internacional do patrimônio sonoro colombiano e ibero-americano.

“Além das seis cordas: linguagem expandida e pensamento harmônico não linear na guitarra latino-americana contemporânea, aplicado às músicas tradicionais” será desenvolvido sob a orientação do renomado guitarrista Matías Arriazu, referência pela renovação da linguagem técnica e harmônica do instrumento. Durante seis semanas, realizarão um processo intensivo de aperfeiçoamento focado na exploração da guitarra estendida, na expansão dos recursos harmônicos e na sua integração nos repertórios tradicionais latino-americanos.

A proposta de Jhonnier Ochoa conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha de “Ajuda à Especialização e Aperfeiçoamento Artístico e Técnico”.

• Janeiro e fevereiro em Buenos Aires, Argentina

Este projeto consiste numa residência artística de seis meses em Viena com o violetista de renome internacional Maxim Rysanov, centrada no estudo, interpretação e gravação de repertório português e ibero-americano para viola. As atividades incluem aulas individuais, estudo orientado, ensaios com piano e a preparação de um recital comentado, que será gravado profissionalmente.

O objetivo principal é reforçar a presença da música ibero-americana no panorama internacional da viola, criando um diálogo artístico entre tradições lusófonas, latino-americanas e um dos maiores nomes da viola d’arco atual. O projeto contribui tanto para a valorização deste repertório como para o desenvolvimento artístico do intérprete.

Djonathan Inácio da Silva (2002) é um violista luso-brasileiro em ascensão. Licenciado com nota máxima pela ESMAE – Porto, prossegue atualmente estudos na Universidade de Música e Artes Performativas de Viena (MDW), na classe do Prof. Wolfgang Klos. Tem-se distinguido em projetos solísticos e música de câmara. Participou no Festival Academy Budapest, onde trabalhou com Maxim Rysanov, Nora Romanoff-Scharwzberg e outros nomes de referência. Dedica-se à promoção da música portuguesa e ibero-americana para viola, área central do seu percurso artístico e deste projeto.

Maxim Rysanov é amplamente reconhecido como um dos mais influentes violetistas da atualidade. Vencedor do BBC Music Magazine Award e nomeado para os Grammy Awards, apresenta-se regularmente como solista, maestro e músico de câmara nas principais salas internacionais, incluindo Wigmore Hall, Concertgebouw e Wiener Konzerthaus. O seu trabalho discográfico, com mais de vinte gravações, destaca-se pela inovação artística e pela expansão do repertório da viola. Rysanov é igualmente professor convidado em importantes festivais e instituições internacionais, sendo considerado uma das vozes mais relevantes no panorama da música clássica contemporânea.

Este projeto de Djonathan Inácio da Silva foi vencedor na categoria “Apoio à especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico” do Programa Ibermúsicas, convocatória 2025.

• De janeiro a junho em Viena, Áustria

Trata-se de uma turnê de Pipo Romero (guitarrista e compositor de Cádiz) e sua empresária Marina Roveta, com participação na APAP (Nova York, janeiro de 2026) e na Folk Alliance International (Nova Orleans, janeiro de 2026). A proposta inclui showcases oficiais e privados em ambos os eventos, apresentando o novo álbum “Alborada” em formato solo de guitarra, e reuniões estratégicas de gerenciamento para fortalecer redes com programadores e agentes.

Pipo Romero é um compositor e guitarrista de Cádiz. Sua música vem da essência desta cidade e das músicas, influências e folclores de diferentes lugares do mundo. Sua abordagem original e inédita de sua música e seu instrumento o tornou um dos artistas mais relevantes no mundo da guitarra acústica.

A proposta artística de Pipo Romero consiste em reinterpretar o folclore espanhol — tradicionalmente associado à guitarra espanhola ou crioula de cordas de nylon — através da

guitarra acústica norte-americana de cordas de aço, incorporando também técnicas contemporâneas de fingerstyle e recursos próprios do banjo. Essa combinação incomum abre novas possibilidades tímbricas e técnicas para o repertório ibérico e flamenco, colocando-o em diálogo direto com as tradições musicais do outro lado do Atlântico.

Em termos de composição, Romero desenvolveu uma linguagem própria denominada Spanish Acoustic Fingerstyle, na qual funde flamenco, folk ibérico e atlântico, tradições latino-americanas e influências celtas e norte-americanas. Esta síntese proporciona uma abordagem original que conecta públicos de diferentes tradições musicais e enriquece a diversidade do panorama

ibero-americano na América do Norte.

Ao levar a música instrumental além de seus limites, Romero construiu um espaço próprio na cena contemporânea, consolidando-se como um dos guitarristas mais inovadores e emocionantes da Espanha.

Em janeiro de 2026, Romero estreará na América do Norte o repertório de Alborada, seu quarto álbum de estúdio. Inspirada na primeira luz do dia, cada peça funciona como uma cena dentro de um caderno emocional, no qual coexistem estruturas rítmicas complexas, melodias profundamente enraizadas e uma integração cuidadosa de elementos acústicos e eletrônicos.

Marina Roveta é fundadora e diretora da Producciones Submarinas, agência de gerenciamento criada em Madri em 2010. Com quase duas décadas de experiência na indústria musical, seu trabalho se concentra na internacionalização de projetos musicais ibéricos, com especial atenção aos circuitos de artes cênicas, músicas do mundo e festivais de violão. Ela concilia sua atividade como representante com o ensino em programas de mestrado especializados em gestão e representação artística, e participa regularmente de painéis e conferências do setor.

Esta turnê promocional de Pipo Romero e Marina Roveta é possível graças ao apoio da Ibermúsica através de sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2025.

• 8 de janeiro, 19h30: Unfit Music Showcase, Berlin – 25 Avenue A, Nova York, NY 10009
• 11 de janeiro, 14h30: Celebrate Our Folk Showcase – Local: Connolly’s Pub & Restaurant – 121 W 45th St, Nova York
• 18 de janeiro, 15h: Showcase privado, Washington DC
• 21 de janeiro, 10h30: FAI Private Showcase – Sala #1119 – Coolsville House Concerts (Michael Sugalla), Nova Orleans
• 22 de janeiro, 10h30: Showcase privado – Sala #1106 – ACCES FILM MUSIC RB Stone & Friends (Solos & Small Groups – Longer Sets), Nova Orleans
• 23 de janeiro, 20h30: Apresentação Oficial – Palco Borgne – Sheraton New Orleans
• 23 de janeiro, 22h30: Showcase privado da FAI – Sala #1004 – Texas Sugarbaby Room, Nova Orleans
• 24 de janeiro, 01h: Showcase privado da FAI – Sala #1101 – Pandora AMP: A Celebration of Modern Folk, Nova Orleans
• 24 de janeiro, 22h30: Showcase privado da FAI – Sala ZULU no 8º andar – Mundial Montréal x FolQuébec, Nova Orleans
• 25 de janeiro, 00h30: Showcase privado da FAI – Sala nº 1129 – The Little Mercies, Nova Orleans

O Ethno Chile, encontro internacional de música folk, realizará uma residência artística e uma turnê de três concertos, reunindo trinta jovens músicos/as dos Estados Unidos, Suécia, Chile, Espanha, Brasil, Argentina, Rússia, França, Inglaterra, Austrália, Portugal, Sérvia e Hungria. O Ethno é um programa global da Jeunesses Musicales International, realizado em mais de 40 países, que convoca jovens a ensinar e aprender músicas tradicionais/folk de suas culturas, construindo arranjos de forma coletiva.

A residência reúne seus participantes durante 9 dias em oficinas, jam sessions e concertos, guiados por uma equipe de mentoria que facilita o aprendizado, a coesão do grupo e o desenvolvimento artístico em um ambiente de respeito, diálogo e intercâmbio de saberes.

Neste ano, graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, integram-se à equipe de mentoria Mátyás Egervári (Hungria), como mentor de harmonias, e Andriana Takić (Sérvia), como mentora de vozes, elevando a qualidade artística e pedagógica do encontro e incorporando técnicas e repertórios de suas tradições musicais.

Além disso, ambos os mentores também participarão do Ethno Argentina, a ser realizado de 17 a 26 de janeiro, o que fortalece uma cooperação efetiva entre países e festivais afins: circulação de artistas, transferência pedagógica e construção de redes de trabalho sustentáveis na região. Essa articulação soma-se à colaboração histórica entre Chile, Argentina e Brasil no intercâmbio de participantes e na coordenação de convocatórias, consolidando um corredor latino-americano de formação e criação coletiva em músicas de raiz.

Esta edição do Ethno Chile conta com o apoio da Ibermúsicas por meio de sua linha de “Ajuda à programação musical”, convocatória 2025.

• 8, 9 y 10 de janeiro, Feria Walüng, Centro Cultural Liquen (Villarrica) e Teatro Domo Ko-Panqui (Curarrehue), Chile

Rafael Xavier iniciou seus estudos musicais em 2012, no projeto social NEOJIBA, na comunidade baiana, onde teve uma década de aprendizagem e muitas oportunidades dentro do programa.

Dando continuidade aos seus estudos, Rafael fará um curso na Brass Academy Alicante, uma instituição que tem como principal objetivo a formação artística e técnica séria de músicos de instrumentos de metais. A academia conta com professores de reconhecida trajetória profissional, todos com ampla experiência em orquestras internacionais, como solistas e em música de câmara, que compartilham sua vasta experiência com os jovens e profissionais alunos.

O curso será realizado na Finca Rabasa, em Alicante, Espanha. Durante o período na Brass Academy Alicante, o trompista participará de: aulas intensivas, música de câmara, grupo de metais, técnica coletiva, preparatório e simuladas para provas profissionais e recitais e concertos

Rafael terá a oportunidade de aprender com a professora Nury Guarnaschelli e com os professores convidados Yun Zeng e Radek Baborák, entre outros.

Este processo de especialização de Rafael Xavier é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha de “Apoio à especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico”, chamada 2025.

• A partir de 6 de janeiro em Brass Academy Alicante, Finca Rabasa, Alicante, Espanha

A música cubana é uma explosão de ritmo, sabor e tradição. Aqui podemos imaginar uma mistura vibrante de gêneros que capturam a própria essência da ilha. “Sandunga” evoca alegria, graça e espírito festivo, portanto, esse repertório poderia incluir gêneros como Son cubano, com sua cadência irresistível; danzón, elegante e melódico; Mambo, com sua energia inigualável; Bolero, com suas belas melodias e letras românticas; chachachá, com seu charme rítmico; e Timba, com suas influências de jazz, funk, rumba e sons contemporâneos. Também é muito importante incluir a rumba afro-cubana, com sua poderosa percussão e expressividade. Os gêneros da música cubana não apenas convidam a dançar, mas também permitem apreciar a riqueza instrumental e vocal que caracteriza Cuba.

Alejandro Falcón é um dos melhores pianistas e compositores cubanos de sua geração. Já é considerado um promissor músico cubano e um digno sucessor de seus antecessores, como Bebo e Chucho Valdés, Emiliano Salvador e Gonzalo Rubalcaba, entre muitos outros grandes músicos cubanos. Em sua música, ele insere vários elementos da música cubana e latino-americana, principalmente danzón, son e toques afro-cubanos, fundidos com o jazz, em um estilo inconfundível. Possui uma versatilidade interpretativa de alto nível e aborda com habilidade diferentes gêneros da música popular cubana, jazz e música de concerto. Foi membro de vários grupos de música popular cubana com os quais excursionou por muitos países do mundo e participou de mais de 100 gravações como pianista, arranjador e produtor musical. O danzón, um gênero popular que se originou em Matanzas no século XIX e é a dança nacional de Cuba, está frequentemente presente em seu trabalho e é revitalizado em sua linguagem jazzística.

Com Identidades Sonoras, o Programa Ibermúsicas abre um novo diálogo no mundo do streaming, envolvendo-se na conversa sonora mundial e criando um espaço com propostas de audições não hegemônicas que convidam a percorrer novos caminhos. As diferentes expressões musicais que compõem as paisagens sonoras da região encontram-se aqui, em Identidades Sonoras.

Para esta segunda edição, foram convidadas e convidados músicas e músicos que receberam prêmios da Ibermúsicas em edições recentes de nossos concursos e linhas de apoio.

O convite consistiu em que cada um propusesse uma lista de 50 canções de artistas musicais de seu próprio país em torno do conceito de “Fronteiras”, abordando essa noção a partir de uma multiplicidade de perspectivas (fronteiras geográficas, culturais, simbólicas, delimitações possíveis ou imaginárias ou invisibilizadas).