Categoria: Notícias gerais

O curso de aperfeiçoamento em jazz com a pianista Ania Paz em Berlim, reconhecida pela sua trajetória musical como instrumentista, compositora e professora de alto nível, vai durar seis meses e vai focar em harmonia moderna, improvisação e composição.

Tamara Paz começou a tocar guitarra aos 12 anos e, aos 14, entrou como aluna no renomado grupo “Conchalí Big Band”. Depois, consolidou seus estudos no Instituto Profissional Projazz, onde se formou como intérprete de jazz e música popular com menção em guitarra elétrica. Ao longo da carreira, participou da gravação de vários discos como intérprete e arranjadora. Ela lidera seu próprio projeto de jazz, “Tamara Paz Quinteto”, com o qual lançou um álbum.

Tamara Paz Canales está fazendo seu curso de aperfeiçoamento graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, através da sua linha “Ajuda à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico”, convocatória 2024.

A Primeira Convenção Internacional de Flauta no México vai rolar no Instituto Superior de Música do Estado de Veracruz. Artistas de renome nacional e internacional vão compartilhar seus conhecimentos com estudantes de todos os níveis, além de jovens profissionais que querem crescer como artistas. Também vai rolar oficinas básicas de conserto e construção de flautas.

As atividades que vão rolar durante esses dias são:

• Aula magistral: processo didático, sequencial e temático para ensinar aos participantes certas habilidades e passar experiência e conhecimento profissional.
• Painéis e conferências: as palestras têm como objetivo oferecer aos alunos melhores formas de estudo para visualizar o horizonte de expectativas da área musical, bem como a projeção de sua carreira, conselhos e alternativas de solução para determinados problemas técnicos com base na experiência de grandes mestres convidados.
• Oficina infantil: pensada para crianças de 6 a 12 anos, com várias atividades guiadas por professores experientes; baseadas numa abordagem lúdica que seja significativa para as crianças.
• Oficina de fluteboxing: ministrada por Greg Pattillo, considerado o pai do beatbox na flauta. É para flautistas de todos os níveis.
• Oficina de jazz e improvisação: ministrada por dois grandes músicos latino-americanos: Néstor Torres e Orlando Valle, voltada para todos os interessados nesse estilo, com ou sem experiência.
• Aula em grupo: ministrada a um grupo de vários instrumentistas.
• Oficina de luteria: ministrada por dois conhecidos luthiers, será introdutória para aqueles que desejam aprender sobre a reparação de instrumentos, bem como sobre o processo de design, elaboração e estrutura dos mesmos, que envolvem noções de física e outras áreas.

A Primeira Convenção Internacional de Flautas no México conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha “Ajuda à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

• De 30 de julho a 3 de agosto, Xalapa, Veracruz, México
• Mais informações em: www.anfmex.org

Arpas de Málaga é um grupo único por causa das suas características especiais. Foi criado há mais de dez por Lidia del Río de Miguel, María Jesús Bedoya Ruiz, Tibor Tejeda del Río e Thaïs Tejeda del Río. O repertório é variado, com obras de compositores clássicos até os atuais, que dedicam obras exclusivas para essa formação.

Com mais de 200 concertos realizados, entre suas últimas apresentações destacam-se o Festival de Harpa María Rosa Calvo Manzano em Collado Villalba, Priego de Córdoba, Villa de Canena, Navas de San Juan, Torreperojil, bem como em Ciclos de Concertos em várias cidades da Espanha, como Vigo, Zamora, Córdoba, Cádiz, Guadalajara, Sevilha, Jaén, Ceuta, Melilla e Madri, entre outras.

A nível internacional, já deram concertos em vários países: Bélgica, Argélia, Japão, Alemanha, Turquia, Letónia, Itália. Recentemente, foram convidados pela casa CAMAC de Paris (França), bem como para o RioHarpFestival em São Paulo e Rio de Janeiro (Brasil).

O RioHarpFestival é um dos principais festivais de harpa do mundo. Transformou o Rio de Janeiro na Capital Mundial da Harpa, expandindo-se também para Brasília e São Paulo. O festival reúne cerca de 150 músicos de várias formações orquestrais e cerca de 30 harpistas de 22 países. Além de apresentar a versatilidade do instrumento ao público carioca, o RioHarpFestival é pioneiro em incluir orquestras comunitárias em sua programação, apresentando os diferentes tipos de harpas e seus respectivos sons/ritmos, da música barroca à contemporânea.

O evento faz parte do projeto Música no Museu – Patrimônio Cultural Imaterial do Rio de Janeiro -, que em 2022 completou 25 anos de atividades ininterruptas, de janeiro a dezembro de cada ano.

Essa série de apresentações do grupo Arpas de Málaga é possível graças ao apoio da Ibermúsicas por meio de sua linha “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

De 27 a 29 de julho no CCBB, Biblioteca Nacional e Centro de Justiça Federal, Rio de Janeiro, Brasil

O projeto de jazz paraguaio Ensemble Palito Miranda apresenta seu segundo álbum de estúdio, que conta com várias colaborações de músicos incríveis da América Latina.

Ida y vuelta é o nome do novo álbum, que traz composições da nova geração do jazz paraguaio, com a participação exclusiva de arranjadores como Rafael Rocha do Brasil, Hilario Duran de Cuba, Aníbal Seminario do Peru e Emilio Solla e Germán Lema da Argentina.

O novo álbum tem músicas dos estilos e ritmos mais diferentes, que vão do jazz funk à polca paraguaia, do baio à guarania e do danzón ao swing, com compositores paraguaios do mundo instrumental e jazzístico, como Oscar Aldama, Orlando Bonzi, José Villamayor, Mar Pérez, Sixto Corbalan, Pier Pappalardo e Pedro Martínez.

Ida y vuelta é o reflexo de uma visão tanto composicional quanto arranjística que converge neste álbum, conectando a cena paraguaia e a latino-americana, que se alimentam mutuamente para impulsionar um disco no qual se busca promover um intercâmbio artístico entre compositores, arranjadores e intérpretes.

Gravado em Assunção, Paraguai, nos estúdios Ciudad Nueva, o álbum estará disponível em 25 de julho em todas as plataformas digitais.

Esta produção foi possível graças ao apoio do Ibermúsicas através da sua linha “Apoio a projetos virtuais”, convocatória de 2023.

● A partir de 25 de julho em todas as plataformas

Com um registro grave na voz de contralto e sempre com seu violão, a talentosa cantora e compositora cubana Annalie López adora as cores da música. Também amante da poesia e da pintura, Azucena, como é conhecida no mundo artístico, diz que nasceu pra cantar.

Annalié López é um dos orgulhos artísticos de Guantánamo, compositora de músicas como Azucenas, Victoria, Adiós soledad, Sin clave no hay rumba e Sácalo pa´fuera, merecedora da bolsa El Reino de Este Mundo, da Associação Hermanos Saíz, cinco prêmios do Festival de Videoclipe Moviendo, Prêmio de Melhor Canção Contemporânea no Festival Cuerda Viva 2021 e 2022 e uma indicação ao Los Lucas com o clipe Azucena.

“A mensagem que procuro passar com minhas músicas, toda vez que subo ao palco, é que cada um possa ser ele mesmo, transmitir tudo o que temos dentro: força, amor… poder chegar às pessoas; tento ser eu mesma com minha arte, porque, embora sejamos parecidos, ninguém é igual. Também sinto como se me transformasse, como se florescesse ou fosse mar ou fogo, e isso é o que quero transmitir ao público. Ter os olhos abertos nesse momento é um presente, acho que poder ser você mesmo, fazer o que você quer e conseguir transmitir isso é um presente, uma mensagem de que estamos vivos”.

Annalie Lopez “Azucena” vai fazer parte dessa turnê pela Argentina e Paraguai junto com as artistas argentinas Milene Morales, Luli Maidana, Paula Ferré e Lola Barrios, e as artistas paraguaias Maria Rios, Rocio Robledo, Lizza Bogado, Vero Barreto, Carmen Diaz, Chabella Ri, Cyndi Elizeche, Claudia Miranda e Julia Peroni.

A participação de Annalie Lopez “Azucena” nessa turnê é possível graças ao apoio da Ibermúsicas através da sua linha “Ajuda à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

● Sábado, 19 de julho: Banca el Farol, Junín, Província de Buenos Aires, Argentina
● Sábado, 19 de julho: Casa de Cultura Cluster Creativo, Junín, Província de Buenos Aires, Argentina
● Domingo, 20 de julho: Oficina Cancionero Popular de Trovadoras Cubanas y Paraguayas, Casa Cultural Dante Balestro, Junín, Província de Buenos Aires, Argentina
● Sexta-feira, 25 de julho: Território Cultural La Cortada, Hurlingham, Província de Buenos Aires, Argentina
● Sábado, 26 de julho: Show de Trovadoras na Casa Museo de la Trova, Caseros, Província de Buenos Aires
● Sexta-feira, 1º de agosto: Espaço Cultural La Serafina, Assunção, Paraguai
● Sábado, 2 de agosto, 19h: FestiFeró “Cancioneras” no Centro Cultural “Auditorio del Puerto de Asunción”, Paraguai
● Quarta-feira, 14 de agosto: Loja Cultural Punto Divertido, Asunción, Paraguai
● Quinta-feira, 15 de agosto: Teatro Municipal Prof. Celso Bazán, Cidade de Itá, Paraguai

A Sociedade Bach do Paraguai, com o apoio do Ibermúsicas, está organizando a segunda edição do Festival Bach Sul-Americano, que vai ter concertos, aulas magistrais, palestras e conferências, a cargo do Bach Collegium de Assunção e de outros grupos paraguaios e sul-americanos. Artistas sul-americanos e europeus vão participar como convidados do festival.

Sob o tema “Bach e a modernidade”, o Festival vai ter como obra central A Paixão segundo São João BWV 245, e está prevista uma programação artística ampla e diversificada, que também vai incluir música barroca latino-americana, obras de Bach misturadas com jazz, peças para instrumentos solistas, música de contemporâneos de Bach, música e outras propostas de alto nível artístico.

As masterclasses, conferências e atividades especiais serão destinadas tanto ao público em geral quanto a músicos e estudantes de música, e serão ministradas pelos prestigiados convidados internacionais que participarão do festival e compartilharão seus conhecimentos e experiências com os participantes, de forma totalmente gratuita.

O Festival Bach Sudamericano conta com o apoio do Ibermúsicas através da ajuda concedida em 2024 na linha de “Apoio à programação musical”. Ao mesmo tempo, conta com o patrocínio dos Fundos de Cultura da Secretaria Nacional de Cultura do Paraguai, do Instituto Guimarães Rosa da Embaixada do Brasil, do Centro Nuestra Señora de la Asunción e da Cooperativa Universitária.

• De 18 a 27 de julho, na cidade de Assunção, Paraguai.

A 6a edição do MIMO em Portugal, volta a acontecer na cidade de Amarante e vai celebrar a cultura e a música do mundo, com uma programação inclusiva, diversificada e arrojada, dando a conhecer o que de melhor se faz na música atual, em Portugal, Brasil e no mundo, entre nomes consagrados e novos talentos. Tem o Município de Amarante como principal promotor.

Antecipa-se, assim, mais um MIMO de sonoridades, estéticas e texturas singulares, em que a música ocupa não só os palcos, mas toda a cidade, com concertos, palestras, workshops, oficinas, exposições, cinema e atividades paralelas.

O MIMO Festival! conta com 21 anos de história, com 61 edições, e realizações em mais de 14 cidades no Brasil e na Europa, assistido por um público superior a 2 milhões de pessoas ávidas por ouvir música de diversas partes do planeta. O MIMO já realizou, produziu e exibiu 1.750 atividades, sendo 600 shows e concertos, 500 aulas no Programa Educativa, 400 filmes brasileiros inéditos e mais de 200 atividades complementares como palestras do Fórum de Ideias, o evento de literatura Chuva de Poesia, Exposições, Seminários e o Prêmio MIMO Instrumental.

O festival tem como marca principal propiciar a liberdade artística, valorizando a memória e trazendo a inovação sonora, sempre em busca de ocupar o patrimônio histórico e natural das cidades por onde passa, mantendo a qualidade musical como referência, além, de promover a democratização do acesso, em espetáculos gratuitos de alta qualidade que levem cultura à sociedade irrestritamente.

Os shows ocupam praças, igrejas, museus, mercados históricos, oferecendo ao público espetáculos de alta qualidade de forma 100% gratuita. É um dos poucos festivais no Brasil – e no mundo – que proporciona conteúdos de excelência sem cobrança de ingressos, democratizando o acesso do público e levando cultura à sociedade irrestritamente.

Cerca de quatro mil músicos já passaram pelo festival, em concertos memoráveis como Chick Corea, Herbie Hancock, Buena Vista Social Club, Jacob Collier, Philip Glass, Ibrahim Maalouf, Arturo Sandoval, McCoy Tyner, Pat Metheny, Richard Bona, Hermeto Pascoal, Naná Vasconcelos, Lakecia Benjamin, Egberto Gismonti, Maria João Pires, Antonio Meneses, Nelson Freire, Pedro Burmester, Chucho Valdés, Richard Galliano, Orquestra de Câmara de Toulouse, Trilok Gurtu, Didier Lockwood, Salif Keita, Gilberto Gil, Amadou & Mariam, Madredeus, Toninho Horta, Elza Soares, Tom Zé, Ron Carter, Anne Paceo, Emir Kusturica, Oumou Sangaré, Mario Laginha, Hamilton de Holanda, Yamandu Costa, Marcos Valle, Eumir Deodato, Orquestra Petrobras Sinfônica, Orquestra da Pró-Arte, Orkestra Rumpilezz, Orquestra Sinfônica do Recife, e regentes como Isaac Karabtchevsky, Silvio Barbato, entre músicos de todo o mundo.

Mais de 30 mil alunos foram beneficiados no Programa Educativo do festival, em cerca de 600 horas de aula. Já o Prêmio MIMO Instrumental, lançado em 2014 com enorme sucesso, revelou talentos que hoje são artistas consagrados, como o violonista João Camarero e os pianistas Amaro Freitas, Hercules Gomes, Salomão Soares e Antonio Guerra.
O MIMO é um festival de alma feminina, onde a igualdade de gênero está sempre presente, dirigido por Lu Araújo, uma mulher com destacada atuação no segmento cultural.

A edição portuguesa do Festival MIMO! recebeu em 2024 o prêmio Brasil – Ibermúsicas, que reconhece iniciativas musicais que divulgam a música brasileira no mundo.

● De 18 a 20 de julho em Amarante, Portugal

A licenciada em música, bandolista, professora e pesquisadora colombiana Yuly Alexandra Pinzón Casallas, juntamente com a licenciatura em Gestão e Desenvolvimento das Artes da Universidade Intercultural Maia de Quintana Roo, Narrativas desde la Maianidad e a Prefeitura do município de José María Morelos, participa da criação e organização do festival Yaabilaj Paax, Encontro de mulheres na música tradicional: amor e coragem, que será realizado na comunidade de José María Morelos, em Quintana Roo.

O objetivo do encontro é visibilizar a participação das mulheres na música tradicional, especialmente no gênero Jarana, que é de grande importância no território maia peninsular e que até pouco tempo atrás era totalmente dominado por homens.

Há pouco mais de uma década, a partir do amor pela música, as mulheres das comunidades com fortes raízes nas tradições e na cultura maia tiveram a coragem de irromper e quebrar crenças e limites nesses espaços culturais e musicais, servindo de fonte de inspiração para as novas gerações que, como elas, amam fazer música e querem contribuir e dar continuidade à sua identidade e tradições.

Yuly Alexandra Pinzón Casallas é licenciada em música pela Universidade Pedagógica Nacional da Colômbia, com ênfase em música andina colombiana e interpretação da bandola. Professora e pesquisadora na área de musicologia de gênero e feminista e da música tradicional andina colombiana. Possui três trabalhos discográficos, “Yerbabuena”, álbum duplo em CD com a Orquestra Filarmônica de Música Colombiana, “Bandolerias”, com a Orquestra Colombiana de Bandolas, e “Pulsos Vitales – el sentir de las estudiantinas regionales de Colombia”, no âmbito do projeto Programa Presidencial Sonidos para la Construcción de Paz, uma iniciativa do Ministério da Cultura, das Artes e do Conhecimento e do Ministério da Educação da Colômbia.

Esta atividade marca o encerramento da Residência de Yuly Alexandra Pinzón Casallas no México. O projeto contou com o apoio da Ibermúsicas através da sua linha “Ajuda a artistas e investigadores para residências”, convocatória 2024.

● 18 de julho, 19h: Concha Acústica, Parque Central de José María Morelos

Temos o peito aberto como a vasta costa do Caribe. Esta é a Venezuela para aqueles que se atrevem a descobri-la e vivê-la, bem como para aqueles que a levam em seus corações para outros cantos do mundo. Foi assim que nos tornamos e continuamos a nos tornar. No vai e vem dos navios, o quatro chegou e, com ele, a chave de toda a música que estava por vir.

Javier Marín é um músico venezuelano de destaque que se distingue como produtor de discos, compositor e arranjador. Especialista em performance de violão latino-americano, é formado em música pela Universidad Nacional Experimental de las Artes de Venezuela (UNEARTE). Foi premiado com um Grammy Latino por seu trabalho como produtor musical e atualmente é diretor da AUDIO FILO C.A., uma produtora comprometida com a promoção e a divulgação da rica diversidade da música tradicional venezuelana.

Para esta segunda edição, foram convidadas e convidados músicas e músicos que receberam prêmios da Ibermúsicas em edições recentes de nossos concursos e linhas de apoio.

O convite consistiu em que cada um propusesse uma lista de 50 canções de artistas musicais de seu próprio país em torno do conceito de “Fronteiras”, abordando essa noção a partir de uma multiplicidade de perspectivas (fronteiras geográficas, culturais, simbólicas, delimitações possíveis ou imaginárias ou invisibilizadas).