Categoria: Notícias gerais

  • Ernesto Luis, da Venezuela, e Rocío Peña, do Chile, apresentam a sua canção “La Sierra”, vencedora da última edição do concurso Ibermúsicas de Creación de Canción

    Ernesto Luis, da Venezuela, e Rocío Peña, do Chile, apresentam a sua canção “La Sierra”, vencedora da última edição do concurso Ibermúsicas de Creación de Canción

    La Sierra é uma canção composta em 2023 pelo cantor e compositor venezuelano Ernesto Luis e pela cantora e compositora chilena Rocío Peña, que cantam ao amor a partir das paisagens do altiplano venezuelano e das montanhas chilenas, refletindo a saudade do encontro com os seus amores. Ambos encontraram-se em “Canciones para la Alegría” (Canções para a Alegria), um espaço de concertos online que teve lugar na Venezuela e reuniu mais de 200 artistas de todo o mundo.

     

    O cantor e compositor venezuelano Ernesto Luis trabalha na fusão de ritmos tradicionais venezuelanos com pop, reggae, salsa e outros sons de todo o mundo. A sua música viaja num mar que define uma proposta lírica quotidiana, alegre e universal. Canta as suas próprias histórias e as das pessoas que ama; as coisas mais simples e quotidianas. A sua música faz as pessoas felizes e ele sente que em cada uma das suas canções está a história das pessoas. “Tepuy” e “La Vaca” são duas das canções promocionais do seu primeiro álbum “El Viaje”. Participou em festivais internacionais na Venezuela, Argentina e Cuba. Também partilhou o palco com artistas como Carlos Varela, Kelvis Ochoa, Cucurucho Valdés, José Delgado, Amaranta Pérez, Manuel Leandro Sánchez, entre outros.

     

    Rocío Peña é uma cantora e compositora chilena cujo trabalho é o resultado de uma amálgama sonora que incorpora elementos de singer-songwriter, folk e pop. O seu mais recente álbum “Del Trueno” (2020) é um bouquet de canções que dá voz ao mundo interior da cantora e compositora e apresenta uma reflexão do sul do mundo: fragilidade, passagem do tempo, amor, territórios, revolução e liberdade. Um encontro entre as raízes e o lado melódico da canção. Foi produzido inteiramente por Turra Medina em Los Angeles, Califórnia. Ao vivo apresenta-se com facilidade tanto a solo com guitarra, ukulele, como com a sua banda, gerando espectáculos emotivos e cheios de nuances que nos transportam para as paisagens do sul, junto ao fogo, conseguindo integrar o público de uma forma acolhedora e envolvente. Lançou até à data quatro álbuns: “Del Trueno” (2020); “Memoria y canción en Pichi-Ropulli” (2017); “Atardecer” (2009) e Rocío Peña (2008), bem como os singles “Techo de Cristal” (2012) produzido por Angelo Pierattini e “Nube Negra” (2018) produzido por Javier Barría e tema principal do filme Silencio, do realizador penquista Leo Peña. Rocío tem desenvolvido uma carreira multifacetada como trabalhadora da música, com experiências como cantora e compositora, treinadora vocal e gestora de diferentes projectos culturais sempre ligados à música, ao vivo e virtualmente. Também é licenciada em Antropologia pela Universidad de Concepción (Chile), e é professora certificada no método holístico de treino vocal Fitzmaurice Voicework, no Fitzmaurice Institute, Los Angeles, Califórnia, EUA.

     

    Ouvir em: https://open.spotify.com/intl-es/track/7naOu4gajvMb58dsRp2qCo?si=bca716774cec4549

  • O grupo vocal “La Cantarola” da Argentina apresenta seu novo vídeo sobre a canção Lambada de Serpente de Djavan

    O grupo vocal “La Cantarola” da Argentina apresenta seu novo vídeo sobre a canção Lambada de Serpente de Djavan

    O grupo vocal “La Cantarola”, é conformado por Magalí Castro, Ivana Perren, Fernanda Quintás e Laura Alberti. “La Cantarola” é um quinteto vocal feminino que interpreta um vasto repertório de música popular latino-americana, com a força e a graça características do sul do continente.

     

    Foram vencedoras do concurso Ibermúsicas 2022 para ajuda à circulação.

     

    Ver vídeo em: https://youtu.be/Jd2oQBXLB8I

  • O músico paraguaio Altamirano leva sua música a México pela primeira vez

    O músico paraguaio Altamirano leva sua música a México pela primeira vez

    Altamirano transita entre o rock, o hip hop, o funk, o reggae e a cumbia, sem precisar estabelecer fronteiras entre os estilos. As suas letras combinam o espanhol, o guarani e o português, e a sua música funde sons da “Tríplice Fronteira” (Brasil, Argentina e Paraguai) que representam o Jopará (ou “mistura” em guarani) das diferentes culturas dessa área, tornando-a uma só.

     

    Altamirano é o projeto solo de Patrick Altamirano, músico, compositor, produtor e comunicador paraguaio. Esta nova etapa começou com o álbum Joparaparlante em 2022, depois de 4 anos da separação definitiva da sua banda Revolber, um grupo de referência do rock paraguaio com 20 anos de carreira.

     

    Altamirano chega pela primeira vez ao México com apresentações em Guadalajara, Cidade do México, Toluca e Cuernavaca. Traz consigo uma mistura musical e cultural em formato de quarteto, que inclui canções do seu recente álbum “Retrofuturismo” juntamente com canções dos seus 20 anos de carreira.

     

    Altamirano foi vencedor nas Ajudas à Circulação do Programa Ibermúsicas nas chamadas de 2023.

     

    • 28 de fevereiro a 2 de março: Participação na Feira Internacional de Música de Guadalajara.
    • 28 de fevereiro show em Breton, Guadalajara.
    • 6 de março show no Bajo Circuito na Cidade do México.
    • 8 de março show no Baktum em Cuernavaca
    • 9 de março show  no Foro 304 em Toluca.
  • O músico paraguaio Nicolás Cañete inicia a sua especialização em arte flamenca em Espanha

    O músico paraguaio Nicolás Cañete inicia a sua especialização em arte flamenca em Espanha

    O baixista e contrabaixista paraguaio Nicolás Cañete inicia o seu curso de especialização em Espanha com o mestre e educador em arte flamenca e piano flamenco Pablo Rubén Maldonado em busca de novas ferramentas para alcançar novas sonoridades, tanto rítmicas como melódicas e até líricas.

     

    Trata-se de uma especialização em música flamenca espanhola centrada na área da composição, arranjo e produção musical, procurando principalmente a fusão da música paraguaia, jazz e flamenco, bem como arranjos para bailarinos e cantores de alto nível.

     

    Esse curso de especialização é possível graças ao apoio do Ibermúsicas em sua linha de ação “Ajuda à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico do setor musical”.

  • O violonista uruguaio Gonzalo Franco inicia sua especialização em violão flamenco em Sevilha, Espanha

    O violonista uruguaio Gonzalo Franco inicia sua especialização em violão flamenco em Sevilha, Espanha

    Gonzalo Franco é violonista, compositor e professor de violão flamenco. Vive em Montevidéu, Uruguai, onde desenvolve principalmente sua atividade profissional com diferentes projetos musicais sempre ligados ao flamenco. Também co-dirige, junto com a bailarina Adriana Puoy, o Centro de arte flamenco La Plazuela, onde promovem um ensino integral da arte flamenca, já que, além das aulas regulares, produzem mobilidades e residências de artistas de referência do gênero vindos da Espanha.

     

    Nesta oportunidade, Gonzalo Franco viaja para a cidade de Sevilha, berço da arte flamenca, para mergulhar em duas semanas de cursos intensivos na prestigiada instituição “Artes Escénicas Rebollar”. Esse treinamento é essencial para promover o crescimento da cena flamenca no Uruguai, pois todo o conhecimento será usado diretamente em seu próprio trabalho como professor.

     

    Esse curso de especialização é possível graças ao apoio do Ibermúsicas em sua linha de ação “Ajuda à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico do setor musical”.

     

    Gonzalo Franco lançou dois álbuns como solista. Já se apresentou em palcos da América Latina, Europa e Oceania e dividiu o palco com grandes artistas do flamenco, como Tomatito, Jorge Pardo, Carmen Ledesma, Torombo, Carmen Talegona, entre outros.

     

    26 de fevereiro a 8 de março, Instituto Artes Escénicas Rebollar, Sevilha, Espanha.

  • O coletivo Rayuela do México apresenta “Se a memória tocasse” em El Salvador

    O coletivo Rayuela do México apresenta “Se a memória tocasse” em El Salvador

    Rayuela é um coletivo de compositores e intérpretes de música contemporânea com um objetivo comum: desenvolver novas concepções de música contemporânea através da colaboração, não só com músicos e instrumentistas, mas também com artistas de outras disciplinas.

     

    “Si la memoria sonara” é uma peça interdisciplinar composta por quinze fotografias do artista Germán Romero musicadas ao vivo. Cada fotografia tem o seu próprio mundo sonoro que convida a imaginar outras narrativas e significados em torno da diversidade de experiências, personagens, memórias e sons do Centro Histórico da Cidade do México.

     

    As composições são originais e contam com os timbres de flauta, clarinete, trombone, piano, harpa, acordeão, contrabaixo e bateria, que levarão o espectador a ver, ouvir e sonhar a fotografia.

     

    Rayuela fará a sua primeira digressão no país de El Salvador em fevereiro, visitando diferentes espaços culturais, incluindo o Centro Cultural España e o Teatro Presidente em San Salvador. Apresentarão também o seu projeto interdisciplinar “Se a memória tocasse” no Segundo Festival Estudantil de Cinema e Vídeo de El Salvador, como forma de abrir novos diálogos e possibilidades artísticas entre a música, o cinema e a fotografia.

     

    Este projeto foi premiado pelo Programa Ibermúsicas na categoria de “Ajudas ao sector musical para a circulação”, editais 2023.

     

    • Sexta-feira, 23 de fevereiro, 19h: Centro Cultural España Ciudad, San Salvador, El Salvador
    • Domingo, 25 de fevereiro, 15h: Teatro Presidente, San Salvador País, El Salvador
    • Segunda-feira, 26 de fevereiro, 11h: Complejo Educativo Ángela de Soler, San Salvador, El Salvador
  • A banda portuguesa Made of Bones leva sua proposta de música improvisada para Colômbia

    A banda portuguesa Made of Bones leva sua proposta de música improvisada para Colômbia

    Com concertos de música improvisada em vários espaços de renome cultural nas cidades de Medellín e Bogotá, Colômbia e com oficinas de Práticas Sonoras, a tourné de Made of Bones em colaboração com o Ensemble [expr]-Taller de prácticas sonoras, pretende ser uma experiência cultural enriquecedora para a população local, promovendo o interesse da música improvisada e criando um ambiente inclusivo e agradável para todas as idades.

     

    Made of Bones é um grupo português composto por Duarte Fonseca (bateria), João Clemente (guitarra), Nuno Santos Dias (teclado Waldorf) e Ricardo Sousa (contra baixo). Os 4 são colaboradores há quase 20 anos e já partilharam inúmeras sessões de gravação, concertos e projectos musicais das mais diversas áreas. Já gravaram 4 álbuns, 3 deles editados pela editora Profound Whatever e 1 pela Phonogram Unit. A música que fazem é caracterizada pela espontaneidade e pela relação orgânica entre os músicos.

     

    Made of Bones foi vencedor do concurso Ibermúsicas 2023 para Ajudas à Circulação.

     

     

    Concertos de 23 de fevereiro a 1 de março em:

     

    • La Pascácia (Medellín)
    • Teatro Pablo Tobón Uribe (Medellín)
    • El Club de Jazz (Medellín)
    • Matik Matik (Bogotá)

     

    https://madeofbones.bandcamp.com/music

  • “Ouve o som da lutheria” é o curso de especialização que o trompetista e luthier colombiano Carlos Aponte fará no Chile

    “Ouve o som da lutheria” é o curso de especialização que o trompetista e luthier colombiano Carlos Aponte fará no Chile

    Carlos Eduardo Aponte Ramírez é um trompetista profissional com vários anos de experiência em manutenção e reparo de instrumentos de sopro sinfônicos. Ele adquiriu esse conhecimento com mestres de diferentes partes da América Latina e do mundo (Chile, Brasil, Venezuela, Portugal e Suíça) por meio de congressos e cursos intensivos presenciais e virtuais. Durante sua carreira, trabalhou com a necessidade de promover uma cultura de cuidados com os instrumentos com base nas práticas de lutheria. Também realizou oficinas de manutenção e reparos de emergência para bandas em municípios como Paratebueno, Cundinamarca (2021), Vista Hermosa, Meta (2021) e Orquesta Filarmónica de Bogotá (2022), entre outros.

     

    Com o apoio do Programa Ibermúsicas, por meio das “Ajudas à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico do setor musical – 2023”, será realizado em Peñaflor, no Chile, um curso de serviço técnico para instrumentos sinfônicos de metais com o maestro Jorge Cerda, em sua oficina JCBrass. Esse curso é apresentado como uma oportunidade para aperfeiçoar os procedimentos de operação, ajuste e melhoria das partes operacionais, seu mecanismo, bem como os reparos desses instrumentos, com foco na família dos metais (trompete, trombone, corneta, trompa, tuba, entre outros). Cada projeto cultural descrito foi realizado a partir da fundação da sua oficina AC Música manutenção e reparação de instrumentos musicais em 2017, juntamente com a gestora cultural e assistente de oficina Paula Cabezas García.

     

    Jorge Alberto Cerda Contreras é trombonista com ampla experiência em luthieria especializada em fábricas de classe mundial, como a Yamaha do Chile e a Lechner da Áustria. Ele é coordenador da Agrupación Chilena de Luthería, vice-presidente da Corporación de Fomento de Bandas Estudiantiles (Corfobae, Chile) e membro da Asociación Colombiana de Luthería. Participou como palestrante em vários seminários nacionais e internacionais sobre serviço técnico e manutenção de instrumentos de sopro, lutheria e gerenciamento de bandas em organizações e empresas como a Associação Brasileira de Luthiers, a Associação Latino-Americana de Luthiers, a Yamaha, entre outras, em vários países como Colômbia, Argentina, Venezuela e Brasil, entre outros. Trabalhou como chefe do serviço técnico de metais na Flute Service (Chile) e é o criador da empresa JCBrass (serviço técnico integral para instrumentos musicais). Finalmente, é técnico autorizado da Yamaha Music Latin America LTD.

     

    Como proposta para o final do curso, ele ministrará um workshop para promover práticas de manutenção preventiva e pequenos reparos para dez músicos que fazem parte de bandas marciais ou de marcha em Peñaflor, Chile, para instrumentos de metais sinfônicos. Em seu retorno à Colômbia, ele realizará um workshop para a comunidade musical da Corporación Departamental de Orquestas Juveniles e Infantiles Batuta Meta (Corporação Departamental de Orquestras Juvenis e Infantis Batuta Meta) para incentivar práticas de lutheria, com ênfase em manutenção preventiva e pequenos reparos, para artistas em treinamento e em formação.

     

    • 19 de fevereiro a 15 de março no JCBrass, Peñaflor, Chile
  • O cantor e compositor uruguaio Diego Maturro fará uma turnê pela Patagônia argentina

    O cantor e compositor uruguaio Diego Maturro fará uma turnê pela Patagônia argentina

    Diego Maturro é um cantor, compositor e produtor nascido em 1986 em Montevidéu, Uruguai. Com mais de 10 álbuns publicados entre seus diferentes projetos (Sirilo, Los Prolijos, Diego Matturro). Faz parte de uma nova geração de canções no universo pop-rock uruguaio. Focado na composição e em seu projeto pessoal, é o recente ganhador de 3 prêmios Graffiti 2023 por seu álbum “Conflicto de Intereses” (Melhor Álbum Pop, Produtor do Ano, Melhor Desenho Artístico).

     

    Já se apresentou ao vivo no Uruguai, Argentina, Brasil e Paraguai, dividindo o palco com NTVG, La Vela Puerca, Arnaldo Antunes, Ciro y los Persas, Abel Pintos, Vicentico, entre outros. Atualmente, está apresentando seu último trabalho “Amor Odio Tiempo Plata”.

     

    Em seu show, ele passa por diferentes estados e climas, maneja diferentes tipos de instrumentação, desde canções intimistas com violão e voz até refrões de rock.

     

    Diego Maturro foi vencedor da convocatória Ibermúsicas 2023 na modalidade “Ajudas ao Setor Musical para a Circulação”.

     

     

    • 18 de fevereiro: Camping Los Alerces – El Bolsón, Río Negro, Argentina
    • 19 de fevereiro: Punto 40 – Epuyén, Chubut, Argentina
    • 20 de fevereiro: Nené – Bariloche, Río Negro, Argentina
    • 21 de fevereiro: Morphen – San Martín de Los Andes, Neuquén, Argentina
    • 22 de fevereiro: La Neco – Junín de los Andes, Neuquén, Argentina
    • 23 de fevereiro: Viejo Fred – Villa La Angostura, Neuquén, Argentina
  • A cantora, compositora e musicóloga brasileira Ligiana Costa começa a trabalhar na Juilliard School of Music, em Nova York, para a estreia da ópera Erismena

    A cantora, compositora e musicóloga brasileira Ligiana Costa começa a trabalhar na Juilliard School of Music, em Nova York, para a estreia da ópera Erismena

    A cantora, compositora e musicóloga brasileira Ligiana Cosa participará como dramaturgista da ópera Erismena, de Cavalli, a convite da diretora holandesa-peruana Lisenka Heijboer Castañón, como parte do programa de treinamento na Juilliard School of Music, em Nova York.

     

    Essa experiência é, de certa forma, o ponto culminante do treinamento de Ligiana Costa como musicóloga e dramaturgista. Seu tema de doutorado é a ópera do século XVII, com a contribuição de sua experiência em ópera a partir de uma perspectiva sul-americana, decolonial e inovadora.

     

    Além disso, o trabalho em cumplicidade entre duas mulheres feministas do sul global em um contexto de ópera, conhecido por ser um espaço extremamente masculino, é, por si só, uma inovação. Nesse caso, é importante dizer que Erismena é uma ópera sobre uma mulher em um estado de empoderamento e autodescoberta. Por essa razão, é uma obra que aborda principalmente as lutas e os problemas das mulheres de hoje na narração de uma ópera do século XVII em uma das mais importantes escolas de música do mundo.

     

    Ligiana Costa é uma musicóloga brasileira que se destaca em uma função ainda rara na produção de ópera sul-americana: a dramaturgia. Nessa função, ela transmite para o campo prático seu conhecimento acadêmico adquirido ao longo de anos de estudo. São análises, leituras e aberturas de possibilidades que ela traz para a preparação das óperas e que servem de estrutura para a conceituação da encenação. Seu trabalho tem se caracterizado por uma intensa busca para tornar a dramaturgia um fator descolonizador no ambiente e na prática operística.

     

    Ligiana Costa foi a vencedora das Ajudas para Circulação, chamada 2023 do Programa Ibermúsicas.

     

    De 16 de janeiro a 25 de fevereiro na Juilliard School of Music, Nova York, EUA