Categoria: Notícias gerais

A canção dos poetas é um projeto musical onde convergem as grandes poetas do passado com as cantoras mais relevantes do presente. A poesia e a música latino-americana se unem numa viagem pela música popular.

 

De um trabalho de pesquisa e curadoria dos poemas, posteriormente transformados em tangos, candombes, milongas, valsas e outras expressões da música popular, nasce este álbum de 15 canções da ompositora Vero Bellini.

 

Este trabalho conta com a participação de músicos e musicistas de grande trajetória e muitos dos cantores mais relevantes do nosso país e da América Latina sob a produção vocal de Mavi Díaz.

 

O álbum completou seu lançamento em plataformas digitais em março de 2023 e foi estreado pela Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto.

 

A gravação deste valioso material conta com um suporte audiovisual na forma de videoclipes realizados com o apoio do Programa Ibermúsicas, que serão lançados gradualmente no canal do projeto.

 

No dia 25 de outubro – aniversário da morte de Alfonsina Storni – foi lançado o vídeo do candombe “Tú me quieres blanca” na voz de Ana Prada, e no dia 9 de novembro, aniversário da poetisa paraguaia Josefina Plá, será lançado o vídeo da canção “Quisiera”, com os versos da poetisa interpretados por Hilda Lizarazu.

 

Por sua vez, estão agora disponíveis vários vídeos que acompanham esta maravilhosa obra: “Redondillas”, poema de Sor Juana Inés de la Cruz interpretado por Marcela Morelo, “Besos”, poema de Gabriela Mistral interpretado por Sandra Mihanovich, “El hombre que pasa” de Aurora Estrada y Ayala na voz de Mavi Díaz, “La caricia perdida” de Alfonsina Storni por Lidia Borda, “Huésped sin sombra” de Meira del Mar por Feli Colina & Vera Frod, “Te estoy llamando” sobre um poema de Idea Vilariño cantado por Julia Zenko e “Que yo era una mentira de la luna” sobre versos de Carilda Oliver Labra na voz de Ligia Piro.

 

As poetas que fazem parte desta obra são, sem dúvida, ícones da história da poesia latino-americana. E para além do seu inquestionável valor artístico, procurou-se incluir nesta seleção, fundamentalmente, as poetas que marcaram na sua vida e na sua obra o percurso das lutas pelos direitos das mulheres, em muitos casos expressos nos poemas deste álbum.

 

São elas: Alfonsina Storni, Alejandra Pizarnik e Silvia Fernández (Argentina), Juana de Ibarbourou e Idea Vilariño (Uruguai), Sor Juana Inés de la Cruz (México), Gabriela Mistral (Chile), Josefina Pla (Paraguai), Adela Zamudio (Bolívia), Carilda Oliver Labra (Cuba), Julia de Burgos (Porto Rico), Meira Delmar (Colômbia), Magda Portal (Peru), Aurora Estrada y Ayala (Equador), entre outras.

 

 

Para aceder aos vídeos publicados: https://www.youtube.com/@verobellini

 

Samambaia tem sido uma das iniciativas vencedoras do Prêmio Brasil Ibermúsicas 2022. A casa de shows Samambaia funciona há dois anos, na Graça, bairro boêmio de Lisboa, tendo se tornado um ponto de referência e resistência da música brasileira em Portugal. O Samambaia surgiu como uma oportunidade rara de dar palco aos artistas brasileiros residentes em Portugal e agora aos que passam por Lisboa em turnês pela Europa. Local querido pelos músicos – que o adotaram desde a primeira hora, promovendo jam sessions já memoráveis – e também do público, que o elegeu como melhor bar do ano no concurso “Love Local Awards” promovido pela revista Time Out.

 

O conceito do Samambaia surgiu da percepção das sócias, Amanda Menezes e Andréa Zamorano, de que faltava um espaço exclusivo para a música brasileira alternativa e de qualidade em Lisboa. Aberto em 2020, em plena pandemia, o Samambaia nasceu com o propósito de dar palco aos artistas brasileiros, residentes em Portugal, que naquele momento estavam impedidos de viajar, bem como de promover a cultura brasileira além fronteiras.

 

 

• Quinta-feira 09 de novembro, 20h: Roda de Choro
• Sexta-feira 10 de novembro, 20h: Carol – Cantautora
• Sábado 11 de novembro, 20h: Coletivo Gira
• Quinta-feira 16 de novembre, 20:00h: Dois a Dois, MPB
• Sexta-feira 17 de novembro, 20h: João Suplicy, MPB
• Sábado 18 de novembro, 20h: Karla Da Silva, Samba
• Quinta-feira 23 de novembro, 20h: Luciana Balby, MPB
• Sexta-feira 24 de novembro, 20h: Travessia – Do Fado à Bossa Nova
• Sábado 25 de novembro, 20h: Nemém Do Chalé, Samba

Rua da Voz do Operário, 13 Graça, Lisboa, Portugal

reservas@samambaia.pt, Whatsapp +351914312355

Navegando em direção a esses oceanos galácticos, épicos e mitológicos, tão luxuosos, às vezes barrocos e até esquizofrênicos, de um estilo de música que explodiu no rock do início dos anos 70, para logo desaparecer, o Jaume Vilaseca Trio reconhece ter encontrado um tesouro na música criada por Keith Emerson com seu grupo Emerson, Lake & Palmer. Uma música e um repertório muito ligados a um contexto, que, no entanto, podem ser interpretados com a naturalidade de um trio de jazz experiente e transformados em um set list renovado que pode, por um lado, emocionar o fã apaixonado por esses diamantes e, por outro, surpreender os jovens ou aqueles que nunca estiveram por esses sítios.

 

As composições brilham em sua versão mais jazzística, com belas passagens e espaços sônicos que são um presente para a improvisação. Tudo isso sem esquecer alguns experimentos vibrantes na forma de fugas, o surpreendente destaque da percussão ou algumas melodias eternas do poeta Lake.

 

Depois de uma longa e frutífera imersão nas joias da coroa do grupo “Genesis” (era Peter Gabriel), com três volumes do projeto JAZZNESIS, o trio recupera os sons emblemáticos de Emerson, Lake & Palmer, como o piano, a voz, o órgão Hammond ou o Mini Moog, sem a necessidade de viajar nem para a nostalgia nem para o virtuosismo, mas usando sua forma de intercomunicação, para mergulhar na variedade de atmosferas, saltos rítmicos e todos os tipos de texturas, cores e até mesmo momentos icônicos da banda britânica. Peças trepidantes como “Tarkus”, “Trilogy”, “Karn Evil 9” ou “From the beginning” fluem em uma nova direção, sugestiva, explosiva e, ao mesmo tempo, revestida de serenidade, bom gosto e jazz de vanguarda do século XXI.

 

O trio Jaume Vilaseca é formado por Jaume Vilaseca no piano, vocais, teclados e Mini Moog; Dick Them no baixo elétrico e vocais e Ramón Díaz na bateria, percussão e vocais. A trajetória do trio de Barcelona é extremamente frutífera em termos de colaborações com músicos inquietos, experimentação e busca de horizontes estilísticos, bem como o grande número de apresentações que fizeram em todo o mundo.

 

Tem sido a base rítmica sólida e criativa ideal para improvisadores que assumem riscos, como os saxofonistas Victor de Diego e Fredrik Carlquist, ou o cítara Ravi Chary, mas também para cantores que sempre buscam a elegância, como Karen Souza, Mar Vilaseca, Xavi Casellas ou Gerard Quintana.

 

Desde o muito bem recebido pela crítica nacional de jazz “Aquí i allà” (Discmedi 2002), passando por “World Songs” (Discmedi 2005), “Mumbai (Discmedi 2010), gravado ao vivo e também muito bem recebido pela crítica especializada, até “Coming Home” (Discmedi 2012), o grupo demonstra uma e outra vez que sabe se mover onde os estilos fluem de forma despreocupada, mas ao mesmo tempo delicada e, sobretudo, consistente.

 

Dessa forma, seu jazz banhado em raízes brasileiras e latinas pode se aproximar do flamenco, do som mediterrâneo, chegando até a Índia e ao universo sonoro da cítara. E essa filosofia de improvisação foi aplicada tanto nas composições originais quanto nos arranjos muito elaborados que protagonizam a imersão incomum na obra do Genesis, (JAZZNESIS (Discmedi 2008), JAZZNESIS II (Discmedi 2015) e JAZZNESIS III (Discmedi 2018), culminando uma trilogia que fascina tanto os seguidores da banda britânica que vivem à margem do jazz quanto os fãs de jazz que não conhecem esses álbuns lendários.

 

O Jaume Villaseca Trio ganhou o prêmio Ayudas ao Setor Musical para a Circulação do Programa Ibermúsicas.

 

9 de novembro, Teatro Pablo Tobon, Festival Circulart, Medellín, Colômbia

Phani Song, vencedora do “Premio Ibermúsicas de Composición y Estreno de Obra”, chamada 2022, é uma releitura de “Las Indias Galantes” de Jean-Philippe Rameau.

 

A obra foi criada pelo compositor peruano Juan Arroyo para soprano e duas flautas. Será estreada pelo grupo chileno Movimiento Paralelo, composto por Karina Fischer: flauta baixo, Paola Muñoz: flauta Paetzold e Cecilia Barrientos: soprano.

 

Quinta-feira, 9 de novembro

Space-Junk é uma obra criada para 22 cordas espacializadas espalhadas pelo público, tendo como ponto de referência o modelo de dispositivo espacial pré-existente de Terretektorh para 88 músicos, de Iannis Xenakis. Uma das principais linhas de força do projeto foi a construção de uma espacialização de precisão quase electroacústica, com 22 músicos espalhados pelo público como se fossem 22 alto falantes.

 

Este dispositivo ou máquina espacial permite a construção de órbitas, a ocupação progressiva do espaço, a criação de efeitos de perspetiva e contrapontos espaciais, trajectórias sobrepostas e corpos sonoros simultâneos. A obra é semelhante ao que se pode fazer com uma obra electroacústica, mas construída apenas com instrumentos acústicos e produzindo resultados bastante diferentes. A escrita foi um grande desafio, um labirinto. Não há um único som que não tenha sido concebido e colocado dentro da lógica espacial da obra.

 

Em Space-Junk, o som é sempre argila, plástico, manipulado, esticado, condensado, fragmentado,

colidido, implodido, etc. Este barro é filtrado ao longo da obra através de moldes para criar uma música quase tátil.

 

O compositor argentino Lucas Fagin, nascido em 1980, iniciou a sua formação musical como um outsider do mundo académico, estudando composição, piano e guitarra eléctrica sob a tutela do compositor Daniel Montes, do guitarrista Ricardo Martínez e do pianista Aldo Antognazzi. Em 2003, mudou-se para França, onde estudou composição no Conservatório de Paris com Marco Stroppa, Stefano Gervasoni e Luis Naón.

 

Em 2009, paralelamente às suas actividades como compositor, co-fundou a BabelScores, uma biblioteca e base de dados de música digital, juntamente com o compositor Pedro García-Velasquez.

 

Recebeu importantes encomendas do Ensemble InterContemporain em 2011 e 2020, do Estado francês em 2012 e 2018, do Teatro Colón de Buenos Aires em 2011 e 2018, bem como da Radio France em 2015 e 2020. De 2016 a 2017, foi artista residente na Académie de France. Madrid, Casa de Velázquez.

 

Ganhou vários concursos e prémios musicais, começando em 2006 com o Concurso Internacional de Composição para Música Electroacústica Diffusion 2006, CCMCM do Centro de Musicologia Computacional e Música Computacional na Irlanda. Ganhou o Prémio da Fundação Roux et Tronchets atribuído pela Academia Francesa de Belas Artes em 2009. Lucas Fagin foi também galardoado com o Prémio Tremplin em 2010, atribuído pelo Ensemble InterContemporain e pelo IRCAM. Em 2015, ganhou o Prémio Ibermúsicas para a composição de uma obra para orquestra de cordas.

 

 

9 de novembro, 19h no Auditorio CMMAS, Av Morelos Nte 485, Centro histórico de Morelia, México. Entrada livre. Lugares limitados

O Foro de Independientes de la Comunidad Andina (FICA) é um encontro itinerante de profissionais do setor musical promovido pela WIN e pela LatAm Network que será realizado em quatro países: Colômbia, Peru, Equador e Bolívia.

 

O FICA dá continuidade ao trabalho da WIN na cooperação inter-regional, no diálogo e na troca de conhecimentos entre profissionais da América Latina. A reunião itinerante contará com a participação de uma delegação de associações do setor de freelancers da Argentina, Chile e Paraguai. As atividades serão programadas no âmbito da Circulart (Medellín, Colômbia) e da VMF Pro (Lima, Peru), bem como em outros locais no Equador e na Bolívia.

 

Após o sucesso do Foro de Independientes del Cono Sur (FICS) em 2022, que foi o ponto de partida para a criação da associação AMI Paraguai, o FICA visitará quatro novos países para workshops, palestras, apresentações e reuniões de networking. O projeto também organizará uma reunião presencial da LatAm Network, o grupo de trabalho coordenado pela WIN para o setor de música independente na América Latina.

 

Entre os principais objetivos está o de incentivar o associativismo e a criação de redes inter-regionais, promovendo a cooperação, o diálogo e a troca de conhecimentos entre os profissionais do setor musical, com foco especial nas pequenas empresas. Também visa contribuir para o desenvolvimento econômico do setor musical da região e sua integração nas cadeias globais de valor.

 

Noemí Planas, CEO da WIN, comenta: “Um setor independente estruturado é fundamental para que os profissionais e as empresas latino-americanas possam reivindicar um campo de atuação melhor e se integrar às cadeias de valor internacionais. A experiência em primeira mão das pessoas que conseguiram criar associações do setor de música gravada em outros países da região será fundamental para promover a associatividade e a capacitação de profissionais nos mercados da sub-região andina”.

 

Lucas Toriño, presidente da AMI Paraguai, comenta: “O FICS realizado em novembro de 2022 foi, em nosso caso, a maneira mais eficaz de promover o processo de trabalho e, seis meses depois, fundar a AMI PY (Asociación de la Música Independiente del Paraguay). Esperamos que o mesmo aconteça na Comunidade Andina, cujos profissionais logo terão a oportunidade de participar de atividades semelhantes, desta vez, o FICA”.

 

Participarão do FIC: Noemí Planas Varón (WIN, Espanha), Cecilia Crespo (ASIAr, Argentina), Francisca Sandoval Scheggia (IMICHILE, Chile), Fabián Andrés Gonzalez Amado “Tweety González” (ASIAr, Argentina), Lucas Toriño (AMI PY, Paraguai), Mark Guillermo Meyer (AMI PY, Paraguai) e Germán Andrés Torres Medino (IMICHILE, Chile).

 

• 8-11 de novembro, Circulart, Medellín, Colômbia
• 14-14 de novembro, VMF PRO, Lima, Peru
• 16 e 17 de novembro, Quito, Equador
• 21 e 22 de novembro, Bolivia Musica Awards, Santa Cruz de la Sierra, Bolívia

 

Mais informações em: www.winformusic.com/fics

O Quinteto Centro-Americano é composto por alguns dos músicos mais promissores da região centro-americana, com os guitarristas Andrés Saborío, David Calderón e Adrián Montero da Costa Rica, o contrabaixista Luis Véliz da Guatemala e a violoncelista Ileana Rivera de El Salvador.

 

Os principais interesses do quinteto incluem a divulgação e programação de música contemporânea e o estabelecimento de repertório para o conjunto, colaborando com compositores da região e de outros países. O quinteto foi formado em 2022 por iniciativa do guitarrista costa-riquenho Adrián Montero com a intenção de realizar uma digressão de homenagem à compositora Sofía Gubaidulina. A homenagem consistiu em tocar parte do catálogo escrito para e com a guitarra, tocar as suas obras a solo para este instrumento e “Repentance”, escrita para um quinteto muito particular de violoncelo, contrabaixo e três guitarras.

 

As periferias são as zonas imediatas que rodeiam um determinado espaço, mas são mais do que espaços geográficos, são também espaços políticos, económicos e culturais. O Ocidente, enquanto potência, tem andado num jogo de idas e vindas com as periferias, muitas vezes esbatendo e reescrevendo o que entra e o que sai delas, deixando numa espécie de clandestinidade tudo o que não cabe dentro desses limites hegemónicos. Felizmente, hoje em dia, esses limites estão a abrir-se gradualmente e, a cada dia que passa, parecem mais difusos e inclusivos, e as vozes de grandes personalidades estão a tornar-se cada vez mais relevantes no imaginário global. “Periferia” é um programa que aborda os imaginários sonoros das periferias, tanto do velho como do novo mundo. A Periferia procura criar essas pontes de diálogo tão necessárias hoje em dia, porque apesar de estarmos tão ligados e termos a capacidade de comunicar em todo o mundo em tempo real, as divisões são cada vez maiores e mais profundas, pelo que uma parte importante do projeto é também oferecer workshops, masterclasses e espaço para uma discussão saudável sobre quem somos através da música.

 

A digressão de “Periferias”, do Quinteto Centroamericano, conta com o apoio do Ibermúsicas através das Ajudas ao Sector Musical para a Circulação.

• Terça-feira, 7 de novembro, 19h: SEMUC, UNAM, Cidade do México, México
• Terça-feira 14 de novembro, 19h: Universidad Veracruzana, Xalapa, México

Formada por músicos de Cádiz, na Espanha, com diferentes formações profissionais, a música de La Banda Morisca é uma convergência de raízes e música tradicional com o desejo de vivenciar e evocar a herança cultural da antiga Al-Andalus e o legado que ela deixou na música executada hoje na Andaluzia, no Magrebe e no Oriente Médio.

 

Inspirado por essa herança andaluza e pelo cânone folclórico das baladas, o sexteto desenvolveu uma visão criativa e única de um repertório que combina as tradições do Mediterrâneo oriental e ocidental com o espírito do flamenco e do rock andaluz.

 

A Banda Morisca lançou seu álbum de estreia homônimo em 2013. Ele foi seguido por Algarabya em 2016 e Gitana Mora em 2020. Entre 2016 e 2019, a banda se apresentou em alguns dos festivais e locais mais importantes do mundo, incluindo o SXSW, o New York Flamenco Festival, o Arab World Festival em Montreal, o Small World Music Center em Toronto, o New England Conservatory em Boston, a Old Town School of Folk Music em Chicago, o Miami Dade College, o Miami Flamenco Festival, o Festival de Músicas del Mundo em Havana, Festival Internacional de Merzouga, L’Institut du Monde Arabe de Paris, Festival des Musiques Métisses de Angoulême, Pavilhão Espanhol na Exposição Universal de Astana 2017, Festival Sharq Taronalari em Samarkand, onde receberam o Prêmio do Júri do Festival, WOMEX 2017 em Katowice, Fira Mediterrania, Festival de Krems e Festival Sziget em Budapeste.

 

La Banda Morisca foi vencedora do programa Ibermúsicas de Subsídios para Circulação nos EUA, em colaboração com a Mid Atlantic Arts.

• Sexta-feira, 3 de novembro, 19:30h: Weis Center Concert Hall, Lewisburg, Pensilvânia, EUA
• Sábado, 4 de novembro, 20h: XIX Fuego Flamenco Festival, Gala Hispoanic Theatre, Washington DC, EUA
• Domingo, 5 de novembro, 14h: XIX Fuego Flamenco Festival, Gala Hispoanic Theatre, Washington DC, EUA

O Taller La Bola de Ecuador apresenta “Gira México 2023 – Diálogos atemporais sobre a morte”. Um ambicioso encontro intercultural de arte, educação e comunidade entre o Equador e o México, onde instrumentos musicais ancestrais originais viajarão do meio do mundo para a Mesoamérica, para compartilhar suas sonoridades incomuns, suas melodias incríveis e toda a sabedoria e todo o seu legado ancestral.

 

Desde tempos imemoriais, o som e a música têm desempenhado o papel de uma linguagem universal, permitindo que os seres humanos se comuniquem uns com os outros, independentemente de sua origem, idioma, cultura ou visão de mundo. Quando se pensa nos sons que existiam há 2.000 anos na América Latina, surgem as seguintes perguntas: quais instrumentos eram usados? Que formas esses instrumentos assumiam? Como eram tocados? Para que serviam? E como podem ser usados hoje?

 

A turnê envolve concertos, oficinas pedagógicas, encontros artísticos, intercâmbio de conhecimentos e culturas, processos de pesquisa, debates, atividades educativas e mediação comunitária.

 

A proposta é celebrar a vida por meio da criação de diálogos e acercamentos de diferentes perspectivas para abordar a morte vista a partir de outras tradições ancestrais e, assim, mudar os paradigmas de como assumi-la em um contexto cultural moderno, já que, no passado, a morte era concebida como o início de uma nova vida. Tudo se movia eternamente em uma espiral.

 

Essa proposta representa um passo muito valioso na reconstrução da memória social de Abya Yala, com base em seu patrimônio. Ela propõe diálogos e intercâmbios culturais, históricos e de conhecimento, juntamente com processos de pesquisa, para encontrar semelhanças e diferenças entre as diferentes culturas, com o objetivo de achar uma raiz original comum, proveniente de povos e nacionalidades ancestrais da América.

 

Do ponto de vista espiritual, o projeto permite a realização de um ritual, de modo que os patrimônios culturais e arqueológicos se encontrem no território e dialoguem com seus contemporâneos ancestrais. Isso servirá para fortalecer processos decoloniais sustentáveis ao longo do tempo.

 

Esta turnê do Taller La Bola está sendo realizada com o apoio do Programa Ibermúsicas por meio de suas Ajudas ao Setor Musical para a Circulação.

 

• Sexta-feira, 03 de novembro, 16h: Teatro de la Naturaleza de la Zona Arqueológica de Teotihuacán, Estado do México
• Sexta-feira, 10 de novembro: Show no Castillo de Chapultepec, CDMX
• Sábado, 11 de novembro: Show no Museu Nacional de Culturas do Mundo, CDMX
• Sexta-feira, 17 de novembro, 18h: Apresentação na Zona Arqueológica de Tlatelolco, Oaxaca
• Sábado, 18 de novembro, 13h: Auditório Torres Bodet do Museu Nacional de Antropologia, CDMX

O Ensamble Palito Miranda, formado por oito dos mais destacados instrumentistas de jazz paraguaios da atualidade, está embarcando em sua primeira turnê pela Argentina, Uruguai e Brasil. Na turnê, eles apresentarão o repertório de seu primeiro álbum em homenagem ao maestro Palito Miranda, lançado em vinil e em formato digital em 2023.

 

O Ensamble Palito Miranda busca refletir as dinâmicas e convergências entre a tradição e a vanguarda do jazz com um repertório eclético onde a música instrumental paraguaia junto com o swing e os ritmos latino-americanos desempenham um papel fundamental, assim como a grande honra de continuar dando visibilidade à história do jazz no Paraguai através da homenagem ao maestro Palito Miranda.

 

Essa turnê é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio da Secretaria Nacional de Cultura de Py, Dinapi, e das entidades de gestão coletiva do Paraguai (AIE, APA e SGP).

 

• 2 de novembro: Festival de Jazz de Córdoba, Argentina.
• 4 de novembro: Festival de Jazz de Buenos Aires.
• 16 de dezembro: A fábrica de Metais, Florianópolis, Brasil
• 17 de dezembro: Curitiba Jazz Festival, Curitiba, Brasil